John Williams
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John Williams (Nueva York, 8 de febrero de 1932) es un eminente compositor musical y director de orquesta de origen estadounidense, que ha cosechado varios lauros, incluyendo 5 premios Óscar por sus desempeño en composiciones para películas y series de televisión.
Sumario
Síntesis biográfica
Hijo de Esther y John Williams y contando con 2 hermanos y una hermana en la familia, vió florecer dentro de sí el deseo de componer música impulsado por su padre que en ese entonces era percusionista de jazz tocando en el quinteto del legendario Raymon Scott.
A los siete años, comenzó sus estudios de piano; luego, a los diez años, su padre estuvo de acuerdo con que, si continuaba sus clases de piano, podía comenzar a estudiar trombón. Posteriormente también aprendió a tocar la trompeta y el clarinete. En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles. Allí, John Williams asistió a la escuela secundaria North Hollywood High School, institución en la que se graduó en 1950.
Estudios realizados
Se trasladó a la Universidad de California, donde estudió piano y composición, y tomó clases particulares con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco y con el pianista y arreglista Bobby Van Eps.
Hacia 1952 fue reclutado por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y cumplió su tiempo de servicio componiendo y arreglando varias piezas para la banda. Al culminar su servicio en 1955, Williams se trasladó a la ciudad de Nueva York y entró en la Escuela Juilliard, donde estudió piano con Rosina Lhévinne. Durante todo este período ejerció como pianista en varios clubes y grupos de jazz. En 1960 fue contratado por Columbia Records como pianista y compositor, donde realizó numerosos álbumes junto al compositor de origen alemán André Previn.
Trayectoria artística
Luego de su graduación en Juilliard comenzó a su labor en varios estudios fílmicos de regreso a Los Ángeles. Trabajó, entre otros, con compositores como Bernard Herrmann, Morris Stoloff, Adolph Deutsch, Miklós Rózsa, Alfred Newman y Franz Waxman. También interpretó la parte de piano en varias bandas sonoras de Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein, y colaboró con Henry Mancini componiendo música para varios de sus filmes dentro de los que se incluye: Peter Gunn (1959), Días de vino y rosas (1962) y Charade (1963).
Las primeras composiciones musicales que realizó en el cine fueron para películas pertenecientes al género de la comedia, como es el caso del filme "Cómo robar un millón", protagonizado por Audrey Hepburn y Peter O'Toole. Sin embargo luego de alcanzar el éxito en 1972 con la banda sonora de La aventura del Poseidón, fue encasillado por las empresas cinematográficas como especialista en la composición de música para películas del género cine catástrofe.
Primer premio Óscar
John Williams ganó fama por su versatilidad a la hora de componer tanto jazz, música para piano, así como música sinfónica. Recibió su primera nominación a los premios Óscar por la banda sonora de la película "Valley of the Dolls", de 1967. Ganó su primer premio, un Óscar a la mejor banda sonora, por "El violinista en el tejado", en 1971.
Spielberg y Lucas
En 1974, recibió la propuesta de Steven Spielberg para componer la música de "The Sugarland Express", película en la que Spielberg debutaría como director. Spielberg confió en Williams para proveer a sus películas los sonidos que deseaba, por lo que, un año después, volvieron a reunirse, esta vez con motivo de la película "Tiburón". Esta exitosa película y su memorable banda sonora le valieron a Williams su segundo premio Óscar (el primero para "mejor banda sonora original") y sus primeros BAFTA, Globo de Oro y Grammy.
En el mismo período, Spielberg le recomendó a John Williams a su amigo y colega George Lucas, que necesitaba un compositor para su ambiciosa película épica espacial, "Star Wars". Williams utilizó una gran orquesta sinfónica (la Orquesta Sinfónica de Londres), a la manera de Richard Strauss y compositores de la edad de oro de Hollywood, como Erich Wolfgang Korngold y Max Steiner. El tema principal se convirtió en uno de los más popularmente conocidos en la historia de las películas de cine, y temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son ejemplos del uso de leitmotiv. La película y la banda sonora fueron muy populares; de hecho, la banda sonora vendió más de 4 millones de copias, haciéndolo uno de los álbumes no-pop más exitosos en la historia de la grabación, y la banda sonora sinfónica más vendida de la historia. Con su composición, Williams ganó su tercer Óscar.
