AGENDA DIGITALAGOSTO TEMPORADA2022DEVERANO
Como parte del Festival de Verano 2022, Distrito León MX
APRENDAMOS A CUIDAR EL MEDIO AMBIENTE A TRAVÉS DEL ARTE Dirigido a niñas y niños de 7 a 13 años Es muy importante que desde pequeños iniciemos el camino del descubrimiento afectivo del medio ambiente. El arte nos permite tanto percibir como conocer de una forma nueva nuestro entorno y sus problemas socio-ambientales; mediante la observación, aumenta nuestra experiencia así como la mejora la comprensión de la naturaleza, de forma que podamos intervenir favorablemente a su cuidado y preservación. En este Curso de Verano vamos a experimentar, observar, valorar, analizar y expresar su comprensión a la vez que su relación con el medio ambiente con diversas actividades que nos ayudan a enseñarles a cuidar al mismo tiempo que respetar su entorno ¡Será muy divertido ir al encuentro con la naturaleza!
NIÑEZ CURSOS DE VERANO DEL MUSEO DE ARTE E DEHISTORIAGUANAJUATO
IDENTIDAD CON LA NATURALEZA Dirigido a jóvenes de 13 a 17 años La naturaleza es una gama de prácticas artísticas que abarca tanto enfoques históricos de la naturaleza en el arte como tipos de obras más recientes. Un nuevo enfoque artístico surge a finales de 1960 que no se limita a representar un paisaje o incluir el medio ambiente en sus creaciones, sino que va más allá: lo convierte en la propia obra para concientizarnos sobre el daño que causamos al planeta y llamar a la acción. En este curso de verano enfocado en la fotografía, nos acercaremos a la naturaleza y a los efectos de su representación interactuando con obras de dos grandes artistas donde su temática principal es la naturaleza pero con diferentes perspectivas: Ángela Gurría y Jan Hendrix que nos ayudarán a sensibilizar sobre la fragilidad de la naturaleza y la necesidad de protegerla.
10:00 a 13:45 h Educación y mediación del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Modalidad presencial Registro a partir del 12 de julio en el módulo de Educación y mediación $900 por semana
DEL MARTES 2 AL SÁBADO 6
MÚSICA AL SON BEBÉ Concierto acústico para los primeros años Compañía Latiendo teatro Como parte del Festival de Verano 2022, Distrito León MX Al son bebé es un concierto acústico de la compañía mexicana Latiendo Teatro dirigido a los primeros años, en donde bailaremos y cantaremos al son del bossa nova, cumbia, reggae y otros ritmos latinos. Bebés, niños, niñas y sus acompañantes serán parte de este concierto jugando con cucharas, cazuelas y otros objetos cotidianos. Este concierto es la historia de un viaje en donde saldremos por la ventana y nos montaremos en una nube desde la que podremos ver muchas casitas, un gran parque con una fuente, una hormiga vestida de calabaza, un ratoncito en bicicleta y hasta una rana en un camión. Proyecto apoyado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes. Latiendo Teatro es un grupo dedicado a la narración oral, talleres, creaciones escénicas y musicales para niñas, niños y bebés, forma parte de Vincular Red Latinoamericana De Creación Escénica Para Los Primeros Años.
JUEVES 4 Y VIERNES 5 17:00 h Jardín de las Jacarandas Sin costo, con registro previo
MÚSICA EL IVÁNCRAWFORDJOHNCARGOCONCIERTOLATINOAMERICANOVIOLONCELLOADEHENRYEFIGUEROA
VI Festival Internacional de Violoncello León Como parte del Festival de Verano 2022, Distrito León MX John-Henry Crawford Nacido en la pequeña ciudad de Shreveport, Luisiana, el violonchelista John-Henry Crawford ha sido elogiado por su “refinado carisma” y “sonido que canta”; en 2019 fue ganador del primer lugar del IX Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto y nombrado Artista Joven del Año por The Classical Recording Foundation. Con 15 años, Crawford fue aceptado en el Instituto de Música Curtis, para completar luego su Diploma de Artista en la Manhattan School of Music y el Máster de Música en Juilliard. Como solista concertante se ha presentado en 25 estados de los EE. UU., así como en Brasil, Canadá, Costa Rica, Francia, Alemania, México y Suiza. Crawford tiene una fuerte presencia en Instagram, sitio en el que ha atraído a miles de espectadores con su proyecto #The1000DayJourney, donde sube videos diarios de su estudio y presentaciones para más de 55 mil Susseguidores.numerosos
premios de competencia incluyen, entre otros, el Gran Premio y Primer Premio Violonchelista en el Concurso Nacional de Solistas 2015 de la American String Teachers Association, el Concurso Lynn Harrell de la Sinfónica de Dallas, el Concurso Hudson Valley y el Concurso Internacional de Kingsville. Ha competido en los concursos Tchaikovsky y Queen Elisabeth y fue aceptado en la prestigiosa Academia Verbier de Suiza. Iván Figueroa Joven pianista originario de la ciudad de Aguascalientes. Comenzó sus estudios de piano y órgano en la Escuela de Música Sacra de dicha ciudad y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música de México. En 2015 fue Director musical de la obra “West Side Story”, producción realizada entre escuelas del INBA; al siguiente año, recibió reconocimiento por obtener el Segundo Lugar en la IX Bienal Internacional de Piano, llevada a cabo en la ciudad de Mexicali. Sus estudios de piano en el Conservatorio Nacional estuvieron bajo la tutela del Maestro Hector Rojas, su actual profesor y con quien investiga y estudia a fondo la música de Manuel M. Ponce. Derivado a la relación con la Música de Ponce, en el año 2016 fue invitado por la Asociación “Manuel M. Ponce” para ofrecer un recital de piano como parte del Ciclo de Conciertos de Bellas Artes que se llevan a cabo en la Ciudad de México; ese mismo año, junto a la Orquesta del Festival Sinfónico Universitario de Tlaxcala, interpretó el “Concierto Romántico para piano y orquesta” de M. M. Ponce, obra relevante en su carrera ya que en 2018, Aniversario Luctuoso número 70 del Autor y a manera de homenaje, interpretó este concierto junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional, bajo la batuta del Maestro Eduardo Diaz Muñoz y un año después, con la dirección del Maestro Mario Taboada, junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
Como recitalista y en el ámbito de la música de cámara, ha participado en distintos ciclos y festivales con repertorio que va desde el barroco hasta la música contemporánea. Al clavecín, interpretó los 6 conciertos de Brandenburgo bajo la dirección de Horacio Franco, Junto al Quinteto de alientos “Pegasus” ganaron el segundo lugar en “The American Prize in Chamber Music Performance” (división profesional) con la interpretación del Sexteto de F. Poulenc. Desde 2019 es pianista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Programa: Canciones populares mexicanas de Manuel M. Ponce, 7 variaciones sobre un tema de la Flauta Mágica “Bei Männern” de L. V. Beethoven; Sonata en Do Mayor para violoncello y piano de Sergei Prokofiev.
