The Wonderful World of Disney (El maravilloso mundo de Disney en español) es la encarnación actual de la serie de televisión de antología de Disney, que se estrenó en ABC el 27 de octubre de 1954 bajo el nombre de Disneyland (Disneylandia en español). Desde entonces, el mismo programa básico ha aparecido en varias redes bajo una variedad de títulos. El programa, bajo sus diversos nombres, supuestamente tiene el récord como el programa en horario estelar más largo en la televisión estadounidense (aunque técnicamente Hallmark Hall of Fame tiene esa distinción).
Episodios[]
Es la serie con mayor cantidad de episodios y la más duradera de Disney, los episodios muestran el desarrollo y detrás de cámaras de las películas, series, etc. También cuenta con episodios especiales, los cuales cuentan historias únicas.
Producción[]
La serie de antología fue una consecuencia de Walt Disney en busca de fondos para Disneylandia con su hermano Roy O. Disney acercándose a las tres grandes cadenas con American Broadcasting-Paramount Theatres aceptando el trato para la programación de ABC.
Disneylandia de Walt Disney (1954-1958)[]
Aunque Walt Disney fue el primer gran productor de cine en aventurarse en la televisión, dos productores de cine independientes establecidos se aventuraron con éxito en la producción de televisión antes que Disney, Hal Roach y Jerry Fairbanks. Disney quería producir un programa de televisión para financiar el desarrollo del parque de diversiones Disneyland. Después de ser rechazado tanto por CBS como por NBC, Disney finalmente firmó un contrato con ABC (que se había fusionado con United Paramount Theatres en 1953) el 29 de marzo de 1954. El programa contenía avances del parque de Walt, así como episodios que representaban la vida en uno. de las secciones principales del parque: Adventureland, Tomorrowland,Fantasyland y Frontierland, con los títulos de apertura utilizados desde su inicio hasta el traslado del programa a NBC en 1961, que muestran la entrada a Disneyland, así como las cuatro tierras antes mencionadas, una de las cuales se identificó como la característica principal de la noche. programa.
En consecuencia, "Davy Crockett" y otros pioneros del Viejo Oeste y de la historia estadounidense en general, aparecieron en "Frontier Land". Del mismo modo, 20.000 leguas de viaje submarino podría ser el tema central de una velada en "Adventure Land", aunque también podría presentarse un documental sobre la película como tema para tales episodios, incluidos fragmentos de la película real. Los temas para "Fantasy Land" incluirían dibujos animados reales y películas animadas, o documentales sobre "The Making of..." (como la presentación tras bambalinas de Peggy Lee cantando el dúo de los malvados gatos siameses en Lady and el Vagabundo, o el cuarteto de barbería de perros perdidos en la Perrera municipal); extractos de una aventura de la vida realTambién pueden incluirse documentales (por ejemplo, uno sobre la vida y obra de los castores y la construcción de su presa) o aquellos que usan fotografía estroboscópica de acción detenida (como investigar qué sucedió realmente cuando una gota de lluvia cayó en un charco, como parte de un episodio de "Fantasy Land"), explicando las técnicas de animación de dibujos animados. La cámara multiplano utilizada para crear los efectos tridimensionales de Bambi también fue un tema para una transmisión televisiva ambientada en "Fantasy Land". En un episodio, a cuatro artistas diferentes se les dio la tarea de dibujar el mismo árbol, y cada artista usó sus propias formas preferidas de dibujar e imaginar un árbol; [ cita requerida ]esto condujo a ejemplos de dibujos animados de árboles animados de manera diferente, como en algunos de los primeros cortometrajes de Silly Symphonies y posteriores películas animadas de larga duración. "Tomorrow Land" fue una oportunidad para que el personal de los estudios de Disney presentara ciencia y tecnología de vanguardia y predijera futuros posibles, como automóviles y carreteras futuristas, y presentó a Wernher von Braun como consultor técnico en el aire en Man and the Moon, que se emitió el 28 de diciembre de 1955. Este formato se mantuvo básicamente sin cambios durante la década de 1980, aunque el material nuevo escaseó en años posteriores. Otros episodios fueron segmentos de películas de Disney como La isla de las focas y Alicia en el país de las maravillas, o dibujos animados del Pato Donald.y otros recursos de Disney. El programa generó la locura de Davy Crockett de 1955 con la transmisión de una serie de tres episodios (no mostrada en el transcurso de semanas consecutivas) sobre el histórico hombre de la frontera estadounidense, protagonizada por Fess Parker en el papel principal. Se vendieron millones de dólares en mercancías relacionadas con el personaje principal, y el tema principal, "La balada de Davy Crockett", se convirtió en un éxito discográfico ese año. Tres programas de una hora de duración con base histórica se emitieron a fines de 1954 y principios de 1955, y fueron seguidos por dos entregas dramatizadas al año siguiente. Los episodios de televisión se editaron más tarde en dos películas teatrales.
