What do you think?
Rate this book
No Trifling with Love: A Comedy in Three Acts
Alfred de Musset - NO TRIFLING WITH LOVE A Comedy in Three Acts Alfred de Musset (1810-1857) was a French dramatist and poet, regarded as one of the first Romantic writers. He was also a prolific novelist of the romantic period and wrote some of the most memorable literary masterpieces of all times. Much influenced by Shakespeare and Schiller, Alfred de Musset wrote the first modern dramas in the French language. His early poems and plays were much appreciated in the French society earning him the reputation of being a dandy. In 1845 he was named a Chevalier of the Legion of Honor. Musset was elected to the French Academy in 1852. Nowadays Musset's popularity is second only to Racine and Moliere. "My glass is not big, but I drink out of my own glass," he once stated self-consciously. Musset had a profound grasp of the psychology of love and his portraits of women were multidimensional.
46 pages, Paperback
First published January 1, 1834
About the author
Alfred de Musset
1,361 books203 followersAlfred Louis Charles de Musset-Pathay (11 December 1810 – 2 May 1857) was a French dramatist, poet, and novelist. Along with his poetry, he is known for writing La Confession d'un enfant du siècle (The Confession of a Child of the Century, autobiographical) from 1836.
Musset was born on 11 December 1810 in Paris. His family was upper-class but poor and his father worked in various key government positions, but never gave his son any money. His mother was similarly accomplished, and her role as a society hostess, - for example her drawing-room parties, luncheons, and dinners, held in the Musset residence - left a lasting impression on young Alfred.
Early indications of Musset's boyhood talents were seen by his fondness for acting impromptu mini-plays based upon episodes from old romance stories he had read. Years later, elder brother Paul de Musset would preserve these, and many other details, for posterity, in a biography on his famous younger brother.
Alfred de Musset entered the collège Henri IV at the age of nine, where in 1827 he won the Latin essay prize in the Concours général. With the help of Paul Foucher, Victor Hugo's brother-in-law, he began to attend, at the age of 17, the Cénacle, the literary salon of Charles Nodier at the Bibliothèque de l'Arsenal. After attempts at careers in medicine (which he gave up owing to a distaste for dissections), law, drawing, English and piano, he became one of the first Romantic writers, with his first collection of poems, Contes d'Espagne et d'Italie (1829, Tales of Spain and Italy). By the time he reached the age of 20, his rising literary fame was already accompanied by a sulphurous reputation fed by his dandy side.
He was the librarian of the French Ministry of the Interior under the July Monarchy. During this time he also involved himself in polemics during the Rhine crisis of 1840, caused by the French prime minister Adolphe Thiers, who as Minister of the Interior had been Musset's superior. Thiers had demanded that France should own the left bank of the Rhine (described as France's "natural boundary"), as it had under Napoleon, despite the territory's German population. These demands were rejected by German songs and poems, including Nikolaus Becker's Rheinlied, which contained the verse: "Sie sollen ihn nicht haben, den freien, deutschen Rhein ..." (They shall not have it, the free, German Rhine). Musset answered to this with a poem of his own: "Nous l'avons eu, votre Rhin allemand" (We've had it, your German Rhine).
The tale of his celebrated love affair with George Sand, which lasted from 1833 to 1835, is told from his point of view in his autobiographical novel, La Confession d'un Enfant du Siècle (The Confession of a Child of the Century, made into a film, Children of the Century), and from her point of view in her Elle et lui. Musset's Nuits (1835–1837, Nights) trace his emotional upheaval of his love for George Sand, from early despair to final resignation. He is also believed to be the author of Gamiani, or Two Nights of Excess (1833), a lesbian erotic novel, also believed to be modeled on George Sand.
Tomb of Alfred de Musset in Père Lachaise Cemetery
Musset was dismissed from his post as librarian by the new minister Ledru-Rollin after the revolution of 1848. He was however appointed librarian of the Ministry of Public Instruction in 1853.
Musset received the Légion d'honneur on 24 April 1845, at the same time as Balzac, and was elected to the Académie française in 1852 (after two failures to do so in 1848 and 1850).
Alfred de Musset died in his sleep on 2 May 1857. The cause was heart failure, the combination of alcoholism and a longstanding aortic insufficiency. One symptom that had been noticed by his brother was a bobbing of the head as a result of the amplification of the pulse; this was later called de Musset's sign. He was buried in Père Lachaise Cemetery in Paris.
Musset was born on 11 December 1810 in Paris. His family was upper-class but poor and his father worked in various key government positions, but never gave his son any money. His mother was similarly accomplished, and her role as a society hostess, - for example her drawing-room parties, luncheons, and dinners, held in the Musset residence - left a lasting impression on young Alfred.