JUEVES 4 20:00 Auditorioh Mateo Herrera $100 Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y en el sistema ticktmaster 25% de descuento directo en taquillas a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad al presentar su credencial vigente
ARTES VISUALES PALOMA DETRAYECTOSTORRES.LAMIRADA
Inauguración de la exposición temporal ComoZavalaMagdalenaCuraduría:Bonacheapartedel Festival de Verano 2022, Distrito León MX El trabajo de Paloma Torres se sitúa en un territorio donde se encuentran y solapan la escultura y la arquitectura: entre el monumento y la ciudad, o entre el ornamento y la función. En buena medida su obra retoma cierta tradición mexicana que ha tendido a acercar ambas disciplinas y hasta a confundirlas. Los antecedentes de Juan O’Gorman, Luís Barragán, Mathías Goeritz, Ricardo Regazzoni o Alberto Kalach dan muestra de ello, desde ambos lados de esa frontera intangible que permite convertir una biblioteca en un mural, una pared en monumento o unas torres en íconos urbanos. Los paisajes metropolitanos de Paloma Torres son síntesis de un momento, son extractos de una unidad habitacional en relieve o de un fragmento de ciudad congelado entre cables. Sus columnas son autónomas, son hitos que se conmemoran a sí mismas. Son objetos. En arquitectura, lo que cuenta es el espacio que se libera entre columnas. Quizá suceda lo mismo en el bosque. Las columnas son instrumentales y el espacio que definen es el protagonista, es el objeto. Aquí, sin embargo, se invierten los valores, se positivizan las columnas. Toman de la arquitectura su antes y su después: las obras en construcción o las ruinas. Varillas abiertas hacia el cielo o deformaciones del prisma platónico, son sujetos que paradójicamente no sostienen, pierden su uso para adquirir significado. La metrópolis es el escenario predilecto de Torres. Fascinada por lo provisional, por el artefacto, fija instantes en cerámica y bronce que dejan entrever un deleite estético más que una lectura crítica sobre la trivialidad del artificio urbano. Desde la literalidad de los títulos con que bautiza a sus obras, Paloma Torres atrapa paisajes urbanos en el pentagrama de los tendidos eléctricos para congelar lo que es efímero y flexible. Sus temas —como sus materiales— cristalizan lo etéreo, solidifican lo fluido. Fijan un tiempo y definen un espacio. Sus bosques de columnas tatuadas en obras como edificios con amarres y en edificios con cables, parten de la literalidad de la referencia arquitectónica, para tomar distancia en el proceso, para retroceder a su esencia y de ahí contar su historia, sus partes, sus uniones y sus cicatrices. En conjunto de ciudad, las columnas de bronce convertidas en representación de un conglomerado de rascacielos cilíndricos y aterrazados, a escala humana, se despegan de la referencia germinal para abstraerse en la sensualidad del material, en la repetición de las plataformas paralelas, en la tensión generada por la proximidad entre ellas. Sus falos de paisaje blanco son quizá las piezas más sensuales y antropomorfizadas. Columnas sin capitel o torsos sin cabeza que bajo el vendaje se adivinan ambas condiciones de columna y cuerpo. Paloma Torres cuenta con imágenes —con objetos— lo que ya existe. Lo reafirma e Lainterpreta.arquitectura no está hecha de espacio y piedra, sino de impresiones. No se construye un edificio sino una idea. La escultura en cambio, está hecha de materia. De barro que se manosea -se hace a mano- se acaricia y se cuece. Y para ambas —arquitectura y escultura— lo importante no serán ya los espacios sino la atmósfera que generan. Y ahí, en la recreación de la atmósfera urbana, es donde Paloma Torres nos lleva.Miquel Adrià
JUEVES 4 19:00 h Vestíbulo planta baja del Museo de Arte e Historia de Permanencia:Guanajuatonoviembre 13, 2022 Sin Modalidadcosto presencial Registro en redes sociales a partir del lunes 25 de $25julio./Precio preferente $15 Inauguración y domingos sin costo
TORRES En el marco de la exposición temporal Paloma TrayectosTorres.dela mirada. Paloma Torres (Ciudad de México, 1960). Artista visual por la ENAP, UNAM, con una maestría en la Academia de San Carlos. Realizó residencias en el Atelier 17 de S. W. Hayter, París; Taller de Afelpado en el CASA, Oaxaca; la Universidad Visva Bharati, India; en la Cité des Arts, París, Francia; en Nirox, Sudáfrica; y en el Museo de Arte de Cerámica Mexicana, Shaanxi, China. Ha impartido cursos y conferencias en México y el extranjero. Forma parte del SNCA y en 2014 se integró a la Academia Internacional de Cerámica (AIC/IAC) de Ginebra, Suiza. Cuenta con más de cien exposiciones colectivas e individuales, tales como: Museo de Arte Carrillo Gil, Palacio de Bellas Artes, Museo Federico Silva de San Luis Potosí, entre otros. Recientemente expuso Recreaciones Urbanas en la Capilla del Arte, UDLAP, Puebla. Exhibió Urban Patterns en París, Berlín, Beirut, Doha, Kuwait, Bangkok y San Francisco. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como: De Young Museum de San Francisco, California; Parque APEC en DaNang, Vietnam; Museo Textil, Oaxaca; instituciones de la Ciudad de México como el Museo de Arte Moderno, Museo Universitario Arte Contemporáneo y Auditorio Nacional, entre otras.
VIERNES 5 18:00 h Vestíbulo superior del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sin Modalidadcosto presencial Registro en redes sociales a partir del lunes 25 de Transmisiónjulio simultánea en vivo por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
CONFERENCIAS
PALOMAARTISTACONCHARLALA
MÚSICA NANCY OLIVARES Y ÁNGEL DESTACADOSPARTICIPANTESCONCIERTOVIOLONCHELISTASCARRASCO,BUSTILLOSDE2021
VI Festival Internacional de Violoncello León Como parte del Festival de Verano 2022, Distrito León MX Nancy Olivares Es una violonchelista mexicana nacida en Monterrey, Nuevo León. Comenzó sus estudios musicales a los 6 años de edad en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y a los 8 años empezó sus estudios de violonchelo bajo la tutela de la Mtra. Temenuzhka Ostreva en la ESMDM. Fue ganadora del primer premio en el “VI Concurso Nacional de Violonchelo, 2021” en la categoría profesional. Así también, semifinalista en el Concurso Joven Músico Clásico 2022. En 2019 fue seleccionada para participar como miembro de la Orchestra of the Americas, en su “México Crescendo Tour” donde realizaron una gira por 12 estados de la República Mexicana, teniendo la oportunidad de acompañar al violinista reconocido Gil Shaham, tocar bajo la batuta de grandes maestros; Carlos Miguel Prieto y Paolo Bortolameolli y así también dar clases magistrales en diversas instituciones. Del año 2016 al 2018 fue miembro de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México, donde su último año fue seleccionada como principal de sección. Asimismo, fue seleccionada para ser violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica Azteca 2021 y es miembro de la SA 2022. Ha participado como invitada en la Orquesta Sinfónica de la UANL, la Orquesta Sinfónica del Festival Internacional Ricardo Castro, Orquesta de cámara de la UANL, la Orquesta del México Opera Studio, entre otros; y asistido a diversos festivales como el Festival Internacional del lago, Festival Internacional de Violonchelo León, Festival Internacional de Música de Guadalajara, Festival Internacional de Santa Lucia, Festival Virtual Cellisimo, entre otros, donde ha tomado clases magistrales con maestros de talla internacional, entre ellos Edison Pashko, Roman Jablonski, Santiago Cañon, Jacob Spahn, Zvi Plesser, Daxun Zhang, Tanya Carey, Jesús Castro-Balbi, John Henry Crawford, Guido Schiefen, Michal Shein, Francisco Vila, William Molina, Noémie Raymond-Friset, entre otros. Actualmente cursa su último año de licenciatura en ejecutante de violonchelo en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, bajo la tutela de la maestra Temenuzhka Ostreva, donde así también es cellista principal en la Orquesta Sinfónica de la ESMDM y también así de la Filarmónica de La Super. En el 2021 obtuvo un “Graduate Artist’s Certificate in Orchestral Performance & Digital Creation”, por la Academy de la Orchestra of the Americas.
SÁBADO 6 19:00 Auditorioh Mateo Herrera Acceso sin costo, con boleto Se entregan boletos el día del evento en la taquilla del Auditorio Mateo Herrera.
Angel Bustillos Carrasco Violonchelista mexicano originario de Chihuahua, Chihuahua; comenzó en el violonchelo a los 12 años de edad con el maestro Sergio Carmona dentro del proyecto “Esperanza Azteca”, actualmente está bajo la tutela de la Mtra. Temenuzhka Ostreva en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey donde cursa el quinto año de la Licenciatura de Ejecutante de GanadorViolonchelo.del primer lugar en el Concurso Nacional de Violonchelo 2021 en su categoría y acreedor al Premio de Mejor Interpretación de Pieza Mexicana en dicho concurso. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Infantil de México del 2018 al 2020, la Orquesta Filarmónica Juvenil México - USA “The Bridge”, “La Súper” Orquesta Filarmónica de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, la Orquesta Sinfónica del Tecnológico de Monterrey, la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca “Francisco Villa”, el Octeto de Violoncellos “Sul-Ponticello” y recientemente ha sido seleccionado para formar parte de la Orquesta Sinfónica Azteca 2022; a su vez ha sido invitado en la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, la Orquesta del México Opera Studio y la Camerata Arewá. Participe del Festival Internacional de Cello en México “CFest”, Festival Internacional de Violoncello León, Festival Internacional del Lago: Academy of Music, Festival Internacional de Música de Guadalajara del cuál obtuvo la Beca a la Excelencia, Festival Internacional Chihuahua y Festival de Arte Nuevo Chihuahua; donde ha tomado clases magistrales con maestros de talla internacional como Marc Coppey, Jesús Castro-Balbi, John-Henry Crawford, Leonhard Roczek, Kate Dillingham Eduardo Palao, Francisco Vila, Guido Schiefen, Yeesun Kim, Noémie Raymond-Friset, Marcio Carneiro, Alvaro Bitran, William Molina, Diego Carneiro, entre otros.
