Léa Seydoux, la diosa de la melancolía

Le digo de entrada que lo suyo va más allá de la belleza y del talento, ambos mundialmente reconocidos, y que lo que de verdad la distingue es esa mirada melancólica, que descansa sobre sus encantadoras ojeras. “Siempre he sido muy melancólica, desde que era un bebé. Hay una foto mía en la que apenas tengo un mes, y ya tengo esa mirada”, confiesa la actriz de treinta y siete años que es madre de un niño de seis, fruto de su discreta relación con el modelo André Meyer. “Es interesante observar a los recién nacidos, ver cómo evolucionan, para comprobar que nunca cambiamos. Miro a mi hijo, y pienso en aquella frase de Nietzsche que dice ‘conviértete en quién eres’. Dedicamos nuestra vida a desarrollar una personalidad que ya viene predeterminada”.

“Hay una tristeza en Léa que parece infinita y que me seduce”, reconoce también Mia Hansen-Løve, que la ha dirigido por primera vez en Una bella mañana, otro prodigio de inteligencia y sensibilidad marca de la casa, que llega a los cines el 31 de marzo. “No sé si en la vida, porque no la conozco lo suficiente, pero se nota en la pantalla. Es algo que ya está en ella. Nunca va a buscarlo artificialmente, nunca es calculado. Basta con que abra una puerta, aparece, y ya te lo da”, remata la realizadora. “Tenía la sensación de estar filmando a una actriz bressoniana. Es de las que interioriza a los personajes, su manera de actuar es minimalista. No intenta mostrar, ni demostrar nada, nunca subraya las intenciones de sus personajes. Ni siquiera intenta seducirte, que la quieras. Y eso me encanta, porque siempre les digo a los actores que actúen lo menos posible. Léa, casi podríamos decir que no actúa”. Se limita a estar ahí, y con su presencia, y su mirada triste, lo llena todo.

En sus películas, la actriz francesa se limita a estar ahí, y con su presencia, y su mirada triste, lo llena todo

La directora también confiesa que hubo momentos del rodaje de esta desprejuiciada historia de adulterio en los que Seydoux la hizo llorar: “Nunca me había pasado, y eso que se llora mucho en mis películas, y siempre me resulta muy emocionante, pero lo de Léa es otra dimensión”. Cuando le repito estas mismas palabras, la actriz les quita hierro, y sonríe: “También he hecho llorar a otros directores, como Xavier Dolan”, que la dirigió en Sólo el fin del mundo (2016). Pero ese llora todo el rato, le digo del joven director canadiense, y los dos nos reímos, porque es verdad. Dolan siempre llora. A la menor ocasión. Cuando aparece la enorme sonrisa de Léa no deja de sorprender. Y eso que también disfruta haciendo la payasa, como demostró hace poco en la sardónica sátira política France , de Bruno Dumont, codo a codo con Blanche Gardin, peculiar estrella del stand-up galo.

UN MITO EN CINCO PELÍCULAS:

 

La belle personne

Christophe Honoré, 2008

Aunque no es su primera película, el momento fundacional del mito Léa Seydoux está en la mañana en la que París amaneció tapizado con el póster de esta película de institutos, actualización de La princesa de Clèves rodada en el Lyçée Molière, de la que la joven actriz se convirtió en inolvidable efigie, con su melena negra y el rostro muy pálido, sobre fondo rojo. Su Némours no era otro que Louis Garrel, el profesor de italiano.

 

Belle épine

Rebecca Zlotowski, 2010

Fue uno de sus primeros papeles protagonistas, junto a la no menos adorable Anaïs Demoustier, y a las órdenes de una realizadora que también encontró en Léa algo así como un doble idealizado. Un año antes había sido la enfermera que, en la maravillosa Lourdes, de la austríaca Jessica Hausner, acababa cantando Felicità.

 

La vida de Adèle

Abdellatif Kechiche, 2013

La única ocasión en la que Cannes hizo extensible la Palma de Oro a sus protagonistas, Léa y Adèle Exarchopoulos, por decisión del Jurado que presidía Steven Spielberg. Lágrimas de emoción, que viraron a la polémica cuando Seydoux denunció las condiciones abusivas de un rodaje, durante el que pasó innumerables horas completamente desnuda efectuando acrobacias eróticas con su compañera. El cineasta salió perdiendo del pulso, ya casi no estrena, aunque curiosamente fue Jérôme Seydoux quien le produjo sus siguientes películas.

