Los Ángeles tiene muchos tipos diferentes de estilos arquitectónicos esparcidos por la ciudad y ciudades satélites cercanas. Los Ángeles tiene una historia rica y diversa de obras arquitectónicas, habiendo sido conocida en los círculos arquitectónicos profesionales como un banco de pruebas para la arquitectura. Las casas de estudio de caso en particular revolucionaron la arquitectura residencial.
A lo largo de los años, la hermosa y diversa ciudad de Los Ángeles ha albergado una multitud de estilos arquitectónicos diferentes. Desde la influencia española centenaria hasta la practicidad de mediados del siglo XX, la arquitectura de Los Ángeles es única, pero al mismo tiempo ayuda a definir el estilo «americano». Los Ángeles es el hogar de algunos de los mejores ejemplos de arquitectura histórica del país. Ya sea que esté buscando una mansión victoriana o un palacio moderno para llamar suyo, no hay escasez de estilos arquitectónicos en toda la ciudad.
Los Ángeles cuenta con una diversa variedad de arquitectura, diferentes estilos que ayudan a darle a Los Ángeles y sus alrededores su apariencia y estética visual únicas. Algunos de los diferentes tipos de estilos arquitectónicos en toda la ciudad y el área metropolitana son el renacimiento de la misión, el renacimiento colonial español, el artesano, el provincial francés normando, el castillo francés, el Tudor inglés, las bellas artes, el art deco y el modernismo aerodinámico.
Los Ángeles se caracteriza a menudo por la presencia de edificios de poca altura, en contraste con la ciudad de Nueva York. Los Ángeles se ha labrado su propia identidad arquitectónica. Mire debajo de los rascacielos vidriosos y encontrará rascacielos Art Deco en el centro de Los Ángeles, bungalows artesanales en Pasadena y fincas envidiosas a lo largo de las colinas y las playas.
Fuera de algunos centros como Downtown, Warner Center, Century City, Koreatown, Miracle Mile, Hollywood y Westwood, los rascacielos y los edificios de gran altura no son comunes en Los Ángeles. En el centro de Los Ángeles, hay varios edificios construidos en estilo Art Deco. En reconocimiento a esta herencia, el edificio de la Autoridad de Tránsito Metropolitano de reciente construcción incorpora sutiles características Art Deco. Los pocos rascacielos construidos fuera de esas áreas a menudo se destacan por encima del resto del paisaje circundante.
La arquitectura moderna de la ciudad abarca desde las obras del pionero arquitecto afroamericano Paul Williams hasta las formas deconstructivistas iconoclastas de Frank Gehry, un residente de la ciudad desde hace mucho tiempo. Charles Eames y su esposa Ray Eames diseñaron sillas famosas y otros artículos domésticos. Arquitectos como Richard Neutra, Jack Charney, Pierre Koenig, John Lautner y Frank Lloyd Wright tienen obras importantes en la ciudad.
Historia
Los estilos arquitectónicos de Los Ángeles están estrechamente ligados a la historia y evolución de la ciudad. En el momento de su fundación en 1850, Los Ángeles era poco más que un puesto avanzado de pioneros sin ley con campamentos cerca del río Los Ángeles. Los patrones de las calles de la ciudad generalmente siguen un plan de cuadrícula, con longitudes de cuadras uniformes y caminos ocasionales que atraviesan las cuadras. Sin embargo, esto se complica por el terreno accidentado, que ha requerido tener diferentes cuadrículas para cada uno de los valles que cubre Los Ángeles.
A principios del siglo XX, Hollywood no era más que una tranquila comunidad agrícola llena de granjas, chozas de adobe y naranjos. Eso estaba a punto de cambiar rápidamente. A medida que se convirtió en un importante centro comercial en la costa oeste, los banqueros e industriales construyeron grandes casas victorianas en el centro y en Angelino Heights (posiblemente el primer suburbio de la ciudad, a solo unas cuadras del centro de la ciudad). Pero, el estilo arquitectónico de las casas siguió siendo limitado.
En 1908, la primera película se rodó íntegramente en Los Ángeles. Para 1915, las principales compañías cinematográficas se habían mudado de Nueva York a Hollywood, dando inicio a una ola de desarrollo residencial que continuó durante los «Locos años 20». Las casas de estilo del Renacimiento del período como el español, el mediterráneo, el italiano y el estilo Tudor dominaron la escena durante este tiempo. Esta fue también la era de las subdivisiones planificadas como Hollywoodland (en la parte superior de Beachwood Canyon), Whitley Heights y Outpost Estates. El auge de la construcción se agotó cuando la bolsa de valores estadounidense colapsó en 1929.
La siguiente ola de construcción en Los Ángeles ocurrió durante la Segunda Guerra Mundial cuando miles de trabajadores se mudaron al área para trabajar con contratistas de defensa (Boeing, Lockheed, Douglas, et al.) Como parte del esfuerzo de guerra. Por ejemplo, miles de pequeñas casas unifamiliares se construyeron en menos de un año cerca del aeropuerto de Santa Mónica para albergar a la fuerza laboral de 70,000 que fabricaron y ensamblaron aviones allí.
La suburbanización de Los Ángeles caracteriza la prosperidad de la posguerra (desde 1945 hasta la recesión de 1973). Las casas modernas de mediados de siglo y estilo rancho dominaron la escena. Estos estilos eran relativamente económicos de construir y su simplicidad y utilidad satisfacían las necesidades de la floreciente clase media. Huellas mucho más grandes caracterizan las casas contemporáneas construidas desde la década de 1980 hasta el presente, ya que las áreas de estar aumentaron en pies cuadrados. También se requirieron garajes más grandes ya que un número cada vez mayor de hogares poseía más de un vehículo.
Arquitectura moderna y rascacielos en el centro de Los Ángeles
El centro de Los Ángeles (DTLA) es el distrito comercial central de Los Ángeles, California. La mayoría de los distritos llevan el nombre de las actividades que se concentran allí ahora o históricamente, por ejemplo, los distritos de artes, centro cívico, moda, banca, teatro, juguetes y joyería.