NIÑEZ ENMISTERIOSANOCHEELMUSEO Niñas y niños de 7 a 13 años Como parte del Festival de Verano 2022, Distrito León MX Este emocionante evento estará lleno de sorpresas e increíbles recorridos por las exposiciones del museo. Será muy divertido, habrá misterio y arte. ¡Ah, pero tienes que venir con muchas ganas de divertirte.
SÁBADO 6 18:00 a 20:00 h Educación y mediación del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sin Modalidadcosto presencial Registro: El registro se hace de manera presencial en el museo, únicamente el día sábado 6 de agosto a partir de las 11:00 h. hasta agotar 80 lugares.
SÁBADO 6 19:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña $25, $50, $100 A la venta en taquillas del teatro y sistema Ticketmaster.
MÚSICA MÉXICOINFANTILSINFÓNICAORQUESTADE(OSIM)
Roberto Rentería, director artístico Como parte del Festival de Verano 2022, Distrito León MX La Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) suma 20 años de trayectoria, en los que ha servido como punto de encuentro de las futuras generaciones de instrumentistas mexicanos, y también como punto de inflexión para centenares de niñas, niños y adolescentes, quienes durante su estancia en el campamento de estudio y giras de concierto han decidido justo dentro de la OSIM dedicar su vida a la música de manera Laprofesional.OSIMreúne, año con año, a más de 100 niñas, niños y adolescentes con talento musical en un campamento de estudio, en el que no sólo desarrollan sus habilidades y técnicas instrumentales, sino que también realizan actividades lúdicas y de entretenimiento; después ejecutan una serie de conciertos por diversos puntos del país para cerrar este ciclo con una presentación en el Palacio de Bellas Artes. Duración aproximada: 90 minutos, con un Recomendadointermedio para mayores de 5 años.
DOMINGO 7
13:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Sin costo con boleto de acceso, que se entregarán el sábado 6 de agosto, en la taquilla del teatro. Dos boletos por persona hasta agotar localidades.
MÚSICA LASSONARORQUESTAJOYAS Programa agrupacionesde artísticas HugocomunitariasArmando Medina, director titular Como parte del Festival de Verano 2022, Distrito León MX La orquesta SONAR Las Joyas nace en el año 2013, en respuesta a la necesidad de contar con espacios de formación cultural y artística para niños, niñas y adolescentes, y así fortalecer el tejido social en el polígono conocido como “Las Joyas”. El programa funciona a través de núcleos musicales: centros distribuidos en el polígono en los que se da formación musical. Este sistema permite fomentar la vinculación de los jóvenes de diferentes colonias. El programa incluye un acompañamiento psico-emocional a los alumnos y alumnas, lo cual influye en su desempeño musical, y especialmente, en su formación personal. De manera regular, están inscritos en el programa niños, niñas y adolescentes, de entre 8 y 18 años, quienes viven dentro del polígono de “Las Joyas” y colonias del Duraciónalrededor.aproximada: 90 minutos, con un Recomendadointermedio para mayores de 5 años.
EXPOSICIONES LOS CASTILLOS MÁS BONITOS DE ALEMANIA Muestra fotográfica en ComoenHonorarioconcolaboraciónelConsuladodeAlemaniaGuanajuatopartedelFestival de Verano 2022, Distrito León MX MIÉRCOLES 10 Galería Urbana del Forum Cultural Guanajuato (rejas exteriores) Permanencia 10 de agosto al 10 de octubre
Violonchelista
CAÑÓN-VALENCIASANTIAGO
/ Colombia VI Festival Internacional de Violoncello León Como parte del Festival de Verano 2022, Distrito León MX En el marco del VI Festival Internacional de Violoncello León, se presentará Santiago Cañón-Valencia, músico que ha sido elogiado como uno de los jóvenes violonchelistas más prometedores de su generación. Nacido en Bogotá, en 1995, sus principales mentores musicales han sido Henryk Zarzycki en Colombia, James Tennant en Nueva Zelanda, y Andrés Díaz en los Estados Unidos. Actualmente, realiza sus estudios profesionales con Wolfgang Emanuel Schmidt en la afamada Academia Kronberg, lugar diseñado para jóvenes solistas en Alemania. Entre sus muchos triunfos, ha sido galardonado con el premio Starker 2018, así como con el tercer premio en el prestigioso Concurso Internacional de Violoncello Queen Elisabeth 2017, en Bruselas y ganador del primer premio en los concursos internacionales Carlos Prieto (2016), Beijing (2010), Gisborne (2011) y Lennox (2014). Programa: Suite para violoncello no. 2 en Re menor, BWV 1008, de J. S. Bach; La ruta de la mariposa, de D. Ponce de León; Sonata para violoncello solo, Op. 25 no. 3, de P. Hindemith; Suite no. 2 para violoncello solo, de C. A. Zambrano y Ascenso hacia lo profundo, del propio S. Cañón-Valencia.
Duración aproximada: 77 minutos, con un Recomendadointermedio para mayores de 5 años.
MÚSICA ASCENSO HACIA LO PROFUNDO Recital violoncelloparasolo
MIÉRCOLES 10 20:00 h Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña $100 Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticktmaster
MÚSICA ENSAMBLE VIOLONCELLOSDE Santiago Cañón-Valencia, John Henry Crawford, Ildefonso Cedillo, Jorge LuisÁlvaroEspinoza,Bitrán,OrlandoArcos
Azpiri Concierto de maestros participantes en el VI Festival Internacional de Violoncello León Como parte del Festival de Verano 2022, Distrito León MX Santiago Cañón-Valencia Nacido en Bogotá en 1995, Santiago CañónValencia, ha sido elogiado como uno de los jóvenes violonchelistas más prometedores de su generación y rápidamente se está forjando una reputación internacional como artista emergente de gran potencial. Los principales maestros de Santiago Cañón-Valencia han sido Henryk Zarzycki en Colombia, James Tennant en Nueva Zelanda y Andrés Díaz en Estados Unidos. Actualmente realiza su título de Estudios Profesionales con Wolfgang Emanuel Schmidt en la famosa Academia Kronberg, lugar diseñado para jóvenes solistas en Alemania. Ganador del premio Starker 2018 Entre sus muchos triunfos, Santiago CañónValencia fue galardonado con el premio Starker 2018, también fue merecedor del tercer premio en el prestigioso Concurso internacional de violoncello Queen Elisabeth 2017 en Bruselas y es ganador del primer premio en los concursos internacionales Carlos Prieto (2016), Beijing (2010), Gisborne (2011) y Lennox (2014).
También es ganador de premios principales en Sphinx (2017), Casals (2014), Johansen (2012) Cassadó (2013) y Adam (2009).
