Jim Carrey, sus 10 mejores películas y personajes

17-01-2024, 1:00:00 PM Por: Luis Miguel Cruz

Recordamos las películas más importantes a lo largo de la filmografía de Jim Carrey.

Jim Carrey es un actor más complejo de lo que muchos podrían imaginar. Por un lado es un importante referente en la comedia, pero también posee un increíble talento para el cine dramático. En años más recientes, se inclinó por trabajos de bajo perfil de forma esporádica, así como por la pintura para —como él mismo ha dicho— “curar un corazón roto”.

Alejado de la actuación hasta que “un guion escrito con tinta dorada” lo convenza de volver delante de las cámaras, recordamos aquí algunas de las películas y personajes más celebrados en la carrera del actor. Y que, si bien, varias de sus películas no gozaron del favor de la crítica, si se convirtieron en consentidas de la audiencia en gran medida gracias a los dotes cómicos de Carrey. ¿Cuál es su favorita?

10. Sonic 2: La película (Dir. Jeff Fowler, 2022)

¿Quién lo habría imaginado? El papel del Dr. Ivo Robotnik bien podría ser el último en la carrera histriónica de Jim Carrey. Y de ser el caso, habría peores maneras de retirarse. Después de una interpretación bien recibida en la exitosa cinta primigenia de 2020, el histrión canadiense se roba cada escena en la que aparece en la secuela. No sólo encanta con un look más apegado a los videojuegos, sino por los nuevos matices que ofrece a su interpretación. Un Dr. Robotnik más desalmado, pero divertidísimo, que logra jugar a su favor con los clichés del científico loco con sed de dominar el mundo.

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9. El Grinch (Dir. Ron Howard, 2000)

Luego de pasar la década de los 90 sumido en el drama con filmes como Marea de fuego, Apollo 13 y El rescate, Ron Howard quiso retomar el estilo familiar que le caracterizó en los 80 con Splash y Willow. Su apuesta fue una versión live-action de El Grinch, adaptación del cuento escrito por el Dr. Seuss y que —contrario a la fiel adaptación animada de 1966— incluiría una historia de origen para el personaje. El elegido para el reto fue Jim Carrey, quien retomó su vieja teatralidad para un papel que fue digno de alabanzas y que suele ser considerado entre sus mejores trabajos. Lamentablemente, su talento aislado no pudo sostener un proyecto carente de emotividad, escalofriante para los más pequeños y que está muy lejos de ubicarse entre los grandes clásicos de la temporada navideña.

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8. Dr. Cable, el desastre llama a la puerta (Dir. Ben Stiller, 1996)

La teatralidad y excentricidad fueron fundamentales para el ascenso de Jim Carrey. Estas mismas cualidades llamaron la atención de Ben Stiller, quien quiso aprovecharlas para la construcción de un personaje desafiante que fusionara elementos del drama y la comedia negra. Fue así como conocimos a Ernie “Chip” Douglas, un instalador de televisión de paga cuya ansiedad por cosechar amistades le vuelve molesto e imprudente. Con una aceptación del 55% en Rotten Tomatoes y una taquilla mundial superior a los $100 MDD, muchos piensan que esta película truncó la popularidad del actor, aunque también hay quienes consideran que realmente exhibió su verdadero talento. ¿Ustedes de qué lado están?

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7. Lemony Snicket, una serie de eventos desafortunados (Dir. Brad Silberling, 2004)

Se decía que la adaptación a la obra de Daniel Handler tenía todo lo necesario para convertirse en la próxima gran franquicia hollywoodense e incluso sería capaz de competir con la exitosísima saga Harry Potter. Tenía un elenco juvenil prometedor, un reparto secundario de enorme talento integrado por Meryl Streep, Jude Law, Timothy Spall, Catherine O’Hara y Billy Connoly, además del enorme carisma de Jim Carrey para el villano central. La película cosechó críticas bastante positivas que alababan la dirección, la historia y el estupendo trabajo de su protagonista como el Conde Olaf, que a la fecha se mantiene entre los papeles más originales y desafiantes de su carrera. Estos buenos comentarios no fueron de gran ayuda para conquistar a un público que no deseaba historias familiares de tintes góticos, sino aventuras llenas de magia y fantasía.