Early indications of Musset's boyhood talents were seen by his fondness for acting impromptu mini-plays based upon episodes from old romance stories he had read. Years later, elder brother Paul de Musset would preserve these, and many other details, for posterity, in a biography on his famous younger brother.
Alfred de Musset entered the collège Henri IV at the age of nine, where in 1827 he won the Latin essay prize in the Concours général. With the help of Paul Foucher, Victor Hugo's brother-in-law, he began to attend, at the age of 17, the Cénacle, the literary salon of Charles Nodier at the Bibliothèque de l'Arsenal. After attempts at careers in medicine (which he gave up owing to a distaste for dissections), law, drawing, English and piano, he became one of the first Romantic writers, with his first collection of poems, Contes d'Espagne et d'Italie (1829, Tales of Spain and Italy). By the time he reached the age of 20, his rising literary fame was already accompanied by a sulphurous reputation fed by his dandy side.
He was the librarian of the French Ministry of the Interior under the July Monarchy. During this time he also involved himself in polemics during the Rhine crisis of 1840, caused by the French prime minister Adolphe Thiers, who as Minister of the Interior had been Musset's superior. Thiers had demanded that France should own the left bank of the Rhine (described as France's "natural boundary"), as it had under Napoleon, despite the territory's German population. These demands were rejected by German songs and poems, including Nikolaus Becker's Rheinlied, which contained the verse: "Sie sollen ihn nicht haben, den freien, deutschen Rhein ..." (They shall not have it, the free, German Rhine). Musset answered to this with a poem of his own: "Nous l'avons eu, votre Rhin allemand" (We've had it, your German Rhine).
The tale of his celebrated love affair with George Sand, which lasted from 1833 to 1835, is told from his point of view in his autobiographical novel, La Confession d'un Enfant du Siècle (The Confession of a Child of the Century, made into a film, Children of the Century), and from her point of view in her Elle et lui. Musset's Nuits (1835–1837, Nights) trace his emotional upheaval of his love for George Sand, from early despair to final resignation. He is also believed to be the author of Gamiani, or Two Nights of Excess (1833), a lesbian erotic novel, also believed to be modeled on George Sand.
Tomb of Alfred de Musset in Père Lachaise Cemetery
Musset was dismissed from his post as librarian by the new minister Ledru-Rollin after the revolution of 1848. He was however appointed librarian of the Ministry of Public Instruction in 1853.
Musset received the Légion d'honneur on 24 April 1845, at the same time as Balzac, and was elected to the Académie française in 1852 (after two failures to do so in 1848 and 1850).
Alfred de Musset died in his sleep on 2 May 1857. The cause was heart failure, the combination of alcoholism and a longstanding aortic insufficiency. One symptom that had been noticed by his brother was a bobbing of the head as a result of the amplification of the pulse; this was later called de Musset's sign. He was buried in Père Lachaise Cemetery in Paris.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 181 reviews
March 21, 2021
NO HAY BURLAS CON EL AMOR o NO SE JUEGA CON EL AMOR de Alfred de Musset
"Todos los hombres son embusteros, inconstantes, falsos, charlatanes, hipócritas, orgullosos o cobardes, despreciables y sensuales; todas las mujeres son pérfidas, artificiosas, vanidosas, curiosas y depravadas. El mundo no es sino una sentina sin fondo en la cual las focas más informes se arrastran y se retuercen sobre montañas de fango, pero en ese mundo hay una cosa santa y sublime: es la unión de dos de esos seres tan imperfectos y tan espantosos."
Me encantó esta obra de teatro, una estrella más que "Lorenzaccio" del mismo autor. Considerada como un drama cómico, aunque yo pensé que era una comedia, es mucho más que eso debido a la profundidad que Musset le da por momentos a los personajes o a la trama, cosa que terminó por gustarme.
Se dice que el argumento fue creado a partir de un proverbio francés "no se juega con el amor" para lo cual Musset realizó una historia bien sencilla. El Barón, un personaje muy famoso y rico está feliz porque llega el día en que su hijo Perdicán y Camila, su sobrina, llegarán por fin a su casa luego de haber cada uno realizado su formación. Por un lado Perdicán vuelve hecho un doctor luego de haber estudiado en París y Camila sale del convento del Sagrado Corazón hecha toda una joven muy hermosa. La idea que el Barón siempre tuvo es unir a ambos en matrimonio y poder asegurar sus enormes propiedades en esta joven pareja.