La temporada 2018/2019, incluye su debut en el Wigmore Hall de Londres y en la Bienal de Cello de Amsterdam, al igual que otras presentaciones de conciertos en Europa, Asia y en su país natal, Colombia. Santigo es invitado con frecuencia a participar en festivales internacionales de música de cámara, donde interactúa con músicos de amplia trayectoria, también lo invitan a dar clases magistrales. Ha trabajado con directores de renombre mundial como Stéphane Denéve, János Kovács, Clemens Schuldt y Muhai Tang, entre otros. También ha tocado con algunos de los artistas más importantes de la actualidad, como Gidon Kremer, Sir Andras Schiff, Christian Tetzlaff y Yuri Bashmet, por mencionar algunos. Ha realizado recitales y ha sido solista con orquestas en Australia, Nueva Zelanda, China, Japón, Rusia, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bélgica, Holanda, Sudáfrica, Colombia y México. Sus principales participaciones como solista con orquestas, incluyen actuaciones con la Filarmónica de Bruselas, la Orquesta Sinfónica de la Radio Húngara, Solistas de Moscú, la Orquesta Real de Chambre de Wallonie, la Orquesta de Cámara Orpheus, la Kammerorchester Münchener, la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, la Antwerp Symphony y las principales orquestas de Colombia. John-Henry Crawford Nacido en la pequeña ciudad de Shreveport, Luisiana, el violonchelista John-Henry Crawford ha sido elogiado por su “refinado carisma” y “sonido que canta”. En 2019 fue ganador del primer lugar del IX Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto y nombrado Artista Joven del Año por The Classical Recording Foundation. Con 15 años, Crawford fue aceptado en el Instituto
de Música Curtis, para completar luego su Diploma de Artista en la Manhattan School of Music y el Máster de Música en Juilliard. Como solista concertante se ha presentado en 25 estados de los EE. UU., así como en Brasil, Canadá, Costa Rica, Francia, Alemania, México y Suiza. Crawford tiene una fuerte presencia en Instagram, sitio en el que ha atraído a miles de espectadores con su proyecto #The1000DayJourney, donde sube videos diarios de su estudio y presentaciones para más de 55 mil seguidores. Sus numerosos premios de competencia incluyen, entre otros, el Gran Premio y Primer Premio Violonchelista en el Concurso Nacional de Solistas 2015 de la American String Teachers Association, el Concurso Lynn Harrell de la Sinfónica de Dallas, el Concurso Hudson Valley y el Concurso Internacional de Kingsville. Ha competido en los concursos Tchaikovsky y Queen Elisabeth y fue aceptado en la prestigiosa Academia Verbier de Suiza. Ildefonso Cedillo Nace en la ciudad de Puebla en 1963, dentro de una familia de músicos, su madre pianista y su padre director de Orquesta y Violinista quienes desde temprana edad lo iniciaron en la música. Empezó sus estudios de violonchelo con el violonchelista Leopoldo Téllez en el Conservatorio Nacional de Música. Un poco más tarde a los 10 años de edad el violonchelista holandés Sally Van den Berg, lo escucha tocar y lo acepta como su alumno en el mismo conservatorio. Con él estudió por más de 10 años y se convirtió en su alumno predilecto. En 1983 el director de Orquesta José Guadalupe Flores lo presenta como solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, obteniendo un rotundo éxito. A partir de entonces Ildefonso Cedillo realizó una brillante carrera como solista. Se ha presentado con orquestas como la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Filarmónica de Querétaro, la Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica de Xalapa, entre otras. En 1990, durante su estancia en la Filarmónica en la Ciudad de México conoce al maestro Luis Herrera de la Fuente, con quien realiza una serie de presentaciones con el Concierto de C. SaintSaënz y las Variaciones sobre un tema Rococo de P. I. Tchaikovsky. El maestro Herrera de la Fuente lo toma como su protegido y lo beca un año después para estudiar con la violonchelista Zara Nelsova en la Ciudad de Nueva York. A su regreso a México graba la obra de Manuel M. Ponce para violonchelo y piano con el pianista polaco Joseph Olejoswky y es invitado por el Instituto Nacional de Bellas Artes a tocar el concierto de A. Dvorak para Mstislav Rostropovich durante su visita a nuestro país en el Palacio de Bellas Artes. Se ha presentado también en el Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Morelia, Festival Internacional de San Miguel de Allende y el Festival de Música de Aspen, Colorado. Por sus presentaciones de Don Quijote de R. Strauss con la Orquesta Sinfónica de Xalapa dirigida por Zem Mansur y de Schelomo de E. Bloch con la Sinfónica del Estado de México dirigida por Franccesco Lavechia, la Unión de Cronistas de Música y Teatro le otorga el reconocimiento como “Violonchelista del año” (1993). También fue violonchelista del Cuarteto México, del cuarteto de la Ciudad de México, violonchelista principal de la Filarmónica de la Ciudad de México, violonchelista principal de la Filarmónica de la UNAM, violonchelista principal de la Sinfónica de Minería, violonchelista principal de la Sinfónica del IPN y violonchelista principal de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes; profesor de las Escuelas Superior de Música del INBA, Escuela Nacional de Música de la UNAM y Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento. A partir de 2016 Ildefonso Cedillo es el Violonchelista Principal de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes. Álvaro Bitrán Violonchelista mexicano que ha sido condecorado por el gobierno mexicano con la Medalla de Bellas Artes en el 2000 y por el gobierno chileno con la Orden al Mérito Pablo Neruda en el 2014. Asimismo en los años 2012 y 2016 fue premiado con el Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Clásico. Como solista, ha actuado frente a muchas de las principales orquestas de Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá, entre las que destacan: la Filarmónica de la Ciudad de México, OFUNAM y Sinfónica Nacional, en México; la Simón Bolívar de Venezuela, la Dallas Symphony, Los Angeles Philarmonic, y Seattle Symphony en los Estados Unidos, así como la National Arts Center Orchestra en Canadá. Por muchos años se ha dedicado con enorme entrega a la pedagogía, desarrollando una importante generación de violonchelistas en México. Actualmente enseña en el Centro Cultural Ollín Yolitzli de la Ciudad de México, en la Facultad de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de México. Además imparte clases magistrales frecuentemente en diversas universidades y festivales, tanto en México como en el extranjero. Ha sido jurado en varios concursos internacionales de violoncello, tales como el Carlos Prieto en Morelia (México), el de Bloomington Indiana (Estados Unidos) y el Concurso de Ejecución Musical Luis Sigall en Viña del Mar (Chile). En el año de 1982 fundó el Cuarteto Latinoamericano, grupo que ha recibido numerosos reconocimientos en México y en el extranjero y que goza hoy de una prestigiosa reputación internacional. Este ensamble realiza periódicamente giras a Norte y Sudamérica así como a Europa, Israel y Nueva Zelanda, y lleva a cabo un
intenso trabajo de grabación que suma ya más de setenta discos compactos. Entre ellos destacan todos los cuartetos de Alberto Ginastera, y Heitor Villa-Lobos, así como las primeras grabaciones de la integral de los cuartetos de Manuel M. Ponce, Silvestre Revueltas, Manuel Enriquez y Rodolfo Halffter entre otros.
Luis Orlando Arcos Azpiri Realizó sus estudios de licenciatura en la Universidad Autónoma de Querétaro tomando la especialidad en instrumento, y después cursó sus estudios de maestría en interpretación de la música clásica y contemporánea en violoncello en el Conservatorio del Liceu en Barcelona, España. Alumno del profesor Marco Solís Ledesma (Filarmónica de Querétaro), Omar Aguayo (Filarmónica de Querétaro), José Mor (Orquesta Sinfónica de Cataluña) y Peter Thiemann (Ópera del Gran Teatro del Liceu). Ha tomado clase magistrales en violoncello con maestros como Lioubov Kouzminykh, Javier Arias, Arturo Muruzábal, Herre-Jan Stegenga, William Molina, y clases de música de cámara con Alejandro Barrañón, Álvaro Bitrán, Shangai Quartet o el Dover Quartet, entre otros. Participó en el curso nacional de violoncello en la Facultad de música de la UNAM (2012), Verano Musical en Peñafiel, España (2014), Festival de música Santiago de Querétaro (2015 y 2019). Integrante de la Orquesta juvenil Silvestre Revueltas (2011-2012), Camerata de la Facultad de Bellas Artes UAQ (2009-2014), Camerata Santiago Fundador(2015-). del Cuarteto Piatti con el cual ha tenido una intensa actividad del 2015 a la fecha, además del Ensamble Aleph especializado en música contemporánea y el Cuarteto Magueyes. Fue profesor de la cátedra de violoncello, música de cámara, solfeo e historia del jazz en la Universidad Autónoma de Querétaro. Ha sido profesor invitado al Festival Internacional de Violoncello León en tres ocasiones (2020, 2021 y 2022). Actualmente profesor de violoncello el Centro Universitario de Estudios Musicales y de la red de Orquestas de la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro (Corregidora y Cadereyta).
JUEVES 11 19:00 Auditorioh Mateo Herrera $100 Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y en el sistema ticktmaster 25% de descuento directo en taquillas a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad al presentar su credencial vigente
En el 2007 recibió el premio Diapasón D’Or en Francia por su grabación de Black Angels del compositor George Crumb. Alvaro Bitrán ha grabado también discos para cello y otros instrumentos, entre los que destacan Canción sin Palabras (BMG), Instantes de Sol (Quindecim) y Mi Chelada (URTEXT). Entre los múltiples teatros donde se ha presentado, caben destacar el Carnegie Hall de Nueva York, el teatro Alla Scala de Milán, el Concert Gebow de Amsterdam y el Palacio Real de Madrid, en este último tocando en el violoncello hecho por Antonio Stradivarius en 1697, propiedad del Patrimonio Nacional de España. En sus muchas horas de aeropuertos y hoteles se ha dedicado a escribir artículos generalmente musicales, mismos que han sido publicados en periódicos como La Jornada y Reforma y en revistas como Pauta, Escala y Chamber Music America. Álvaro Bitrán toca en un violoncello hecho en Viena en 1817, por Martin Stoss. Jorge Espinoza Profesor asociado de violoncello de la New Mexico State University. Ha sido ganador de concursos y premios nacionales e internacionales, como el Premio al Mejor Intérprete del Maryland State Arts Council Solo Instrumental Performance Award y dos Peabody Career Development Grants. Su interés por la investigación, transcripción y adaptación de música popular de América Latina para cuarteto de cuerdas y conjuntos de cámara varios lo ha llevado a diferentes ciudades, entre ellas Buenos Aires, para realizar estudios con grandes maestros del tango como Osvaldo Berlingieri, Mauricio Marcelli, Osvaldo Requena y Julián Plaza. Su experiencia orquestal incluye presentaciones en el Kennedy Center de Washington D.C. con la Orquesta Sinfónica Nacional (NSO, por sus siglas en inglés) y con orquestas y conjuntos de cámara en Carnegie Hall, Lincoln Center, y el Symphony Hall de Boston. Como solista y músico de cámara, ofrece conciertos en Chile - su país natal - así como en América del Sur, los Estados Unidos, Europa, El Salvador y México. Apasionado por la enseñanza, ha impartido clases magistrales y talleres en los Estados Unidos y América Latina.
