Para Frank Capra, “Sucedió una Noche” (It Happened One Night, 1934) fue la primera incursión en un subgénero que por entonces mostraba destellos de crecimiento y se asentaba como un lenguaje cinematográfico recurrente y redituable, la screwball comedy. La comedia por entonces surgió como un género escapista, un medio viable para resucitar el amor propio del individuo norteamericano vapuleado por la crisis social y política. “Sucedió una noche” es un estandarte de ese pensamiento, una denuncia social disfraza de comedia de enredos que podés disfrutar en la plataforma QubiTV.
Por @Maxi_CDC83
El film es un modelo de las comedias de enredo de Hollywood, precursor del subgénero de screwball comedy, ese tan transitado terreno de la comicidad que abordaba la batalla de sexos y la irremediable atracción entre opuestos. Puede también verse como una road movie romántica antes que este término existiese, que desafía varias de las censuras de la época exponiendo prejuicios sociales sobre la religión, la moral y el sexo. Toda una afrenta a aquellos años donde el cine estaba condicionado en sus expresiones liberales por el Código Hays.
Un rubro fílmico asociado a comedias populares de aquellos años teniendo a figuras de la época como Spencer Tracy y Katherine Hepburn como abonados al género que encuentra en “Sucedió una Noche” a un clásico digno de sumarse a una ilustre lista de ejemplares, nada menos que en la posición de pionera. Así, la trama del film se presenta entre cazadores de fortunas, amores no correspondidos, búsquedas de primicias y recompensas millonarias.
Un dato más que anecdótico para rescatar en el tiempo y que enriquece el enorme valor de esta película: en la historia de Hollywood es, junto con “Atrapado sin Salida” (One Flew Over the Cuckoo’s Nest, 1974) y “El Silencio de los Inocentes” (The Silence of the Lambs, 1991), las únicas que se llevaron el Oscar a Mejor Película, Director, Actriz, Actor y guión en una misma entrega.
La película sigue el ritmo clásico de este tipo de comedias: una pareja de protagonistas que, entre torpezas, descubren su romance mientras chocan sus temperamentos en una batalla de los sexos que siempre refieren a clases sociales y personalidades completamente opuestas, todo mostrado con un tono amigable y humorístico, sin olvidar el trasfondo social muy marcado. Sucede que Estados Unidos se encontraba inmerso en una situación de crisis social agobiante, y el cine surge como un reflejo de la realidad. Es menester comprender que el cine por entonces cimentaba su condición de fábrica de sueños que hace posibles los deseos de sus millones de espectadores.
Como gran espectáculo, la pantalla intentaba brindar una visión optimista frente a la apremiante realidad, en un intento por valorizar el orgullo nacional y renacer desde las cenizas ese tan mentado sueño americano. El film retrata el país de las grandes oportunidades e intenta realzar el sentimiento por sobre el dinero. Allí Capra impone un socialismo utópico donde el dinero es la fuente de problemas que agobian al ser humano. Solo la fuerza de voluntad nos permite soñar y nos da esa ansia de superación, que el autor bien conoce en su fuero íntimo, pues sus comienzos lejos de la industria lo vieron como repartidor de diarios, meteóricamente ascendiendo a su éxito mayor: su suerte lo vio convertirse en uno de los directores emblema del Hollywood de los años ’30 y ‘40. Toda una parábola sobre cómo hacer un sueño realidad gracias a tenacidad, talento y fortuna. Imposible no recordar la magia de films como “El Secreto de Vivir” y “¡Qué Bello es Vivir!”.
El viaje que emprende el personaje de Claudette Colbert supone un encuentro con la realidad cruel que desconoce y a la vez un conocimiento mutuo con el personaje de Clark Gable, con quien se genera una empatía tierna e instantánea, que ayuda a acercarlos en sus diferencias sociales y respetarse mutuamente. Ella se opone al control patriarcal de su vida, todo un mandato en un entorno conservador y machista. Sin embargo su ingenuidad no le permite el auto suficiencia, y este guiño argumental –toda una declaración de principios en 1934- la deposita a merced de la salvación de su pícaro, desfachatado y audaz pretendiente.
El film enfrenta dos mundos antagónicos: ricos y pobres encuentran una conexión posible mediante el dialogo la convivencia. Lo que representa sin dudas una visión optimista del amor frente a los problemas de clase, tan acentuados en aquellos turbulentos años. Este mensaje benevolente para superar las diferencias sociales es la parábola social perfecta: simboliza lo necesario e imperioso de la reconciliación. No obstante, la bajada de línea social de Capra no se queda allí. En “Sucedió una Noche” se satiriza a los ricos, criticando su falta de compromiso social. Como contrapartida, se exalta el espíritu decente de la clase baja. Es que, según el director, los buenos sentimientos y la fortaleza interior permiten sobrellevar cualquier tipo de pobreza material y prescindible.
Con guión del propio Frank Capra la película sienta los ritmos narrativos y las bases estéticas de este tipo de películas, convirtiéndose en el prototipo por excelencia de la screwball comedy por aquellos años con gags, choques de personalidades opuestas (como en este caso la extraordinaria pareja que componen Clark Gable y Claudette Colbert) y una historia de amor bastante poco convencional. Tales virtudes se asentarían en el tiempo como marca registrada de esta clase de films, fiel reflejo de una época donde el cine emergía como gran industria en medio de un país que se recomponía del crack del ’29.
El aval tanto del público como de la crítica, ávidos de ver a sus estrellas e identificarse con ese periodo de renacimiento cultural que pedía a gritos un final feliz, fueron indispensables para este fenómeno. “Sucedió una Noche”, gracias a todos estos ingredientes, fue un éxito inobjetable y Frank Capra se convirtió en un referente de la narración clásica hollywoodense que abriría las puertas a la edad dorada de la meca cinematográfica mundial.
Título original: It Happened One Night
Duración: 105 minutos.
Dirección: Frank Capra
Guion: Robert Riskin (Historia de Samuel Hopkins Adams)
Música: Louis Silvers
Fotografía: Joseph Walker
Intérpretes: Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly.
Productora: Columbia Pictures.
Publicado originalmente en EnClave de Cine (27 de Mayo de 2010)
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