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6. Todopoderoso (Dir. Tom Shadyac, 2003)

La mala recepción de El hombre del cable, Irene, yo y mi otro yo y El Grinch hizo que Jim Carrey cambiara diametralmente su estilo. El actor redujo al mínimo la comedia física que definió sus primeros proyectos, y construyó personajes mucho más naturales que eran aquejados por sucesos extraordinarios. Fue así como conocimos a Bruce Nolan, un hombre cuyos problemas cotidianos le hacen quejarse continuamente de Dios, hasta que este, personificado por un divertido Morgan Freeman, le concede temporalmente sus poderes para demostrarle lo difícil que es cuidar del mundo. La lección funciona, pero no sin que nuestro protagonista aproveche sus nuevas habilidades para toda clase de absurdos. Todopoderoso no tuvo el impacto de sus primeros proyectos, pero fue suficiente para reubicarlo en los primeros planos de la comedia y para iniciar una modesta franquicia que continuaría unos años después bajo la batuta de Steve Carrell.

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5. Ace Ventura (Dir. tom Shadyac, 1994)

Ace Ventura no sólo es uno de los personajes más memorables de Jim Carrey, sino uno de los responsables de impulsar su carrera hacia mediados de los 90. La premisa era tan sencilla como absurda: un detective especializado en animales y que debe encontrar a un delfín desaparecido. Esto le valió una durísima crítica —un 48% de frescura en Rotten Tomatoes–—, pero también una estupenda aceptación entre la gente que se demostró en una taquilla mundial superior a los $107 MDD por una inversión de apenas $15 MDD. Esta buena respuesta le valió un nuevo caso a nuestro detective de mascotas, el cual llegó sólo un año después. El éxito no fue tan impresionante en esta ocasión, pero fue más que suficiente para catapultar una de las carreras más exitosas de la década.

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4. Una pareja de idiotas (Dir. Peter & Bobby Farrelly, 1994)

Jim Carrey debutó en pantalla grande en 1983, pero su salto a la fama llegó casi diez años después. Otra de las grandes responsables de su éxito fue Una pareja de tontos, donde hizo mancuerna con Jeff Daniels para interpretar a un par de atolondrados que terminan involucrándose en la investigación de un secuestro. La película no cosechó grandes críticas, pero su humor absurdo le valió una taquilla global cercana a los $250 MDD que le ubicó entre los grandes éxitos del año y el ascenso como referentes de la cultura popular noventera. ¡Imposible olvidar sus coloridos smokings! La cinta también marcó el inicio de una trilogía, pero ninguna de las secuelas pudo acercarse siquiera a los buenos resultados de la original.

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3. La máscara (Dir. Chuck Russell, 1994)

La comedia física fue un elemento recurrente del viejo Hollywood, siendo Buster Keaton y Charles Chaplin algunos de sus mejores exponentes. Muchos años después, Jim Carrey retomaría esta misma fórmula con La máscara. La adaptación al cómic creado por Mike Richardson y Mark Verheiden requería de complejos efectos especiales, pero también de un actor capaz de interpretar un hombre ordinario por el día y un héroe con la excentricidad de Loki por la noche. El filme catapultó la carrera de su protagonista, así como de Cameron Diaz, al tiempo que recaudó cerca de $350 MDD a nivel mundial con los que se convirtió en la segunda película de superhéroes más taquillera de la historia sólo por detrás de Batman (1989). Por muchos años se habló de una secuela, la cual tardó más de diez años en llegar. Sobra decir que nada fue igual sin el retorno de Jim Carrey.

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2. The Truman Show: historia de una vida (Dir. Peter Weir, 1998)

La televisión ha sido objeto de adoración, crítica y debate por generaciones. Peter Weir aprovechó esta premisa para The Truman Show, sobre un hombre que habita en un mundo de ficción, ignorante que todo lo que le rodea es un show televisivo visto por millones de espectadores alrededor del mundo. Jim Carrey encarna al personaje titular con enorme destreza, al aprovechar su carisma natural para conquistar al público —real y ficticio— y llevarnos por un emotivo viaje de autodescubrimiento hasta el mundo real. Una de sus mejores obras, que le permitió demostrar su enorme talento más allá de la comedia y que abrió el camino para la que sería su mejor película…

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1. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Dir. Michel Gondry, 2004)

Jim Carrey cimentó su carrera en la comedia, lo que eventualmente le hizo batallar para encontrar oportunidades en el drama. Luego de algunos chispazos, el actor tuvo su gran oportunidad con Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, que con un exquisito guion de Charlie Kauffman y una estupenda dirección de Michelle Gondry, nos llevó por un mundo en que la gente es capaz de borrar sus recuerdos para evitar el dolor. La película que retoma algunos conceptos de La jetée (1962) y Je t’aime, je t’aime (1968) para dar uno de los grandes clásicos de los últimos tiempos.

Nada habría funcionado sin Jim Carrey, cuyo estupendo trabajo como un frágil Joel que vacila entre someterse a la técnica o suprimir un viejo amor, fue estupenda para contrarrestar la intensidad de Kate Winslet y su impulsiva Clementine. El resultado es un melancólico viaje interior lleno de risas, alegrías, lágrimas y muchos otros componentes del amor.