Pablo Ruíz Picasso (1881-1973)

En diciembre de 1885 nace, en Málaga, Dolores, la segunda hija del matrimonio Ruíz-Picasso.
En octubre de 1887, nace, en Málaga, Concepción, la tercera hija del matrimonio Ruíz-Picasso.

En 1888 tras presenciar una corrida de toros, Pablo pinta, bajo la dirección de su padre, su primer cuadro 'El pequeño picador'.

En 1891 la familia Ruíz-Picasso se traslada a la Coruña, calle Payo Gómez, donde José Ruíz ocupa la plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes.

En 1892 Pablo ingresa en la Escuela donde enseña su padre y realiza numerosos paisajes y retratos.

En septiembre, José Ruiz Blasco solicita traslado a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, (de la Llotja), donde Pablo será alumno oficial durante dos años.
Pablo Ruíz Picasso pinta 'La muchacha de los pies descalzos'.

En abril de 1896 participa en la III Exposición Municipal de Bellas Artes de Barcelona con el cuadro 'Primera Comunión'. Conoce a Manel Pallarès y ocupa su primer estudio en el número 4 de la calle de Argentería.

En 1897 obtiene una mención honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid con su gran lienzo 'Ciencia y Caridad (Museo Picasso de Barcelona)'. En octubre, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, pero al no encontrar alicientes en ella, se desinteresa por las clases y comienza a dibujar por su cuenta.

En 1898 de regreso a Barcelona, frecuenta la cervecería 'Els Quatre Gats', punto de reunión de jóvenes intelectuales adscritos al modernismo, Conoce al pintor Carles Casagemas y al poeta Jaume Sabartès.

Enfermo de escarlatina se hospeda en casa de Manel Pallarès en Horta de Sant Joan (Tarragona).

El genial pintor hasta 1898 utilizó los apellidos 'Ruíz Picasso' para firmar sus obras, pero a partir de 1901 únicamente utilizó el apellido 'Picasso'.

En febrero de 1899 regresa a Barcelona, donde comparte el estudio con Santiago Cardona, en la calle de Escudillers Blancs 2. En el ambiente barcelonés, Ruiz Picasso entabló amistad con pintores de la talla de Isidre Nonell i Monturiol, Joaquín Sunyer Miró y Carles Yunyer-Vidal, y los escultores Manuel Hugué y los hermanos Fernández de Soto.

En 1900 ocupa con Carles Casagemas un estudio en Barcelona, en el número 17 de la calle de Riera de Sant Joan. Realiza una exposición de dibujos en la cervecería 'Els Quatre Gats'. En octubre, acompañado de Casagemas, se presenta en la Exposición Universal de París con el cuadro 'Últimos Momentos'.

Conoce al marchante catalán Pere Mañach. Además realizó su primer cuadro francés 'Le Moulin de la Galette' y un 'Autorretrato'.

La pintura 'El Moulin de la Galette (Museum Guggenheim de Nueva York, 1900)' refleja el impacto que produjo en Ruiz Picasso la obra de Henri Marie Raymond de Toulousse-Lautrec.

En febrero de 1901 funda en Madrid, con Francesc de Asís Soler, la revista 'Arte Joven'.
Se suicida en París su amigo Carles Casagemas.
En junio, viaja a París y expone en la Galería Vollard y adopta la firma 'Picasso'.
Conoce al poeta Max Jacob.

En el cuadro de 'La Habitación Azul (Colección Phillips de Washington, 1901)', Picasso refleja la influencia del pintor y escultor Edgar Degas (1834-1917) y del pintor Henri Marie Raymond deToulousse-Lautrec (1864-1901), mostrando, a la vez, su evolución hacía la 'época azul' - conocida así por el predominio de los tonos azules.

Durante este período, Picasso se sintió atraído por el color, como en sus obras, 'Mujer de Azul (Museo de Arte Reina Sofía de Madrid, 1901)' o 'La Enana (Museo Picasso de Barcelona, 1901)', con un color aplicado en pinceladas sueltas a la manera de los postimpresionistas.

En un primer momento, Picasso se introdujo en la modernidad a través de la valoración y autonomía de color. Poco después, cuando se inicia 'la época azul', toma como fundamento el rigor del dibujo, aunque mantiene la valoración del color.

En esta línea, en 'El Retrato de Jaume Sabart�s (Museo Pushkin de Moscú, 1901)', Picasso muestra su atención por los valores de la forma y del dibujo.

Picasso en sus pinturas de la 'época azul (1901-1904)' se centra en la figura y el predominio cromático del azul. Con temas donde se refleja la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargados (recordando al Greco).

En esta etapa, se encuentran obras impregnadas de cierta melancolía como en 'Maternidad (Fogg Art Museum de Cambridge, 1901)', 'Mujer Acurrucada (Colección Nathhorst de Estocolmo, 1902)', o 'Madre con Niño Enfermo (Museo Picasso de Barcelona, 1902)'

Establecido en París, en un destartalado edificio de Bateau-Lavoir, en un ambiente bohemio, en 1904 conoció a otros artistas catalanes y a su primera compañera Fernande Oliver, la mujer que le acompañará hasta 1911.

Con la relación de Fernande Oliver, el pintor cambió su obra hacía tonos rojos y rosas, período de su vida conocido como la 'época rosa (1904-1906)'. El cambio de color (del azul al rosa) se encuentra justificado por el cambio de temática, centrada especialmente en el mundo del circo, creando las acuarelas 'La Familia de Acróbatas (Museo de Arte de Baltimore, 1905)' y 'Arlequín Sentado (Colección particular de París, 1905)'.