El centro de Los Ángeles en sí tiene muchos edificios de más de 30 pisos, con catorce de más de 50 pisos y dos de más de 70 pisos, el más alto de los cuales es el Wilshire Grand Center. Además, Los Ángeles se está convirtiendo cada vez más en una ciudad de apartamentos en lugar de viviendas unifamiliares, especialmente en los densos barrios del centro de la ciudad y del lado oeste.
La primera ordenanza de límite de altura en Los Ángeles se promulgó luego de la finalización del Edificio Continental de 13 pisos, ubicado en la esquina sureste de las calles Fourth y Spring. El propósito del límite de altura era limitar la densidad de la ciudad. Hubo una gran hostilidad hacia los rascacielos en muchas ciudades en estos años, principalmente debido a la congestión que podían traer a las calles, y las ordenanzas de límite de altura eran una forma común de lidiar con el problema.
En 1911, la ciudad aprobó una ordenanza de límite de altura actualizada, estableciendo un límite específico de 150 pies (46 m). Se otorgaron excepciones para torres decorativas como las que se construyeron más tarde en el Eastern Columbia Building y United Artists Theatre, así como en la ahora demolida Richfield Tower. La ordenanza de 1911 fue derogada en 1957. El primer edificio privado que superó el límite anterior fue el United California Bank Building de 18 pisos, ubicado en la esquina sureste de las calles Sixth y Spring.
El centro ha experimentado un renacimiento que comenzó a principios de la década de 2000. El Staples Center ancla el extremo sur del centro de la ciudad y, a lo largo de Broadway, los edificios de antes de la guerra se están restaurando para nuevos usos, como condominios de lujo, espacios de trabajo conjunto y tiendas minoristas de alta gama.
Estilos arquitectónicos en los suburbios
Estilo inglés / estilo Tudor
Las casas de campo en un estilo tradicional inglés son muy buscadas. Los estilos de cabañas a menudo incorporan diseños idiosincrásicos, habitaciones más acogedoras y aleros de techo curvos a veces terminados con ladrillos o paja sintética. A veces se presentan ventanas abatibles con cristales emplomados. Los propietarios a menudo incorporan detalles del viejo mundo, como vidrieras, losas de piedra o ventanas geminadas. Los arcos y las curvas añaden un interés geométrico a los exteriores de estas casas, que a menudo revelan su estructura interior.
Las casas de estilo inglés también pueden incorporar elementos Tudor medievales, como vigas estructurales expuestas recortadas en negro contra las paredes encaladas. Este fue un aspecto típico en los hogares ingleses durante el reinado de los monarcas Tudor entre 1485 y 1560. Fue revivido como estilo en el Reino Unido en la segunda mitad del siglo XIX, inspirado en el movimiento Arts and Crafts. En el interior, los techos suelen tener vigas interiores expuestas de estilo rústico. Estas casas pueden ser bastante altas con techos inclinados y varios pisos. A menudo son de entramado de madera, con paneles de madera en los niveles superiores y piedra o ladrillo en la parte inferior.
Estilo victoriano
El estilo victoriano abarca una amplia variedad de estilos. Los estilos predominantes que se encuentran hoy en día en vecindarios como Angelino Heights o West Adams incluyen Queen Anne, Eastlake y Folk, o alguna combinación de múltiples estilos.
Queen Anne: el más exuberante de todos los estilos victorianos, Queen Annes es asimétrico y, a menudo, presenta torretas y torres, habitaciones redondas u octogonales, elaborados trabajos de huso, revestimiento de escamas de pez y mampostería estampada.
Eastlake: Las estructuras de Eastlake son de uno a dos pisos, tienen techos inclinados con frontones, ventanas rectangulares, soportes decorativos, revestimiento elaborado con madera curvada y arcos de madera curvos sobre las entradas.
Folk: casas generalmente simétricas y relativamente sencillas para la clase trabajadora y media, los folk victorianos se construyeron utilizando libros de planos publicados por compañías de arquitectura. Sus características incluyen techos a dos aguas y porches delanteros adornados con molduras prefabricadas.
Estilo colonial americano
El estilo colonial estadounidense se basa en la arquitectura colonial británica que data desde el siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII. Aunque hay estilos colonial francés, colonial holandés y otros estilos coloniales inspirados en la arquitectura doméstica que prevalece entre esas naciones, colonial americano se refiere al subconjunto basado en hogares británicos del período anterior a la guerra civil.
El estilo se basa en las casas adosadas británicas, pero sustituye el revestimiento estrecho de tablillas o la piedra por la construcción de ladrillo y mortero que puede encontrar comúnmente en el Reino Unido. Concéntrese en la simetría, una escalera central generalmente se encuentra detrás de la puerta de entrada y la distribución de las ventanas es equilátera. Un techo a dos aguas o a cuatro aguas empinadas generalmente tiene tejas de pizarra gris. A veces, los techos a dos aguas son lo suficientemente altos como para contener un piso de ático con ventanas en los frontones.
Las ventanas suelen ser altas y rectangulares con varios paneles, y estas casas contienen al menos dos pisos. Los detalles típicos incluyen columnas o frontones simples de estilo griego o romano y chimeneas cuadradas. Debido a sus techos inclinados, la elevación frontal de estas casas oculta los lados del edificio. Las casas coloniales estadounidenses suelen ser de forma rectangular, pero los propietarios a menudo agregan extensiones a las elevaciones laterales o traseras.
Estilo de renacimiento colonial español
Se convirtió en el estilo arquitectónico preeminente del sur de California a raíz de la Exposición Panamá-California de 1915-1917. Para albergar la exposición de San Diego, los arquitectos Bertram Goodhue y Carleton Winslow diseñaron un campus de edificios que combinaban elementos de los estilos Mission Revival, mexicano, barroco español / churrigueresco e islámico. Esta mezcla única fue un éxito rotundo, y pronto las casas con techos de tejas rojas de tono bajo, patios, paredes de estuco blanco con esquinas redondeadas, tejas pintadas, acentos de hierro forjado y ventanas y puertas arqueadas se convirtieron en una vista omnipresente.
