Regreso a Montauk (2017), de Volker Schlöndorff

El escritor nórdico Max Zorn viaja a Nueva York para presentar su última novela. Allí le espera su pareja, Clara, que reside temporalmente en la ciudad por motivos de trabajo, y su joven agente, Lindsey, que le ha preparado su agenda en los pocos días que va a estar en la ciudad. Tras un primer acto promocional, se encuentra con Walter, un antiguo profesor, cuando Max estudió en Manhattan muchos años atrás. El escritor, entonces, tendrá unas irresistibles ganas de volver a ver a Rebecca, una mujer de aquella época que no ha podido olvidar.

Sólida película del prestigioso cineasta alemán Volker Schlöndorff (Diplomacia) que invita a la reflexión acerca del pasado irrecuperable, de lo que tan rápidamente se escapó de las manos y de los errores que quizá en determinado momento han definido el itinerario de nuestras vidas. Es fácil comprender que este enfoque interese especialmente a un cineasta que en el momento de rodar este film tenía 78 años, pero en cualquier caso es un planteamiento sumamente sugerente para cualquier edad. Porque Schlöndorff no se deja llevar por complacencias fáciles al mirar atrás, hacia una vida llena de errores quizá, sino que es drástico al afirmar que tales errores no se justifican por el hecho de no haber querido hacer daño a nadie, pues la vida al fin y al cabo no se define por lo que sentimos sino por lo que hacemos.

Es de gran importancia el sesgo literario de Regreso a Montauk. Ese contundente plano inicial con el escritor protagonista haciendo una lectura pública de su novela introduce la propia historia del film, cuyo desarrollo bien pudiera ser la misma obra de ficción que se nos ha incoado. O quizá no, tanto da, porque en historias como ésta la ficción y la realidad adquieren entidades similares, y aun cíclicas, al fin y al cabo hablan de las cosas que importan siempre al ser humano: el amor, la pérdida, la equivocación, el arrepentimiento, la fugacidad de la vida, los egoísmos caprichosos, el vano intento de recuperar el pasado. El guión, escrito por el propio Schlöndorff en colaboración con el irlandés Colm Tóibín –responsable de esa maravilla llamada Brooklyn– es soberbio en su capacidad de generar evocación y potencia emocional con unos mínimos apuntes. Botón de muestra entre otros muchos es esa tremenda escena del primer encuentro entre Max y Rebecca en el hall del edificio, que Schlöndorff rueda audazmente a ras de suelo, con un encuadre primoroso de los ex amantes que hablan con titubeos a tres metros de distancia. Después el espectador queda ya a merced de ellos: ¿qué ocurrió? ¿qué vivieron juntos? ¿por qué se separaron?

Rodada con elegancia, Schlöndorff entrega una película agridulce que retrata un conjunto de vidas quizá no rotundamente insatisfechas pero sí desde luego incompletas. Hay amor, mucho amor, pero también mucha pena y decepción. Los actores están soberbios, sobre todo el trío principal –Stellan Skarsgard, Nina Hoss, Susanne Wolff–, con planos de gran intensidad, pero tampoco les van a la zaga secundarios como Niels Arestrup o Isi Laborde-Edozien.