En la figura de arlequín, Picasso plasmó su otro yo, práctica que repitió en trabajos posteriores.

En obras como 'La Mujer de la Camisa (Gallery Tate de Londres, 1905)' y 'Joven con el Brazo Levantado (National Gallery de Washington, 1905)', Picasso revela una tendencia hacía modelos clásicos.

Durante su primera época en París, estableció relación con el escritor Guillaume Apollinaire, el poeta Max Jacob, la novelista Gertrude Stein y los marchantes Daniel Henry Kahnweiler y Ambroise Vollard. Todos ellos fueron retratados por Picasso.

Picasso pasa el verano de 1906 en Gósol, en compañía de Fernande Oliver, y pinta 'El Harén (Cleveland Museum of Art. Ohio, 1906)' y 'Los dos Hermanos (Musée Picasso de París, 1906)'.

A su regreso del verano, la obra de Picasso entra en una fase marcada por la influencia del arte negro e ibérico.

En obras como 'El Retrato de Gertrude Stein (Metropolitan Museum of Art de Nueva York, 1906)' y 'El Autorretrato con Paleta (Museum of Art de Filadelfia, 1906)' se muestra una reducción del empleo del color, una simplificación de formas y volúmenes, así como una influencia del arte ibérico.

En 'Mujeres Desnudas Abrazadas (Colección particular de Suiza, 1906)' se hace también patente el interés de Picasso por la escultura negra.

En 1906 Picasso vende al marchante Ambroise Vollard la totalidad de las obras de la época, permitiéndose regresar unos meses a España en compañía de Fernande Oliver.

En torno a 1907 se desarrolla la llamada 'época negra', donde tomaron protagonismo una serie de manifestaciones culturales procedentes fundamentalmente de África Negra.

Picasso rompió con las emotivas y melancólicas pinturas de las épocas azul y rosa, con la decisión de interpretar el arte de las culturas primitivas, afrontando los problemas de la representación espacial de las formas. Estas influencias, junto con otras románticas e ibéricas, originan la creación de una obra maestra 'Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art de Nueva York, 1907)' que supondrá el punto de partida del Cubismo.

En esta obra, Picasso rompe con la profundidad espacial y la forma de representación ideal del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y planos cortantes y angulosos.

Se ha intentado buscar precedentes y fuentes en las que Picasso de inspiró para crear la obra (Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) ó Doménikos Theotokópoulos 'El Greco' (1541-1614), en la forma de componer y agrupar las figuras). Sin embargo, lo que Picasso planteó en esta pintura, sin romper con la Historia, fue una ruptura con los modelos clásicos tradicionales.

En la figura de la izquierda se inspiró en una escultura egipcia.
En las cabezas de las figuras centrales consideró modelos de la escultura ibérica.
Las dos cabezas de las figuras de la derecha revelan una gran influencia de la escultura negra.

Les Demoiselles d'Avignon 

A pesar de las recomendaciones de sus amigos para que retomase de nuevo el estilo anterior, así como el abandono de sus marchantes, Picasso continuó con el nuevo camino emprendido que representará un hito en el arte moderno.

La experiencia iniciada con 'Les Demoiselles d'Avignon', y el interés de Picasso por la escultura negra, continuó en diversas obras, como 'Desnudo con Toalla (Colección particular de París, 1907)' o 'Mujer con Abanico en un Sillón (Museo del Hermitage de San Petersburgo, 1908)'.

Picasso en compañía de su amigo Georges Braque (1882-1963) emprendió el redescubrimiento de la obra de Paul Cézanne (1839-1906), llamado a tener un papel importantísimo para el desarrollo posterior del Cubismo.

Con el impulso del 'Mercure de France', que en octubre de 1907 publicaba la correspondencia de Cézanne con Emilie Bernard, donde el genial pintor expresaba el deseo de 'tratar a la naturaleza como el cono, el cilindro y la esfera', Picasso y Braque decidieron llevar a cabo los principios de la pintura de Cézanne.

De este modo, frente a la fragmentación plástica y forma iniciada por el impresionismo, se imponía la forma, el orden y la geometría como nuevo fundamento de la pintura.

Picasso en 'Frutas y Copa (Colección particular de París, 1908)' plasma la representación de los objetos desde diferentes visiones simultáneas, rompiendo con el sentido monofocal tradicional.

La obra rompe con los modos tradicionales y académicos de la representación, en ella se cambia el sistema de representación tradicional (donde los objetos aparecen vistos desde un único punto) por otro sistema de representación en donde los objetos se representan desde varios puntos.

Durante 1908 ambos pintores realizaron una serie de obras, dentro de un estilo que el crítico Louis Vauxcelles describió como si estuvieran hechos a base de pequeños cubos, incorporando el término de Cubismo.

Sin duda alguna, se trata de una de las revoluciones más radicales de la pintura contemporánea.

El cuadro abandona la tradicional visión tridimensional incorporando la cuarta dimensión a través de una visión móvil, multiocular y desarrollada en el tiempo. La luz y el color son sacrificados en pro de la ordenación racionalista del cuadro, la luz ya no destaca volúmenes y el color se aplica en una gama de colores apagados.

La geometría en el cubismo se convierte en un simple instrumento para buscar la esencia interna de las cosas.