Por otro lado cada joven tiene a su "maestro", Perdicán tiene a Don Blasio quien fue su preceptor de niño y Camila a Doña Felpa que fue su aya y la ha estado cuidado todo este tiempo. Casi toda la obra tiene muchas escenas cómicas, vienen sobre todo de los mayores. Don Bridenio es un cura de la aldea que tiene mucha amistad con el Barón y rivalizará con Don Blasio por las comidas más suculentas y la influencia e importancia que cobra ante el Barón. Aunque no se afirma categóricamente en la obra, el ambiente es del siglo XVIII y tiene gran influencia de Marivaux.
En cuanto a la joven pareja todo parece ir mal desde el principio, hay algo que hace que Camila no responda bien a su primo con el cual pasó tanto tiempo de niña muy a gusto y Perdicán que tampoco se queda atrás no dejará que su orgullo sea pisoteado así como así. Toda la historia tiene aires de comedia en su desarrollo lo cual fue de mi agrado. Pero también se tocan temas serios y profundos, como las desdichas en los conventos, las motivaciones de Perdicán y su anhelo de volver a su tierra.
La historia y la trama es muy llevadera, de hecho entiendo por qué se enseña en las escuelas francesas y sin ninguna duda lo recomendaría para empezar en teatro, es fácil de leer y rápidamente sigues los acontecimientos. El personaje de Camila particularmente me encantó pues es muy desenvuelta para la época, es muy reflexiva y por momentos también tiene sus ratos de inmadurez. Rosetta aunque simple cumple también muy bien su papel en el conjunto de la obra.
Musset quiso reinvindicar el teatro romántico con esta puesta, tiene el uso de drama y comedia en una misma obra, también no tiene el orden neoclásico y es escrito en prosa mas no en verso como lo estilaba lo tradicional. Quizás no tiene el objetivo netamente moral como podría parecer tanto por el título como por la conclusión, hay innovaciones así como en "Lorenzaccio" y su estilo como siempre es muy limpio.
El final fue para mí muy impactante.
"Es extraño, ¿verdad? No sé en qué consiste. Cuando me hablaba de su matrimonio, cuando primero me pintaba la embriaguez de los primeros días, luego la tranquilidad de los otros, y cómo, por fin, todo había volado..."
"Todos los hombres son embusteros, inconstantes, falsos, charlatanes, hipócritas, orgullosos o cobardes, despreciables y sensuales; todas las mujeres son pérfidas, artificiosas, vanidosas, curiosas y depravadas. El mundo no es sino una sentina sin fondo en la cual las focas más informes se arrastran y se retuercen sobre montañas de fango, pero en ese mundo hay una cosa santa y sublime: es la unión de dos de esos seres tan imperfectos y tan espantosos."
Me encantó esta obra de teatro, una estrella más que "Lorenzaccio" del mismo autor. Considerada como un drama cómico, aunque yo pensé que era una comedia, es mucho más que eso debido a la profundidad que Musset le da por momentos a los personajes o a la trama, cosa que terminó por gustarme.
Se dice que el argumento fue creado a partir de un proverbio francés "no se juega con el amor" para lo cual Musset realizó una historia bien sencilla. El Barón, un personaje muy famoso y rico está feliz porque llega el día en que su hijo Perdicán y Camila, su sobrina, llegarán por fin a su casa luego de haber cada uno realizado su formación. Por un lado Perdicán vuelve hecho un doctor luego de haber estudiado en París y Camila sale del convento del Sagrado Corazón hecha toda una joven muy hermosa. La idea que el Barón siempre tuvo es unir a ambos en matrimonio y poder asegurar sus enormes propiedades en esta joven pareja.
Por otro lado cada joven tiene a su "maestro", Perdicán tiene a Don Blasio quien fue su preceptor de niño y Camila a Doña Felpa que fue su aya y la ha estado cuidado todo este tiempo. Casi toda la obra tiene muchas escenas cómicas, vienen sobre todo de los mayores. Don Bridenio es un cura de la aldea que tiene mucha amistad con el Barón y rivalizará con Don Blasio por las comidas más suculentas y la influencia e importancia que cobra ante el Barón. Aunque no se afirma categóricamente en la obra, el ambiente es del siglo XVIII y tiene gran influencia de Marivaux.
En cuanto a la joven pareja todo parece ir mal desde el principio, hay algo que hace que Camila no responda bien a su primo con el cual pasó tanto tiempo de niña muy a gusto y Perdicán que tampoco se queda atrás no dejará que su orgullo sea pisoteado así como así. Toda la historia tiene aires de comedia en su desarrollo lo cual fue de mi agrado. Pero también se tocan temas serios y profundos, como las desdichas en los conventos, las motivaciones de Perdicán y su anhelo de volver a su tierra.