El 17 de julio de 1955, la inauguración de Disneyland se cubrió en un especial de televisión en vivo, Dateline: Disneyland, que técnicamente no se considera parte de la serie. Fue presentado por Art Linkletter, con quien Walt Disney había llegado a un acuerdo antes de la inauguración para permitir que Linkletter alquilara una tienda en Main Street a cambio de la transmisión. Art Linkletter contó con la asistencia de Bob Cummings y Ronald Reagan, y el programa contó con varios otros invitados, incluidas varias apariciones del propio Walt mientras dedicaba las diversas tierras de Disneyland.
Regalos de Walt Disney (1958–1961)[]
En 1958, la serie pasó a llamarse Walt Disney Presents y se trasladó a un horario de viernes por la noche; en 1960, ABC lo había cambiado a los domingos por la noche, donde permaneció durante 21 años. Durante esta iteración, The Peter Tchaikovsky Story, un episodio realizado para promocionar la última película animada de Walt, Sleeping Beauty, fue una de las primeras transmisiones simultáneas en estéreo en la televisión; en este caso era estéreo de 3 canales. Las estaciones de radio FM de todo el país transmitían el canal izquierdo al mismo tiempo que ABC transmitía el programa de televisión en mono, que servía como canal central, y las estaciones de radio AM transmitían el canal derecho. En la segunda mitad del programa, un largo clip de La Bella Durmientese mostró, con sus 6 canales (versión de 70 mm) mezclados en 3 para la transmisión. Aparentemente, Walt quería que la gente viera La Bella Durmiente en 70 mm, por lo que, en la introducción, explicó la diferencia entre 35 mm y 70 mm y mostró una tarjeta con ambos tamaños. Además de los episodios dedicados a las últimas incorporaciones en Disneyland, muchos episodios durante este período fueron westerns como "Texas John Slaughter" y "Elfego Baca", mientras que otros hablaron sobre los crecientes esfuerzos de los Estados Unidos para explorar el espacio exterior y otros, como "Moochie of the Little League", se ambientaron en la actualidad. Algunos episodios incluso mezclaron acción en vivo y animación, mostrando a Mickey Mouse,El pato Donald, Goofy, Chip 'n' Dale, el profesor Owl y Jiminy Cricket hablando con el propio Walt, mientras que un episodio de 1959 (titulado Las aventuras de Chip 'n' Dale) centró la atención en Chip 'n' Dale, combinando sus dibujos animados teatrales con imágenes envolventes de medios mixtos que incluyen el tema principal de las ardillas listadas. El género del episodio es una comedia musical animada/de acción en vivo y, como sugiere el título, está protagonizada por las ardillas titulares. Al final del episodio, Chip 'n' Dale se despide (cantando) de la audiencia y regresa a su loco hogar en el mostrador con la esperanza de que la audiencia haya disfrutado su espectáculo.
El maravilloso mundo de color de Walt Disney (1961–1969)[]
Aunque el formato básico siguió siendo el mismo, la serie se trasladó a NBC el 24 de septiembre de 1961 para aprovechar la capacidad de esa red para transmitir programación en color. Además, la relación de Walt Disney con ABC se había agriado cuando la cadena se resistió a vender su participación en el parque temático antes de hacerlo en 1960. En una muestra de previsión, Disney había filmado muchos de los programas anteriores en color. permitiéndoles repetirse fácilmente en NBC; ya que todos menos tres de los largometrajes de Disney también se hicieron en color (las tres excepciones en blanco y negro fueron The Shaggy Dog, The Absent-Minded Professor e Son of Flubber, todas comedias familiares protagonizadas por Fred MacMurray), ahora también podrían transmitirse en ese formato.
Para enfatizar la nueva característica, la serie se tituló El maravilloso mundo de color de Walt Disney cuando NBC comenzó a transmitirla. El primer episodio de NBC incluso abordó los principios del color, como lo explica un nuevo personaje llamado Ludwig Von Drake (con la voz de Paul Frees), un profesor torpe con un fuerte acento alemán, que era el tío del pato Donald. Von Drake fue el primer personaje de Disney creado específicamente para la televisión.
Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966, 12 años después del estreno de la serie de antología. Si bien la transmisión que se emitió tres días después de su muerte presentó un homenaje conmemorativo del presentador de Huntley -Brinkley Report, Chet Huntley, con la estrella de cine y televisión Dick Van Dyke, las presentaciones que Walt ya filmó antes de su muerte continuaron transmitiéndose durante el resto. de la temporada Después de eso, el estudio decidió que la personalidad de Walt como presentador era una parte tan clave del atractivo del programa para los espectadores que se eliminó el segmento del presentador.
El maravilloso mundo de Disney (1969-1979)[]
La serie se tituló El maravilloso mundo de Disney en septiembre de 1969, momento en el que ya no se necesitaba la distinción de color, ya que las tres grandes cadenas transmitían en color. Continuó obteniendo calificaciones sólidas, a menudo clasificándose entre los 20 primeros, hasta mediados de la década de 1970.
En 1976, Disney mostró su exitosa película de 1961 The Parent Trap en televisión por primera vez, como un especial de dos horas y media. Esto marcó un gran paso en la transmisión del estudio, que nunca había mostrado una de sus películas más populares en televisión en un espacio de tiempo de más de una hora (aunque había mostrado Now You See Him, Now You Don't y Napoleón y Samantha) en un formato de dos horas en 1975). Walt Disney Productions también comenzó a transmitir algunos de sus programas de televisión de múltiples episodios, como Sammy The Way-Out Seal de 1962, como largometrajes televisados en la serie de antología. Una versión ligeramente editada de la película de Disney de 1954 20.000 leguas de viaje submarino.hizo su debut televisivo como un especial de dos horas en NBC en octubre de 1976. Varias otras películas de Disney, algunas de ellas no especialmente exitosas (como Superdad, que fue un rotundo fracaso en su estreno teatral inicial) también se emitieron en el programa en forma de transmisiones de dos horas ese año. Sin embargo, el formato de varios episodios para largometrajes no se había descontinuado; Todavía en 1981, películas como Pollyanna todavía se mostraban en el programa de Disney en varias entregas con una semana de diferencia.
A principios de la década de 1970, el programa comenzó a concentrarse cada vez menos en dibujos animados y películas dramáticas o de comedia, y comenzó a poner énfasis en programas orientados a la naturaleza (como True-Life Adventures).
El continuo éxito de audiencia del programa en la era posterior a Walt llegó a su fin durante la temporada 1975–76. En ese momento, Walt Disney Productions enfrentaba una caída en su fortuna debido a la caída de los ingresos de taquilla, mientras que NBC en su conjunto también estaba cayendo en las calificaciones. La serie de antología se volvió aún más dependiente de las transmisiones de funciones teatrales de acción en vivo, sus True-Life Adventures, reposiciones de episodios anteriores y compilaciones de dibujos animados. No se emitió nada del canon de las características animadas de Disney, con la excepción de Alicia en el país de las maravillas y Dumbo, como parte de una política de larga data impuesta al programa por Disney. Además, en 1975, cuando CBS recuperó los derechos de transmisión de la película Metro -Goldwyn-Mayer de 1939El Mago de Oz, se programó frente a Disney, como lo había sido entre 1960 y 1968. En ese momento, las transmisiones por televisión de esa película eran eventos anuales de alta audiencia, que atraían en gran medida a la misma audiencia familiar que la serie de Disney. De 1968 a 1975, cuando NBC tenía los derechos de televisión de Oz (que había adquirido de CBS en 1967), por lo general se adelantó a Disney para mostrarlo. Sin embargo, la competencia semanal más dura del programa provino de la revista de noticias 60 Minutes de CBS.
En 1975, una enmienda a la regla de acceso al horario de máxima audiencia devolvió el horario de los domingos a las 7:00 p. m., hora del este, a las redes, lo que permitió a NBC retrasar a Disney media hora. También permitió a CBS programar 60 minutos a las 7:00 p. m., hora del este, a partir del 7 de diciembre; antes de esto, 60 Minutes se había emitido a las 6:00 pm hora del este y no comenzó sus temporadas hasta después de que terminó la temporada de la Liga Nacional de Fútbol Americano. Disney salió del top 30, mientras que 60 Minutes tuvo un aumento significativo en sus calificaciones.