En el verano de 1909, durante su estancia en Horta de Ebro, Picasso acometió una verdadera arquitectura del paisaje, en los que se perfila el inicio del Cubismo Analítico.

En obras como 'Paisaje de Horta de Ebro (Colección particular de París)', o 'Fábrica (Museo Hermitage de San Petersburgo)' se desarrollan cristalizaciones del paisaje en las que el color se reduce a componentes esenciales, introduciendo efectos de distorsión de la perspectiva.

En estas obras, Picasso define el valor de dos componentes decisivos para su etapa cubista: la reducción del color y la primacía de la forma. Con ello, Picasso iniciaba una serie de experiencias analíticas en torno al problema plástico de la representación de los volúmenes en un plano, rompiendo con la visión monofocal de tres dimensiones.

En otoño de 1909 modela la 'Cabeza de Fernande', considerada con la primera escultura cubista.

Picasso, desde una dimensión aperspectiva, desarrolló la idea de la relatividad de la representación. En 'Mujer con Manos Entrelazadas (Stedelik van Abbemuseum de Eindhoven, 1909)' muestra la descomposición del objeto y de la figura en planos surgidos de una representación simultánea. En otras obras, 'Retrato de Daniel Henry Kahnweiler (Art Institute de Chicago, 1910)' y 'Retrato de Ambroise Vollard (Museo Pushkin de Moscú, 1910)', el genial pintor pone de manifiesto un elevado grado de abstracción, que se acentúa en obras como 'El Acordeonista (Museo Guggenhein de Nueva York, 1911)'.

Durante años Picasso y Braque trabajan juntos en una investigación permanente sobre el nuevo lenguaje, pretendiendo soslayar el grado de abstracción introduciendo nuevos componentes en la pintura.

En 1911 ambos pintores utilizaron letras como componentes de la pintura. Georges Braque utilizó letras en algunas de sus pinturas, como forma de mantener el carácter figurativo sin acudir a la tridimensionalidad.

Picasso también utilizó letras como componentes de la pintura, 'Mujer con Guitarra (Museum of Modern Art de Nueva York, 1911)'.

En otoño de 1911, Picasso conoce a Eva Gouel (1885-1915), llamada Marcelle Humbert, amante del artista Louis Marcoussis.

A principios de 1912 pinta 'Ma Jolie', uno de los muchos lienzos dedicados a Marcelle Humbert.

Poco después, cuando Fernande Oliver le abandona, Eva y Picasso inician una nueva vida, se trasladan a vivir a la casa del bulevar Rapasil.

En febrero de 1912 expone en la Galería Dalmau de Barcelona. En abril lo hace en la Galería Stafford de Londres.

En 1912 Picasso creó el primer ejemplo de Collage, 'Naturaleza Muerta con Silla de Paja', que el pintor conservó en su colección particular.

En los Collages incorporó objetos de la realidad (hojas de periódicos, madera, tierra, rejilla de una silla, etc.), con lo que se prescindía de la representación para acudir a la presentación.

Hasta 1912 Picasso y Braque practicaron el denominado Cubismo Analítico, que reduciendo la importancia del color, propugna una descomposición de los objetos en su estructura geométrica íntima. Entre obras esenciales de este período se encuentran, 'Mujer con Mandolina (Museo Thyssen-Bornemisza. Braque, 1912)' y 'Hombre con Clarinete (Museo Thyssen-Bornemisza. Picasso, 1912)'.

A partir de 1913, el proceso de investigación de Picasso y Braque les lleva al llamado Cubismo Sintético, donde se invierte el proceso al construir el cuadro a partir de formas y colores que se transforman en un objeto.

El Cubismo Sintético surge al introducir los efectos del Collage a la pintura al óleo.

Según Daniel Henry Kahnweiler << El Cubismo Sintético aparece por la necesidad de superación del intelectualismo y difícil legibilidad en que había desembocado el Cubismo Analítico>>.

Este cambio de lenguaje puede observarse en la obra de Picasso 'Cabeza de Hombre (Museo Thyssen-Bornemisza, 1913-1914)'.

En febrero de 1913 se hace la primera retrospectiva de Picasso en la Galería Thannhauser de Munich. Participa en la Armory Show de Nueva York, Boston y Chicago

José Ruiz Blasco, padre del genial pintor, fallece el 2 de mayo de 1913. Con tal motivo, Picasso viaja a Barcelona.

En obras cubistas posteriores, Picasso abandonó las limitaciones de la gama de color, como en 'Violín y Frutero (Philadelphia Museum of Art, 1913)', 'Papier Collé, 1913' o 'Jugador de Cartas (Museum of Modem Art de Nueva York, 1914)'.

En 1914, a los treinta y tres años, Picasso es un pintor famoso y muy bien retribuido. Su obra 'Familia de Saltimbanquis (National Gallery of Art de Washington, 1905)' se cotiza en casi doce mil francos en una subasta parisina del Hotel Drouot.

El 2 de agosto estalla la I Guerra Mundial, muchas amistades de Picasso son llamadas al frente, entre ellas, el poeta Guillaume Apollinaire (1880-1918), Georges Braque (1882-1963), Max Jacob (1876-1944).
Pablo Ruiz Picasso al no ser francés no es alistado y puede seguir trabajando.

El 14 de diciembre de 1915 fallecía su compañera Eva Gouel de tuberculosis.