Español-morisco: los elementos característicos de este estilo incluyen arcos de herradura o conopial, piedra ornamental y madera tallada con motivos geométricos o florales, y baldosas decorativas, como se ve en la Casa Adamson de Malibú, los apartamentos Andalusia en West Hollywood y en el Auditorio Shrine.
Monterey Colonial Revival: una mezcla de estilos mexicano, colonial de Nueva Inglaterra y español, las casas Monterey Revival son de dos pisos y cuentan con terrazas en el segundo piso con barandas de madera, paredes de yeso o estuco grueso y persianas con persianas (aunque a menudo son fijas) .
Chateauesque / estilo francés de Normandía / estilo renacimiento francés
Basado libremente en la arquitectura de los castillos franceses del siglo XVI en el Valle del Loira, el estilo chateauesque se volvió trés chic en Los Ángeles durante la década de 1920 gracias a su atractivo de fantasía, asociaciones aristocráticas y, por último, pero no menos importante, los avances en las técnicas de revestimiento de chapas que se aproximaban el aspecto de una costosa construcción de mampostería. Los rasgos de identificación incluyen líneas de techo a cuatro aguas con pendiente pronunciada, agujas, pináculos, torretas, frontones, chimeneas con forma, buhardillas y arcos redondos o góticos.
Popular en Estados Unidos entre 1915 y 1945, los estilos de inspiración francesa fueron popularizados por los soldados que regresaban de las guerras mundiales. French Revival es realmente un término que cubre todos los subestilos, incluidos Norman Cottage, Chateauesque y French Eclectic.
Las casas provinciales de Normandía presentaban techos de alero estrecho y a cuatro aguas empinadas, con frontones orientados hacia los lados y, a veces, un plano en forma de L que colocaba la puerta de entrada en el cruce de las dos alas. Las ventanas abuhardilladas a menudo se proyectan a través de los aleros, y estas casas de estilo rústico tienen un acabado de estuco, piedra o ladrillo. Los marcos de las ventanas de piedra, las persianas con persianas y los delicados toques de hierro forjado son otras firmas de este estilo.
Chateauesque, como su nombre indica, es un aspecto más grandioso y más formal, tomado del diseño del castillo medieval francés. Las casas grandes en este estilo a menudo tienen torres redondas o torretas cuadradas coronadas con techos cónicos o piramidales. Las ventanas arqueadas o de ojo de buey y los marcos decorativos de las puertas son estándar. En el interior, amplias escaleras e interiores de techos altos se suman al esplendor de esta variante.
El ecléctico francés puede combinar aspectos de Craftsman, Cottage u otros estilos para crear una forma híbrida y, al mismo tiempo, conservar algunos de los elementos rústicos de las casas provinciales francesas, como los techos de tejas grises inclinadas y las chimeneas de ladrillo.
Estilo mediterráneo
Alcanzando su punto máximo en las décadas de 1920 y 1930, pero sigue siendo popular hoy en día, el estilo renacentista mediterráneo se basa en una mezcla ecléctica de influencias del Renacimiento español y colonial español, Renacimiento italiano, Andalucía y Bellas Artes. Estas casas, que se encuentran comúnmente en Florida y el sur de California, ofrecen comodidad y, a menudo, integran patios interiores y jardines paisajísticos.
Los exteriores de estuco a menudo se pintan en tonos tierra brillantes y los techos planos reflejan el calor excesivo del verano. A veces se ven terrazas y balcones, y hay un enfoque definido en la integración de espacios exteriores e interiores. Los arcos decorativos y las terrazas sombreadas son características comunes, al igual que los porches que se proyectan sobre las pesadas puertas de entrada de madera. Las ventanas suelen ser altas con contraventanas a ambos lados y, cuando los techos están inclinados, el ángulo tiende a ser poco profundo. Las telas de terracota superpuestas se coordinan con exteriores de color amarillo pálido u ocre.
Mucho está hecho de elementos de agua como fuentes y estanques ornamentales, una influencia andaluza particular, al igual que los detalles arqueados repetidos en aleros y porches. Estas casas tienen una gran demanda por su elegancia y comodidad.
Estilo artesano
Originario de Inglaterra, el movimiento Arts and Crafts enfatizó la unidad con la naturaleza y los preciados detalles hechos a mano sobre la producción en masa barata de la Revolución Industrial. Los rasgos distintivos de los bungalows Craftsman incluyen techos de pendiente baja, techos a dos aguas o a cuatro aguas, aleros colgantes, porches sombreados, carpintería extensa, ventanas de doble guillotina y chimeneas de tejas Batchelder.
El estilo American Craftsman es una forma indígena de arquitectura doméstica basada libremente en el movimiento de artes y oficios ingleses del siglo XIX. Su nombre proviene de una revista fundada en 1901 por el fabricante de muebles Gustav Stickley, The Craftsman. El estilo artesano floreció desde aproximadamente 1905 hasta la década de 1930 y sigue siendo un estilo de residencia muy deseable en la actualidad. Las versiones modernas de este estilo generalmente mantienen los aleros salientes de ángulo bajo y los grandes porches, mientras que sustituyen los materiales más modernos, los exteriores con colores claros y el espacio adicional del piso superior.
Los techos a dos aguas de pendiente baja son una característica de identificación de estas casas, que tienden a consistir en un solo piso distribuido en un plano de planta comparativamente grande. Por lo general, tienen un diseño asimétrico y cuentan con grandes porches delanteros y elementos estructurales de madera a la vista. Se prefieren los materiales naturales como la piedra y la madera, con un enfoque en un alto grado de artesanía y una fácil integración en el entorno natural. Estas casas pueden ser cómodas sin ser llamativas, aunque existen ejemplos más grandiosos, como Greene y Greene’s Gamble House en Pasadena.
