INSTITUCIÓN EDUCATIVA FRAY PLÁCIDO

GUÍA TALLER Año lectivo: 2020

ÁREA: ARTÍSTICA GRADO: DECIMO PERÍODO: PRIMERO DOCENTE: DORIS ACOSTA

“CONCIENCIA

DE LO BELLO”

PRESENTACIÓN

COLEGIO:

INSTITUCION

EDUCATIVA FRAY

PLÁCIDO

GRADO: DECIMO ÁREA:

Educación Artística

DOCENTE (S):

DORIS ACOSTA

TIEMPO PREVISTO: 12

Semanas

HORAS: 1 HORA CLASE

AFECTIVO:

PROPÓSITOS DE PERÍODO:

Que promovamos las relaciones interpersonales y con el mundo externo a través de

aplicación de las técnicas artísticas aprehendidas de acuerdo al nivel, la

comprehensión de las técnicas en las diferentes manifestaciones artísticas. Para que

potenciemos nuestro desarrollo intelectual, humano- artístico y cultural con el

estudio de la esencia y la percepción de la belleza a través de la estética.

COGNITIVO:

Que comprehendamos los procesos relacionados con la aplicación de la estética en las

manifestaciones artísticas y la comprehensión del estudio de la esencia y la

percepción de la belleza y tengamos claridad cognitiva sobre la habilidad y el eje

temático.

EXPRESIVO:

Que analicemos obras de arte, gráficos, acontecimientos y dibujos artísticos y

desarrollemos la capacidad de observación e interpretación, demostrando avances en

el desarrollo del pensamiento y sus habilidades artísticas.

EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y

creativa.

Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

ENSEÑANZAS (COMPETENCIAS Y HABILIDADES)

Analizar obras de arte, gráficos, acontecimientos y dibujos artísticos

desarrollando la capacidad de observación e interpretación.

EJES TEMÁTICOS:

Estética de la filosofía I

DIDÁCTICAS A EMPLEAR DURANTE EL PERÍODO:

Se utiliza una didáctica expresiva mixta. Combinando las diferentes técnicas

artísticas, aplicándolas a las situaciones significativas de aprehendizaje (ssiga).

En la didáctica expresiva los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su

creatividad y expresividad disfrutando a plenitud del aprendizaje.

b. Un hombre con una gran a. Para qué zapatos si no tengo pies. sensibilidad deseó poder tocar el b. Mis pies sienten aun con zapatos. suelo y sentir su textura con unos c. Pies sobre los pies y ¡adiós, zapatos! zapatos tan sutiles como pies. d. Sin zapatos me libero de caminar.

PRUEBA DIAGNÓSTICA. Responde las preguntas 1-7 de acuerdo con la siguiente gráfica.

1. La imagen que aparece en el cuadro ha sido creada por

el pintor surrealista René Magritte. Con respecto a

una obra como ésta, se puede afirmar que:

a. es posible en la medida en que fue pensada

y plasmada artísticamente por el autor.

b. resulta extraña, pues da la impresión de

que el artista posee una idea equivocada de

la realidad.

c. es absurda, en vista de que el autor

confunde sus intereses estéticos con la

función del arte.

d. corresponde a una propuesta real de

ciertos objetos que son usados por el

artista.

2. Uno de los intereses esenciales del

pintor René Magritte giró en torno a la

liberación del hombre de cualquier

restricción mental o física. Según la

imagen, se podría pensar que el autor está

interesado en provocar una reflexión en

torno a múltiples aspectos, excepto en

torno a:

a. lo interesante que sería poder

cambiar de personalidad

ocasionalmente.

b. lo insoportable que a veces nos

resulta nuestro propio cuerpo. c. la necesidad de ausentarnos de

nosotros mismos como rutina cotidiana.

d. lo desconcertante que siempre nos ha resultado el cuerpo humano.

3. Si se quisiera pensar en una persona que el artista ha evocado en este cuadro, la afirmación más real respecto a ella sería que no: a. tiene zapatos, ya que éstos son

falsos.

b. desea usar por ahora esos zapatos.

c. puede caminar porque le faltan los

pies. d. tiene pies, pues los dejó

abandonados.

4. Una situación que definitivamente

reduce las posibilidades de interpretación

de una obra surrealista como el cuadro

presentado es:

a. Un hombre estuvo trabajando todo

el día, llegó muy temprano a casa y

deseó poder quitarse los pies como

si fueran zapatos.

c. Un pintor partió de la idea de que hay cosas inútiles que deben existir y representó sus propias necesidades cotidianas.

d. Un hombre decidió que era

necesario transformar el arte a

partir de las necesidades humanas e

hizo este bosquejo. 5. El cuadro "El modelo rojo", como

toda obra de arte, puede remitir a quien

la contempla a múltiples significados,

pero si se piensa que estos zapatos

acaban de ser usados por alguien, una

posible causa de que hayan sido dejados al lado de una construcción de madera es que, para esta persona, a. sentir las piedras del camino es más

agradable que usar zapatos. b. un lugar a donde ingresó está sucio y

no desea dañar sus zapatos. c. el camino que va a recorrer es suave y

no necesita zapatos. d. el suelo que va a pisar ya no exige el uso

de zapatos. 6. En este cuadro están plasmadas las ideas de a. un creador que considera que lo

imposible es posible.

b. un inventor que cree que los pies

pueden convertirse en zapatos. c. un idealista que está muy cansado y

desea unos zapatos imposibles. d. un soñador que quiere sentirse tan

tranquilo como cuando duerme.