El maravilloso mundo de Disney (1979–1981)[]
En septiembre de 1979, el estudio aceptó la solicitud de cambios en el programa del entonces presidente de NBC, Fred Silverman. El programa acortó su título a Disney's Wonderful World y actualizó la secuencia de apertura con un logotipo generado por computadora y un tema musical de estilo disco, pero mantuvo en gran medida el mismo formato. Los problemas para el espectáculo continuaron. Como resultado de la solidez de los índices de audiencia de 60 Minutes, agravada por los bajos índices de audiencia, cada vez menos material original y las frecuentes sustituciones (principalmente debido a eventos deportivos como las transmisiones de juegos de la NFL), NBC canceló Disney en 1981. Un factor que estaba más allá del control de Disney o NBC fue una huelga de 94 días del Screen Actors' Guild que redujo el número de programas para la temporada 1980-1981, pero el daño ya estaba hecho.
Walt Disney (1981–1983)[]
Tras el anuncio de NBC de que abandonaría la serie de antología, CBS retomó el programa y comenzó a transmitirlo los sábados a las 8:00 p. m., hora del este, en septiembre de 1981. A pesar de una secuencia de créditos más elaborada y otro cambio de título, a simplemente Walt Disney, El formato de la serie se mantuvo sin cambios. Durante la temporada 1981-1982, la serie volvió a tener material de una temporada completa, pero poco era nuevo. Entre lo poco que en realidad era nuevo había un puñado de pilotos basados en Pollyanna, Escape to Witch Mountain y The Apple Dumpling Gang, pero solo el último de los tres pilotos se vendió y se convirtió en la comedia de situación de media hora Gun Shy.la temporada siguiente, una de las primeras entradas del estudio en ese género, pero solo duró seis episodios.
La temporada 1982-1983 tenía suficiente material para llenar el espacio de tiempo, pero casi todo era material preexistente, con la única excepción de la ceremonia de apertura de Epcot, repleta de celebridades, el 23 de octubre. las comedias de situación para toda la familia Diff'rent Strokes y Silver Spoons a las 8:00 p. m. y 8:30 p. m. para alejar a los niños de CBS. Después de pasar al martes a principios de 1983, hizo una pausa el 15 de febrero, mientras que el mencionado Gun Shy ocupaba la segunda mitad de su franja horaria. Cuando regresó para las reposiciones de verano el 3 de mayo, todavía era el martes a las 8:00 p. m.; su última transmisión en la red fue el 24 de septiembre, cerrando una carrera ininterrumpida de 29 años en las tres redes.
El final del programa coincidió con el lanzamiento de la red de televisión por cable del estudio, Disney Channel. Si bien las calificaciones fueron un factor, la decisión final de finalizar el programa provino del entonces director ejecutivo de Walt Disney Productions, Card Walker, quien sintió que tener tanto el programa como el nuevo canal activos daría como resultado la canibalización de la audiencia. El nuevo canal proporcionaría un hogar para el programa en reposiciones durante las próximas dos décadas, pero por el momento, la presencia de Disney en la red de televisión de EE. UU. se limitaría al especial de vacaciones ocasional, el aniversario del parque temático o la compilación de dibujos animados.
La película dominical de Disney (1986–1988)[]
Después de que el estudio, que fue rebautizado como Walt Disney Company en 1986, sufriera un cambio en la administración, Disney buscó recuperar algún tipo de programación para transmitir televisión. Sus esfuerzos llevaron al estreno de The Disney Sunday Movie, que se estrenó el 2 de febrero de 1986 en ABC. Se consideró que muchos nombres servirían como presentadores del programa revivido, incluidos Julie Andrews, Dick Van Dyke, Cary Grant, Tom Hanks, Walter Cronkite, Roy E. Disney (que se parecía mucho a su tío), e incluso ratón mickey El estudio finalmente decidió que Michael Eisner, el CEO recientemente contratado por la compañía, presentara la serie. Aunque no era un actor, después de filmar un video de prueba con su esposa Jane y un miembro de su equipo ejecutivo (que requirió varias tomas), la gerencia del estudio creyó que podía hacer el trabajo de presentador. Eisner contrató a Michael Kay, director de comerciales políticos del entonces senador estadounidense Bill Bradley, para que lo ayudara a mejorar su desempeño frente a la cámara.