Jorge Espinoza recibió la beca Gregor Piatigorsky para estudios en el Peabody Conservatory of Music en Baltimore, donde obtuvo dos diplomas de postgrado en violoncello y música de cámara, además de desempeñarse como profesor asistente del violonchelista Stephen Kates. Obtuvo su diploma de interpretación superior con distinción máxima en la Universidad Católica de Chile y recibió la maestría en interpretación musical en la Carnegie Mellon University en Pittsburgh.
MÚSICA DANESHPOURSARA ComoPianistaparte del Festival de Verano 2022, Distrito León MX Aclamada por la crítica por su deslumbrante técnica y presencia escénica, consolidándose como una de las artistas más distinguidas de su generación. Sara Daneshpour se ha presentado alrededor del mundo en los recintos más importantes de Estados Unidos, Canadá, Alemania, Rusia, Finlandia, Francia, Suecia, España, Israel y GanadoraJapón.de premios en concursos internacionales como el Arthur Rubinstein International Piano, el Seoul International Music Competition y el Laureate of the ProLiance Energy Classical Fellowship Awards de la “American Pianists Association”, entre otros. En esta ocasión, nos presenta un programa con los estudios integrales Op. 10 Nos. 1-12 de Frédéric Chopin, que incluyen el melancólico Estudio Op.10 No. 3 “Tristeza”, y el famoso estudio “Revolucionario” Op. 10 No.12. De igual forma, interpretará los Estudios Op. 25 Nos. 1 -12 de Chopin, mismos que intercalará con 6 Piano Études del compositor húngaro Gyorgy Ligeti. Sara Daneshpour, de ascendencia IraníEstadounidense, asombra con su amplio e inusual repertorio, mismo que la ha llevado a presentarse en solitario y con las orquestas de Mariinsky Orchestra, Israel Camerata e Israel Philharmonic, con la Baltimore Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, Indianapolis Chamber Orchestra, New Jersey Symphony Orchestra y la Britt Festival Orchestra. Daneshpour estudió bajo la dirección de Leon Fleisher en el Curtis Institute of Music, con Yoheved Kaplinsky y Oleg Volkov en la Juilliard School, y con Sergei Babayan en el Cleveland Institute of Music. Duración aproximada: 100 minutos, con un Recomendadointermedio para mayores de 7 años.
VIERNES 12 20:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña $100 Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticktmaster KikkasKaupo©Foto:
VI Festival Internacional de Violoncello León Como parte del Festival de Verano 2022, Distrito León MX Celebrado del 4 al 13 de agosto, la sexta edición del Festival Internacional de Violoncello León (FIV León) presentará su concierto de clausura, realizado por maestros y participantes destacados del Festival, con el objetivo de evocar las habilidades adquiridas dentro del programa para el desarrollo de nuevos talentos del violoncello El FIV tiene como vocación el ayudar a los jóvenes talentos, para que puedan complementar sus estudios musicales con un programa de educación musical en la ciudad de León, a través de master classes, talleres y conciertos, aprendiendo con los mejores exponentes del instrumento.
MÚSICA DECONCIERTOCLAUSURA
SÁBADO 13 20:00 h Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Sin costo con boleto de acceso, que se entregarán el viernes 12 de agosto, en la taquilla del teatro. Dos boletos por persona hasta agotar localidades
Duración aproximada: 70 minutos, sin Recomendadointermedio para mayores de 5 años.
MÚSICA ORQUESTA SINFÓNICA VIENTOS MUSICALES, SEDE CULTURALLEÓN-FORUMGUANAJUATO
Sin costo con boleto de acceso, que se entregarán el martes 16 de agosto, en la taquilla del teatro. Dos boletos por persona hasta agotar localidades
Roberto Plasencia Saldaña
MIÉRCOLES 17 18:00 h Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario
Duración aproximada: 60 minutos, sin Recomendadointermedio para mayores de 5 años.
Programa de agrupaciones artísticas Conciertocomunitariasdidáctico de verano 2022 Cecilia Saldívar, directora Dirigido a niñas, niños, adolescentes y jóvenes del estado de Guanajuato, Vientos Musicales constituye un programa de formación musical con un enfoque de desarrollo social e integral para las y los participantes. Con presencia en varios municipios de nuestra entidad federativa, la Orquesta Sinfónica de León, con sede en el Forum Cultural Guanajuato, presentará el concierto didáctico de verano 2022.
Mtra. Lidia Guerberof Hahn Nacida en Argentina comenzó a estudiar piano a los tres años, presentándose al público a los nueve. A la edad de 17 cursó estudios universitarios de música en la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest, teniendo como maestras a las famosas Lidia Cristian y Florica Muzicescu. Tomó clases de perfeccionamiento con Bruno Seidlhofer y Erwin Leuchter, realizando una maestría con Gheorghe Halmos. En 1970, en Buenos Aires fue co-fundadora y directora de la Fundación Enescu y en ese año comenzó a tocar el clavecín. Establecida en España, en Barcelona se integró como solista de clave en la Orquesta Catalana de Cámara, al ensamble de música contemporánea Grup
Instrumental Catalá y al Cuarteto Laieta. Ha sido solista de festivales internacionales en España, Argentina, Cuba, Perú, Estados Unidos y México. Reside en México desde 1986, donde ha sido Académica de la UNAM y directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe. Dedicada también a la investigación histórico-musical ha publicado numerosos artículos sobre el tema obteniendo en 1999 la Beca de Investigación para Hispanistas. En el año 1988 fue distinguida con la Medalla Heitor Villalobos por el Gobierno Brasileño. Ha sido beneficiaria del FONCA en dos oportunidades. Tanto con el clavecín como con el piano ha realizado giras de conciertos tanto en México como en distintos países europeos y americanos. Ha estrenado obras dedicadas por compositores de diferentes países, además de ser fundadora del Ensamble Paax-Kaay y contar con varias producciones discográficas. En 2013 participó en el homenaje mundial al P. Antonio Soler. Ha estrenado obras de compositores contemporáneos especialmente escritas para ella. En mayo de 2020 ingresó como miembro de número de la Sociedad Bascongada de Amigos del País en México.
Programa: Chacone, Auguste Durand Tres Chaconas, Johann Bernhard Bach Chacona para la mano izquierda de la Partita para Violín solo, Bach / Brahms Chacona con 62 variaciones, Georg F. Haendel JUEVES 18 19:00 Auditorioh Mateo Herrera $100 Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y en el sistema Ticketmaster 25% de descuento directo en taquillas a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad al presentar su credencial vigente
MÚSICA RECITAL DE CHACONAS CON OBRAS DE A.DURAND, BERNHARD BACH-BRAHMSBACH,YHAENDEL
Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Sin costo Modalidad presencial Registro: En redes sociales de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno y Museo de Arte e Historia de Guanajuato
POESÍA NOCHES DE POESÍA CON FLOR BOSCO Ciclo de lectura de poesía en voz alta en el marco de la exposición Jan Hendrix. Tierra firme, curada por Cuauhtémoc Medina y Maco Sánchez Blanco Programa en colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato Flor Bosco (León, Guanajuato) Ensambladora de objetos y palabras. En el 2000 fundó el taller Mundo Quimérico donde trabaja en la experimentación de técnicas para el desarrollo de su propuesta creativa. Cuenta con más de 60 exposiciones entre individuales y colectivas. Su obra ha sido expuesta en varios recintos oficiales del país. Becaria de Creadores con Trayectoria (2004). Desde 2010 ha escrito cuentos y poemas como soporte para su obra plástica. Ha publicado los libros de artista: 4 haikús, de la serie Desde el exilio (2017), Tipos de moscas (2018), Saben mi nombre (2019), Postergar la apostasía (2020), Cuéntame de Dios (2021) con la editorial Navegante/ Arte múltiple. Ha publicado series cortas de poemas en la revista bilingüe La Presa, Embajadoras Press, Ontario, Canadá y en Tres Pies al gato revista digital (2018, 2019, 2020, 2021). Su obra ha sido incluida en el libro Las avenidas del cielo, Aguascalientes/Guanajuato (2018) y en la antología San Diego Poetry Annual (2020 y 2021). Recientemente la casa editorial Cinosargo y Los Pájaros: dibujos, libros et al, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Chile publicaron Entre ángeles y moscas, su primer libro de poemas.