Picasso en soledad se refugia en una pequeña villa, acompañado en algunas ocasiones por el escultor Pablo Gargallo (1881-1934)

En 1917, su amigo Jean Cocteau le presenta al director del ballet ruso Sergey Diaghilev, quien le propone realizar los decorados y figurines de la obra 'Parade'. Picasso acepta y en febrero se traslada a Roma.
El 18 de mayo se estrena la obra en el Théâtre du Châtelet de París. El público desaprueba el ballet, mientras se siente atraído por el decorado de formas cubistas móviles.
Durante este período Picasso conoce a la bailarina Olga Koklova, que después sería su esposa, y al compositor Igor Fiodorovich Stravinsky (1882-1971).
En junio, Picasso sigue al Ballet que se dirige a España, visitando Madrid y Barcelona. En Madrid conoce al rey Alfonso XIII y al compositor Manuel de Falla.
En Barcelona, es recibido como un genial pintor, Olga abandona el ballet y se queda con Picasso.

En abril, Picasso y Olga Koklova se instalan en el Hotel Lutetia de París.

El 12 de julio de 1818 contraen matrimonio, siendo testigos Jean Cocteau, Max Jacob y Guillaume Apollinaire. Después de alojarse en la Villa Eugenia Errazuriz de Biarritz, en noviembre se trasladan a la calle La Boêtie 23.

En 1919 Picasso viaja con Olga Koklova a Londres, para trabajar en el vestuario y decorados del ballet de Sergey Diaghilev, basado en la obra 'El sombrero de tres picos' de Manuel de Falla (1876-1946).

En octubre de 1919 expone dibujos y acuarelas en la Galería Paul Rosenberg de París.

Después de la I Guerra Mundial (1914-1918), influido por su matrimonio con Olga, con deseo de centrarse y volver al orden y hacía los clásicos para intentar superar el drama que supuso la guerra y las consecuencias que acarrearon, Picasso comienza una nueva etapa caracterizada por una doble fórmula interpretativa. Alternando las dos vías.

De una parte, desarrolla una nueva etapa conocida como Neoclásica que se caracteriza por centrarse en el retrato y el uso de formas escultóricas e imágenes de una gran grandiosidad. Por otro lado, desarrolla un cubismo de múltiples maneras.

En marzo de 1920, Joan Miró (1893-1983) visita por primera el taller de Picasso, surge una buena amistad entre ellos.
& Joan Mir� fue pintor, escultor y grabador.
A partir de 1925 se vincula con el grupo surrealista en París, participando en actividades y exposiciones, a la par que la revista 'La Revolution Surrealiste' empieza a reproducir sus obras.
En 1930 sufre una crisis que provoca el abandono de la pintura por el dibujo y el collage. Realiza las llamadas 'Construcciones', trabajando por primera vez en tres dimensiones.

Dentro de la etapa Neoclásica se encuentran obras como 'Campesinos Durmiendo (Museum of Modern Art de Nueva York, 1919)' 'Las Bañistas', 'Sentada Desnuda (Museo Picasso de París, 1921)', 'Dos mujeres corriendo por la playa (Museo Picasso de París, 1922)', 'La Flauta del Pan (Museo Picasso de París, 1923)' y 'Mujeres en la Fuente'.

Dentro de la faceta cubista, el cuadro más importante es 'Los Tres Músicos (Museum of Modern Art de Nueva York, 1921)', que es una alegoría a su amistad con Guillaume Apollinaire y Max Jacob.

Picasso, a diferencia de otros pintores cubistas, como Georges Braque (1882-1963) o Juan Gris (1887-1927), se planteó el abandono del Cubismo y la necesidad de afrontar un cambio radical de su pintura.

Con 'Los Tres Músicos', Picasso muestra el final de una trayectoria que consideró agotada.

El 4 de febrero de 1921 nace su hijo primogénito Paulo. Este acontecimiento dará lugar a que aparecen varias veces madre e hijo en distintas obras.

Olga Koklova, 1922

Paulo Picasso. Colección Pablo Picasso, 1923

En 1922 las diferencias conceptuales que habían surgido ya entre Picasso y Sergey Diaghilev, durante el trabajo preparatorio de 'Polichinela', se agudizaron hasta provocar la separación entre ambos.

Diaghilev rechazó el decorado casi abstracto que Picasso le presentó para el ballet 'La siesta de un fauno'. En 1924 volverían a tener una breve colaboración en 'El tren azul'.

En Dinard, pinta a Olga y Paulo como 'Madre e hijo', y entre otros cuadros, 'Dos mujeres corriendo en la playa' que se utilizará en 1924 en el ballet "El tren azul" de Jean Cocteau, y 'Naturaleza muerta con guitarra'.

En otoño de 1922, la obra de Picasso se expone en la Galería Thannhauser de Munich.

Durante 1923 alterna los estilos Cubista y Neoclasicista.

Conoce al poeta y crítico francés André Breton (1896-1966), líder del movimiento surrealista.

En Antibes, pinta 'La Flauta de Pan'.

& Paulo fue el único que permaneció siempre junto a Picasso, incluso durante el matrimonio de éste con Jacqueline Roque.
En los retratos de la infancia, en particular, 'Paulo dibujando, 1923', el pintor refleja su amor paternal, como en 'Paulo vestido de Arlequín, 1924' y 'Paulo vestido de Pierrot, 1925'.
Paulo Picasso tuvo tres hijos, Marina, Pablo y Bernard, el segundo de los hijos se suicidó meses después de la muerte de su abuelo.
Paulo Picasso murió en 1975, cuando contaba cincuenta y cuatro años.