Estilo de cortes de bungalow
El estilo de los patios de bungalows se originó en la India colonial británica: la palabra bungalow proviene de la palabra gujarati Bangala, que significa «casa en el estilo de Bengala». Popular en los EE. UU. Entre 1905 y 1930, estas casas eran simples y fáciles de reproducir, a menudo se suministraban en forma de kit para que los equipos de construcción locales las ensamblaran.
Esta forma de vivienda de alquiler multifamiliar en la que un grupo de pequeñas estructuras independientes se agrupan alrededor de un patio comunitario central fue introducida en 1909 por el arquitecto de Pasadena Sylvanus Marston, y pronto se repitió en todo el sur de Estados Unidos en una amplia gama de estilos arquitectónicos. Su apogeo fue interrumpido por la Segunda Guerra Mundial, después de lo cual los edificios de apartamentos de mayor densidad se convirtieron en el modelo preferido.
Los bungalows suelen tener amplios techos a dos aguas que se extienden sobre grandes porches delanteros, con grandes columnas que apuntalan los aleros expuestos. Por lo tanto, se adaptan bien a áreas con climas sofocantes y tormentas ocasionales. Por lo general, se construyen sobre un piso principal con un segundo piso más pequeño que a menudo se incorpora al techo con una buhardilla en la elevación frontal.
Un detalle estándar son las rodilleras decorativas que sostienen los aleros extendidos, de los que a menudo se cuelgan cestas de flores colgantes. Las ventanas de los bungalows tienden a ser de doble guillotina con paneles simples y marcos de madera simples. Los interiores de estas casas a menudo son de planta abierta con gabinetes incorporados en grandes chimeneas, como bancos a cada lado. Los grandes porches delanteros cubiertos de estas casas de estilo artesano son un atributo crucial que enfatiza la relajación y la bienvenida.
Estilo Beaux-Arts
Visto en los templos de finanzas, comercio y derecho del centro, Beaux Arts es un estilo clásico caracterizado por elementos grecorromanos: columnas, arcos, bóvedas y cúpulas. Los edificios fueron construidos con materiales de alta calidad como piedra caliza, mientras que sus interiores fueron revestidos para impresionar en mármol, caoba, alabastro, terrazo, bronce y latón. Los adornos exteriores incluyen esculturas en bajorrelieve y baldosas de terracota vidriadas.
Estilo Mission Revival
Influenciados por las misiones franciscanas de Alta California, estos edificios cuentan con techos de pendiente baja con tejas de arcilla roja, exteriores de estuco liso, arcos y parapetos estilo misión.
Estilo Cape Cod
La arquitectura de Cape Cod es uno de los estilos de casas estadounidenses más emblemáticos. El nombre de la región costera de Massachusetts, donde esta arquitectura es omnipresente, en realidad se basa en un estilo georgiano británico del siglo XVIII. Transpuesto a las colonias americanas, el estilo se ha simplificado y se ha vuelto práctico para los materiales y climas locales.
El estilo Cape Cod puede ser frío, húmedo y ventoso en invierno. La arquitectura de esa región, que se extendió rápidamente por Nueva Inglaterra, refleja este clima. Los aleros y techos bajos y una gran chimenea central de ladrillo mantienen calientes estas casas en las inclemencias del tiempo. Una estructura de un piso y medio sin buhardillas es típica, al igual que el revestimiento de tablillas o cedro, las contraventanas y las tejas laterales que se dejan sin pintar para resistir la intemperie.
El período de auge de este tipo de vivienda fue de 1700 a 1850, y se produjo un renacimiento desde la década de 1920 hasta la de 1950. Simple de construir y ampliar, el estilo Cape Cod se hizo popular en todo EE. UU., Particularmente en la era de la posguerra, cuando el gobierno de EE. UU. Lanzó programas de hipotecas para los miembros del servicio que regresaban. Una variante moderna podría incluir buhardillas a dos aguas en el piso superior y pórticos decorativos con columnas de estilo griego o romano.
Estilo churrigueresco
El nombre del arquitecto español del siglo XVIII José Benito de Churriguera, la arquitectura churrigueresca se distingue por una ornamentación escultórica extremadamente extravagante. Con la intención de inspirar asombro en el observador, el trabajo de estuco intensamente detallado y texturizado de los edificios churriguerescos a menudo presenta frontones rotos, columnas invertidas, pergaminos, guirnaldas y capa sobre capa de superficies curvas. La interpretación de Los Ángeles del estilo teatral se puede ver en la iglesia de San Vicente de Paul en West Adams, en el Million Dollar Theatre de Downtown y en Chapman Plaza en Koreatown.
Estilo googie
Si bien el sur de California es rico en variaciones arquitectónicas, Googie, que ejemplifica la colisión de la cultura del automóvil y el futurismo de la Era Jet que floreció después de la Segunda Guerra Mundial, es posiblemente el estilo característico de la región. Los techos en voladizo, las explosiones de estrellas y los ángulos duros son temas en la arquitectura de Googie. Los diseños de Googie estaban orientados a captar la atención de los conductores, incitándolos a reducir la velocidad y entrar. Googie capturó la altura de la posguerra que hizo que la gente sintiera que el futuro era ahora y que estaban viviendo en él. Con el paso del tiempo, Googie llegó a reflejar una visión muy de los años cincuenta y sesenta de lo que significaba «el futuro».
Estilo cabaña
Uno de los estilos de aspecto más antiguo en la arquitectura doméstica estadounidense, las casas de campo se desarrollaron a partir del estilo Craftsman, inspiradas en la arquitectura de las aldeas de la vieja Europa, particularmente en Inglaterra. Fueron un tipo de hogar popular desde la década de 1920 hasta la de 1940, y tendían a tener una huella total más pequeña (menos de 2000 pies cuadrados) y, a menudo, solo uno o un piso y medio.