JUEVES 18 19:00 Bibliotecah
TALLER AUTORREPRESENTACIÓNDE
Las personas participantes utilizarán aditamentos para representar el paso del Setiempo.requiere que las personas participantes lleven un teléfono celular con cámara fotográfica, y haber descargado previamente la aplicación: PhotoGrid. SÁBADO 20 11:00 a 13:00 h Educación y mediación del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sin costo Modalidad presencial Registro en el módulo de Educación y mediación del Museo
En el marco de la exposición temporal miss fotojapón. Juan Pablo Echeverri y del programa #MesDeLasJuventudes Este taller busca generar un diálogo a partir del concepto de línea de la vida en la obra de Juan Pablo Echeverri (19782022), trabajando de manera introspectiva mediante el autorretrato, la percepción que cada persona tiene de sí misma. Se reflexionará sobre ¿cómo nos perciben las demás personas?, ¿cuál es la imagen que doy al exterior?, ¿coincide esta imagen con mi esencia?, ¿eres consciente del paso del tiempo?, ¿cómo lo afrontas? Se comenzará con conversación en torno a la obra de Juan Pablo Echeverri, posterior, se realizará un autorretrato empleando un espejo, para después diseñar una línea de tiempo con cuatro fotos, que se imprimirán de acuerdo a cuatro estadios de la vida: «niñez, juventud, adultez y futuro».
JUVENTUDES
Coro del Campus Guanajuato y Camerata Académica Universitaria del Departamento de Música y Artes Dirección.Escénicas Mtro. Benjamín Torres. En colaboración con la Universidad de Guanajuato, Cultura UG, Campus Guanajuato y Campus León. El coro del Campus Guanajuato, que opera administrativamente desde el Campus Guanajuato, se concibe como un proyecto musical robusto, integral y de participación multidimensional, estructurado en un formato artístico de producción y calidad profesional. En esencia, el Coro del Campus Guanajuato pretende ser una agrupación artística que parte de los miembros de la universidad en servicio no solo de la comunidad universitaria interna, sino también de la sociedad guanajuatense en general, que aprovecha la potencia de la expresión artística musical (mediante un coro) como un espacio de recreación y desarrollo humano en todas sus dimensiones, en este sentido, la cualidad artística del Coro del Campus Guanajuato se complementa y consuma con importante sentido de servicio a la sociedad con la provisión, presentación y proyección del arte.
Programa: Magnificat, RV 610 Antonio Vivaldi MIÉRCOLES 24 19:00 Auditorioh Mateo Herrera $100 Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y en el sistema ticktmaster 25% de descuento directo en taquillas a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad al presentar su credencial vigente
MÚSICA ANTONIOMAGNIFICATVIVALDI
En vinculación con el Instituto Municipal de la Juventud de León (IMJU), como parte del programa IntegrArte, en el marco del #MesDeLasJuventudes #LeónEsJoven Evento interdisciplinario de carácter académico con la finalidad de congregar y compartir lo que están haciendo las juventudes leonesas en materia de públicos en situación de vulnerabilidad social. Como antecedente, el 27 de agosto de 2021 se llevó a cabo en el MAHG la presentación editorial Juventudes con Perspectiva. Qué están investigando las y los jóvenes, como resultado del Primer Coloquio Municipal de Investigadoras e Investigadores Jóvenes, evento que se ligó a la exposición interdisciplinaria El negro sol de la melancolía. De igual forma, en marzo de 2022, se realizaron activaciones y transmisiones en vivo en redes sociales, con investigadoras cuyos artículos se publicaron en el libro citado, en el marco del programa del MAHG: El poder de las mujeres desde la Expo Libro • Arte y Género para la Paz, en el Museo. Como parte de este Segundo Coloquio, se ofrecerán paneles magistrales con especialistas, mesas de trabajo con jóvenes ponentes, además de una visita especial a la exposición temporal Jan Hendrix. Tierra firme, donde se presentará como parte de los Espacios incidentales del Museo, una acción performática de hip hop dentro de la sala. Por último, se llevará a cabo una actividad artística de rap a cargo del programa Lobo del IMJU.
VIERNES 26 10:00 a 19:30 h Sin costo Modalidad presencial Registro para mesas de trabajo en: leonjoven.gob.mx
JUVENTUDES SEGUNDO INVESTIGADORESINVESTIGADORASMUNICIPALCOLOQUIODEEJÓVENES
CURSOS Y TALLERES ESPECIALES INICIO TALLERDELDE DIBUJO Impartido por María Fernanda González MaríaAlmanzaFernanda González Almanza (Irapuato, 1996) Egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad de Guanajuato (2019). Ha sido acreedora al segundo lugar en la categoría Pintura en la II Bienal Olga Costa, (Guanajuato, 2020), recibió mención honorífica en el Concurso Nacional de Arte en Miniatura (Aguascalientes, 2019) y realizó una estancia de producción artística y gestión de eventos culturales en el espacio independiente NeoTortillería (Guanajuato, 2022). En el ámbito expositivo, cuenta con una exposición individual Flor de un Día (Guanajuato, 2022), ha sido partícipe de distintas exposiciones colectivas, entre las que sobresalen Montaje (Compás88, Ciudad de México, 2022), Fogata de Furia (Islera, Ciudad de México, 2021) así como la muestra de ganadoras de la II Bienal Olga Costa (Guanajuato, 2020). Dentro de su actividad profesional en el campo del arte, ha impartido sesiones de bocetaje para el curso de Mobiliario Sustentable en el área de Ingenierías de la Universidad de Guanajuato, ha dirigido círculos de dibujo colectivo y clases particulares de dibujo y acuarela. Su práctica artística se enfoca en la búsqueda de estrategias alegóricas que le permiten crear asociaciones entre la cultura visual y su entorno psicosocial, manejando la imagen en un discurso sobre la construcción de las representaciones. Su línea discursiva atraviesa conceptos como lo perecedero, las experiencias sensitivas del cuerpo y encarnación de la imágen, el post-internet, el análisis de los hábitos de consumo, la actividad laboral, la construcción de la feminidad y la expresión de la identidad. En términos formales, su producción se interesa por un reciclaje de imágenes, el tratamiento del error, el pentimento y el montaje mediante el dibujo, la pintura, la fotografía y la creación de espacios 3D.
DEL 27 DE AGOSTO AL 10 DE DICIEMBRE (60 HORAS) SÁBADOS DE 10:00 a 14:00 h $2,600 Modalidad presencial Cupo limitado. No incluye material Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación
Giovanna Battaglia Velázquez Licenciada en Ciencias de la Educación por el ITESO, maestría en Política y Gestión Pública por la Universidad Iberoamericana León, y pasante de la maestría en Pedagogía del Sujeto y práctica educativa por la Universidad Campesina Indígena en Red (UCIRED) en la Sierra Norte de Puebla
Existen núcleos familiares de la comunidad de Chalám, Mitontic, Chiapas, alrededor del Barrio Antiguo del Coecillo, en la ciudad de León, Guanajuato. Se trata de familias “posfinqueras” en condiciones de alto grado de pobreza, una comunidad de reciente creación que no posee tierras ejidales —solamente propiedad individual—, lo que, adicional a la falta de trabajo, ha incrementado los flujos migratorios a partir de 1994. Hoy día, en diversos cruceros de León es posible identificar familias tzotziles —incluyendo niñas y niños— que venden productos y hacen malabares, generando disputas por el espacio público, confrontación y permanente tensión con la autoridad. Los objetivos de la presente investigación son: documentar la interacción pedagógica que favorece el modo de vida comunitario propio de la cultura migrante, aumentar la capacidad de agencia de las familias en esta experiencia migratoria, así como ofrecer tanto pautas reflexivas como orientación a personas que pretenden favorecer el diálogo intercultural.
CONVERSATORIO: TEJIENDO VOCES EN TIEMPOS DE CONTINGENCIA: RELATOS SOBRE INTERCULTURALESPEDAGÓGICOSPROCESOSE CON FAMILIAS TZOTZILESMIGRANTESENLACIUDAD DE LEÓN Con la participación de Mario Alejandro Montemayor González S.J. y Giovanna Battaglia Velázquez
Mario MontemayorAlejandroGonzález S.J. Jesuita, maestro en Filosofía y Ciencias Sociales por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), maestro en Investigación y Desarrollo de la Educación por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Ingeniero Industrial y de Sistemas por la Universidad de Monterrey (UDEM).