7. De las siguientes expresiones,

aquella que resulta más adecuada al

sentido del cuadro es:

GUÍA-TALLER # 1 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ARTE Y SU HISTORIA.

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

Observo las siguientes imágenes:

1. ¿Se pueden llamar obras de arte? Argumento mi respuesta

2. ¿A todo lo que se realiza se le puede llamar arte? Argumento mi respuesta

3. ¿Define qué tipo de obra es cada imagen?

PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo reconozca el arte y su historia como base fundamental del desarrollo artístico.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones

entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: Leo el siguiente texto y desarrollo los puntos 1, 2, y 3 en mi cuaderno:

1. Subrayo las palabras desconocidas y amplio mi vocabulario buscándolas en el

diccionario. 2. Relevo tres pensamientos y elaboro tres mentefactos proposicionales.

3. Elaboro un ensayo de una página tomando como referencia el arte y lo explico frente a

mis compañeros.

“El arte (del lat.ars, artis, y este calco del gr.Τέχνη) es entendido generalmente como

cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o

comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del

mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte

es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y

sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo

del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo

en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del

ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o

simplemente ornamental.

La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está

abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la

sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una

extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y

dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una

actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre”

en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia.

Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser

humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya

finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un

concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a

ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para

designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo”.

EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Ejercitación)

Leo el siguiente texto y elaboro un mentefacto conceptual:

“La sociedad es un conjunto de individuos que comparten una cultura y se relacionan entre sí.

Esta Cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o

implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la

conforman, la cual tiene una contracultura que se le denomina a los valores, tendencias y

formas sociales que chocan con los establecidos dentro de una sociedad y cultura de elite.

Arte como parte de esta cultura expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres

humanos que no son explicables de otro modo. La religión pertenece a la cultura pero es

diferente al arte porque es un sistema de la actividad humana compuesto por creencias y

prácticas acerca de lo considerado como divino o sagrado, tanto personales como colectivas, de

tipo existencial, moral y espiritual. Con la política sucede igual ya que es la actividad humana

que tiende a gobernar o dirigir la acción del Estado en beneficio de la sociedad y es el proceso

orientado ideológicamente hacia la toma de decisiones para la consecución de los objetivos de

un grupo. El arte se divide en varias etapas según la cultura y época como los son: Arte en la

Prehistoria, el Arte Antiguo, el Arte Clásico, el Arte Medieval, el Arte de la edad Moderna, el

Arte Contemporáneo y el Siglo xx”

GUÍA-TALLER # 2 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESTÉTICA. FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

Miguel Ángel Buonarroti fue unos de los artistas plásticos que aplicó bien el concepto de

estética en su obra cumbre el DAVID.

El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 m. de altura

realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.

El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la

mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más

famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la

Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo

ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde

entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real

realizada también en mármol. PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo interprete la estética en obras de arte, gráficos,

acontecimientos y dibujos artísticos de grandes artistas de la historia universal

desarrollando la capacidad de observación demostrando avances en el desarrollo del

pensamiento y sus habilidades artísticas.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

1. Leo el siguiente texto:

“La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la

percepción de la belleza. La palabra deriva de las voces griegas«sensación, percepción», «sensación, sensibilidad», «relativo a». La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del

arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades,

tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera

edición) y 1758 (segunda edición publicada) Baumgarten usara la palabra "estética" como "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos,

«bello»).

La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y/o

su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir

que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos”.

2. Observo las siguientes imágenes y teniendo en cuenta el texto anterior escribo la opinión que tengo de cada uno:

_______________________ _______________________

_______________________

_______________________ _______________________

______________

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 2: Leo las siguientes preguntas e investigo sobre las

corrientes artísticas y respondo:

1. Dentro de las corrientes artísticas

sobresale el Impresionismo, que abraca una

época de gran interés e importancia dentro

de la Historia del Arte, por lo que

sobresalen varios artistas, entre ellos se

destacan:

a- Manet- Picasso

b- Renoir - Pollock

c- Manet - Renoir

d- Renoir – Miró

2. Las corrientes artísticas son las

diferentes formas de expresión de las

artes durante toda la historia, e incluyen

formas, características propias y artistas

destacados. Cuando hablamos de corrientes

artísticas nos referimos entre otras a:

a-Impresionismo, expresionismo y Cubismo

b- Colonialismo, socialismo y Fauvismo

c- Budismo, Cristianismo y Abstraccionismo

d- Socialismo, expresionismo y Comunismo

3. El expresionismo es una corriente

artística cuya característica primordial es

destacar los sentimientos y emociones que

el artista plasma en sus obras, por lo que se

ha considerado una de las corrientes más

importantes e interesantes, entre los

artistas que más se destacaron en esta

corriente es: a- Vincent Van ghot

b- Pablo Picasso

c- Fernando Botero

d- Jhoan Miró

4. A qué corriente artística pertenece la

siguiente obra.