La historia y la trama es muy llevadera, de hecho entiendo por qué se enseña en las escuelas francesas y sin ninguna duda lo recomendaría para empezar en teatro, es fácil de leer y rápidamente sigues los acontecimientos. El personaje de Camila particularmente me encantó pues es muy desenvuelta para la época, es muy reflexiva y por momentos también tiene sus ratos de inmadurez. Rosetta aunque simple cumple también muy bien su papel en el conjunto de la obra.
Musset quiso reinvindicar el teatro romántico con esta puesta, tiene el uso de drama y comedia en una misma obra, también no tiene el orden neoclásico y es escrito en prosa mas no en verso como lo estilaba lo tradicional. Quizás no tiene el objetivo netamente moral como podría parecer tanto por el título como por la conclusión, hay innovaciones así como en "Lorenzaccio" y su estilo como siempre es muy limpio.
El final fue para mí muy impactante.
"Es extraño, ¿verdad? No sé en qué consiste. Cuando me hablaba de su matrimonio, cuando primero me pintaba la embriaguez de los primeros días, luego la tranquilidad de los otros, y cómo, por fin, todo había volado..."
January 23, 2021
This book is one of my favorite classical french books. So well written, so poetic, so real.
Online version :
ENG - Middle of the page
FR - Moitiée de la page
“All men are liars, fickle, chatterers, hypocrites, proud or cowardly, despicable, sensual; all women faithless, tricky, vain, inquisitive, and depraved. The world is only a bottomless cesspool, where the most shapeless sea-beasts climb and writhe on mountains of slime. But there is in the world a thing holy and sublime — the union of two of these beings, imperfect and frightful as they are. One is often deceived in love, often wounded, often unhappy; but one loves, and on the brink of the grave one turns to look back and says: I have suffered often, sometimes I have been mistaken, but I have loved. It is I who have lived, and not a spurious being bred of my pride and my sorrow”
Online version :
ENG - Middle of the page
FR - Moitiée de la page
April 15, 2013
On ne badine pas avec l'amour est une pièce de théâtre en trois actes d'Alfred de Musset, publiée en 1834 dans La Revue des Deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française. Cette pièce s'apparente au drame romantique.
C'est une des meilleurs pièces théâtrales que j'ai eu la chance de lire et que suis heureuse partager avec vous
en voici quelques citations, celle que j'ai aimé le plus.
..il me semble qu'il est difficile qu'on admire ce qu'on ne comprend pas
(Acte I,scène2)
L'amour peut voler un baiser, mais non pas l'amitié.
(Acte I,scène2)
L'amitié ni l'amour ne doivent recevoir que ce qu'ils peuvent rendre.
(Acte I,scène2)
Il est plus doux de retrouver ce qu'on aime que d'embrasser un nouveau né
(Acte I,scène4)
Je veux aimer , mais je ne veux pas souffrir ;je veux aimer d'un amour éternel et faire des serments qui ne se violent pas
(Acte Il,scène5)
...le monde n'est qu'un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ;mais il y a au monde une chose sainte et sublime ,c'est l'union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux .
On est souvent trompé en amour ,souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime , et quand on est sur le bord de sa tombe , on se retourne pour regarder en arrière , et on se dit :'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j'ai aimé . C'est moi qui ai vécu ,et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui
(Acte Il,scène5)
"Le bonheur est une perle si rare dans cette océan."
(Acte Ill, scène8)
"Chère créature, tu es à moi."
(Acte Ill, scène8)
...nous sommes deux enfants insensés ,et nous avons joué avec la vie et la mort ,mais notre cœur est pur
(Acte Ill, scène8)
C'est une des meilleurs pièces théâtrales que j'ai eu la chance de lire et que suis heureuse partager avec vous
en voici quelques citations, celle que j'ai aimé le plus.
..il me semble qu'il est difficile qu'on admire ce qu'on ne comprend pas
(Acte I,scène2)
L'amour peut voler un baiser, mais non pas l'amitié.
(Acte I,scène2)
L'amitié ni l'amour ne doivent recevoir que ce qu'ils peuvent rendre.
(Acte I,scène2)
Il est plus doux de retrouver ce qu'on aime que d'embrasser un nouveau né
(Acte I,scène4)
Je veux aimer , mais je ne veux pas souffrir ;je veux aimer d'un amour éternel et faire des serments qui ne se violent pas
(Acte Il,scène5)
...le monde n'est qu'un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ;mais il y a au monde une chose sainte et sublime ,c'est l'union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux .
On est souvent trompé en amour ,souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime , et quand on est sur le bord de sa tombe , on se retourne pour regarder en arrière , et on se dit :'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j'ai aimé . C'est moi qui ai vécu ,et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui
(Acte Il,scène5)
"Le bonheur est une perle si rare dans cette océan."
(Acte Ill, scène8)
"Chère créature, tu es à moi."
(Acte Ill, scène8)
...nous sommes deux enfants insensés ,et nous avons joué avec la vie et la mort ,mais notre cœur est pur
(Acte Ill, scène8)
June 1, 2022
" on est souvent trompé en amour
Souvent blessé et souvent malheureux
Mais on aime et quand on est sur le bord de sa tombe
On se retourne pour regarder en arrière et on se dit :
J'ai souffert souvent mais j'ai aimé
C'est moi qui ai vécu et non pas un étre factice creé par mon orgueil et mon ennui ".
Alfred Musset.
7/avril/20 🌸
Souvent blessé et souvent malheureux
Mais on aime et quand on est sur le bord de sa tombe
On se retourne pour regarder en arrière et on se dit :
J'ai souffert souvent mais j'ai aimé
C'est moi qui ai vécu et non pas un étre factice creé par mon orgueil et mon ennui ".
Alfred Musset.
7/avril/20 🌸
August 21, 2023
Petits secrets entre voisins but make it XIXème et romantique
March 4, 2024
« J'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu. »
February 24, 2024
«Tous les hommes sont menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueilleux ou lâches, méprisables et sensuels ; toutes les femmes sont perfides, artificieuses, vaniteuse, curieuses et dépravées ; le monde n'est qu'un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ; mais il y a au monde une chose sainte et sublime, c'est l'union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux. On est souvent trompé en amour, souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime, et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière, et on se dit : "J'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu, et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui.»
May 18, 2020
Une pièce de théâtre admirablement écrite à l'intrigue déchirante ! On reconnaît bien là le style de Musset ; à savourer !
"Ton amour m'eût donné la vie, mais ton amitié m'en consolera"
"Je veux aimer, mais je ne veux pas souffrir ; je veux aimer d'un amour éternel, et faire des serments qui ne se violent pas"
"Tous les hommes sont menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueilleux et lâches, méprisables et sensuels ; toutes les femmes sont perfides, artificieuses, vaniteuses, curieuses et dépravées ; le monde n'est qu'un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ; mais il y a au monde une chose sainte et sublime, c'est l'union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux. On est souvent trompé en amour, souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime, et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière, et on se dit : J'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois ; mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu, et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui."
"Ton amour m'eût donné la vie, mais ton amitié m'en consolera"
"Je veux aimer, mais je ne veux pas souffrir ; je veux aimer d'un amour éternel, et faire des serments qui ne se violent pas"
"Tous les hommes sont menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueilleux et lâches, méprisables et sensuels ; toutes les femmes sont perfides, artificieuses, vaniteuses, curieuses et dépravées ; le monde n'est qu'un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ; mais il y a au monde une chose sainte et sublime, c'est l'union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux. On est souvent trompé en amour, souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime, et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière, et on se dit : J'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois ; mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu, et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui."
June 24, 2017
"On est souvent trompé en amour, souvent blessé et souvent malheureux; mais on aime et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière, et on se dit : J'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui".
Promis l'un à l'autre dès le berceau, Camille retrouve Perdican au château de son oncle. Amoureux de sa cousine, Perdican se heurte à la froideur de Camille qui le rejette. Ce dernier va chercher du réconfort auprès de Rosette, la sœur de lait de Camille. Lors d'une entrevue, Camille explique à Perdican son refus : son instruction au couvent l'a convaincu des malheurs du mariage pour les femmes. Il n'en reste pas moins que Camille aime Perdican, ce qu'il apprend en interceptant une lettre de Camille à une amie restée au couvent. Dans l'espoir de convaincre Camille de l'épouser, Perdican organise une entrevue où il se déclare amoureux de Rosette, dont Camille est témoin. Jalouse la jeune femme se réfugie dans une église où elle confesse son désespoir, Perdican l'a rejoint : réunis ils se promettent de s'épouser, alors que Rosette les surprend et meurt le cœur brisé.
