Hacer Arte en la Universidad es tiempo de reflexión, entre los procesos de formación, los fenómenos de creación y los hechos que los generan, entre lo que acontece en la escena y el espectador, entre creadores y público, entre el mensaje y la recepción, entre arte y sociedad. Los espacios de arte universitario significan, entrelazar en el tiempo del proceso educativo, la educación y apreciación artística, la formación artística calificada, la actualización y superación académicas, las vanguardias artísticas, para formar profesionales altamente calificados, posibilitar la inserción en el campo de trabajo de profesionales que contribuyan en la formación del hombre nuevo, la mejora de las condiciones de vida, la preservación del entorno. En correspondencia con el impetuoso desarrollo de la tecnología, las transformaciones sociales, la multiculturalidad, la función social de las artes.
Nuestro programa propone dar continuidad a la formación artística por áreas de conocimiento acordes con las necesidades del arte en el país. La propuesta se concibe a partir de una visión integradora de las artes escénicas en donde los procesos de formación con el apoyo de la acción pedagógica se fusionan en proyectos de creación artística interdisciplinarios y multidisciplinarios para el impulso y desarrollo de las capacidades creativas. Así también, abrir espacios a la investigación en la creación en torno a temas de Dirección, Interpretación y Creación, con el propósito de lograr un entretejido de soporte teórico-práctico entre las áreas del conocimiento artístico. Sumando materias optativas de área para fortalecer la opción terminal.
Distingue esta propuesta la concepción de interacción e intersección de ejes transversales, donde estudiantes y pedagogos avanzan juntos en la práctica escénica hacia los objetivos y metas del programa. De esta manera fortalecer la oferta de Posgrados en el país con opciones de formación en artes escénicas, abordando áreas fundamentales para el desarrollo del conocimiento artístico en México, como son: Dirección, Interpretación, Creación, en los campos de Arte Dramático, Música y Danza.
Características del Posgrado en Teoría y Práctica de las Artes Escénicas
- La interconexión de los programas artísticos de la Facultad de Artes.
- La formación de cuadros artísticos con alto nivel competitivo.
- La naturaleza teórico-práctica del proceso enseñanza-aprendizaje.
- Sinergias inter, multidisciplinarias en la creación artística.
- Opciones terminales en áreas de alta demanda en el campo laboral.
- Contar con docentes especializados en las áreas de conocimiento.
- Considerar la perspectiva de crecimiento al doctorado.
- La visión integradora de las Artes Escénicas.
Objetivo General
Desarrollar saberes, fortalecer conocimientos, aportar herramientas, para la dirección, interpretación, creación, representación de obra artística en la extensión y particularidades de la condición escénica desde sus propios lenguajes, propiciando ambientes creativos de desarrollo interdisciplinario y multidisciplinario para contribuir en la mejora de las artes escénicas, la educación artística, la investigación en la creación, la cultura artística y la (re) construcción de un mundo más justo, ordenado, incluyente y equitativo.
Objetivos Específicos
El Estudiante:
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- Se apropiará de los conocimientos y herramientas programáticos para lograr una sólida formación profesional en los campos de la Interpretación, Dirección y Creación artísticas.
- Obtendrá las aptitudes, experiencia, competencias para la implementación de proyectos creativos en interpretación, dirección y creación escénicas con sentido social y carácter humanista.
- Fortalecerá el concepto de investigación en la creación, en la integración de procesos teórico-prácticos y su reflexión teórica.
- Obtendrá los fundamentos teórico-metodológicos para su inserción productiva en el campo de la pedagogía de las artes.
- Accederá a la información histórica, desarrollo y análisis de las condiciones relacionadas con el apoyo, fomento, gestión y difusión de la cultura y el arte y contribuir en su mejora.
- Estará capacitado para aplicar los avances artísticos, científicos y tecnológicos en el hecho creador, como también concebir, gestionar, realizar proyectos artísticos en México y fuera de nuestras fronteras.
Perfil de Ingreso y/o Aspirante
Poseer formación profesional en una de las áreas del conocimiento artístico siguientes: arte dramático, danza, música, etnocoreología. Ser creador en activo, contar con testimonios de su obra creadora, investigación, publicaciones, proyectos de creación en el área de opción terminal: Dirección, Interpretación o Creación. En casos de excepción de aspirantes con trayectoria artística relevante, se podrán considerar otras áreas del conocimiento
Perfil del Posgrado
Creador con sólida formación artística, saberes, herramientas, competencias para el análisis, concepción, investigación, creación, interpretación y recreación de la obra artística en la extensión y particularidades de los lenguajes de las artes escénicas (arte dramático, danza y música). Con aptitud para la investigación en la creación, la pedagogía, vinculación, apreciación, difusión del arte y la cultura e iniciativa en la generación de proyectos culturales para el fortalecimiento de expresiones artísticas, en corresponsabilidad con su tiempo, su entorno y realidad social.
El Mapa Curricular se distribuye en 4 semestres, que suman un total de 84 créditos y está integrado por 4 materias comunes, 2 materias optativas de área, 2 materias optativas generales y, 4 materias de seguimiento de trabajo de titulación (Estudio-Creación I-II-III-IV), 12 materias integran el mapa curricular. Las materias comunes cuentan con 7 créditos, las optativas de área con 8 créditos y las generales con 6 créditos.. La modalidad es escolarizada (presencial), por tanto, el estudiante deberá cumplir con todos los requerimientos de los cursos, talleres, seminarios, muestras, actividades ex aula, durante el semestre. La calificación mínima aprobatoria será de 7 en una escala del 1 al 10 (Titulo 3, cap. III, art. 76 del RGEP).
El/la aspirante deberá cumplir los requisitos de la convocatoria en tiempo y forma, aprobar las pruebas requeridas, ser seleccionado y cumplir los requisitos de inscripción al programa.
Datos Generales
Opción de Terminal:
- Dirección
- Interpretación
- Creación
Orientación: Profesionalizante
Modalidad: Escolarizada (presencial)
Grado que otorga: Maestría
Título que se obtiene: Maestro en Teoría y Práctica de las Artes Escénicas: Arte Dramático, Danza y Música.
Unidad Académica: Facultad de Artes, BUAP.
Área del conocimiento: Humanidades
Duración: 2 años (4 semestres de 20 semanas)
Número de materias: 12 materias
Número de Créditos: Mínimos 84-92 Máximos
Inicio del periodo escolar: Otoño 2022
Año de creación: Noviembre 2021
Coordinadora: Dra. Isabel Cristina Flores Hernández
Convocatoria 2024