La asimetría del diseño es una característica clave, con diseños de habitaciones idiosincrásicos y acogedores, a menudo construidos alrededor de una chimenea central. Los hastiales que dan al frente a veces incorporan un techo deslizante, donde una pendiente interior curva contrasta con aleros empinados y rectos en el exterior. A menudo hay toques retro simulados, como techos de paja de imitación y ventanas con cristales emplomados.
El estilo de la cabaña es rústico sin ser destartalado. Las puertas de entrada pueden ser de madera con detalles de época y tapas redondeadas que contienen pequeños paneles de vidrio. El revestimiento de estuco, tejas o traslape es un acabado típico. Los propietarios suelen animar a las plantas trepadoras, como la hiedra o las glicinias, a añadir un toque decorativo. Los estilos de cabañas híbridas pueden incluir pequeños porches y buhardillas a dos aguas en los pisos del ático. Los balcones y los ventanales son otras posibles modificaciones en ejemplos más extensos de este estilo.
Estilo de libro de cuentos
Empapadas de la fantasía y los cuentos de hadas de Hollywood, las casas Storybook cuentan con techos de paja inclinados, algunos con patrones de tejas onduladas, torretas, palomares, vidrieras, entramado de madera y otros toques caprichosos del Viejo Mundo.
Estilo rancho
Basadas libremente en una casa de la frontera occidental, las casas estilo rancho tienen la simplicidad modular de las casas modernistas con la sensación «hogareña» de una granja tradicional del siglo XIX. Es un estilo verdaderamente americano, que se originó en los años 20 pero se hizo popular entre los 40 y los 70. Un baby boom de posguerra hizo necesario construir muchas casas nuevas rápidamente, y la construcción simple y los detalles hogareños de estas casas las hicieron populares entre los propietarios de viviendas de la posguerra.
Las casas estilo rancho tienen una huella baja y ancha con techos que se inclinan gradualmente y, por lo general, solo un piso. A menudo tienen una mitad inferior de ladrillo con paneles de madera o mampostería pintada en la parte superior. Los aleros tienden a extenderse más allá de las paredes ofreciendo protección contra la lluvia. A veces se ven pequeños porches y puertas escalonadas. Aunque pueden tener techos más bajos, las habitaciones pueden ser de tamaño generoso y los diseños varían desde planos rectangulares hasta planos en forma de L o en forma de U, lo que permite una variedad de presupuestos. Es un estilo increíblemente flexible y la modificación es común.
Los interiores suelen ser de planta abierta y estas casas suelen incorporar sótanos y garajes empotrados. Los frontones triangulares frontales a veces rompen la linealidad rectangular de este estilo. Por lo general, tienen césped en la parte delantera y un amplio espacio para estacionamiento fuera de la carretera.
Estilo renacentista georgiano
Se encuentran principalmente en Bel Air, Hancock Park, Brentwood y West Adams, las casas del Renacimiento georgiano son típicamente de dos pisos, con una forma rectangular, un techo a cuatro aguas o a dos aguas y una fachada simétrica. Otros atributos reveladores: una entrada principal con un pabellón saliente con frontón sostenido por pilastras o columnas, ventanas de guillotina de doble guillotina y ventanas palladianas.
Estilo Art Deco
Art Deco asomó su encantadora cabeza en Los Ángeles después de la Exposition des Arts Decoratifs de 1925 en París. Construidos con materiales de construcción de acabado liso como estuco, bloques de hormigón y ladrillo vidriado, los edificios Deco tienen una apariencia elegante y lineal. Otras características de identificación incluyen una fachada retranqueada, juncos o estrías alrededor de puertas y ventanas, techos de bandejas escalonadas y lujosa ornamentación que emplea zigurats, chevrones y otras formas geométricas, colores intensos y motivos egipcios, nativos americanos y otros motivos «exóticos».
Estilo moderno aerodinámico
Con un estilo relativamente efímero, los edificios Streamline Moderne rindieron homenaje al espíritu del progreso y los viajes tomando prestadas las curvas aerodinámicas de los trenes, aviones y transatlánticos de lujo de la década de 1930. Ventanas abatibles con bandas de acero, ojos de buey, barandillas curvas y detalles cromados son parte de la lengua vernácula.
Estilo Hollywood Regency
Popularizado por el arquitecto John Elgin Woolf, Hollywood Regency muestra los estilos francés, renacimiento griego y modernista del siglo XIX, con una buena dosis de glamour de Tinseltown. Las características definitorias incluyen simetría clásica, techos abuhardillados, puertas Pullman de gran tamaño, escaleras curvas, molduras elaboradas, ventanas ovaladas y pabellones.
Estilo moderno
A partir de la década de 1920 con movimientos futuristas como el grupo Bauhaus y arquitectos europeos como Le Corbusier y Walter Gropius, así como estadounidenses como Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe, el estilo intentó combinar la forma escultórica y la función idealista como nunca antes. Al atreverse a utilizar materiales modernos como el acero, el hormigón vertido y los grandes paneles de vidrio, la arquitectura modernista resultó ser práctica de construir y muy a la moda. Los cómodos interiores de planta abierta se suavizaron con muebles de diseño, y estas casas a menudo estaban destinadas a ser admiradas como obras de arte y vitrinas para colecciones de diseño.
En la década de 1940, Frank Lloyd Wright, en particular, popularizó un estilo de arquitectura moderna más accesible y específico para el lugar, que suavizó algo del brutalismo de encarnaciones anteriores. Esta modificación podría denominarse moderna de mediados de siglo. Los ejemplos actuales de este modo pueden incorporar aspectos de otros estilos, especialmente elementos Craftsman, al tiempo que incorporan los grandes interiores diáfanos, los techos planos y las formas escultóricas familiares del período modernista clásico de los años 20, 30 y 40.
Estilo moderno de mediados de siglo
Después de la Segunda Guerra Mundial, Los Ángeles enfrentó una escasez de viviendas como nunca antes había visto. En respuesta, los arquitectos de la época, muchos de ellos formados en la USC, desarrollaron y defendieron un estilo de hogar que podría construirse con relativa rapidez utilizando materiales económicos producidos en masa. Estas casas exudan el optimismo de la era de la posguerra con líneas limpias, construcción de postes y vigas, planos abiertos, ventanas de triforio y paredes de vidrio que sirven para enfatizar una conexión entre el interior y el exterior y aprovechar el maravilloso clima de California.
