Filmes frequentemente envoltos em controvérsias podem ser condenados antes mesmo de sua estreia nos cinemas. Alguns conseguem transformar essa situação em um imenso sucesso de bilheteria. As razões para a controvérsia podem ser variadas, justificadas ou não. Muitas vezes, a forma como os filmes abordam temas religiosos ou políticos pode gerar debates acalorados, tornando difícil para o público separar o filme desse contexto.
Alguns filmes não apenas sobrevivem às suas controvérsias, mas também podem, em parte, prosperar por causa delas. Um debate prolongado sobre o conteúdo de um filme pode, por vezes, servir como marketing perfeito, especialmente se os cineastas estão deliberadamente tentando criar uma obra divisiva e provocativa. Embora a maioria dos filmes evite causar ofensas e debates acalorados, isso funcionou a favor de alguns sucessos de bilheteria.
Oppenheimer
A controvérsia em torno de Oppenheimer destaca como os filmes estão agora mais sob escrutínio do que nunca. Embora os valores da sociedade possam ter evoluído, isso não significa que os filmes estão sujeitos a um conjunto diferente de regras.
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Oppenheimer foi criticado por mostrar apenas um lado do Projeto Manhattan, sem dedicar tempo às vítimas dos bombardeios em Nagasaki e Hiroshima, ou aos povos indígenas americanos deslocados que viviam perto de Los Alamos.
O notável sucesso de Oppenheimer durante a temporada de premiações destaca como a maior parte da controvérsia inicial diminuiu desde então. Embora o enredo do filme não ofereça uma visão completa, ele proporciona uma biografia detalhada de um homem.
Alterar a narrativa para incluir os ataques no Japão poderia facilmente ter sido igualmente controverso. O Projeto Manhattan tem sido objeto de reavaliação desde a Segunda Guerra Mundial, então Oppenheimer estava fadado a gerar debates acalorados, independentemente de como abordasse o assunto. Pode ser visto no Telecine ou Prime Video.
Bonnie e Clyde
Antes de A Clockwork Orange, Bonnie e Clyde também chocaram o público com sua violência gráfica e seus protagonistas criminosos carismáticos. Baseado na história verdadeira da gangue Barrow, que roubou bancos e matou policiais durante a Grande Depressão, Bonnie e Clyde tornou Bonnie Parker e Clyde Barrow lendas como nunca antes.
O filme contribuiu para a idealização comum dos dois criminosos como heróis românticos. Embora tenha sido amplamente condenado por glamourizar a violência e ignorar as vítimas da gangue Barrow, Bonnie e Clyde ainda se tornou um dos filmes de maior bilheteria de 1967, superando até mesmo o filme de James Bond Com 007 Só Se Vive 2 Vezes.
O final, em particular, foi notável por sua violência, com Bonnie e Clyde sendo dilacerados pelo fogo de metralhadora em seu carro. Pode ser assistido na Apple TV+.
JFK
Oliver Stone certamente não é estranho à controvérsia. Suas declarações em entrevistas frequentemente estão sujeitas a intenso escrutínio, e muitos de seus filmes também estiveram no centro de furacões de críticas.
Stone dirigiu vários filmes sobre importantes figuras políticas americanas, incluindo Nixon e W. . JFK é controverso mesmo pelos padrões de Stone, com muitos críticos argumentando que o filme perpetua teorias da conspiração infundadas sobre o assassinato de Kennedy.
JFK não segue a narrativa do assassinato conforme apresentada no Relatório da Comissão Warren. Em vez disso, Stone focaliza o julgamento de Clay Shaw. Shaw foi acusado pelo promotor distrital da Louisiana, Jim Garrison, em 1967, sob suspeita de assassinar o presidente.
Embora ele tenha sido rapidamente absolvido, o caso alimentou teorias da conspiração que sugerem o envolvimento de agências governamentais na morte de JFK. Os críticos de Stone argumentam que JFK confere legitimidade a essas teorias. Pode ser visto no Star+.
O Rei do Show
O Rei do Show é um filme biográfico musical sobre P.T. Barnum, um pioneiro do circo americano. Apesar da história emocionante do filme e de seus números musicais cativantes, ele recebeu críticas desde o início por sua interpretação de Barnum como um artista benevolente. A verdadeira história de P.T. Barnum é muito menos idealizada, e não teria servido de base para um musical tão otimista.
Barnum lucrou explorando pessoas como atrações de circo. Alguns tinham deficiências, enquanto outros eram exibidos como curiosidades vivas apenas por causa de sua aparência. O Rei do Show ignora essa verdade desconfortável, retratando Barnum como um homem gentil que cuida e emprega os marginalizados da sociedade. Os verdadeiros talentos de Barnum estavam na área da publicidade, e ele dificilmente teria desejado um retrato mais favorável do que o apresentado em O Rei do Show. Disponível na Disney+.
A Queda
Existem várias regras na Alemanha que proíbem a iconografia nazista, mas exceções são feitas para contextos artísticos e educacionais. A Queda foi, portanto, um enorme choque para o público alemão quando estreou em 2004, pois trouxe Adolf Hitler de volta aos holofotes.
O filme retrata os últimos dias de Hitler em seu bunker em Berlim, enquanto as forças aliadas se aproximam. Ele causou um alvoroço significativo na Alemanha, com muitas pessoas pensando que seria muito doloroso para o país revisitar seu passado sombrio dessa maneira.