SOCIALVINCULACIÓN DOMINGO INTEGRARTEDE El Museo de Arte e Historia de Guanajuato, a través del programa IntegrArte presenta esta esta charla del Domingo de IntegrArte dedicado al Día Internacional de los Pueblos Indígenas #RaícesLatentes
Ha(CESDER).trabajado en procesos de formación social con estudiantes de educación básica y media superior en el Instituto Lux y ha sido académica en la Universidad Iberoamericana León. Fue directora del Centro de Desarrollo Indígena Loyola desde el 2010 al 2020 donde caminó con comunidades indígenas migrantes. Actualmente colabora con el Centro de Derechos Indígenas AC en Chiapas, en procesos formativos de gobierno comunitario, derecho indígena y salud comunitaria y acompaña procesos educativos con infancias tsotsiles migrantes en la ciudad de León, Guanajuato. giovannabatvel@gmail.com
DOMINGO 28 13:00 h Sin Vestíbulocosto superior del MAHG Modalidad Transmisiónpresencialsimultánea por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Colabora desde 2020 en Ibero León como académico del Centro de Formación Humanista, donde forma parte del equipo de Pastoral Universitaria y ha sido profesor de asignaturas del área de reflexión universitaria como Interculturalidad, y Discernimiento y sentido de vida. Actualmente participa en proyectos de investigación junto a comunidades tsotsiles migrantes en la ciudad de León.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato, a través del programa IntegrArte presenta esta esta charla del Domingo de IntegrArte dedicado al Día Internacional de los Pueblos Indígenas #RaícesLatentes MUÑECASTALLER: QUITAPESARES
DOMINGO INTEGRARTEDE
MIÉRCOLES 31 19:00 h Sala Luis García Guerrero del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 15 de agosto
Según la tradición de los indios mayas del altiplano de Guatemala, cuando las niñas y los niños tienen miedos o pesadillas por la noche, lo cuentan a las muñecas quitapesares antes de irse a dormir. Luego, las colocan debajo de la almohada y, al amanecer, las preocupaciones han desaparecido. Hagamos unas muñecas quitapesares con palitos de madera.
ARTES VISUALES NOCHE DE TIERRAPRESENTA:MUSEOSJANHENDRIX.FIRME Curaduría: Cuauhtémoc Medina Curadora asociada: Maco Sánchez EnBlancocolaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC UNAM Acompaña al equipo de educación y mediación a esta exposición retrospectiva de la obra de Jan Hendrix (Maasbree, 1949), artista que desde su llegada a México en SOCIALVINCULACIÓN
DOMINGO 28 14:00 h Sin Áreascostode educación y mediación Modalidad presencial Registro en módulo de educación y mediación 15 minutos antes de que comience la actividad los años setenta, se ha propuesto hacer de la gráfica un medio contemporáneo. El arte de Hendrix investiga las implicaciones conceptuales que supone trasladar gráficamente el imaginario de «lo natural» al papel.
ARTE E HISTORIA VIRTUAL Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.
Domingo 28 Claudia Carolina López Marín, estudiante del posgrado en Artes de la Universidad de Guanajuato, quien realiza su tesis de maestría sobre Olga Costa (1913-1993), nos compartirá algunos prolegómenos de la vida y obra de esta artista guanajuatense, presente en el Acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el marco del 109 aniversario de su nacimiento.
19:00 h Página de Facebook, cuenta de Twitter y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Miércoles 3 Conoce a detalle la Sala de Cultura Regional con Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones del Museo. Dialogaremos con la obra de Francisco Eduardo Tresguerras (1759-1833), en el 189 aniversario luctuoso del artista celayense.
Jueves 18 Celebra con nosotros el aniversario 102 del nacimiento del artista mexicano Juan Soriano (1920-2006), desde el Jardín de las Esculturas donde dialogaremos con la obra Toro echado en el jardín, acompañados de Juan José Beltrán Zavala, jefe de restauración y conservación del Museo.
ARTES VISUALES SOBRECONVERSEMOSARTE
MARTES A VIERNES 15:00 a 16:00 h Sin Registrocostobit.ly/TelCuentos INTERDISCIPLINA ESPACIOS INCIDENTALES
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.
(RECORRIDOS MEDIADOS) El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.
SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES Sin costo
MARTES A VIERNES DE 10:00 A 17:00 h SÁBADO Y DOMINGO DE 11:00 A 18:00 h Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo NIÑEZ CUENTOS POR TELÉFONO ¡Te contamos un cuento por teléfono! En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.
CONTORNEANDO LA NATURALEZA En la exposición de Jan Hendrix, «Tierra firme», se presenta la pieza Script, conformada por más de 1,000 imágenes en blanco y negro, de contornos de hojas y elementos de la naturaleza. Haremos este ejercicio con elementos naturales disponibles en los jardines del Forum. Talleres de Educación y Mediación 12:00 TALLANDOh.
UNA MARIPOSA Ángela Gurría experimentó con muchos materiales para lograr hacer sus esculturas. Visitaremos la exposición «Segunda naturaleza» en nuestra Sala de Esculturas, y en el taller realizaremos una mariposa tallada en jabón. Talleres de Educación y Mediación 14:00 h. DOMINGOS 7, 14, 21 NATURALEZA INSTANTÁNEA
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES SÁBADOS 13, 20 Y 27
Toda fotografía es una toma de decisión; el artista holandés Jean Hendrix registra sus caminatas, sus exploraciones y viajes teniendo como herramienta una cámara Polaroid. Te invitamos a emular el proceso creativo de Hendrix, usando una cámara instantánea, registrar tu exploración en los jardines del Forum y después, en el taller del museo, intervenir la fotografía para crear un ensamble-collage de la naturaleza y sus múltiples representaciones. Taller de Educación y Mediación, Jardines del Forum 12:00 h. SIRENAS DE GURRÍA Los animales mitológicos son referente constante en el arte de Ángela Gurría, como es el caso de las sirenas. En el taller elaborarás con un poco de alambre a este ser fantástico. Taller de Educación y Mediación 14:00 h. Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación.
17:00 horas Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de Twitter del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
MIÉRCOLES 17 DE LA TIERRA AL ARTE El barro es un elemento constante en la historia de las culturas desde tiempos precolombinos hasta nuestros días. Por medio de la técnica del churro, elaborarás un cajete antropomorfo de barro.
MIÉRCOLES 3 CARAS 3D
MIÉRCOLES 31 TE CUENTO UN CUENTO Te invitamos a escuchar el cuento: Ramón Preocupón, que será el complemento perfecto de nuestro taller de IntegrArte de las muñequitas quitapesares.
LUDOTECA A DISTANCIA Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES 10 MOSAICOS FOTOGRÁFICOS
Utilizando recortes de papel y pegamento, se realizarán rostros caricaturescos que les podrás intercambiar accesorios de acuerdo a la ocasión.
Por medio del juego y la experimentación, construirás un mosaico fotográfico usando la técnica del collage.
MIÉRCOLES 24 HOJAS Y FLORES Sobre una hoja de algún libro en desuso, dibuja una flor con acuarela para recordar el trabajo de Jan Hendrix.
MÚSICA Dozan Fujiwara x SINSKE En el marco del Festival de Cultura Japonesa Más Japón en Guanajuato Popularmente conocido en Japón como la “orquesta más pequeña del mundo”, Dozan Fujiwara x SINSKE es un dueto de shakuhachi (flauta japonesa) y marimba.
Dozan Fujiwara es un aclamado músico de shakuhachi cuyo repertorio abarca música tradicional japonesa y una amplia gama de otros géneros. La versatilidad de su música le da un nuevo atractivo a su instrumento tradicional, lo cual lo ha catapultado como uno de los principales exponentes contemporáneos del shakuhachi. Le acompaña SINSKE, un músico que toca la marimba de cinco octavas, de manera libre, para así interpretar melodías con una idea y musicalidad única. Además, han realizado giras por Europa en países como Francia, Italia, Bélgica, Luxemburgo y Letonia, así como en Malasia, ampliando activamente sus presentaciones en el Conciertoextranjero.presentado en el marco del Festival de Cultura Japonesa Más Japón en Guanajuato. Recomendado a partir de 7 años SÁBADO 3 DE SEPTIEMBRE 19:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Sin costo con boleto de acceso, que se entregarán el viernes 02 y el sábado 03 de septiembre de 2022, en la taquilla del Teatro. Dos boletos por persona hasta agotar localidades.