Estilo contemporaneo
Basándose en las innovaciones modernistas pero inspirándose en otros estilos, las casas contemporáneas son simplemente aquellas que son absolutamente actuales. Tienden a incorporar innovaciones de última hora en diseño y materiales, así como a integrar las últimas tecnologías para seguridad, entretenimiento y comunicación.
Estas casas tienden a ser menos severas en su estética que algunas casas clásicamente modernistas, con las que comparten características clave como diseños interiores de planta abierta, construcción en bloques, techos planos y paisajismo sutil. Estos exteriores de casas a menudo están revestidos con más de un material, con metal que contrasta con madera o estuco pintado. El eclecticismo es una consigna de este estilo, y los propietarios contemporáneos conservan sus interiores y jardines con gran cuidado.
Los materiales sostenibles y el consumo de energía optimizado dan a muchas de estas casas una huella de carbono muy reducida. Se encuentran comúnmente en áreas acomodadas donde viven profesionales de la tecnología o el entretenimiento, como Beverly Hills, Pasadena o Hollywood Hills. En tamaño, van desde lo compacto hasta lo palaciego.
Estilo posmoderno
Ascendiendo en la década de 1980 a la década de 2000, el posmodernismo dio un toque descarado al minimalismo austero del modernismo, haciendo alarde de formas irregulares y fragmentarias, colores llamativos y materiales de construcción visualmente deslumbrantes.
Lugares de interés arquitectónico en Los Ángeles
Sala de conciertos Walt Disney
La casa diseñada por Frank Gehry de la Filarmónica de Los Ángeles es, posiblemente, la pieza central cultural del centro de Los Ángeles. La Sala de Conciertos Walt Disney en 111 South Grand Avenue en el centro de Los Ángeles, California, es la cuarta sala del Centro de Música de Los Ángeles y fue diseñado por Frank Gehry. Se inauguró el 24 de octubre de 2003. Limitado por Hope Street, Grand Avenue y 1st y 2nd Streets, tiene capacidad para 2265 personas y sirve, entre otros propósitos, como el hogar de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y la Coral Master de Los Ángeles. La sala es un compromiso entre una configuración de asientos de estilo vinyard, como la Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun, y un diseño clásico de caja de zapatos como el Vienna Musikverein o el Boston Symphony Hall.
Lillian Disney hizo una donación inicial de $ 50 millones en 1987 para construir un lugar de actuación como regalo para la gente de Los Ángeles y un tributo a la devoción de Walt Disney por las artes y la ciudad. Tanto la arquitectura de Gehry como la acústica de la sala de conciertos, diseñada por Minoru Nagata, la terminación final supervisada por el asistente y protegido de Nagata, Yasuhisa Toyota, han sido elogiados, en contraste con su predecesor, el Dorothy Chandler Pavilion.
Biblioteca Huntington
La Biblioteca Huntington, el Museo de Arte y los Jardines Botánicos, conocida como The Huntington, es una institución educativa y de investigación basada en colecciones establecida por Henry E. Huntington (1850-1927) y Arabella Huntington (c. 1851-1924) y ubicada en San Marino , California, Estados Unidos. Además de la biblioteca, la institución alberga una extensa colección de arte con un enfoque en el arte europeo de los siglos XVIII y XIX y el arte estadounidense de los siglos XVII y XX.
La propiedad también incluye jardines botánicos especializados, con 120 acres de jardines esculpidos temáticamente, vastas colecciones de arte europeo y estadounidense, y manuscritos históricos sobre manuscritos históricos, el Huntington ofrece un día completo de exploración. A la vista ahora en todo el edificio principal se encuentran instalaciones específicas del sitio del artista contemporáneo Alex Israel. En particular, el «jardín japonés», el «jardín del desierto» y el «jardín chino» (Liu Fang Yuan). El 5 de septiembre de 2019, The Huntington inició una celebración de un año de su centenario con exhibiciones, programas especiales, iniciativas, una rosa número 100 de Huntington especial y una carroza en el Desfile de las Rosas de 2020 en la cercana Pasadena, California.
El centro Getty
El Getty Center, en Los Ángeles, California, es un campus del Getty Museum y otros programas del Getty Trust. El Centro de $ 1.3 mil millones abrió al público el 16 de diciembre de 1997 y es bien conocido por su arquitectura, jardines y vistas a Los Ángeles. La casa en la cima de la colina de las enormes colecciones de pinturas, esculturas y artes decorativas del difunto J. Paul Getty es una obra maestra de travertino blanco de la arquitectura modernista, diseñada por Richard Meier. El artista Robert Irwin concibió el Jardín Central, que es una obra de arte inmersiva y en constante evolución en sí misma.
Ubicado en el vecindario Brentwood de Los Ángeles, el Centro es una de las dos ubicaciones del Museo J. Paul Getty y atrae a 1.8 millones de visitantes al año. (La otra ubicación es la Villa Getty en el vecindario Pacific Palisades de Los Ángeles, California). La sucursal del Museo en el Centro presenta pinturas, dibujos, manuscritos iluminados, esculturas y artes decorativas europeas anteriores al siglo XX; y fotografías desde la década de 1830 hasta la actualidad de todo el mundo. Además, la colección del Museo en el Centro incluye esculturas al aire libre exhibidas en terrazas y jardines y el gran Jardín Central diseñado por Robert Irwin. Entre las obras de arte expuestas se encuentra la pintura Iris de Vincent van Gogh.
La casa de estudio de caso de Eames
Si bien la antigua casa y estudio de los diseñadores de esposos más elogiados de todos los tiempos es ahora una residencia privada, su propietario actual ha tenido la amabilidad de permitir que los fanáticos de Eames realicen recorridos autoguiados por el exterior (se requiere reserva). Por su impacto en la arquitectura modernista, vale la pena echarle un vistazo, sin duda.