a- Impresionismo

b- Cubismo c- Expresionismo

d- Dadaismo

5. Cuando hablamos de arte abstracto, nos

referimos a una característica muy especial

por lo que, estamos haciendo referencia a:

a- Que posee formas claras y definidas

b- No posee formas claras pero sin un

concepto

c- Posee formas definidas pero no

concepto d- Posee formas y conceptos claros

6. El arte Conceptual se caracteriza por

poseer características especiales en

relación al concepto y las formas o

materiales utilizados, por lo que la obra

puede ser efímera o puede ser entendida

según cada observador, por ello, el artista

más destacado es: a- Jhosep Beuys

b- Vincent Van Gogh

c- Fernando Botero

d- Pablo Picasso 7. La siguiente obra es del reconocido artista español Salvador Dalí, quien pinta aquellos sueños o fantasías que pasan por su mente. A este tipo de arte se le denomina.

a- Impresionismo

b- Surrealismo

c- Expresionismo

d- Abstraccionismo 8.- dentro de la historia del arte, las corrientes artísticas marcan el paso del hombre por al arte, pero los verdaderos inicios del arte fueron en:

a- Cuevas de Altamira

b- Civilización Egipcia

c- Civilización griega d- Cultura Africana

GUÍA-TALLER # 3 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESTÉTICA DE LA FILOSOFÍA.

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

Teniendo en cuenta la actividad número 2 del taller 2 analizo algunas obras de las diferentes corrientes artísticas:

IMPRESIONISMO CUBISMO SURREALISMO

1. ¿Cómo hago para analizar una obra de arte? 2. ¿Cuáles son los criterios necesarios para analizar una obra de arte? 3. ¿Todas las obras de arte se analizan con el mismo criterio?

PROPÓSITO EXPRESIVO:

Que yo interprete y analice la estética en obras de arte desarrollando la capacidad de

observación demostrando avances en el desarrollo del pensamiento. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

Del siguiente texto realizo un flujo grama procedimental en mi cuaderno para analizar una obra

de arte:

“Cuando una persona quiere analizar una obra de arte debe desarrollar en 3 etapas:

descripción, contexto, interpretación. Para ello hay que entrevistar a la imagen, hacerle

preguntas y que las respuestas estén allí, aplicando los siguientes principios:

1. Descripción:

a- Catalogación: Naturaleza del documento ¿de qué tipo de imagen se trata? (bidimensional,

tridimensional, fotografía, etc.), Artista, año de producción, medidas, año, lugar, materiales,

técnicas.

b- Titulo y tema:¿el tema representado esta señalado?, descripción de la escena de los

elementos que aparecen ¿Cuáles son principales y cuales son figuras de apoyo? c- Estilística: examen del espacio, volumen, luz, líneas, formas, texturas, colores. (Preguntarse en función a la naturaleza del documento, disciplina).

2. Contexto:

a- Inmediato: en el momento de creación de la imagen, ¿cuáles fueron las circunstancias

técnicas, temáticas o estilísticas donde surge la obra? (movimiento artístico), ¿Quién lo realizo

y que conexión tiene con su historia personal?, ¿en qué condiciones y fines se gestó?, ¿se

realizó por encargo?, ¿Quién la encargo?, ¿Qué reacción produjo en la sociedad del momento?

e- Mediato: ¿Cuáles son las circunstancias del contexto en el que se desarrolló la obra?, ¿el

productor tenia libertad de elección?, ¿Qué estilo predomina en el momento y lugar? 3. Interpretación:

¿Qué temas y motivos presenta? identificar personajes y elementos, ¿Qué símbolos presenta y

que interpretación se le atribuye? , los elementos y objetos secundarios que aparecen ¿Cuáles

su disposición? (por tema, agrupaciones, apariencia). Estas figuras de apoyo ¿Qué relación

tienen con la temática y que sentido o simbología posee?, ¿presenta alguna alegoría? ¿La

temática presenta una imagen descriptiva o narrativa, que vemos en ella?”

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 3: (Ejercitación de la habilidad cognitiva)

A continuación explicaremos un ejemplo del análisis de una obra, como compromiso en casa

escojo una obra plástica y la analizo aplicando los pasos anteriormente mencionados y el

ejemplo explicado:

Sinuosidad de las líneas.

ANÁLISIS DE EL GRITO

Se expresa la soledad del ser humano y su pesimismo frente las adversidades. El grito de

terror trae consigo la tensión y el pánico interior que destruyen la anatomía. Los rasgos de

rostro desaparecen bajo el gesto. No hay nada de realismo, se representa el interior y no el

exterior. La figura del primer plano aprieta las manos contra la cara como signo de angustia y

desesperación, mientras que en segundo plano aparecen otras personas frías y distantes como

queriendo significar que el prójimo no nos ayuda en los momentos de desconsuelo.