Años siguientes
En 1980 John Williams reemplazó a Arthur Fiedler (quien había fallecido el año anterior) como director principal de la Orquesta Boston Pops. Continuó la tradición de la Pops de llevar la música clásica al público en general, e inició la serie de conciertos anuales "Pops-on-the-Heights" (Pops en las Alturas) en el Boston College. También agregó al repertorio de la orquesta una numerosa cantidad de partituras propias; de hecho, muchas de sus obras de concierto fueron estrenadas por la Boston Pops. Siguió en este puesto hasta 1993, año en que fue reemplazado por Keith Lockhart.
Durante todo el período comprendido entre 1977 y hasta 1981 compuso diversas piezas para filmes tales como "Encuentros en la tercera fase" (1977), "Superman" (1941) y "Tiburón 2", y luego fue llamado para componer la banda sonora de "El Imperio contraataca", segunda parte de la trilogía original de "Star Wars", donde introdujo la famosa Marcha Imperial como tema para el Imperio Galáctico y, principalmente, para "Darth Vader". La trilogía concluyó en 1983, con "Return of the Jedi", siendo composiciones destacadas de la banda sonora el Tema del Emperador (Emperor's Theme) y Celebración Ewok y Finale.
Colaboración Williams-Spielberg
La llamada Colaboración Williams-Spielberg regresó con "Raiders of the Lost Ark" (1981), lo que le reportó a Williams otra nominación al Óscar con una banda sonora que cuenta con temas tan famosos como Raiders March, tema principal de "Indiana Jones". La colaboración con Spielberg continuó con otra obra maestra del cine: E.T., el extraterrestre (1982), con la cual Williams ganó su cuarto Óscar. Posteriormente realizaron juntos "El imperio del Sol", de 1987, y continuó hasta el presente, abarcando desde éxitos de taquilla (Jurassic Park y Saving Private Ryan), y tragedias sombrías (La lista de Schindler, Munich) hasta melodramas (Memorias de una geisha). Con "La lista de Schindler", John Williams consiguió su, hasta ahora, último Óscar.
Siglo XXI
Williams fue llamado para componer la banda sonora de la adaptación al cine de la serie de libros de "Harry Potter". Se encargó de la composición en las tres primeras películas de la franquicia. Compuso Hedwig's Theme, pieza característica de la saga que se empleó en todas las cintas. Williams no pudo aceptar la comisión de la banda sonora de Harry Potter y el Cáliz de Fuego debido a que ya tenía otras cinco bandas sonoras que desarrollar en ese año: Múnich, Memorias de una geisha, Star Wars: Episode III Revenge of the Sith y La guerra de los mundos. Por lo tanto, la misma pasó a Patrick Doyle. La banda sonora de Harry Potter y la Orden del Fénix quedó a cargo de Nicholas Hooper, como también la de Harry Potter y el Misterio del Príncipe. Williams expresó su interés en componer la banda sonora de las dos películas que terminaron la saga de Harry Potter.
John Williams fue nombrado "Director Laureado" de la Boston Pops, y la dirige varias veces al año, principalmente durante la temporada de vacaciones y durante una semana de conciertos en mayo. También dirige anualmente la Noche de Películas, tanto en el Boston Symphony Hall como en Tanglewood, donde suele utilizar el Coro del Festival de Tanglewood, coro oficial de la Orquesta Sinfónica de Boston, para darle acompañamiento coral a algunas de sus obras.
Frecuentemente es director invitado de otras orquestas, como la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, a la que dirige anualmente para los conciertos en el Hollywood Bowl.