Entre comédie et tragédie, On ne badine pas avec l'amour est un drame romantique de son époque : deux cousins promis en mariage dès l'enfance, qui se retrouvent des années après. L'auteur critique indirectement l'éducation des jeunes filles de son époque ainsi que les éventuelles dérives de l'éducation au couvent. On ne badine pas avec l'amour n'en reste pas moins d'actualité en mettant en lumière la complexité des relations amoureuses dont l'acte II scène 5 est le point culminant, Musset se révèle comme un fin connaisseur du coeur humain. L'auteur peint ici le théâtre amoureux où les amants attirés l'un à l'autre ne peuvent s'empêcher de fuir, la facilité du badinage et la cruauté qui en résulte. C'est l'amour vrai que prône Musset dans cette pièce comme en témoigne la célèbre scène 5 de l'acte II. Le registre comique rend la lecture de cette pièce agréable.
Promis l'un à l'autre dès le berceau, Camille retrouve Perdican au château de son oncle. Amoureux de sa cousine, Perdican se heurte à la froideur de Camille qui le rejette. Ce dernier va chercher du réconfort auprès de Rosette, la sœur de lait de Camille. Lors d'une entrevue, Camille explique à Perdican son refus : son instruction au couvent l'a convaincu des malheurs du mariage pour les femmes. Il n'en reste pas moins que Camille aime Perdican, ce qu'il apprend en interceptant une lettre de Camille à une amie restée au couvent. Dans l'espoir de convaincre Camille de l'épouser, Perdican organise une entrevue où il se déclare amoureux de Rosette, dont Camille est témoin. Jalouse la jeune femme se réfugie dans une église où elle confesse son désespoir, Perdican l'a rejoint : réunis ils se promettent de s'épouser, alors que Rosette les surprend et meurt le cœur brisé.
Entre comédie et tragédie, On ne badine pas avec l'amour est un drame romantique de son époque : deux cousins promis en mariage dès l'enfance, qui se retrouvent des années après. L'auteur critique indirectement l'éducation des jeunes filles de son époque ainsi que les éventuelles dérives de l'éducation au couvent. On ne badine pas avec l'amour n'en reste pas moins d'actualité en mettant en lumière la complexité des relations amoureuses dont l'acte II scène 5 est le point culminant, Musset se révèle comme un fin connaisseur du coeur humain. L'auteur peint ici le théâtre amoureux où les amants attirés l'un à l'autre ne peuvent s'empêcher de fuir, la facilité du badinage et la cruauté qui en résulte. C'est l'amour vrai que prône Musset dans cette pièce comme en témoigne la célèbre scène 5 de l'acte II. Le registre comique rend la lecture de cette pièce agréable.
October 31, 2017
Pour une première fois dans l'univers des pièces de théâtre, je ne suis pas vraiment satisfaite.
June 15, 2013
A very beautiful play that starts as a comedy but ends - in the last few lines - as a tragedy; including at the same time some farcical elements (represented by the two priests, and the governess). In spite of the quick pace of the play and the light surface plot, it tackles issues of high importance regarding human behavior and emotion; it sheds lights on the psychology of love and jealousy, the high and unrealistic standards of love a person may set, and the influence of others’ personal experience on one’s behavior and attitude (social influence). On the other hand, the play talks about fake appearances, gossiping, social ranking, and the importance of complying with the social norms, which implies here that, the marrying couple should be equal in their social status. Finally, the play shows Musset’s sensitivity as well as his understanding of human psychology and the intricate nature of love, using his poetic language.
May 17, 2021
« Tous les hommes sont menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueilleux et lâches, méprisables et sensuels ; toutes les femmes sont perfides, artificieuses, vaniteuses, curieuses et dépravées ; le monde n'est qu'un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ; mais il y a au monde une chose sainte et sublime, c'est l'union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux. On est souvent trompé en amour, souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime, et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière ; et on se dit : " J'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu, et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui. »
10/10 cette citation
10/10 cette citation
October 29, 2017
Had to read it for school. It was great.
March 7, 2022
« J'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu, et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui. »
August 19, 2022
3 things:
1. top tier comedy
2. the baron carried
3. camille and perdican invented banter
1. top tier comedy
2. the baron carried
3. camille and perdican invented banter
January 2, 2019
Une très belle pièce de théâtre que j'ai pris plaisir à lire.
November 14, 2022
"C'est moi qui ai vécu, et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui."
"Il me semble qu'il est difficile qu'on admire ce qu'on ne comprend pas."
Et bien c'était très sympathique, j'aime bien la plume de Musset.
L'histoire est assez simple et facile à comprendre, j'ai tout de même été assez étonnée de la fin.
"Il me semble qu'il est difficile qu'on admire ce qu'on ne comprend pas."