Uma das ansiedades mais comuns sobre o filme antes de seu lançamento centrou-se na representação de Hitler. Havia um medo de que o filme pudesse encontrar alguma espécie de simpatia por Hitler, não necessariamente por causa de quem ele era ou do que ele fazia, mas porque parecia difícil para um filme sobre um homem enfrentando a morte não mostrar alguma simpatia. A Queda pode ser um relógio desconfortável, mas atinge o tom certo. Disponível no Prime Video.
Borat
Como muitos outros projetos de Sacha Baron Cohen, Borat está intencionalmente provocando e confrontando. Seu humor ousado e caricatural é concebido para desafiar os padrões de gosto da sociedade, mas o filme também alimentou a controvérsia por várias outras razões.
Utilizando o formato de mockumentary com muitas brincadeiras, algumas delas foram acusadas de ultrapassar os limites, como a cena em que Borat supostamente sequestra Pamela Anderson, embora Cohen tenha afirmado que isso foi encenado.
Borat, originário do Cazaquistão, foi duramente criticado pelo governo cazaque. Como o personagem é retratado como ignorante, rude e antissemita, Cohen recebeu reações por aquilo que muitos perceberam como um estereótipo negativo.
O fato de o público ocidental geralmente não estar familiarizado com a cultura cazaque também não ajudou. Além disso, Borat foi alvo de vários processos judiciais por parte dos participantes dos segmentos de entrevista do filme, que afirmam terem sido enganados sobre a verdadeira natureza do mockumentary. A sequência, Borat: Fita de Cinema Seguinte, também foi tão controversa quanto o original. Disponível no Prime Video.
Laranja Mecânica
Desde então, a adaptação de Stanley Kubrick do romance de Anthony Burgess passou por uma reavaliação crítica, mas na época Laranja Mecânica foi condenada por muitos devido às suas representações gráficas de violência.
O filme causou tanto tumulto que foi proibido em alguns países, e Kubrick enfrentou pressão suficiente para retirá-lo dos cinemas britânicos. Ainda assim, Laranja Mecânica alcançou uma bilheteria impressionante.
O filme segue uma gangue de bandidos anti-sociais violentos e mostra muitos de seus crimes horríveis em detalhes perturbadores. Houve preocupações quando foi lançado pela primeira vez de que Laranja Mecânica poderia inspirar uma onda de crimes imitadores, glorificando a vida dos membros da gangue. Embora o filme tenha uma classificação R, teve um enorme impacto em alguns adolescentes e crianças que conseguiram vê-lo, e foi citado em vários processos judiciais. Está disponível no Max.
South Park: Maior, Melhor & Sem Cortes
South Park: Maior, Melhor & Sem Cortes tem abraçado a controvérsia desde seu primeiro episódio, e o filme não foi diferente. Para começar, os criadores Trey Parker e Matt Stone usaram uma piada suja no título do filme, mas isso foi apenas uma pequena indicação do que estava por vir. South Park: Maior, Melhor & Sem Cortes está repleto de humor obsceno, músicas sujas e o tipo de palavrões que os criadores não conseguem usar na TV.
Uma das críticas mais antigas de South Park é que parece um programa infantil, então as crianças poderiam facilmente se interessar por ele, apenas para serem bombardeadas por conteúdo inadequado para elas.
O filme de South Park brinca com essa ideia, enquanto os quatro personagens principais vão ver um filme estrelado por Terrence e Philip, dois artistas canadenses que também trocam obscenidades e humor imaturo. Embora South Park tenha lançado outros filmes desde então, Maior, Melhor & Sem Cortes continua sendo o mais impactante. South Park: Maior, Melhor & Sem Cortes pode ser visto no Prime Video.
Paixão de Cristo
Filmes que abordam figuras religiosas importantes geram controvérsias, já que os crentes têm suas próprias interpretações de como essas figuras devem ser retratadas. A história de Mel Gibson sobre os últimos dias de Jesus Cristo foi criticada por seu foco extremo na violência e no sangue. Como cristão, Gibson pretendia mostrar o intenso sofrimento que Jesus foi forçado a suportar antes e durante sua crucificação.
A principal controvérsia em torno de A Paixão de Cristo reside no retrato dos personagens judeus, alimentado em parte por alguns comentários polêmicos de Mel Gibson sobre o povo judeu. Apesar desse debate acalorado, o filme está sendo seguido por uma sequência, mesmo 20 anos após o original, com Mel Gibson retornando à cadeira de direção. O notável sucesso de bilheteria do filme é, sem dúvida, uma das razões para isso. Pode ser visto no Star+.
A Vida de Brian
A Vida de Brian também gerou a ira de alguns cristãos, mas por razões completamente diferentes de A Paixão de Cristo. Este filme dos Monty Python acompanha um homem comum chamado Brian, que é confundido com o novo messias e perseguido incansavelmente por pessoas que desejam segui-lo.
Embora tenha irritado muitos espectadores religiosos por ser visto como uma paródia da história de Cristo, A Vida de Brian é amplamente considerado o melhor filme do grupo Monty Python.
O final icônico de A Vida de Brian tem sido um ponto de controvérsia desde o seu lançamento. Após Brian ser injustamente acusado de blasfêmia, ele é condenado à morte por crucificação. O filme termina com Brian e outros homens nos crucifixos ao seu redor cantando uma música leve para passar o tempo. Always Look On the Bright Side of Life destaca a mensagem do filme para não levar as coisas muito a sério, mas acabou alienando ainda mais alguns grupos religiosos. Você ver na Netflix.