Paulo vestido de Arlequ�n, 1924

Paulo vestido de Pierrot, 1925

En 1924 aparece el primer 'Manifiesto Surrealista' de André Breton.

Entre otras naturalezas muertas, con chapa y clavos realiza 'Guitarra' y 'Mandolina'.

En 1925 muere su amigo Ramón Pichot y pinta 'La Danza', una de sus obras más notables. El cuadro fue considerado surrealista por el grupo de Breton.

Participa en París en la primera exposición de pintores surrealista en 'La Galería Pierre', obteniendo un gran éxito. La revista 'La Revolution Surrealiste' publica varias obras de Picasso, entre ellas 'Les Demoiselles d'Avignon'.

Aunque Picasso nunca se consideró un artista surrealista, éstos intentan inscribirlo dentro del movimiento.

En enero de 1927 conoció a Marie Thérèse Walter, adolescente de diecisiete años que se convierte en modelo y amante en secreto durante varios años.

Picasso se encarga de sacar a la luz su lado más hedonista en las Ilustraciones que le había encargado Ambroise Vollard para una nueva edición de 'La obra maestra desconocida' de Honoré de Balzac, en la que se aborda el tema del arte absoluto.
Las Ilustraciones fueron realizadas por Picasso con una impresionante serie de 60 dibujos y 13 aguafuertes.

Aguafuertes 'La obra maestra desconocida' 

Mientras se encuentra veraneando en Cannes con su familia - Olga y Paulo - realiza la serie 'Les Metamorphoses', conjunto de obras eróticas donde se deja ver la influencia de su nueva amante y la corriente surrealista.

En primavera de 1928, Salvador Dalí Domènech (1904-1989) visita a Picasso en su primer viaje a París.
En octubre, Picasso se inicia en la escultura del metal en el taller de Julio González (1876-1942).
Picasso realiza las variaciones de 'El pintor y su modelo' de la Suite Vollard y esculpe 'Bañista'. Aplica sus anatomías biomórficas en sus cuadros de Dinard.

Entre los años 1927-1929, Picasso alternó las violentas composiciones con un renovado interés por la escultura, que llevaba más de diez años sin practicar. El inmenso poderío de Picasso pintor no debe ocultar el efecto que transitó también, con enorme fuerza, por los caminos de la escultura y la cerámica, o incluso, en algún que otro devaneo con la creación literaria.

En 1929 esculpe 'La mujer en el jardín'. Entre los cuadros que realiza se encuentran, 'Busto de mujer', 'Autorretrato' y 'Gran desnudo en un sillón rojo'.

En febrero de 1930, inspirándose en Matthias Grünewald, crea la obra 'Crucifixión' en donde anticipa aspectos del Guernica.
En la Crucifixión se hicieron evidentes las connotaciones de un expresionismo fantástico que insinuaba la obra de Picasso en los últimos años de la década de 1920. En el cuadro se acusa la elevada tensión que había alcanzado su relación con Olga Koklova.

Recibe el premio de la Fundación Carnegie, con lo que compra el Palacete de Boisgeloup.

Entre otras pinturas, realiza 'Acróbata, 1930' y 'Bañista Sentada, 1930' donde la figura femenina fantástica y distorsionada culmina una gran tela surrealista.

Trabaja en las Ilustraciones de la 'Metamorfosis' de Ovidio, por encargo de Albert Skira.

Entre otras obras, realiza 'Figura en la Playa (Musée Picasso de París, 1931)' donde se representan dos figuras con bocas abiertas, dejando ver que la preocupación fundamental del pintor es la fragmentación de las formas.

En mayo, en el castillo de Boisgeloup, comienza a realizar grandes esculturas fundamentadas en la cabeza de Marie Thérèse Walter.
Durante este año, el genial artista se centra más en la escultura, creando más de cuarenta obras.

Marie Thérèse Walter vuelve a inspirar en Picasso una serie de pinturas de ritmos ondulantes, entre enero-marzo de 1932, como 'Muchacha delante de un espejo'.

El 16 de junio la Galeria Georges Petit hace una exposición retrospectiva de su obra formada por 236 piezas.

En octubre de 1932, el coleccionista y editor de arte Christian Zervos (1889-1970) publica el
I Volumen de Catalogue Raissonné de Picasso.

Entre marzo-abril de 1933, Picasso completa los aguafuertes de 'El estudio del Escultor', adquiridos por Ambroise Vollard.

El 25 de mayo aparece el primer número de la revista surrealista 'Minotaure', con portada de Picasso, donde se incluye un artículo de André Breton (1896-1966) sobre Picasso.

En octubre, Fernande Olivier publica 'Picasso et ses amis'. 

En primavera de 1935 pinta 'La Musa' e inicia la serie de aguafuertes titulada 'Minotauromaquia'.

En junio se separa definitivamente de Olga Koklova.

El 5 de octubre, su compañera Marie Thérèse Walter da a luz a María de la Concepción, conocida como 'Maya'.

En noviembre, el escritor y amigo Jaime Sabartés, haciendo las veces de secretario, se convierte en un su compañero inseparable - Jaime Sabartés fue el impulsor del Museo Picasso de Barcelona. Tras su fallecimiento en 1968, Picasso, en su memoria, dona al Museo el conjunto de las Meninas -

A finales de año, inicia su amistad con el poeta Paul Eluard (1895-1952).