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
LACMA es el museo de arte más grande del oeste de Estados Unidos. Contiene más de 150.000 obras que abarcan la historia del arte desde la antigüedad hasta el presente. Además de las exhibiciones de arte, el museo presenta series de películas y conciertos. La institución de artes ancla de Los Ángeles condensa tantos íconos del sur de California en un solo lugar, incluida la arquitectura de William Pereira, el arte basado en plantas de Robert Irwin y un bosque de farolas instaladas por el difunto Chris Burden que lo saluda incluso antes de ingresar. el edificio.
Casa malva
El diseño similar a un templo de Frank Lloyd Wright de 1919-21 para una excéntrica heredera del petróleo marca dos hitos separados: la presentación de Los Ángeles al arquitecto y un punto de inflexión en la carrera de Wright orientada a abrazar el aire libre, que allanó el camino hacia lo que ahora se conoce como modernismo de California. . Después de una reciente renovación, la casa volvió a abrir al público como museo.
La casa Stahl
La Casa Stahl (también conocida como Case Study House # 22) es una casa de estilo modernista diseñada por el arquitecto Pierre Koenig en la sección Hollywood Hills de Los Ángeles, California, que es conocida como un lugar frecuente en las películas estadounidenses. El diseño de Hollywood Hills de 1960 de Pierre Koenig cumple todos los requisitos cuando se trata de casas de ensueño modernistas de California. Tiene vidrio de piso a techo que difumina las distinciones entre el interior y el exterior, vistas extraordinarias de la ciudad. La evidencia fotográfica y anecdótica sugiere que el cliente del arquitecto, Buck Stahl, puede haber proporcionado una inspiración para la estructura general. En 2013 fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos.
El Teatro Vista
No es de extrañar que Tinseltown se tome muy en serio sus salas de cine, añadiendo un empuje extra a la experiencia cinematográfica a través del diseño. Vista Theatre de Silver Lake es un ejemplo clásico. La sala de cine de una sola pantalla de 1923 aún conserva sus interiores kitsch originales.
Torres de Watts
Las torres Watts, las torres de Simon Rodia o Nuestro Pueblo («nuestra ciudad» en español) son una colección de 17 torres escultóricas interconectadas, estructuras arquitectónicas y mosaicos y características escultóricas individuales dentro del sitio de la propiedad residencial original del artista en Watts. Los Angeles. A lo largo de más de tres décadas, el trabajador de la construcción nacido en Italia Simon Rodia construyó estas 17 estructuras monumentales (la más alta de casi 100 pies) con barras de refuerzo y una variedad de otros objetos encontrados, produciendo una de las obras más aclamadas y reconocibles de Arte forastero.
Todo el sitio de torres, estructuras, esculturas, pavimento y muros fue diseñado y construido únicamente por Sabato («Simon») Rodia (1879-1965), un trabajador de la construcción y albañil de azulejos italiano, durante un período de 33 años desde 1921 hasta 1954. La más alta de las torres mide 99,5 pies (30,3 m). La obra es un ejemplo de arte outsider (o Art Brut) y arte ingenuo italoamericano. Las Torres Watts fueron designadas Monumento Histórico Nacional y Monumento Histórico de California en 1990. También son Monumento Histórico-Cultural de Los Ángeles y uno de los nueve sitios de arte folclórico que figuran en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Los Ángeles. El Parque Histórico Estatal Watts Towers del Simon Rodia abarca el sitio Watts Towers.
Mansión y parque Greystone
Los recorridos por la hermosa finca de Beverly Hills de 1928 ofrecen una idea de cómo vive o vivía la otra mitad. Es posible que reconozca el exterior gótico por sus papeles en películas como X-Men y The Big Lebowski.
Puente de Shakespeare
El puente de Shakespeare en la sección de Franklin Hills de Los Ángeles, California, fue construido en 1926. Está hecho de hormigón y decorado en estilo gótico. Shakespeare Bridge, una estructura gótica encantadora, aunque anacrónica, escondida en un rincón modesto de Los Feliz. Lleva el nombre del famoso dramaturgo William Shakespeare y más tarde fue designado Monumento Histórico-Cultural de Los Ángeles # 126 en 1974.
El puente fue reconstruido en 1998 después del terremoto de Northridge debido a preocupaciones de que la estructura no sería estable en caso de un terremoto en el área de Franklin Hills. Como parte de la modernización sísmica, la plataforma, las aceras y las barandas fueron removidas y reconstruidas con concreto reforzado. Las juntas de expansión también se quitaron, por lo que la plataforma del puente ahora es un diafragma estructural de una sola pieza construido para transferir todas las fuerzas sísmicas a las paredes de contrafuerte en cada extremo del puente. Toda la reconstrucción se realizó en un esfuerzo por preservar la apariencia histórica del puente.
Observatorio Griffith
Encaramado en lo alto de Hollywood Hills, el observatorio es uno de los puntos de referencia más visibles, por no mencionar hermosos, de la ciudad. Lo tiene todo: arquitectura Art Deco, un telescopio de alta potencia, entrada gratuita y vistas extraordinarias.
Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles
La estructura reemplazó a la Catedral de Santa Vibiana, que sufrió graves daños en el terremoto de Northridge de 1994. El diseño lleno de luz del ganador del Premio Pritzker español José Rafael Moneo, tachonado de protuberancias geométricas inusuales, apenas se ajusta al perfil tradicional de una iglesia; la cruz gigante construida en la ventana central de la fachada es el único regalo. Hubo una controversia considerable sobre su diseño deconstructivista y moderno, los costos incurridos en su construcción y mobiliario y la decisión de la arquidiócesis de construir una cripta debajo de la catedral.