Estilo musical
El estilo más común de las composiciones de Williams suele ser descrito como una forma de neoromanticismo, principalmente con influencias de compositores del romanticismo alemán como Richard Wagner, Max Steiner y Erich Wolfgang Korngold. Al igual que varios compositores de dicho período (principalmente Wagner) hace uso recurrente del leitmotiv; sus leitmotiv han identificado a personajes (por ejemplo la "Marcha Imperial" a Darth Vader, la pieza "Gilderoy Lockhart" a dicho personaje), objetos (el "Tema del Arca" en "Raiders of the Lost Ark"), criaturas (Fawkes el Fénix, en Harry Potter y la cámara secreta, el tema del tiburón en la película Tiburón), lugares ("El mar de dunas de Tatooine", en Star Wars), etcétera.
John Williams tiene una amplia variedad de composiciones que abarcan bandas sonoras, conciertos, temas para televisión y obras festivas, entre otras. También ha hecho arreglos para varias grabaciones y conciertos. En el 2009 compuso una obra, Air and Simple Gifts, para la ceremonia de toma de posesión de Barack Obama. Dicha obra fue interpretada por Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Gabriela Montero y Anthony McGill. En la actualidad se encuentra trabajando en su concierto para arpa y orquesta. Se ha confirmado que estará a cargo de la composición de la banda sonora de la adaptación cinematográfica de Las Aventuras de Tintín (a estrenarse a finales de 2011).
Conciertos
Williams ha compuesto más de 50 composiciones más allá del cine y la televisión. Sus composiciones y conciertos son variados:
- Preludio y fuga (1965), estrenado el 29 de marzo del mismo año por Los Ángeles Neophonic Orchestra.
- Ensayo para cuerdas (1965), estrenado el 6 de diciembre del mismo año por la Sinfónica de Huston, dirigida por André Previn.
- Sinfonietta para ensamble de vientos (1968).
- Concierto para flauta y orquesta (1969), estrenado en 1981 por la Orquesta Sinfónica de Saint Louis bajo la dirección de Leonard Slatkin.
- Concierto para violín y orquesta (1976, con revisión en 1998), estrenado también en 1981 por la Orquesta Sinfónica de Saint Louis bajo la dirección de Leonard Slatkin. Compuesto en memoria de Barbara Ruick Williams, su esposa.
- Jubilee 350 Fanfare (1980) compuesta para conmemorar el 350 aniversario de la ciudad de Boston. Estrenada el 21 de septiembre del mismo año por la Boston Pops Esplanade Orchestra bajo la dirección de John Williams.
- Fanfare for a festive occasion (1980), dedicada a la Boston Civic Orchestra.
- Concierto para tuba y orquesta (1985), estrenado por Chester Schmitz, tubista de la Boston Pops, para el centenario de dicha orquesta.
- Fanfarría de la Libertad (Liberty Fanfare, 1986), compuesta para el centenario de la Estatua de la Libertad, fue estrenada el 4 de julio del mismo año, por la Boston Pops Esplanade Orchestra bajo la dirección de Williams.
- Concierto para clarinete y orquesta (1991), grabado por Michele Zukovsky, para quien fue escrito.
- Concierto para fagot y orquesta (The Five Sacred Trees) (1993), estrenado en el año 1995 por Judith LeClair (solista) y la Filarmónica de Nueva York.
- Concierto para chelo y orquesta (1994), estrenado el 7 de julio del mismo año por Yo-Yo Ma (para quien fue compuesto) y la Orquesta Sinfónica de Boston, bajo la dirección de John Williams.
- Variaciones sobre el «Feliz cumpleaños» (Variations on "Happy Birthday", 1995), compuesto para los cumpleaños de Itzhak Perlman, Seiji Ozawa y Yo-Yo Ma. Interpretado por la Orquesta Sinfónica de Boston, bajo la dirección de John Williams.
- Concierto para trompeta y orquesta (1996).
- Elegía para chelo y piano (1997), posteriormente arreglada para chelo y orquesta (2002). Basada en un tema de Siete años en el Tíbet.
- TreeSong, concierto para violín y orquesta (2000).