El 13 de enero de 1936, Amics de l'Art Nou (ADLAN) organiza en la Sala Esteva de Barcelona una exposición de Picasso. Después se expondría en Bilbao, Málaga y Madrid.

El 17 de febrero Paul Éluard da una conferencia en Barcelona.

El 2 de marzo el Museum of Modern Art de New York organiza la exposición 'Cubism and Abstract Art' de Picasso.

El 3 de marzo la Galería Paul Rosenberg de París inaugura una exposición de las obras de Picasso realizadas en el período (1934-1935).

Entre marzo-mayo, Picasso pasa una temporada con Marie Thérèse Walter y su hija Maya.

El 14 de mayo Picasso de regreso en París realiza varios aguafuertes, en los talleres de Roger Lacourière, para la obra 'Historie Naturelle' de Georges Louis Leclerc 'Conde de Buffon'.

Entre mayo-junio se inaugura una exposición de Picasso en las Galerías Zwemmer de Londres.

El 11 de junio de 1936 se inaugura en las New Burlington Galleries de Londres la exposición 'International Surrealist Exhibition'

Sentados, de izquierda a derecha: Diana Brinton Lee, Nusch Eluard, Eileen Agar, Sheila Legge y una amiga desconocida de Salvador Dalí

El 18 de julio estalla la Guerra Civil Española, Picasso toma partido por la República, siendo nombrado Director del Museo del Prado (cargo que no llega a desempeñar) y Comisionado por el Gobierno de la República para pintar un mural que participase en la Exposición Universal de París,

En agosto de 1936, Picasso se traslada a Mougins, donde recibe visitas de varios amigos, entre ellos, familia Eluard (Nusch y Paul), familia Zervos (Yvonne y Christian), el escritor estadounidense Henry Miller (1891-1980), el crítico de arte Roland Penrose (1900-1984), el pintor surrealista Emmanuel Radnitsky (1890-1976) conocido como 'Man Ray', y la fotógrafa Dora Maar, quien se convertirá en su nueva compañera.

Entre octubre-noviembre, se lleva a cabo una exposición retrospectiva de Picasso en la Galería Valentine de Nueva York.

A finales de 1936, mientras su esposa Olga y su hijo Paulo fijan su residencia en Boisgeloup, su amante Marie Thérèse Walter y su hija Maya lo hacen en casa de Ambroise Vollard.

A principios de 1937, Picasso se instala en su taller de la calle 'Des Grands Augustins 7' de París.

Entre 8 y 9 de enero escribe el texto del folleto 'Sueño y Mentira de Franco', al que acompañara una serie de 18 aguafuertes para ser vendidos en beneficio de la República española.

Sue�o y Mentira de Franco 

Cuando llega a París la noticia de que el 26 de abril la pequeña ciudad vasca de Guernica fue bombardeada, en pleno día con las calles llenas de gente, por el escuadrón nazi conocido como 'La Legión Cóndor', Picasso encolerizado comienza una de sus obras maestras 'El Guernica'.

El Guernica fue comenzado el uno de mayo, siendo elegido por Picasso como cuadro español para concurrir en la Exposición Universal de París.

Durante la ejecución del Guernica, Picasso introdujo numerosos cambios que quedaron registrados en el reportaje fotográfico realizado por Dora Maar.

El cuadro de grandes dimensiones (349 x 777 cm), con una acentuada reducción del color a blanco, negro y gris, plasma una crítica de la muerte del inocente. De ahí, la perdurabilidad y vigencia de su mensaje.

$ En el centro del cuadro, un caballo agonizando centra la composición en la que aparecen personajes que ofrecen una connotación significativa, a la izquierda se encuentra la madre con el niño, concebida como una 'Piedad'.

La figura del guerrero muerto del primer término, o la que se descuelga del edificio de la izquierda envuelta en llamas o las que se dirigen de derecha a izquierda, una con una antorcha y otra arrastrándose, aparecen como intérpretes de un acontecimiento patético.

Solamente una figura, el toro de la izquierda, aparece representado como un personaje ajeno al drama y mirando al espectador como referencia al pintor narrador.

Tras pasar el verano de 1937 con Dora Maar y la familia Eluard en Mougins, donde Picasso retrata a su nueva compañera, visita al extraordinario violinista Paul Klee (1879-1940) en Roma - Paul Klee a los once años era miembro extraordinario de la orquesta de la Sociedad Musical de Berna.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York compra 'Les Demoiselles d'Avignon' por 24000 dólares.

En 1938 Picasso realiza varias versiones de su hija Maya con juguete. Un collage de tamaño natural 'Mujer en el aseo (Musée Picasso París)'. Pasa el verano con Dora Maar en Mougins.

El 13 de enero de 1939 muere su madre María Picasso en Barcelona. El pintor no pudo asistir al funeral por motivos de la Guerra Civil en España.

Al finalizar la guerra y triunfar el levantamiento del general Franco, Picasso se impone el exilio de España para el resto de su vida.

El 17 de enero se inaugura la exposición 'Natures Mortes' de Picasso, en la Galería Paul Rosenberg de París.

Durante la primavera, Picasso trabaja con el grabador Roger Lacourière.

Entre mayo-junio, se inaugura una exposición de Picasso en la 'London Gallery de Londres'.

En el mes de julio, Picasso y Dora Maar se trasladan a Antibes para visitar a su amigo Man Ray. Durante su estancia, se les une su amigo Jaume Sabartés.

El 22 de julio fallece en un accidente Ambroise Vollard, Picasso realiza un viaje a París para asistir a los funerales.

