Hocus Pocus 2

Salem, 1653. Il giorno del suo 16esimo compleanno Winifred "Winnie" Sanderson rifiuta di sposare il prescelto dal pastore del villaggio, che l'accusa di aver "sfidato l'autorità della Chiesa", e insieme alle sorelle Mary e Sarah fugge nei boschi. Lì le tre ragazzine incontrano una strega che si nutre di bambini per rimanere sempre giovane ma che, riconoscendo in Winnie una natura simile alla sua, le consegna il Manuale di stregoneria, invitandola a scoprire il segreto per raggiungere il massimo potere magico. Salem, ai giorni nostri. Le amiche del cuore Cassie e Izzy frequentano un negozio di oggetti fatati fra cui una candela che ha il potere di far tornare in vita le sorelle Sanderson e la utilizzano durante la celebrazione di Halloween. Ma l'incontro fra le streghe e le ragazzine sarà foriero di grandi problemi.

29 anni dopo il successo globale di Hocus Pocus, film per ragazzi diventato un culto per la generazione dei Millennial, trova il suo seguito con Hocus Pocus 2, che vede tornare nei panni delle tre streghe sgangherate Bette Midler, Sarah Jessica Parker (nel frattempo diventata una star) e Kathy Najimi (che ha perso molti chili ma fa ancora la smorfia che caratterizza il suo personaggio).

Ed è ancora Midler nei panni della vulcanica Winifred a rubare la scena a tutti, cantando con la sua intonazione perfetta e trovando il modo di essere sia spassosa che commovente in un film che non fa dell'introspezione psicologica il suo punto di forza. Anche Doug Jones tornerà nei panni di Billy Butcherson, che Winnie ritiene essere il suo promesso sposo, ma per motivi impossibili da spoilerare ha fattezze diverse rispetto al passato.

Questo sequel (e anche un po' prequel) è un omaggio ad una generazione di ex ragazzine ed entra di diritto a far parte del filone nostalgia anni '80 e '90, con tanto di citazioni pop (gustoso il numero musicale su "One way or another" di Blondie). La sua parte più debole è il cast contemporaneo rigidamente aderente alla political correctness, e la recitazione delle ragazzine coprotagoniste impallidisce davanti a quella pirotecnica delle "sorelle Sanderson", che spingono senza paura sul ridicolo e sul grottesco come già facevano nel film precedente. Purtroppo sono anche meno numerose le battute azzeccate, anche se c'è ancora quell'ironia che ha fatto delle tre streghe icone della cultura popolare.

Il taglio femminile è assicurato dalla presenza alla regia di Anne Fletcher (già regista di commedie romantiche come 27 volte in bianco e Ricatto d'amore, nonché coreografa e ballerina) e alla sceneggiatura della trentaquattrenne Jen D'Angelo, che vanta una solida carriera anche come produttrice: le due professioniste sostituiscono nei rispettivi ruoli Kenny Ortega e David Kirschner. Ma il femminismo non è sbandierato, e il cuore del racconto si sposta dall'empowerment femminile a tutti costi ad una sorellanza meno pigliatutto. Gli spettatori di ogni età sono invitati a chiedersi ciò che per loro ha maggior valore, e anche quale sia il prezzo da pagare per realizzare i propri desideri. 