La película dominical de Disney se transmitió inicialmente como el programa principal de ABC los domingos, desde las 7:00 hasta las 9:00 p. m., hora del este. En este punto, el formato era similar a una película de la semana. Gary Barton, vicepresidente senior de Disney, estuvo a cargo del programa. Help Wanted: Kids fue la película del primer episodio. Otras películas del primer año de reactivación fueron Young Again, The Richest Cat in the World, I-Man (protagonizada por Scott Bakula), y My Town. A veces, la tragamonedas presentaba un especial en lugar de material dramático, como "Disney va a los Oscar" con los ganadores del Premio de la Academia del estudio y "Los mejores momentos de la animación de Disney". Un puñado de películas originales de Disney Channel también hicieron su debut en la televisión en red durante esta iteración, pero el programa no presentó ninguna película realizada por la subsidiaria Touchstone de Disney, ya que tales películas no se consideraban apropiadas para niños. Sin embargo, Splash, Too, una secuela de la película de 1984, se emitió en la serie durante dos semanas en mayo de 1988. La serie había aumentado la asistencia al parque Disney y las calificaciones de los domingos por la noche de ABC en un promedio del 27% durante el resto de la temporada. Disney, queriendo convertirlo en un hábito de visualización regular, le dio a ABC películas adicionales de su biblioteca, incluyendo Old Yeller, The Apple Dumpling Gang yCandleshoe para la repetición normal del período de mitad de año. La película de la serie Last Electric Knight produjo un spin-off, originalmente llamado Karate Kid para la temporada de 1987 de ABC.
A pesar de mejorar los números de ABC, las calificaciones del programa nunca fueron sólidas, ya que 60 Minutes y la serie de misterio con guión Murder, She Wrote en CBS, con las que Disney competía por los espectadores, siguieron siendo los programas principales en horario estelar los domingos por la noche. En 1987, ABC redujo The Disney Sunday Movie de dos horas a una. La medida no ayudó a impulsar los índices de audiencia, y la cadena decidió no renovar su contrato con Disney ni retomar una cuarta temporada de la segunda iteración de la serie de antología.
Disney Sunday Movie también se estaba ejecutando en Disney Channel, también presentado por Eisner.
El mundo mágico de Disney (1988–1990)[]
En la primavera de 1988, NBC decidió renovar su asociación con la empresa después de cortar los lazos con la serie de antología siete años antes; la cadena trajo la serie, ahora llamada The Magical World of Disney, para que sirviera como la introducción de su programación dominical en septiembre de 1988. Tal como lo había hecho el programa durante su última temporada como The Disney Sunday Movie, The Magical World of Disney corrió durante una hora, al aire a las 7:00 p. m., hora del este; Michael Eisner también regresó como su presentador. Durante este período, el programa intentó reintroducir el formato rotativo con el que comenzó en 1954. También presentó nuevas versiones de películas y programas de televisión de la era de Walt, como El profesor distraído, una nueva versión deDavy Crockett, y el musical Polly, que se basó en el libro Pollyanna de Eleanor H. Porter y la adaptación cinematográfica de Walt Disney de 1960. En la temporada 1989-1990, durante la cual la compañía estaba negociando con Jim Henson para comprar The Muppets, emitieron dos especiales de Muppet; uno de ellos fue Los Muppets en Walt Disney World, que resultó ser el último especial de los Muppets de Henson. Murió el 16 de mayo de 1990, 10 días después de que se emitió el especial, y la compañía adquirió The Muppets solo más de una década después.
Después de dos temporadas experimentando los mismos índices de audiencia deslucidos que había acumulado durante el final de su transmisión inicial en NBC y sus transmisiones posteriores en CBS y ABC, Disney decidió finalizar la transmisión televisiva de The Magical World of Disney y comenzó a transmitir la antología en el Disney Channel, en el mismo horario en el que se había estado transmitiendo durante la última década, a partir de septiembre de 1990, expandiéndose nuevamente a un formato de dos horas. Dado que Disney Channel operaba como un canal premium en ese momento, las películas presentadas en la serie se presentaron sin interrupción comercial. El Mundo Mágico de Disneyse emitió originalmente en el canal de cable como un programa semanal solo los domingos durante sus primeros cinco años y medio; pero en septiembre de 1996, como parte de la primera fase de una renovación de la programación que culminó con su conversión formal en un canal de cable básico sin comerciales en abril de 1997, Disney Channel amplió la marca Magical World para abarcar su bloque de películas en horario estelar de lunes a sábado, manteniendo su franja horaria del Este de las 7:00 p. m.