El paisaje participa en ese malestar. El cielo encendido y los torbellinos parecen envolver

amenazadoramente a la persona que grita. Las líneas curvadas y sinuosas enlazan con el

Modernismo, tan de moda en la época. Los colores cálidos y fríos no están compensados, su

efecto es agresivo, ofreciendo una imagen angustiada de la realidad y del mundo interior. El reflejo de sus ansiedades sexuales puede verse en múltiples retratos de mujeres,

representadas alternativamente, como frágiles e inocentes víctimas o como vampiresas

devoradoras de la vida.

Análisis de la obra:

_

GUÍA-TALLER # 4 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: APLICO MIS CONOCIMIENTOS FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Leo con atención y realizo un escrito de una hoja en mi cuaderno donde debo expresar mi opinión acerca

del tema que trata el texto:

ANÁLISIS DE MAFALDA OPINIÓN Mafalda según Umberto Eco: "La contestataria".

Mafalda no es sólo un personaje de historieta más; es, sin duda, el personaje de los años setenta. Si para

definirla se ha utilizado el adjetivo "contestataria", no ha sido para alinearla en la moda del

anticonformismo a toda costa. Mafalda es una verdadera heroína "rebelde" que rechaza al mundo tal cual

es. En verdad, tiene ideas confusas en materia política: no consigue entender lo que sucede en Vietnam,

no sabe por qué existen los pobres, desconfía del Estado y está preocupada por la presencia de los

chinos. Tiene en cambio una única certeza: no está conforme.

La rodea una pequeña corte de personajes mucho más "unidimensionales": Manolito, plenamente integrado

a un capitalismo de barrio, que sabe con total certidumbre que el valor esencial en este mundo es el

dinero; Felipe, el soñador tranquilo; Susanita, beatíficamente enferma de espíritu materno, narcotizada

por sus sueños pequeñoburgueses. Y luego, los padres de Mafalda, resignados, que como si no les bastara

lo duro que resulta aceptar la rutina cotidiana (recurriendo al paliativo farmacéutico "Nervocalm"), se ven

agobiados por el tremendo destino que hizo de ellos los custodios de la Contestataria. El universo de

Mafalda es el de una América latina urbana y desarrollada, y es también, de modo general y en muchos

aspectos, un universo latino. En un último análisis, Mafalda es una "heroína de nuestro tiempo", y no debe

pensarse que ésta es una calificación exagerada para el pequeño personaje de papel y tinta que Quino nos

propone. Ya nadie niega hoy que las historietas (cuando alcanzan cierto nivel de calidad) asumen una

función cuestionadora de las costumbres. Y en Mafalda se reflejan las tendencias de una juventud

inquieta que asume aquí el paradójico aspecto de disenso infantil, de esquemas psicológicos de reacción a

los medios de comunicación de masas, de una urticaria moral provocada por la lógica de un mundo dividido,

de un asma intelectual causada por el hongo atómico. Ya que nuestros hijos se preparan para convertirse

—por mérito nuestro— en una multitud de Mafalda, será prudente que la tratemos con el respeto que merece un personaje real. Fragmento del prólogo que Umberto Eco escribió en 1969 para la primera edición de Mafalda en italiano.

PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice una obra literaria teniendo en cuenta sus elementos fundamentales desarrollando la capacidad de interpretación demostrando avances en el desarrollo del pensamiento.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

Cuando se analiza una obra no necesariamente debe ser una obra plástica también puede ser cualquiera de las otras ramas del arte (música, danza, teatro, literatura…). Leo con atención y escribo en mi cuaderno cuales son los elementos fundamentales para hacer un análisis literario:

Título de la obra: Los Perros Hambrientos Autor: Ciro Alegría

Biografía: Nace el 4 de noviembre de 1909 en

Sartimbamba, Huamachuco (La libertad). Vive

con sus padres en la hacienda Marcabal Grande,

a orillas del río Marañon, hasta los 7 años.

Marcha entonces a Trujillo para asistir al

colegio, pero es afectado por una malaria y

vuelve a la hacienda. Continúa sus estudios en

caja bamba, donde Alegría establece fuertes

vínculos con la gente del lugar. Concluye sus

estudios secundarios en Trujillo. En esa época

comienza a hacer sus pininos en la literatura. En

l927 publica, con otros estudiantes, el periódico

La Tribuna Sanjuanista. Es también colaborador

de los diarios El Norte y la Industria.

Su actividad política y ser miembro fundador

del partido aprista le valen la expulsión de la

universidad, algunos años de prisión y ser

desterrado a Chile. La escritura lo sostiene

económicamente en el país del sur. En l935, con

la serpiente de oro, gana el concurso de novela

convocado por la editorial Nacimiento. En l936

contrae tuberculosis y debe internarse en un

sanatorio. Dos años en ese lugar le sirven para

consagrarse a una inspirada producción literaria.