Et bien c'était très sympathique, j'aime bien la plume de Musset.
L'histoire est assez simple et facile à comprendre, j'ai tout de même été assez étonnée de la fin.
August 29, 2016
On ne badine pas avec l’amour, qui n’a pas déjà entendu ce proverbe ? Quelle surprise de découvrir que c’est justement cette pièce qui en est à l’origine. J’ai appris quelques petites choses en faisant de minces recherches sur cette œuvre. Notamment qu’elle n’a pas plu et qu’elle aura été joué pour la première fois après la mort de son auteur, si ce n’est pas triste tout ça...
Surtout que la pièce est, sans être un chef-d’œuvre, vraiment très très bonne. L’histoire se centre sur Perdican (nom étrange que j’ai plusieurs fois estropié en « pélican » mais bon, passons) et ses sentiments. Il se voit contraint d’épouser Camille, sa cousine. Les deux jeunes gens s’entendent plutôt bien et on ne voit aucune ombre à ce tableau, sauf que... Sauf que pour une raison que je vous laisserai découvrir par vous-mêmes, les choses ne se passent pas comme prévu et un autre personnage fait son apparition.
On imagine aisément grâce au titre ce qui va se passer. Quelqu’un va jouer avec les sentiments d’un personnage, et l’un d’eux va souffrir, nous apprenant ainsi qu’il ne faut pas jouer avec les sentiments, non, on ne badine pas avec l’amour.
J’ai trouvé la pièce vraiment bien construite, les personnages assez bien travaillé et j’ai tout simplement adoré la fin. Une belle morale qui fait réfléchir. Je ne comprends vraiment pas pourquoi lors de ses premières représentations des parties de cette pièce ont apparemment été censurées, ni pourquoi il a fallu attendre la mort de l’auteur pour la mettre en scène. C’est vraiment triste pour lui, car il a signé là selon moi un incontournable du théâtre avec une belle morale.
Surtout que la pièce est, sans être un chef-d’œuvre, vraiment très très bonne. L’histoire se centre sur Perdican (nom étrange que j’ai plusieurs fois estropié en « pélican » mais bon, passons) et ses sentiments. Il se voit contraint d’épouser Camille, sa cousine. Les deux jeunes gens s’entendent plutôt bien et on ne voit aucune ombre à ce tableau, sauf que... Sauf que pour une raison que je vous laisserai découvrir par vous-mêmes, les choses ne se passent pas comme prévu et un autre personnage fait son apparition.
On imagine aisément grâce au titre ce qui va se passer. Quelqu’un va jouer avec les sentiments d’un personnage, et l’un d’eux va souffrir, nous apprenant ainsi qu’il ne faut pas jouer avec les sentiments, non, on ne badine pas avec l’amour.
J’ai trouvé la pièce vraiment bien construite, les personnages assez bien travaillé et j’ai tout simplement adoré la fin. Une belle morale qui fait réfléchir. Je ne comprends vraiment pas pourquoi lors de ses premières représentations des parties de cette pièce ont apparemment été censurées, ni pourquoi il a fallu attendre la mort de l’auteur pour la mettre en scène. C’est vraiment triste pour lui, car il a signé là selon moi un incontournable du théâtre avec une belle morale.
September 8, 2012
très belle pièce, surtout cet extrait, qui me poussa à la lire
" Insensés que nous sommes ! nous nous aimons. Quel songe avons-nous fait, Camille ? Quelles vaines paroles, quelles misérables paroles ont passé comme un vent funeste entre nous deux ? Lequel de nous a voulu tromper l'autre ? Hélas ! cette vie est elle-même un si pénible rêve ; pourquoi encore y mêler les nôtres ? Ô mon Dieu, le bonheur est une perle si rare dans cet océan d'ici-bas ! Tu nous l'avais donné, pêcheur céleste, tu l'avais tiré pour nous des profondeurs de l'abîme, cet inestimable joyau ; et nous, comme des enfants gâtés que nous sommes, nous en avons fait un jouet ; le vert sentier qui nous amenait l'un vers l'autre avait une pente si douce, il était entouré de buissons si fleuris, il se perdait dans un si tranquille horizon ! Il a bien fallu que la vanité, le bavardage et la colère vinssent jeter leurs rochers informes sur cette route céleste, qui nous aurait conduits à toi dans un baiser ! Il a bien fallu que nous nous fissions du mal, car nous sommes des hommes. Ô insensés ! nous nous aimons."