El maravilloso mundo de Disney (1991-presente)[]
The Wonderful World of Disney regresó en 1991 como un título general para los especiales de Disney que se transmiten en las principales cadenas (las transmisiones de CBS utilizaron el título histórico The Wonderful World of Disney durante los primeros años, mientras que otras cadenas transmitieron el programa con otro título, A Disney Special).
En 1997, cuando Disney adquirió ABC el año anterior, ABC le dio a la serie un espacio regular en el programa. CEO de Disney, Eisner, formó Disney Telefilms en 1995 para suministrar películas originales a la serie y programar junto con ABC. Lideró la programación de la noche del domingo de la red en el horario de las 7:00 p. m., hora del este, lo que resultó en el desplazamiento del pilar dominical America's Funniest Home Videos, que había ocupado el horario desde 1992. [ cita requerida ] El 28 de septiembre, 1997, el nuevo The Wonderful World of Disney se estrenó con el estreno televisivo de Toy Story. El 5 de octubre de 1997, debutó en la serie la primera producción de Disney Telefilms, Toothless. Además de las 16 telepelículas originales de Disney planificadas, ABC y Disney agregaron algunas películas directas a video y películas de otras fuentes.
En 2001, una versión en español del programa se estrenó en Telemundo (que, dicho sea de paso, fue adquirida por la antigua casa de la versión en inglés, NBC, ese mismo año 2001–2010) como El Maravilloso Mundo de Disney, con más énfasis en Películas teatrales de Disney que las transmisiones en inglés en su momento por la versión en español del antiguo Disney Channel (Latinoamérica).
En septiembre de 2003, The Wonderful World of Disney se trasladó a los sábados a las 8:00 p. m., hora del Este, y el horario del domingo anterior se cedió a AFV (que volvió a los domingos esa temporada) y las series dramáticas en la hora de las 8:00 p. m. Durante este tiempo se produjeron raras excepciones al formato del programa; por ejemplo, una miniserie de Little House on the Prairie se emitió durante varias semanas en 2004 bajo el maravilloso mundo de Disneybandera. Durante la mayor parte de su segunda ejecución en ABC, el programa se transmitió durante toda la temporada de televisión, con la excepción de la temporada 2005-06 (cuando se emitió solo durante la mitad de la temporada), y en 2007 y 2008 (cuando fue relegado a los meses de verano), con una gama más amplia de películas que ocupan el horario de máxima audiencia de los sábados de la cadena en otros momentos, cuando la programación deportiva no se transmite. La serie terminó como un programa regular en 2008.
En este punto, la serie comenzó a cambiar el enfoque hacia las películas teatrales de Disney, dependiendo menos de las películas de televisión originales; sin embargo, la serie emitió dos películas originales de Disney Channel ( Cadet Kelly de 2002 y Camp Rock de 2008, actualmente las únicas películas de televisión de Disney Channel que se han emitido en una red que no es de Disney Channel a nivel nacional) durante su ejecución en ABC. El segundo renacimiento de ABC también incluyó algunas películas orientadas a la familia producidas por estudios distintos de Disney bajo el estandarte de Wonderful World, como The Sound of Music de 20th Century Fox ( que actualmente es propiedad de Disney) y la serie de películas de Harry Potter y Space Jam de Warner Bros, así como películas para televisión como Princess of Thieves de Granada Productions y la nueva versión de 2001 de Brian's Song de Columbia TriStar Television (ahora conocida como Sony Pictures Television).