En l938, Zig-Zag, otra editorial, premia su

novela Los perros Hambrientos. En l941 el

mundo es ancho y ajeno gana el concurso de

novela latinoamericana convocado por Farrard

and Reinhardt, de Nueva York. Alegría se

traslada luego a Estados Unidos, donde se

desempeña como periodista y profesor de la

universidad de Columbia. Posteriormente viaja a

Puerto Rico y más tarde a La Habana. En l957

regresa al Perú. Muere en Lima en l967.

Producción literaria: La serpiente de oro

(1935), Los perros hambrientos (1939), El

mundo es ancho y ajeno (1941) y Duelo de

caballeros (1962).

Contexto Histórico social: El autor, desarrolló

su obra literaria en la época de la

contemporánea. Ciro Alegría es uno de los

representantes del neoindigenismo, corriente

que intenta transmitir una visión del indio desde

su propio punto de vista. Esta visión de lo real

incluye como un factor principal lo mágico o

maravilloso, pues no le resta valor a visión mítica

ni la considera un obstáculo para la inserción del

indio en la modernidad. El neoindigenismo

presenta a los indios como seres humanos

reales: lloran, ríen sufren derrotas se resisten,

se enamoran.

Datos Generales. Estructura: Esta novela se

divide en 19 capítulos y 141 páginas. Tipo de

Lenguaje: Informal Vocabulario: Bohío: Cabaña

de América, hecha de madera y ramas, cañas o

pajas y sin más respiradero que la puerta.

Minga: Trabajo agrícola colectivo y gratuito con

fines de utilidad social. Replico: Que replica

frecuentemente. Indulgencia: Inclinado a

perdonar y disimular los yerros o a conceder

gracias. Carabina: Arma de fuego, portátil,

compuesta de las mismas piezas que el fusil,

pero de menor longitud. Atizar: Remover el

fuego o añadirle combustible para que arda más.

Ateridos: Pasmar de frío. Horcon: Madero

vertical que en las casas rústicas sirve, a modo

de columna, para sostener las vigas o los aleros

del tejado. Mohíno: Triste, melancólico,

disgustado. Lacerante: Que produce intenso

sufrimiento

Inepcia: Sin aptitud o sin habilidad.

Perenne: Continuo, incesante, que no tiene

intermisión.

Árnica: Planta de la familia de las Compuestas,

de raíz perenne, tallo de unos tres decímetros

de altura, hueco, velloso y áspero, ramas

colocadas de dos en dos, simples, derechas,

desnudas y con una flor Terminal amarilla, hojas

aovadas y semejantes a las del llantén, ásperas

por encima y lampiñas por el envés, y semillas de

color pardo, con un vilano que las rodea. Las

flores y la raíz tienen sabor acre, aromático y

olor fuerte, que hace estornudar. Se emplea en

medicina.

Análisis de la Forma: Género literario:

Narrativa latinoamericana Especie literaria:

Novela indigenista Tema: Relata el abuso de los

gamonales hacia los campesinos o indígenas.

Personajes: Principales: Antuca, Simón Robles,

Wanka, Güeso y Pellejo. Secundarios: Fernan

Frías Y Cortés, Juan y Blas Cledonio. Tiempo:

1939 Espacio: Huaira. Argumento: La acción se

desarrolla en la puna, en el pueblo de Huaira.

Antuca, la pequeña y dulce pastora, hija de

Simón Robles y sus perros Wanka, Zambo, Güeso

y Pellejo, verdaderos personajes de la novela.

Güeso es robado por unos bandoleros de la

región y otros 2 murieron violentamente. Se

produce una terrible sequía y las desgracias

suceden unas a otras. Muere el niño Damián, su

nieto de Simón Robles, y los perros enloquecidos

por el hambre, devoran la manada que antes

custodiaban con amor y fidelidad.

El hambre y la despótica acción de un gamonal

vecino causan la extinción de Huaira comunidad.

Los sobrevivientes ruegan a otro hacendado por

un lugar donde refugiarse porque ellos mismos

son como "perros hambrientos". Don Mashe,

personero de los huarinos, cuenta la tragedia de

su comunidad "Y es así como hemos llegado a

mendigar un pequeño lugar más que se ya un sitio

chico en la grande tierra". Finalmente la lluvia

llega y los hombres y animales recobran la

alegría. Los perros vuelven a ser amigos del

hombre y protectores de los animales bajo su

custodia. Sin embargo; el despojo y el abuso de

los hacendados no ha finalizado…

Valores: los valores que rescato de este libro

son el apoyo el compañerismo entre los indígenas

y los antivalores son el abuso y el egoísmo de los

dueños de las tierras, así como también el olvido

de las zonas más pobres del Perú.

Análisis del Contenido:

En conclusión el libro trata sobre el egoísmo y

también la armonía del pueblo con la naturaleza.

Conclusiones:

Es una obra indigenista sobre un pueblo que se

hunde en la extinción y la hambruna. También se

aborda el conflicto entre indígenas y grandes

propietarios, problema cuya base es la posesión

de la tierra. Resalta la fidelidad de los perros

hacia los humanos

Apreciación Crítica:

Bibliografía:

Biblioteca de Consulta Encarta 2003.