 

Spectre

Sam Mendes, 2015

Aunque ya había trabajado para Woody Allen, Ridley Scott, Brad Bird, Wes Anderson o el maestro Raoul Ruiz, no cabe duda de que su consagración, en tanto que gran estrella internacional, llegó cuando encarnó al primer personaje puramente proustiano de la saga Bond, Madeleine Swann. Una pena que el final de Sin tiempo para morir impugnara a Daniel Craig como el padre de una feliz familia. Después de unas cuantas vidas lidiando con meras chicas Bond, 007 había encontrado el amor verdadero.

 

Fantasías de un escritor

Arnaud Desplechin, 2021

Injustamente denostada, es la mejor adaptación de Philip Roth y Léa se deleita con uno de los mayores derroches verborreícos de su carrera. Su próxima película tenía que ser una imposible versión feminista de Emmanuelle, dirigida por Audrey Diwan, pero la directora de El acontecimiento ha terminado optando por Noémie Merlant. Una pena, pues la visualizábamos perfectamente, luciendo collar de perlas, en sofá de mimbre, con ese peinado a lo Sylvia Kristel que tan bien le queda.

Otra característica de Léa Seydoux es el contraste entre su aparente timidez y su facilidad para desnudarse en las películas, llegando a extremos autoparódicos como en La crónica francesa, su segunda película con Wes Anderson, donde encarnaba a la modelo del un artista interpretado por Benicio del Toro. No siempre se desnuda a petición de los directores o directoras. Desplechin me confesó que, durante el rodaje de Fantasías de un escritor, le pilló completamente desprevenido en ese sentido. Hace una década, cuando acababa de ser portada de Lui, ya le pregunté por sus curvas, pues una amiga, hoy diputada de Podemos, calificó de machista compartir en redes aquella imagen, y quise contrastarlo con la interesada: “No creo que sea machista en absoluto. Los hombres y las mujeres son diferentes, y la belleza y la seducción son poderes muy femeninos y sería una lástima no utilizarlos. Y además, sí, soy como soy, tengo curvas, y estoy harta de ver chicas escuálidas en las revistas”. Me lo dejó tan claro entonces que en esta ocasión hablamos mejor del rubor que, sin previo aviso, enciende sus mejillas cuando la escena del primer beso con Melvil Poupaud en Una bonita mañana: “Es verdad que me pasa a menudo. Recuerdo una lectura de guion con Daniel Craig. En el momento de decirle ‘I love you’, me puse como un tomate. Él me miró de un modo extraño, como diciendo ‘tenemos un problema’. Estaba tan roja que tuve que parar, porque me sentía muy incómoda”. Rubor, sonrisa y muchas lágrimas, la francesa perfecta.

'Una bella mañana'

Después del ocaso, el renacer

Mia Hansen-Løve no tiene película por debajo de la excelencia, y Una bella mañana es una de las más redondas, ergo asequibles, en línea directa con El porvenir (2016). Si en aquella proyectaba en Isabelle Huppert a su propia madre, aquí el rohmeriano Pascal Greggory es un remedo de su padre, que también sufrió una enfermedad neuro-degenerativa, el síndrome de Benson, especialmente dramática en el caso de un intelectual (ambos fueron profesores de Filosofía). 
El luto es tema recurrente en una serie de películas que son otros tantos monumentos de ficción a la memoria de personalidades que han sido clave para la realizadora, estén vivas o muertas. “La realidad y la ficción se entremezclan hasta tal punto que, al recordar una determinada época, ya no sé distinguirlas. Es como si me fabricara una segunda memoria”, explica de su particular método creativo, sobre el que reflexionó en La isla de Bergman, donde tenía hasta dos dobles, Mia Wasikowska y Vicky Krieps, que reflejaban su lado más nórdico y cerebral. 
Seydoux, en cambio, es la encarnación del deseo, su parte más francesa. En el amor, La isla de Bergman era el ocaso, la deconstrucción de su ruptura con el también cineasta Olivier Assayas, padre de su hija, y Una bella mañana es, claro, el renacer. El objeto del deseo es Melvil Poupaud. “Un personaje al que he tenido que defender cuando daba a leer el guion”, se queja Løve. “Debe ser cosa de la época en la que vivimos, pero se le juzgaba por tener una relación adúltera, y tomarse su tiempo antes de decidir qué hacer. Me sorprendió porque mi mirada hacia él no es crítica en absoluto, creo que si abandonara a su mujer e hijo en un pis-pas sí que sería brutal, pero atraviesa un proceso largo y doloroso que ya demuestra una cierta sensibilidad”. Ph. Engel