En la estancia veraniega pinta 'Pesca Nocturna en Antibes', en donde Dora aparece en una bicicleta comiendo un helado.

Al finalizar agosto regresan a París. En septiembre, al comenzar la Segunda Guerra Mundial, se instalan en Royan, donde también se encuentran Marie Thérèse y su hija Maya.

El 15 de noviembre de 1939, el crítico Alfred H. Barr, Jr organiza en el Museum of Mordern Art de New York la gran exposición retrospectiva 'Picasso: Forty Years of his Art', con 344 trabajos, entre las que se encuentra 'El Guernica'.

Se organizan varías exposiciones de Picasso, entre otras, en la Galería Paul Rosenberg de París, en las Galerías Rosenberg y Helft de Londres, en el Art Club de Chicago y en la Galería Stendhal de los Angeles.

Los primeros meses de 1940 reside en París. En la primavera pinta al óleo 'Femme nue se coiffant'.

El 3 de abril Picasso solicita la nacionalidad francesa, que nunca obtiene.

El 19 de abril se inaugura la exposición de Picasso en la Galería MAI de Yvonne Zervos en París.

El 18 de mayo regresa a Royan, donde realiza 'Mujer peinándose (Colección Smith de Nueva York)'.

Cuando los alemanes ocupan Royan, Picasso y Dora Maar se mudan a su apartamento de 'La Boétie' de París, mientras Marie Thérèse y Maya se quedan en Royan.

En otoño, aunque sigue pagando el alquiler del apartamento de 'La Boétie', se instala en el pequeño apartamento que tiene en el estudio de la calle 'Des Grands Augustins'.

Realiza seis aguafuertes para ilustrar la colección de sonetos 'Afar' del poeta ruso Ilia Zdanetvitch Iliazd.

En enero de 1941 escribe la comedia surrealista 'El deseo cogido por la cola'.

En marzo se celebra una exposición de Picasso en la Galería Bignou de Nueva York.

En el restaurante 'Le Catalan', próximo al taller de Picasso de la calle 'Des Grands Augustins', se reúnen varios amigos con cierta periodicidad, entre ellos, los poetas Paul Eluard, Robert Desnos y Michel Leiris, el filósofo Jean Paul Sartre, la novelista Simone de Beauvoir, el músico Georges Auric y el pintor surrealista Georges Braque.

Al terminar el año, Picasso esculpe la cabeza de Dora Maar, obra que en 1959 se utilizará como monumento en memoria del poeta Guillaume Apollinaire.

El 27 de marzo de 1942 fallecía el escultor Julio González, con tal motivo, y en memoria de su amigo, Picasso pinta una serie de 'Naturalezas Muertas'.
A principios de abril pinta 'Bodegón con cráneo de buey'.

El 4 de mayo de 1942 termina 'L'Aubade'.

En julio comienza los dibujos para la escultura clasicista 'El Hombre del Cordero', que no finalizará hasta 1944.

El 20 de septiembre, en el primer número de 'Les Lettres Françaises' clandestinas, Picasso recibe un apoyo contra el artículo de Vlaminck.

A principios de 1943 realiza las esculturas 'Cabeza de Muerto' y 'Cabeza de Oro' en el estudio de la Rue des Grands Augustins.

Entre febrero-marzo realiza la escultura homónima 'El hombre del cordero'. Para la realización de la escultura realizó casi cien bocetos. La figura del pastor con el cordero en brazos se convierte en un alegato contra la barbarie humana.

En mayo de 1943, Picasso conoce a la joven pintora Françoise Gilot, quien a finales de año comienza a aparecer en algunos retratos.
Durante los años (1943-1952) de convivencia nacieron dos hijos, Claude (1947) y Paloma (1949).

En agosto de 1943 se inaugura el Musée d'Art Moderne de París, a Picasso no le permiten exponer sus trabajos.

Pinta 'Niño con palomas' y realiza la escultura 'Cráneo'.

Entre el 22-24 de febrero de 1944 los alemanes deportan a Robert Desnos y a Max Jacob, quienes mueren en campos de concentración.

El 19 de marzo, el escritor Albert Camus (1913-1960), organiza en casa de los Leiris, la lectura privada de 'El deseo atrapado por la cola' de Picasso.
La pieza es interpretada para Louise y Michel Leiris, Jean Paul Sartre, Dora Maar, Zaine y Jean Aubier, Raymond Queneau, Germaine Hugnet, Simone de Beauvoir y Jacques Laurent Bost. Entre los asistentes, se encontraban, Picasso, Georges Braque, Jaime Sabartés, Jacques Lacan y Valentine Hugo.

En junio se inaugura una exposición de Picasso en la Sociedad de Arte Moderno de México.

El 4 de octubre de 1944, Picasso se adhiere al PCF (Partido Comunista Francés). El acto se celebra en la Sede de L'Humanité.

El 7 de octubre, Picasso participa por primera vez en el 'Salon d'Automne', llamado en esta ocasión 'Salon de la Libération', exponiendo cinco esculturas y setenta y cuatro pinturas.

El 16 de octubre de 1944, el poeta Paul Éluard y Picasso, con el Front National Universitaire, participan en 'La Marcha en memoria de las víctimas del Nacismo' por el cementerio del Père-Lachaise de París.

Picasso finaliza la escultura 'El hombre del cordero'.

Durante 1944, Paul Éluard publica 'Contrée' y 'Au rendez-vous allemand', con ilustraciones de Picasso.