Biblioteca de Consulta Encarta 2003

(diccionarios).

Los perros hambrientos. Gran Biblioteca

Literatura peruana. El Comercio. Editorial Peisa,

2001

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 4: (Ejercitación)

Teniendo en cuenta tus apuntes tomados en la claridad cognitiva elaboro un flujo grama

procedimental en mi cuaderno para el análisis de una obra literaria.

GUÍA-TALLER # 5 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ANÁLISIS DEL ARTE COLOMBIANO.

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓNEl docente RECOMIENDA con anterioridad ubicar la página web http://www.artecompo.com/entrada.swf y el estudiante deberá responder las siguientes preguntas:

1. ¿Cuál de las obras presentadas en esta página te llamó la atención? 2. ¿Por qué te llamó la atención? 3. ¿Qué opinas acerca del análisis que se le hace a cada obra?

4. ¿Cuál de los artistas plásticos mencionados te gusto más? Argumenta tu respuesta 5. ¿Qué opinas de los ejercicios que ahí plantean?

PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo reconozca el arte y su historia como base fundamental del

desarrollo artístico del estudiante.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones

entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: Observo la siguiente imagen y leo el texto e investigo la vida y obra del maestro Fernando

Botero:

Por Marta Traba

(Comentario sobre la exposición de Botero en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en 1964)

"El mayor problema que plantea la muestra de Botero es el de la fealdad; es difícil de aceptar

porque se refiere a una apariencia; está maltratando únicamente la superficie, el volumen o la

dimensión normal de las cosas. No es una fealdad moral, de adentro, de contenidos, que

traduciendo la esencia dramática del hombre llega a producir monstruos. Nada de eso: la fealdad

de las figuras de Botero es lo que está, ni más hondo ni más lejos de lo que está. Se presenta como

una invención enorme y mítica de formas nuevas, tan distintas a las reales que no aceptan con

ellas comparación alguna. El Papa negro no es la caricatura de tal o cual personaje vivo. No; es un

volumen que a fuerza de crecer, de avasallar, de ocupar compulsivamente el espacio y de eliminar

cualquier punto de referencia, llega a asumir perfectamente el papel de todo. Cada forma de

Botero pretende ser, así, un mundo total. En el artista convive también el poco ceremonioso

cuentero antioqueño, lleno de sentido del humor... En sus cuadros es fascinante leer un

sinnúmero de historias en las que, como en los cuentos, la culebra, la mosca o la manzana están

ahí porque se necesitaban para completar la composición".

EXPRESIVA: ACTIVIDAD 5: (Ejercitación) Con la experiencia y los saberes adquiridos en otros talleres analizo las siguientes obras en mi

cuaderno de artistas colombianos tomando nota de su trayectoria:

Titulo Abatimiento Técnica carboncillo Artista Araujo Santoyo Alfredo

Artista Alejandro Obregón

1971 El Cóndor

Consejo de Ministros

Titulo “Montañas” (1940)

Artista Débora Arango

Técnica Acuarela

Artista Fernando Botero

Tema La casa de Amanda Ramírez (1988)

Técnica Óleo sobre lienzo

GUÍA-TALLER # 6 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: ANÁLISIS DEL ARTE LATINOAMERICANO.

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

Leo el siguiente texto sobre el arte plástico en la actualidad en latinoamericana y resalto las

partes más importantes:

“En la actualidad la pintura latinoamericana es altamente heterogénea e individual. Entre los

artistas que sobresalen internacionalmente cabe mencionar al colombiano Fernando Botero y al

chileno Claudio Bravo, que en la década de 1960 se estableció como retratista en Madrid,

donde tuvo inmediato reconocimiento por su asombrosa capacidad de crear verosimilitud. Su

habilidad para representar objetos y formas complejas recuerda a Velázquez. En 1968 Bravo

recibió una invitación de Ferdinand Marcos, entonces presidente de Filipinas, para pintarlos a

él y a su esposa, Imelda Marcos, así como a miembros de la alta sociedad filipina. Claudio Bravo

no pintaba a partir de fotografías, sino que prefiere tener al molde, modelo o modelos en el

lugar, pues decía que había que capturar la esencia del objeto a pintar, y eso sólo se puede

realizar teniendo frente al modelo. En 1970 tuvo su primera exposición en la Staempfli

Gallery de Nueva York. Bravo se trasladó a Tánger en 1972, donde este compró una mansión

de tres pisos del siglo XIX. Allí derrumbó muchas de las paredes y pintó de color blanco las

restantes para potenciar la luz mediterránea, la cual está muy presente en sus pinturas.

En 2000 donó al Museo del Prado diecinueve esculturas greco-romanas de su colección. En el

año 2000 recibió de manos de los reyes de España la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el

Sabio.”

PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice la estética en obras de arte desarrollando la

capacidad de observación demostrando avances en la interpretación.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

3. Leo el siguiente texto:

El arte latinoamericano comienza propiamente con la llegada a América de los

pueblos latinos procedentes de Europa (españoles, portugueses, italianos, franceses). Si bien

había previo a la llegada de los latinos un amplio desarrollo artístico de parte de las distintas culturas indígenas que habitaron el continente antes de la invasión española en el siglo XVI, y éstas influenciarían los desarrollos artísticos regionales, no se les puede catalogar como 'latinoamericanas' ya que estos pueblos no hablaban una lengua latina. El arte de estos pueblos se cataloga más bien como precolombino.

En el siglo XIX el eurocentrismo artístico, basado en el clasicismo y el realismo enseñado en

las varias academias fundadas por las nuevos estados, continuó su predominó tras la

independencia. Entre los artistas de este período se puede mencionar a los argentinos Eduardo

Sívori, Prilidiano Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, los chilenos Pedro Lira y Alfredo

Valenzuela Puelma, los brasileños Victor Meirelles y Manuel de Araújo Porto-alegre o los

mexicanos Santiago Rebull y José María Velasco, entre otros. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el arte latinoamericano comenzó a inspirarse

en los distintos movimientos surgidos dentro del modernismo europeo, como fueron el cubismo,

el constructivismo o el surrealismo. El muralismo es uno de los principales movimientos

artístico surgidos en Latinoamérica y es representado por pintores como Diego Rivera, David

Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo en México, y Pedro Nel

Gómez y Santiago Martínez Delgado en Colombia. El uruguayo Joaquín Torres García fue un

representante importante del constructivismo. Dentro del surrealismo algunos de los

principales representantes lo fueron el cubano Wilfredo Lam, el chileno Roberto Matta, o la

mexicana Frida Kahlo. 4. Relevo cinco pensamientos y los grafico en mentefactos proposicionales.

5. Investigo a los artistas que menciona el texto y realizo un ensayo de dos hojas donde

doy mi opinión cerca del arte latinoamericano.

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 2:

Autor Bravo, Claudio, 1936 -

Título

El adivinador

Año

1981

Observaciones

Colección Charles Zimmerman y Tony Vigel Carey.

Descripción

Figura Femenina viendo las cartas a persona de capuchón verde.

Escribo mi opinión acerca de la obra y del artista :

_

Escojo tres artistas latinoamericanos mencionados anteriormente y realizo el mismo ejercicio

con sus obras y en la próxima clase expongo mi trabajo.

GUÍA-TALLER # 7 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ARTE UNIVERSAL.

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

El Greco Considerado uno de los artistas más

grandes de la civilización occidental, El

Greco (Candía, 1541 – Toledo, 1614)

o Doménikos Theotokópoulos por su

origen griego, fue un pintor del final del

Renacimiento que alcanzó gran notoriedad

por su estilo propio; aunque algunos lo

consideraran –según la época-: excéntrico,

místico, manierista, protomoderno,

lunático y hasta astigmático.

Investigo el nombre de la obra, en qué

año se hizo y cuál técnica se utilizó.

PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo interprete la estética en obras del arte universal, teniendo en cuenta el ejemplo citado del análisis de la obra “La ultima cena” de Leonardo Davince.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: Observo, le y analizo:

“La Última Cena” (en italiano: Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original

de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se

pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María delle

Grazie en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico

Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre

dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880

cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es

considerada como la mejor obra pictórica del mundo.

Leonardo representa la escena de la Última Cena de los últimos días de la vida de Jesús de

Nazaret según narra la Biblia. La pintura está basada en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia

que uno de sus 12 discípulos le traicionaría. Aunque se basa en las representaciones

precedentes de Ghirlandaio y Andrea del Castagno, Leonardo crea una formulación nueva. Como

puede verse en el dibujo preparatorio, Leonardo pensó inicialmente en la composición clásica,

con Judas delante de la mesa, y los otros once apóstoles en frente, con Jesucristo en el medio

como uno más. Leonardo se apartó de esta tradición iconográfica e incluye a Judas entre los

demás apóstoles, porque ha elegido otro momento, el posterior a su anuncio de que uno lo

traicionará. Leonardo cambió la posición de Jesucristo, que inicialmente estaba de perfil

hablando con Juan Evangelista, que parece en pie a su lado, (hay otro apóstol que también

estaba de pie), y lo sitúa en el centro, hacia el que convergen todas las líneas de fuga,

destacando aún más al perfilarse contra el ventanal del centro, rematado con un arco y

separándolo de los apóstoles. A ambos lados de Jesucristo, aislados en forma de triángulo y

destacados con colores rojo y azul, están los apóstoles, agrupados de tres en tres. La mesa

con los trece personajes se enmarca en una arquitectura clásica representada con exactitud a

través de la perspectiva lineal, concretamente central, de manera que parece ampliar el

espacio del refectorio como si fuera un trampantojo salvo por la diferente altura del punto de

vista y el monumental formato de las figuras. Ello se logra a través de la representación

del pavimento, de la mesa, los tapices laterales, las tres ventanas del fondo o, en fin,

los casetones del techo. Esta construcción en perspectiva es lo más destacado del cuadro.

La escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se

vislumbra un cielo crepuscular, de igual manera que por la luz que entraría a través de la

ventana verdadera del refectorio. Dicha luminosidad, así como el fresco colorido, han quedado

resaltados a través de la última restauración. Los 12 Apóstoles están distribuidos en cuatro

grupos de 3. Ello sigue un esquema de tríadas platónicas, de acuerdo a la escuela florentina de

Ficino y Mirandola. Analizando de izquierda a derecha, en la segunda tríada se encuentra

Judas, cuya traición rompe la tríade, colocándole fuera de ella. La tercera tríada desarrolla la

teoría del amor platónico. En la obra los discípulos y Jesús aparecen sentados y atrás de ellos

se puede apreciar un paisaje como si fuera un bosque o incluso como si fuera el paraíso.

Los apóstoles se agrupan en cuatro grupos de tres, dejando a Cristo relativamente aislado.

Todas las identificaciones provienen de un manuscrito autógrafo de Leonardo hallado durante

el siglo XIX.” 1. Aumento mi vocabulario señalo las palabras desconocidas y las busco en el diccionario. 2. Resalto los puntos más importantes de la lectura y realizo un ensayo de una página

expresando mi opinión.

3. Investigo que otras obras importantes tiene Leonardo Davince y resalto los puntos más

importantes (tema, año de elaboración, técnica, ubicación).

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 7:

1. Busco las siguientes obras y realizo un escrito de una hoja donde doy la opinión de cada

una y del artista que la elaboró, socializándolo en la siguiente clase: a. La Piedad de la basílica de San Pedro del Vaticano (Miguel Ángel)

b. La Monalisa (Leonardo Davince)

c. Pinturas Murales en la Iglesia de Asís 1300 ( Giotto di Bondone) d. Los pobres y el dinero 1882 ( Van Gogh)

GUÍA-TALLER # 8 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: APLICO MIS CONOCIMIENTOS

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

Leo en voz alta el siguiente párrafo:

Bellas Artes describen una forma de arte desarrollada principalmente por la estética que por

su utilidad práctica. Históricamente las principales son: la arquitectura, la escultura, la pintura,

la literatura, la danza y la música. A estas seis se añadió, durante el siglo XX, el cine—llamado,

por tanto, séptimo arte—. Sin embargo, en algunas instituciones educativas y en museos

de bellas artes se le asocia exclusivamente a las artes visuales. En este sentido, la

palabra arte también es muchas veces sinónimo de bellas artes, al ser empleado en términos

como "galería de arte".

El docente realizará una proyección con el video vean de las representaciones de bellas

artes haciendo énfasis en la arquitectura, la música, la danza y la literatura.

PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo comprenda y valore los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

1. Realiza un mentefacto conceptual del siguiente texto: “Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos, el arte es un

producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores,

siendo las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos

superiores, (vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto

observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música,

declamación y danza. La declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa

es la razón por la que el cine es llamado a menudo hoy, el séptimo Arte.

Las artes menores, según ello, serían las que impresionan a los sentidos menores,

(gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el objeto: gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar carecería, nombre que si bien suena un poco raro, se manifestaría en la sensación experimentada por toda persona en el momento de tocar un objeto con una superficie especialmente agradable.

A pesar de que la palabra arte se haya cuestionado debido a los planteamientos de artistas

vanguardistas, hoy en día "Bellas Artes" sigue siendo una expresión asociada a la belleza. Es el

nombre que se le suele dar en muchos países a los estudios superiores en artes plásticas.

En España, esta licenciatura comprende disciplinas como la conservación y restauración de

obras de arte, diseño, fotografía, y pintura, dibujo o grabado y juegos.

Arquitectura: Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo que

cumplan una función y provoquen placer estético.

Danza: Movimientos corporales rítmicos que acompañados generalmente de música sirven como

comunicación y expresión.

Escultura: Es el arte de tallar, esculpir o moldear.

Música: Arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía, la armonía y

el ritmo.

Pintura: Arte de reflejar los sentimientos y los estados de ánimo con pinturas.

Literatura: Arte bello que tiene por instrumento la palabra. Conjunto de las composiciones

literarias de un pueblo, época o género. Conjunto de obras sobre algún arte o ciencia.

Cinematografía: Arte que posee proyecciones de fotografías o imágenes mostrados

sucesivamente y de forma breve conocidas como películas. Una de sus cualidades en el arte es

que contiene imágenes, formas y otras características correspondientes a la Danza,

Arquitectura, etc.

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 4: (Ejercitación)

Teniendo en cuenta tus apuntes tomados en la claridad cognitiva de talleres anteriores analizo

las siguientes obras de la historia de la arquitectura.

Obra 1. Monasterio de EL Escorial.

Obra 2. Catedral de Santiago de Compostela.

Obra 3. Palacio de Real Madrid. Obra 4. Hotel Vela en Barcelona / Ricardo Bofill

Obra 5. Teatro romano en Mérida