" Insensés que nous sommes ! nous nous aimons. Quel songe avons-nous fait, Camille ? Quelles vaines paroles, quelles misérables paroles ont passé comme un vent funeste entre nous deux ? Lequel de nous a voulu tromper l'autre ? Hélas ! cette vie est elle-même un si pénible rêve ; pourquoi encore y mêler les nôtres ? Ô mon Dieu, le bonheur est une perle si rare dans cet océan d'ici-bas ! Tu nous l'avais donné, pêcheur céleste, tu l'avais tiré pour nous des profondeurs de l'abîme, cet inestimable joyau ; et nous, comme des enfants gâtés que nous sommes, nous en avons fait un jouet ; le vert sentier qui nous amenait l'un vers l'autre avait une pente si douce, il était entouré de buissons si fleuris, il se perdait dans un si tranquille horizon ! Il a bien fallu que la vanité, le bavardage et la colère vinssent jeter leurs rochers informes sur cette route céleste, qui nous aurait conduits à toi dans un baiser ! Il a bien fallu que nous nous fissions du mal, car nous sommes des hommes. Ô insensés ! nous nous aimons."
October 4, 2023
Franchement j’ai eu du mal au début à comprendre qui était qui mais quand l’histoire commence comme c’est pas mal. J’aime beaucoup la morale de l’histoire ça clôt bien le livre !
Read
July 5, 2016J'avais lu quelque part que cette piéce est écrite suite à la trahison de son amante, Georges Sand, avec Pagello, le médecin qui soignait Alfred à cause de sa maladie (il a été atteint d'une fièvre typhoïde). Musset avait survécu à la maladie, à la honte et à l'amour mais le jeune homme confiant a péri. Cette mort partielle est racontée dans cette piéce. Elle raconte l'amour que Camille et Rosette (soeur de lait de Camille) sentent à l'égard de Perdican, le fils du baron.
Très joli ! :)
Très joli ! :)
February 20, 2017
A prose play written to be read rather than performed, "On ne Badine Pas avec l'Amour" is an enjoyable 3-acte "proverbe" that is part comedy, part tragedy. The theme that one should not trifle with love (the English title is "No Trifling with Love") is aptly illustrated by Musset in the last few lines. Some dramas of the French Romantics have survived and are still popular today. "On ne Badine Pas avec l'Amour" is one of the few that seems to hold interest.
March 23, 2008
This book was thoroughly depressing in a Shakespearean sort of way. I wouldn't waste the time it takes to read it. I don't think I'll ever read another Musset, too dark.
December 19, 2023
"Adieu, Camille, retourne à ton couvent, et lorsqu’on te fera de ces récits hideux qui t’ont empoisonnée, réponds ce que je vais te dire : tous les hommes sont menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueilleux ou lâches, méprisables et sensuels ; toutes les femmes sont perfides, artificieuses, vaniteuses, curieuses et dépravées ; le monde n’est qu’un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ; mais il y a au monde une chose sainte et sublime, c’est l’union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux. On est souvent trompé en amour, souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime, et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière, et on se dit : j’ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j’ai aimé. C’est moi qui ai vécu, et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui."
December 26, 2023
Une des meilleures pièces de théâtre françaises qui soit, et jamais on n'oubliera ce magnifique monologue de Perdican à Camille :
Tous les hommes sont menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueilleux et lâches, méprisables et sensuels ; toutes les femmes sont perfides, artificieuses, vaniteuses, curieuses et dépravées ; le monde n'est qu'un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ; mais il y a au monde une chose sainte et sublime, c'est l'union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux. On est souvent trompé en amour, souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime, et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière ; et on se dit : "J'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu, et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui."
Tous les hommes sont menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueilleux et lâches, méprisables et sensuels ; toutes les femmes sont perfides, artificieuses, vaniteuses, curieuses et dépravées ; le monde n'est qu'un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ; mais il y a au monde une chose sainte et sublime, c'est l'union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux. On est souvent trompé en amour, souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime, et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière ; et on se dit : "J'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu, et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui."
April 23, 2023
On est souvent trompé en amour, souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime, et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière ; et on se dit : " J'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j'ai aimé.
Magnifique
Magnifique
May 19, 2022
Men (and aristocracy) are trash
January 9, 2023
Une comédie classique légère qui se lit rapidement. Le thème principal de cette pièce de théâtre est l'amour.
January 10, 2023
incroyable
August 9, 2023
Mais?! Grande découverte ! On en parle du héros, il est juste incroyable et déconcertant! En plus c'est une courte pièce de théâtre qui peut / va vous réconcilier avec ce genre plutôt parlé que lu.
Displaying 1 - 30 of 181 reviews