- Tres piezas para chelo solo (2000).
- Heartwood: apuntes líricos para chelo y orquesta (2002).
- Concierto for trompa y orquesta (2003). Estrenado por la Orquesta Sinfónica de Chicago en noviembre de 2003, con Dale Clevenger como solista.
- Soundings (2003), compuesta para el Walt Disney Concert Hall. Estrenada por la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por John Williams, el 25 de octubre del 2003.
- Duo concertante para violín y viola (2007). Estrenado en Tanglewood en agosto de 2007.
- Concierto para viola y orquesta (2008). Fue estrenado el 26 de mayo de este año, bajo la dirección de John Williams, e interpretado por la Orquesta Boston Pops y la violista principal de dicha orquesta, Cathy Basrak, a quien Williams le dedicó especialmente la obra. En el segundo movimiento del concierto hay un dueto con el timbalista principal de la orquesta, Timothy Genis, su esposo, llamado "Discusión Familiar"; en el tercer movimiento hay otro dueto, con la arpista Ann Hobson Pilot, que planeaba retirarse luego de la temporada pasada, pero Basrak le pidió quedarse lo suficiente como para interpretar el estreno. La obra termina de manera delicada, similar a una canción de cuna, como una referencia a las dos hijas de Basrak y Genis, de uno y tres años.
- Concierto para arpa y orquesta ("On Willows and Birches") (2009). Su estreno mundial se realizó el 1 de octubre de 2009 por parte de la Orquesta Sinfónica de Boston; es un tributo a Ann Hobson Pilot, la arpista principal de dicha orquesta, que luego de 40 años con la orquesta, se retirará.
Composiciones
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- Daddy-O (1958).
- I passed for white (1960).
- The secret ways (1961).
- Because they're young (1961).
- Bachelor flat (1962).
- Diamond head (1963).
- Gidget goes to rome]] (1963).
- The killers (1964).
- None but the brave (1965).
- The rare breed (1966).
- John Goldfarb, please come home! (1965).
- Valley of the dolls (1967).
- A guide for the married man (1967).
- Fitzwilly (1967).
- How to steal a Million (1966).
- Heidi (1968).
- The Reivers (1969).
- Goodbye, Mr. Chips (1969).
- Storia di una donna (1970).
- Jane Eyre (1970).
- Fiddler on the roof (1971]]).
- Images (1972).
- The Poseidon adventure (1972).
- The cowboys (1972).
- Cinderella Liberty (1973).
- The long goodbye (1973).
- The paper chase (1973).
- Tom Sawyer (1973).
- The towering inferno (1974).
- Earthquake (1974).
- The Sugarland Express (1974).
- Jaws (1975).
- The eiger sanction (1975).
- Family Plot (1976).
- Midway (1976).
- The Missouri breaks (1976).
- Black Sunday (1977).
- Star Wars: Episode IV A New Hope (1977).
- Close encounters of the third kind (1977).
- Jaws 2 (1978).
- The Fury (1978).
- Superman (1978).
- 1941 (1979).
- Dracula (1979).
- Star Wars: Episode V The Empire Strikes Back (1980).
- Raiders of the lost ark (1981).
- Heartbeeps (1981).
- E.T., el extraterrestre (1982).
- Yes, Giorgio (1982).
- Monsignor (1982).
- Star Wars: Episode VI Return of the Jedi (1983).
- Indiana Jones y el Templo de la perdición (1984).
- The River (1984).
- "Olympic Fanfare and Theme" – Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984. Escrito específicamente para la ceremonia de apertura. En una re-edición de 1996, la fanfarria de trompetas inicial fue reemplazada por la canción "Bugler's dream", un tema escrito por Leo Arnaud. Esta versión ha sido usada desde entonces por la NBC para todas sus coberturas olímpicas.
- SpaceCamp (1986).
- Empire of the sun (1987).
- Superman IV: The quest for peace (1987).
- The witches of Eastwick (1987).
- The accidental tourist (1988).