Hayden Tract de Culver City
El Hayden Tract fue un tramo postindustrial abandonado de Culver City hasta mediados de la década de 1980, cuando los desarrolladores Frederick y Laurie Samitaur Smith encargaron al arquitecto Eric Owen Moss que reviviera el área. Durante las décadas siguientes, la arquitectura surrealista inspirada en la ciencia ficción ha atraído a inquilinos comerciales de alto perfil, incluidos Nike y Beats by Dre.
El Teatro Maya
El lugar del centro para la música en vivo y otra vida nocturna es un espectáculo en sí mismo: el artista Francisco Cornejo esculpió la fachada para hacer referencia a la arquitectura precolombina, un popular tema Art Deco que continúa en los interiores en forma de tumba. Sus estilos exagerados son un retroceso a los excesos de los rugientes años 20.
El Teatro Maya es un ejemplo prototípico de los muchos teatros ornamentados de estilo renacimiento exótico de finales de la década de 1920, en este caso Mayan Revival. El vestíbulo bien conservado se llama «El Salón de las Serpientes Emplumadas», el auditorio incluye un candelabro basado en la piedra del calendario azteca, y la cortina de fuego original incluía imágenes de templos y selvas mayas.
Rancho Murphy
Este es para los más aventureros; el cuartel general abandonado de 1930 para simpatizantes nazis se encuentra en los bosques de Rustic Canyon y probablemente al borde del colapso. Sin embargo, sus paredes derrumbadas se han convertido en un destino importante para los artistas del graffiti.
Capilla de los caminantes
La Capilla Wayfarers, también conocida como «La Iglesia de Cristal», se encuentra en Rancho Palos Verdes, California. Se destaca por su arquitectura orgánica única y su ubicación en acantilados sobre el Océano Pacífico. Diseñó la iglesia de Rancho Palos Verdes casi en su totalidad en vidrio. Al igual que con muchos de los edificios de Wright, la capilla presenta diseños geométricos e incorpora el paisaje natural en el diseño. Sus paredes transparentes inundan el interior con luz solar y ofrecen vistas del entorno boscoso con vistas al océano. Debido a su ubicación escénica, la iglesia es muy popular para bodas.
LA River
Un lugar de rodaje favorito para muchas películas, comerciales y videos musicales, la tubería de cemento que es el río Los Ángeles tiene un extraño encanto industrial; solo eche un vistazo a su cameo como telón de fondo en Grease. En ciertos lugares, también tiene senderos para bicicletas, vida silvestre y hermosos puentes.
El edificio Bradbury
El edificio Bradbury es un hito arquitectónico en el centro de Los Ángeles, California, Estados Unidos. Construido en 1893, el Bradbury es el edificio comercial más antiguo del centro de Los Ángeles y aún conserva gran parte de su estilo de principios de siglo. La estructura fue diseñada originalmente por Sumner Hunt y completada por George H. Wyman, y su pièce de résistance es un atrio altísimo con barandas de hierro decorativas, escaleras de mármol y ascensores de jaula abierta.
La fachada exterior indistinguible del edificio de ladrillos marrones, piedra arenisca y detalles de terracota fue diseñada en el estilo comercial vernáculo renacentista italiano actual en ese momento. Su interior es su parte más destacable. El vestíbulo de entrada estrecho, con su techo bajo y luz mínima «tiene el aspecto de un callejón parisino de ventanas arqueadas», y se abre a una gran cancha central brillante con iluminación natural «impresionante como una catedral».
La cancha central de cinco pisos presenta ladrillos amarillos y rosas vidriados y sin esmaltar, hierro fundido ornamental, azulejos, mármol italiano, azulejos mexicanos, terracota decorativa y madera pulida, coronado por un tragaluz que permite que la cancha se inunde con luz natural en lugar de artificial. , creando sombras y acentos en constante cambio durante el día. En el momento en que se completó el edificio, presentaba las ventanas de vidrio plano más grandes de Los Ángeles.
Pacific Design Center
Diseñado por el arquitecto César Pelli, este complejo tricolor se abrió en fases. El edificio azul debutó en 1975, seguido por el verde en 1988 y el rojo en 2012. Además del espacio de oficinas, el campus cuenta con dos restaurantes dirigidos por Wolfgang Puck, un lugar de filmación y recepción de 380 asientos, y un Michael Graves– Gimnasio diseñado.
Estación Unión
Los Angeles Union Station (LAUS) es la principal estación de trenes de Los Ángeles, California, y la terminal ferroviaria de pasajeros más grande del oeste de los Estados Unidos. Una mezcla inusual de estilos del Renacimiento colonial español y Art Deco, esta estación de tren es una joya arquitectónica. Construida en 1939 por el equipo de padre e hijo en Parkinson & Parkinson, Union Station fue uno de los últimos grandes centros de trenes que se construyeron en Estados Unidos, y ahora sirve como parada para el Metro Rail de Los Ángeles. Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1980.
El edificio temático
El Theme Building es una estructura icónica de la Era Espacial en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (LAX). Influenciado por la arquitectura «Populuxe», es un ejemplo del movimiento de diseño moderno de mediados de siglo que más tarde se conocerá como «Googie». Completada en 1960, la estructura similar a una nave espacial se encargó durante una expansión del aeropuerto impulsada por el auge de la posguerra en los viajes aéreos. El exterior e interior del edificio temático del aeropuerto fue designado monumento histórico-cultural en 1993 por la ciudad.
El distintivo edificio blanco se asemeja a un platillo volante que ha aterrizado sobre sus cuatro patas. La apariencia de los arcos cruzados característicos del edificio como estructuras homogéneas es una ilusión de diseño, creada al rematar cuatro patas de concreto reforzado con acero que se extienden aproximadamente a 15 pies sobre el suelo con armaduras de acero huecas cubiertas de estuco. Para contrarrestar los movimientos del terremoto, el edificio temático se modernizó en 2010 con un amortiguador de masa sintonizado sin cambiar su apariencia exterior. Construido cerca del comienzo de la era espacial, el edificio es un ejemplo de cómo la aeronáutica y la cultura pop, el diseño y la arquitectura se unieron en Los Ángeles.