DEL 3 DE SEPTIEMBRE AL 10 DE DICIEMBRE (60 HORAS) SÁBADOS DE 10:00 a 14:00 h $2,600 Modalidad presencial Cupo limitado. No incluye material Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación
TALLER INICIO DEL TALLER DE ACUARELA Impartido por Cuauhtémoc Velázquez Cuauhtémoc Velázquez Guanajuato, México) Arquitecto, acuarelista y profesor de artes plásticas. Su producción pictórica está dedicada al paisaje. En tres ocasiones obtuvo el Premio Nacional de Acuarela Tlacuilo y varias menciones honoríficas otorgadas tanto por la Sociedad Mexicana de Acuarelistas como por el Museo Nacional de la Acuarela, además del premio Un día una acuarela, organizado por el MAEM, 2015. También ganó el primer lugar en la categoría de paisaje en San Petersburgo, Rusia, 2019, a la vez que el primer lugar en la categoría de paisaje del Premio Tláloc, 2021, organizado por el Museo de la Acuarela del Estado de México. Ha sido jurado en diversos concursos nacionales e internacionales.
MIÉRCOLES 7 DE SEPTIEMBRE 16:00 a 18:00 h $900 Modalidad presencial Cupo limitado. No incluye material Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación
También contribuye a desarrollar y fortalecer sus habilidades y conocimientos, que ayudan a encontrar su propia manera de expresarse con las diferentes técnicas para comunicarse de manera más eficaz y libre, además de crear sus propias obras, disfrutar el proceso y sentirse orgullosos de su trabajo. Los talleres que ofrecemos para niñas y niños de 7 a 13 años son: MAHGos del Dibujo Impartido por Eduardo Castillo 12 sesiones los miércoles, a partir del 7 de septiembre Eduardo Castillo es licenciado en Diseño Gráfico por el Instituto Universitario del Centro de México. Posee conocimientos en arte y diseño: serigrafía, grabado, mixografía, xilografía, linoleografía, litografía, punta seca, modelado y escultura, fotografía y pintura.
TALLER INICIO DE LOS TALLERES INFANTILES, PARA NIÑOS Y NIÑAS DE 7 A 13 AÑOS El arte es un lenguaje que beneficia el desarrollo en los pequeños, aumentando su capacidad expresiva a través de diferentes formas; de esta manera, su creatividad e imaginación se fortalecen y juegan un rol muy importante en el proceso de aprendizaje.
MAHGos de la Escultura Impartido por Roberto Barajas 12 sesiones los viernes, a partir del 9 de septiembre Roberto Barajas es artista visual, instructor y gestor cultural. Se ha desempeñado como tallerista, asistente de montaje e integrante de equipos de coordinación en diferentes exposiciones y festivales independientes. Desde 2006 ha participado con su obra en varias exposiciones colectivas e individuales, a la vez que en competencias locales. Trabaja tendiendo lazos entre las disciplinas del arte desde su actual experimentación con la luz, la materia y el sonido.
MAHGos de la Pintura Impartido por Lucía Hernández 12 sesiones los viernes, a partir del 9 de septiembre Lucía Hernández es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad De La Salle Bajío, cuenta con más de 25 años de experiencia, con estudios y práctica profesional en áreas gráficas como: Técnicas de Presentación y Representación así como diversas Técnicas de Ilustración artísticas manuales entre las que se incluyen el Óleo, Acrílico, Carboncillo, Pastel, Aerógrafo, Lápiz, Lápices de color, Técnicas experimentales, Cartapesta, etc.
Celebremos al Forum Cultural Guanajuato con este imperdible concierto sinfónico en el que haremos un recorrido a través de los grandes temas sinfónicos de la saga de Harry Potter con motivo de los 20 años del estreno del primero de los 8 largometrajes: Harry Potter y la piedra filosofal, dirigida por Chris Columbus. Las composiciones serán interpretadas por la Orquesta Talentos de Guanajuato conformada por ejecutantes de música clásica cuidadosamente seleccionados para el repertorio. Durante el concierto se proyectarán fragmentos de algunas de las películas para rememorar a los icónicos personajes del mundo mágico creado por J.K Rowling.
MÚSICA A 20 AÑOS DE LA PIEDRA CONCIERTOFILOSOFAL SINFÓNICO Orquesta Talentos Guanajuato Dirección musical: Jesús Almanza En el marco de los dieciséis años del Forum Cultural Guanajuato
VIERNES 9 DE SEPTIEMBRE 20:00 h Calzada de las Artes Sin costo
DANZA FOLKLÓRICA BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO DE AMALIA HERNÁNDEZ En el marco de los dieciséis años del Forum Cultural Guanajuato En el marco por los 16 años del Forum Cultural Guanajuato y en ocasión de las Fiestas Patrias, la afamada compañía artística Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández presentará un espectáculo celebratorio en honor a nuestras tradiciones y raíces culturales, con más de 70 artistas en escena, en un despliegue de danza, música en vivo y cuadros multicolores que dan vida a un recorrido a través de nuestra historia y geografía. Programa: Los Matachines, Sones antiguos de Michoacán, Tarima de Tixtla, La Revolución, Fiesta en Tlacotalpan, Dios nunca muere, Danza de la Pluma, Danza del Venado, Fiesta en Jalisco y Huapango. Duración aproximada: 100 minutos con un Recomendadointermedio a partir de 7 años
SÁBADO 10 · 19:00 h DOMINGO 11 · 18:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y Ticketmaster.
TEMPORALESEXPOSICIONES
PALOMA TRAYECTOSTORRES.DELA MIRADA MagdalenaCuraduría: Zavala Bonachea De acuerdo con Miquel Adrià, la obra de Paloma Torres «se sitúa en un territorio donde se encuentran y solapan la escultura y la arquitectura [...] Sus columnas son autónomas, son hitos que se conmemoran a sí mismas. Son objetos. En arquitectura, lo que cuenta es el espacio que se libera entre columnas. Quizá suceda lo mismo en el bosque». A propósito de las columnas de Paloma Torres, la escritora Mónica Lavín apunta que estas se traslapan a «la columna vertebral que sostiene a una sociedad manteniendo las tradiciones y raíces de los migrantes. Las grietas indicadas con oro, son sus marcas de resiliencia». Trayectos de la mirada es una exposición con una curaduría ex profeso para el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, con una génesis en la columna, partiendo de su propuesta estética en cerámica a la vez que se nutre la nueva serie de Paloma Torres: naturaleza restaurada, producción con base en restos de árboles muertos o derribados. La madera como metáfora de historias familiares resilientes, transformaciones matéricas para sostener la humanidad. Para Paloma Torres, el espacio sostiene el espíritu de la sociedad: «Hago estas columnas porque lo que a mí me gusta es poder transitar entre ellas [...] El vacío entre las esculturas es como el silencio en la música». Sala de Esculturas $25 / Precio preferente $15 / Domingos sin costo Permanencia: noviembre 13, 2022
MISS JUANFOTOJAPÓN.PABLOECHEVERRI
Curaduría: Ana Castella Proyecto nacido en 1998, donde el artista se ha tomado más de 8 mil fotografías en formato pasaporte en una cabina fotográfica de Bogotá, llamada Foto Japón, en el cual el artista se ha retratado a sí mismo diariamente y sin interrupciones. Para la exposición en el MAHG, se presenta una selección de fotos para crear una instalación envolvente en la Sala Feliciano Peña. La exposición no pretende ser cronológica, sino busca evidenciar transformaciones, repeticiones, patrones y coincidencias dentro de la extensión de la serie, explorando la construcción de la identidad y de género: ¿Cómo definimos o formamos nuestra(s) identidad(es)? ¿Qué nos hace «nosotros»? Sala Feliciano Peña $25 / Precio preferente $15 / Domingos sin costo Permanencia: agosto 28, 2022
JAN HENDRIX. TIERRA FIRME Curaduría: Cuauhtémoc Medina Curadora asociada: Maco Sánchez Blanco En colaboración con Museo Universitario Arte Contemporáneo · MUAC UNAM En el marco del Día Internacional de los Museos: El poder de los museos Exposición retrospectiva de la obra de Jan Hendrix (Maasbree, 1949), artista que desde su llegada a México en los años setenta, se ha propuesto hacer de la gráfica un medio contemporáneo. El arte de Hendrix investiga las implicaciones conceptuales que supone trasladar gráficamente el imaginario de «lo natural» al papel. Sala Luis García Guerrero $25 / Precio preferente $15 / Domingos sin costo Permanencia: 18 de septiembre, 2022
SALA CULTURADE REGIONAL La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte; el acceso es sin costo y se puede visitar todos los días del año.
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $25 Precio preferente: $15 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO. Exposiciones permanentes: Sin costo Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta la segunda mitad del siglo XX. Este decurso histórico se ha dividido en dos grandes salones, con diversos recursos museológicos que incluyen: maquetas, interactivos, audiovisuales, guías virtuales, entre otros.
EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín, Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.