- "The Olympic Spirit" – Juegos Olímpicos de Seúl 1988. Encargado por la NBC Sports para su cobertura televisiva.
- [[Born on the fourth of July (1989).
- Indiana Jones and the last crusade (1989).
- Always (1989).
- Stanley & Iris (1990).
- Presumed innocent (1990).
- Home alone (1990).
- Hook (1991).
- JFK (1991).
- Home Alone 2: Lost in New York (1992).
- Far and away (1992).
- Jurassic Park (1993).
- Schindler's List (1993).
- Nixon (1995).
- Sabrina (1995).
- "Summon the heroes" – Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Escrita en conmemoración del centenario de los Juegos Olímpicos modernos. Estrenada el 19 de julio de 1996, la obra destaca por el imperante uso de las secciones de metal y viento y dura aproximadamente seis minutos.
- Sleepers (1996).
- Rosewood (1997).
- The Lost World: Jurassic Park (1997).
- Seven years in Tibet (1997).
- Amistad (1997).
- Stepmom (1998).
- Saving Private Ryan (1998).
- Star Wars: Episode I The Phantom Menace (1999).
- Angela's Ashes (1999).
- The Patriot (2000).
- A.I.: Artificial Intelligence (2001).
- Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001).
- "Call of the champions" – Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002
- Catch me if you can (2002).
- Star Wars: Episode II Attack of the Clones] (2002).
- Minority Report (2002).
- Harry Potter and the chamber of secrets (2002).
- Harry Potter and the prisoner of Azkaban (2004).
- The Terminal (2004).
- Star Wars: Episode III Revenge of the Sith (2005).
- War of the Worlds (2005).
- Memoirs of a Geisha (2005).
- Munich (2005).
- Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008).
- The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn (2011).
- War Horse (2011).
- Lincoln (2012).
- NBC News - The Mission: NBC Nightly News, The Today Show y Meet The Press
- NBC Sunday Night Football
- Cuentos asombrosos
- Tierra de gigantes
- Perdidos en el espacio
- El túnel del tiempo
Lauros cosechados
A lo largo de su carrera cinematográfica John Williams ha ganado un total de cinco premios Óscar y cuatro premios Globo de Oro. Ha sido nominado en 21 ocasiones a los Globos de Oro y 59 veces a los premios Grammy. Con sus 45 nominaciones a los premios Óscar es la persona viva que más veces ha optado a este galardón, y la segunda persona más nominada en la historia de los premios de la Academia detrás de las 59 nominaciones de Walt Disney.
Asimismo, es la persona que ha competido más veces contra sí mismo en una misma categoría de premios de la Academia. De sus nominaciones al Óscar, cuarenta corresponden a la categoría de mejor banda sonora y las cinco restantes a la categoría de mejor canción original. De hecho, las cinco estatuillas que ha ganado pertenecen: una, a la mejor música adaptada en 1971 con "El violinista en el tejado", y cuatro más por la mejor música original, "Tiburón" (1975), "La guerra de las galaxias" (1977), E.T., el extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993).
La banda sonora que compuso para Star Wars fue elegida por el American Film Institute en el 2005 como mejor banda sonora de película norteamericana de todos los tiempos, en una lista conformada por 25 piezas musicales. En la misma lista, la banda sonora de "Tiburón" alcanzó la sexta posición y la banda sonora de E.T. la decimocuarta posición.
Enlaces externos
- tcm.com
- revistasculturales.com
- johnwilliamscomposer.com
- scoremagacine.com
- oxfordmusiconline.com
- jwfan.com
- moviemusicuk.us
- imbd.com
- the-leaky-cauldron.org
- filmtracks.com
- ecartelera.com
- query.nytimes.com
Fuentes
- Página oficial de John Williams
- Premios de John Williams
- Música para filmes de John Williams
- Piezas de concierto de John Williams
- Biografía de John Williams
- John Williams: Director de orquesta
- Web de John Williams en español
- Programa de conciertos de la filarmónica de Nueva York
- Conociendo a John Williams