El 12 de diciembre de 2015, The Wonderful World of Disney de ABC volvió oficialmente a su formato de antología con una presentación de Mary Poppins por primera vez en ABC desde 2002, presentada por Dick Van Dyke. Van Dyke llevó a los espectadores a un recorrido por los Archivos de Disney, mientras exploraban la utilería y el vestuario de la producción de Mary Poppins y discutían la historia y el contexto de la película dentro del legado de Disney. Luego se mostró el 21 de febrero de 2016, con el especial Disneyland 60, que honró el 60 aniversario de Disneyland; el 24 de noviembre de 2016, para su Magical Holiday Celebration, filmada en Walt Disney World; y el 11 de diciembre de 2016, para el estreno televisivo de Frozen. El 5 de agosto de 2019, se anunció que The Wonderful World of Disney presentaría The Little Mermaid Live! el 5 de noviembre de ese año con Auliʻi Cravalho, Queen Latifah y Shaggy interpretando a Ariel, Ursula y Sebastian, respectivamente. El elenco también incluyó a John Stamos como Chef Louis y Graham Phillips como el Príncipe Eric. El especial contó con música tanto de la película como de la versión teatral de Broadway nominada al premio Tony y se interpretó frente a una audiencia en vivo con una superficie de proyección gigante. El título se usó nuevamente el 28 de noviembre de 2019 para un especial musical de dos horas, The Wonderful World of Disney: Magical Holiday Celebration, presentado por Emma Bunton y Matthew Morrison. El 7 de mayo de 2020, se anunció que El maravilloso mundo de Disney recuperaría su estandarte para una serie de películas teatrales de la biblioteca de Disney+, que incluye Moana, Thor: The Dark World, Up y Big Hero 6, durante cuatro semanas a partir del 20 de mayo de 2020. Más tarde se agregó una quinta semana, con la película de Disney/Pixar de 2010, Toy Story 3, marcando diez años desde su estreno en cines. El programa regresó el 23 de septiembre de 2020, presentando la película de Marvel de 2014, Guardianes de la Galaxia, llenando un vacío en el calendario de otoño de 2020 de ABC. El 9 de octubre de 2020, ABC anunció que el programa regresaría el 14 de octubre, con el estreno televisivo de la película de Disney/Pixar de 2017, Coco.
Captain America: The Winter Soldier se emitió el 12 de enero de 2021. La película de acción en vivo de 2015 Cenicienta se emitió el 19 de enero de 2021.
El 28 de abril de 2021, se anunció que el programa regresaría el 3 de mayo de 2021 durante cinco semanas con una serie de películas teatrales de la biblioteca de Disney+, que incluye los estrenos televisivos de Los Increíbles 2 y Buscando a Dory, Monsters, Inc., Enredados y La princesa y el sapo. El 28 de octubre de 2021, el programa regresó con el estreno televisivo de la película Toy Story 4 de Disney/Pixar de 2019.
El Mundo Mágico de los Toons[]
The Magical World of Toons fue el bloque de programación diario en horario de máxima audiencia que presentaba los episodios clave de la serie del personaje coincidiendo con el lanzamiento del nuevo canal de Disney, Toon Disney, el 18 de abril de 1998. Continuó al menos hasta 2003.
El Mundo Mágico de Disney Junior[]
En 2012, Disney Junior lanzó una variante de la antología de la noche de cine como The Magical World of Disney Junior en su nuevo canal 24/7. El canal también estrenó su primera película original de Disney Junior, Lucky Duck durante Magical World el viernes 20 de junio de 2014.
Personajes[]
Personajes de The Wonderful World of Disney
- Walt Disney como él mismo
- Dick Wesson como Presentador
- Paul Frees como Ludwig Von Pato
- Clarence Nash como Pato Donald
- Pinto Colvig como Goofy
Doblaje latino[]
- Dagoberto de Cervantes como Walt Disney (1954-1967)
- Raúl Leonel de Cervantes como Walt Disney (1968-1981)
- José Manuel Rosano como Presentador
- Arturo Mercado como Ludwig Von Pato
- Jaime Iranzo como Pato Donald
- Edmundo Santos como Goofy
Banda Sonora[]
| No. | Título | Fechas |
|---|---|---|
| 1 | La estrella azul | 1954-1961 |
| 2 | The Wonderful World of Color | 1961-1969 |
| 3 | The Wonderful World of Color (Orqiestada) | 1969-1979 |
| 4 | Disney's Wonderful World | 1979-1981 |
| 5 | Walt Disney | 1981-1983 |
| 6 | La estrella azul | 1983-1986 |
| 7 | La estrella azul (Pop-Rock) | 1986-1988 |
| 8 | Soñar es desear y La estrella azul (Orquestadas) | 1988 |
| 9 | La estrella azul y Parte de él (Orquestadas) | 1991-1997 |
| 10 | Un mundo ideal (Orquestada) | 1995 |
| 11 | La estrella azul y Un mundo ideal (Orquestadas) | 1997-2000 |
| 12 | La estrella azul (Orquestada) | 2000-2007 |
| 13 | La estrella azul (Remix) | 2007 |
| 14 | La estrella azul (Orquestada) | 2007-2008 |
| 15 | Heaven's Triumph | 2015-Presente |
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Curiosidades[]
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