La decisión de Picasso de afiliarse al PCF (Partido Comunista Francés) sorprendió a muchos, desatando una serie de especulaciones acerca de la orientación que seguiría su arte.

Picasso en una entrevista concedida a Pol Gaillard y publicada en los periódicos L'Humanité de París y New Masse de Nueva York - según un fragmento reproducido por Roland Penrose en 'Picasso, su vida y su obra' - decía:

Estos años de terrible opresión me han demostrado que no sólo debo luchar por mi arte, sino por todo mi ser".

A principios de 1945 se celebra una exposición de dibujos de Picasso en la Galería Buchholz de Nueva York (desde el 27 de febrero hasta el 17 de marzo).

Picasso trabaja en 'Le Charnier (El Osario)' - obra sobre las primeras fotografías de los campos de concentración y exterminio alemanes - finaliza en el mes de mayo.

Picasso es nombrado presidente del Comité franco-español de Ayuda a los Republicanos Españoles.

En marzo de 1945, François Gilot y Picasso pasan unos días en Golfe Juan.

En el mes de mayo se reúnen el novelista André Malraux (1901-1976), el fotógrafo Brassaï (1899-1984) y la familia Éluard.

En junio, Picasso diseña los telones de 'Le Rendez vous', de Roland Petit y Jacques Prévert, en el teatro Sarah Bernhardt de París.

La presencia de François Gilot supone el distanciamiento de Picasso de Dora Maar y Marie Thérèse Walter.

En noviembre, Georges Braque le presenta al impresor Fernand Mourlot (1895-1988), en cuyo taller aprende la técnica de la 'Litografía'.
Picasso se entrega con entusiasmo a esta nueva técnica, llegando a pintar casi doscientos cuadros durante tres años.

Paul Éluard publica el libro de poemas 'A Pablo Picasso', incluyendo una ilustración del pintor.

En diciembre de 1945 se inaugura una exposición de Picasso-Matisse en Victoria and Albert Museum de Londres.

Entre febrero-marzo de 1946, Picasso participa con dos de sus obras, 'Le Charnier' y 'Monumento a los españoles muertos por Francia', en la exposición 'Art et Résistance' del Musée National d'Art Moderne de París.

En marzo visita a Henri Matisse en Niza, en compañía de François Gilot. En abril regresan a París.

En junio se inaugura la exposición 'Picasso. Fifty Years of his Art' en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Con este motivo, Alfred H. Barr Jr elabora un catálogo que se convierte en pieza fundamental de la bibliografía del artista.

Entre los meses junio-julio, se presenta la exposición 'Dix neuf peintures' de Picasso, en la Galería Louis Carné de París.

El 27 de julio muere en París la novelista Gertrude Stein.

A principios de agosto, Picasso y François Gilot se instalan en Golfe Juan.

En septiembre, Picasso comienza a realizar cerámicas en el taller Madoura que Georges y Suzanne Ramié tenían en Vallauris - & A principios de siglo, Picasso se había introducido por primera vez en las técnicas de la cerámica con Paco Durrio, ceramista vasco amigo del pintor neo-impresionista francés Paul Gauguin (1848-1903).

En octubre, Picasso comienza a trabajar en las salas del Museo de Antibes, el castillo Grimaldi, gracias al ofrecimiento de Romuald Dor de la Souchère. Pinta 'La alegría de vivir'.

El 28 de noviembre de 1946 moría María Benz, conocida como Nusch Éluard, mujer del poeta Paul Éluard (cuyo nombre real era Eugène Grindel).

Jaime Sabartés publica 'Picasso, portraits et souvenirs'.

& Jean Cassou (1897-1986) era hombre de letras y crítico de arte francés.
En 1936 fue Ministro de Educación Nacional y de Bellas Artes.
En 1971 fue Gran Premio Nacional de las Letras Francesas.
Desde 1985 participó en la creación del Musée Picasso de París.

El 15 de mayo de 1947 nace Claude, primer hijo de Picasso y François Gilot. Los tres se trasladan a vivir a Vallauris.

En esta pequeña ciudad, a orillas del Mediterráneo, Picasso se dedica a la cerámica. En sólo un año produce más de seiscientos objetos (azulejos, platos, jarros, figuras, etc).

La Galería Curt Valentin de Nueva York publica la primera monografía sobre el Guernica.

En diciembre, Pierre Blanchar, con decorados de Picasso, presenta la tragedia de Sófocles, 'Edipo Rey', en el teatro Champs-Élysées de París.

Entre febrero-marzo de 1948 hay una exposición de Picasso, Juan Gris y Georges Braque en la Galería Kunsthalle de Basilea.

En marzo pasa una temporada en París para completar las ilustraciones de 'Le Chant des morts' del poeta Pierre Reverdy (1889-1960).

En julio se instala con Françoise Gilot y su hijo Claude en 'La Galloise', una villa de Vallauris. En la villa frecuenta la barbería de Eugenio Arias, iniciándose una amistad entre ambos que duraría hasta la muerte del pintor. Fruto de la amistad se origina la 'Colección Eugenio Arias' con sede en Buitrago de Lozoya (Madrid).

El 24 de agosto el Gobierno francés le otorga la 'Medalla de Reconocimiento francés' en su categoría de plata.

Entre el 25-28 de agosto de 1948, gracias a la mediación de Paul Éluard, Picasso participa en el Congreso de Intelectuales para la Paz en Wroclaw (Polonia).