Rembrandt

(Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, Pa�ses Bajos, 1606 - Amsterdam, 1669) Pintor holand�s. Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros, Rembrandt van Rijn recibi� una esmerada educaci�n y lleg� a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudi� un curso, ya que por entonces decidi� dedicarse a la pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este �ltimo el que m�s influy� en el artista y el que le transmiti� las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras creaciones (como la Lapidaci�n de san Esteban) manifiestan una evidente influencia del estilo de Pieter Lastman.

Detalle de un Autorretrato de Rembrandt (1640)

En 1625, consider�ndose ya formado, abri� taller en Leiden junto con Jan Lievens (quien despu�s sigui� una trayectoria muy distinta), y no tard� en contar con una amplia clientela. Durante los a�os de Leiden, el arte de Rembrandt evolucion� desde unos inicios de colores brillantes y gestos grandilocuentes hacia una creciente afirmaci�n del claroscuro. El sabio empleo que hizo el artista de esta nota tan t�pica del Barroco es lo que confiere a su obra una fuerza y una personalidad indiscutibles. Ya en �poca temprana, hacia 1630, el claroscuro se convierte en el m�s poderoso medio de expresi�n del pintor, tal como evidencian obras como Sans�n traicionado por Dalila y La presentaci�n de Jes�s en el templo.

En 1630, a ra�z de la muerte de su padre, se traslad� a Amsterdam, donde se asoci� con el marchante Hendrick van Uylenburgh, con cuya hija, Saskia, se cas�. Comenz� entonces para �l una etapa de prosperidad econ�mica y de vida mundana, que se trunc� repentinamente en 1642, a�o de la muerte de su esposa. Los reveses econ�micos se sucedieron, hasta que en 1656 se vio obligado a subastar todas sus pertenencias (casa, colecciones de arte, etc.). El consuelo le lleg� de la mano de Hendrickje Stoffels, que entr� a su servicio para hacerse cargo de su hijo Tito y con quien mantuvo una relaci�n sentimental, sin llegar a casarse con ella para no perder la herencia de Saskia.

Las dos etapas, pr�spera y adversa, de la vida de Rembrandt van Rijn se reflejan en sus obras, particularmente en los autorretratos, un g�nero que el artista cultiv� a lo largo de toda su carrera; mientras que los primeros son alegres, brillantes y un tanto superficiales, los de los �ltimos a�os tienen un car�cter sombr�o, sereno, y reflejan una profundidad muy superior. De los numerosos g�neros que cultiv�, el religioso y el retrato fueron los dos en que m�s brill� su talento de maestro del Barroco.

Autorretato (1659, detalle)
y Los síndicos del gremio de pañeros (1662)

A Rembrandt se le recuerda, de hecho, sobre todo por sus magistrales retratos de grupo, absolutamente alejados de los convencionalismos al uso. La maestr�a compositiva, la perfecta caracterizaci�n de los personajes, el detallado estudio de los ademanes, la agudeza de los rostros, hacen de sus tres grandes creaciones de este g�nero (La lecci�n de anatom�a del doctor Tulp, La ronda de noche y Los s�ndicos del gremio de pa�eros) unas obras llenas de vida y de genio.

En las creaciones de los �ltimos a�os (El hombre del yelmo de oro, Jacob bendice a los hijos de Jos� o La novia jud�a), el pintor eleva todas sus conquistas al plano de la madurez, del estilo conseguido a base de a�os y de esfuerzo, y manifiesta un absoluto dominio de las t�cnicas y de los efectos.

Rembrandt fue tambi�n un gran dibujante y un grabador genial, que dej� cerca de 1.500 dibujos y alrededor de 400 grabados. Tanto los dibujos como los aguafuertes son obras plenamente barrocas, dominadas por la acci�n, el dramatismo y un realismo derivado de la observaci�n del mundo circundante muy caracter�stico del arte de Flandes y de los Pa�ses Bajos. En todo ello se asemejan a las pinturas del artista, de las cuales se diferencian en la mayor importancia que en dibujos y grabados tiene la l�nea sobre el claroscuro.

C�mo citar este art�culo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].