'Black Phone': Fecha de estreno, sinopsis, tráiler, imágenes y entradas de la película - Aullidos.com

"Black Phone": Fecha de estreno, sinopsis, tráiler, imágenes y entradas de la película

Por Redacción Publicado el 05/06/2022

La nueva película de terror dirigida por Scott Derrickson quien vuelve a unir fuerzas con Ethan Hawke tras la magnífica "Sinister"

Tras haber colaborado juntos en la magnífica Sinister, el director Scott Derrickson y el actor Ethan Hawke vuelven a trabajar juntos en BLACK PHONE, el título de terror producido por Blumhouse que este verano nos pondrá los pelos de puntas y cuyas primeras críticas están siendo magníficas.

FECHA DE ESTRENO DE "BLACK PHONE"

Universal Pictures ha confirmado que será el próximo 24 de junio cuando Black Phone llegue a los cines españoles y de este modo se de por inaugurada la temporada de terror estival.

Las entradas para ver Black Phone podrán comprarse por adelantado en la página web oficial.

SINOPSIS DE "BLACK PHONE"

El teléfono no funciona, pero está sonando. Un sádico asesino secuestra a Finney Shaw, un chico tímido e inteligente de 13 años, y le encierra en un sótano insonorizado donde de nada sirven sus gritos. Cuando un teléfono roto y sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que a través de él puede oír las voces de las anteriores víctimas, las cuales están decididas a impedir que Finney acabe igual que ellas.

El guion es de Scott Derrickson y C. Robert Cargill (Doctor Strange/Doctor Extraño, la franquicia Sinister), basado en el premiado relato de Joe Hill incluido en su libro “Fantasmas: El pasado no está muerto, ni siquiera es pasado…”, que encabezó la lista de superventas del New York Times.

"BLACK PHONE": REPARTO

En esta ocasión Ethan Hawke, protagonista de la película, cambia completamente de registro ya que en pocas películas colocan al malo en una posición central, y los cineastas sabían desde un principio que el papel del Captor, un asesino en serie de niños y la encarnación del mal en su estado más puro, que atemoriza a una zona de la parte norte de Denver, debía recaer en un actor con la suficiente profundidad, capacidad de matizar y dignidad para anclar BLACK PHONE.

Ethan Hawke, nominado al Oscar en cuatro ocasiones y con quien ya habían rodado Sinister, encabezaba la lista, desde luego. “Quería que una figura como la suya se convirtiera en algo casi mitológico para los niños”, explica el director Scott Derrickson. “Alguien que asusta, pero que también emociona. Fascinante y aterrador”. Pero se enfrentaban a un gran inconveniente. “Ethan no está muy dispuesto a trabajar en películas de terror porque le dan mucho miedo”, dice Derrickson, riendo.

Junto a Ethan Hawke, en la película aparecen Mason Thames, Jeremy Davies, James Ransone, Madeleine McGraw, Gina Jun, E. Roger Mitchell, Ron Blake, Robert Fortunato, Chris TC Edge, Braxton Alexander, Andrew Farmer y Kellan Rhude.

"BLACK PHONE": CRÍTICA

Podéis leer nuestra crítica de Black Phone aquí.

¿CUÁNTO DURA "BLACK PHONE"?

La película tiene una duración de 102 minutos.

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"BLACK PHONE": TRÁILER

Hasta el momento se han publicado dos tráilers en español de la película que os mostramos a continuación.

"BLACK PHONE": IMÁGENES

BLACK PHONE: CURIOSIDADES

Diseño de producción y atrezo

-El sótano. El sótano del Captor se rodó en un espacio de 12 por 6 metros, aproximadamente, bastante más grande de lo que parece en la película. La diseñadora de producción Patti Podesta y Scott Derrickson consideran que el sótano es un espacio metafísico expresionista donde el terror siempre está presente.

-Diseño de memoria. De niño, el director Scott Derrickson vivió en Denver, ciudad en que transcurre la película. Gran parte de los decorados se inspiran en sus recuerdos de entonces.

-El teléfono. El teléfono negro de disco en el sótano del Captor tiene un papel clave en la película uniendo dos mundos, el físico y el metafísico. Después de realizar una larga búsqueda del teléfono perfecto, la diseñadora de producción Patti Podesta y su equipo encontraron uno lo suficientemente robusto como para ser de los años setenta. Compraron varios y los envejecieron para que parecieran haber estado colgados allí durante años. En el rodaje, el teléfono estaba conectado al sistema Viking, lo que permitía al director Scott Derrickson hacer que sonara y hablar con Mason Thames.

-La casa de muñecas de Gwen. La casa de muñecas de Gwen, que utiliza para sus visiones, fue construida por la ayudante de atrezo KRISTEN CROUT, siguiendo las indicaciones de Patti Podesta y del departamento artístico. Después de obtener el modelo en un programa 3D, Kristen Crout trabajó con un programa benéfico para jóvenes necesitados que aprenden carpintería.

Vestuario, maquillaje y peluquería

-El estilo de los setenta. La diseñadora de vestuario Amy Andrews y su equipo crearon un vestuario enfocado a reflejar la estética de los setenta con tonos cálidos.

-Peinados huecos. Los peinados en la película corresponden exactamente a los años setenta con un estilo más libre, muy hueco. Los miembros del equipo de peluquería y maquillaje tuvieron en cuenta el clima sumamente seco de Colorado cuando diseñaron los maquillajes y los peinados.

-Las trenzas de Gwen. En cuanto al peinado de Gwen, lo importante es que pareciera que se peina ella misma. Por eso pasa la mayoría de la película con trenzas.

-El chubasquero de Gwen. El chubasquero que lleva Gwen cuando sale bajo la lluvia e bicicleta se diseñó muy cuidadosamente. Los chubasqueros ya no se fabrican con la misma tela que entonces. Además, la capucha es puntiaguda, algo muy típico en los impermeables anteriores a los años ochenta.

-Los chicos de las sombras. Cada uno de los chicos de las sombras a los que mató El Captor murió de un modo diferente, y eso está reflejado en el maquillaje. Al principio se pensó en recurrir a efectos de posproducción para aplicar las sombras y el maquillaje en los chicos fantasma, pero el director Scott Derrickson prefirió recurrir a los efectos prácticos.

-Las máscaras. Las máscaras que lleva El Captor son obra de TOM SAVINI, conocido sobre todo por el maquillaje de efectos especiales en numerosas películas de terror, como Viernes 13: Capítulo final, El día de los muertos, Maniac y La matanza de Texas, entre otras. Savini y su socio JASON BAKER también han creado máscaras para grupos de heavy metal como Slipknot y para el World Wrestling Entertainment (WWE) (Lucha libre profesional).

Fotografía

-Autenticidad vintage. Para emular la auténtica estética de los años setenta, el director de fotografía Brett Jutkiewicz vio numerosas películas de la época y utilizó objetivos anamórficos, que aportan una calidad más suave, más clásica.

-Los sueños de Gwen. Brett Jutkiewicz y Scott Derrickson decidieron rodar los sueños de Gwen en Super 8 para captar la sensación de nostalgia requerida por las escenas con la estética de una ensoñación.

-Un naturalismo intensificado. Toda la estética de la película puede describirse como un naturalismo intensificado, pero había que subrayar ciertos momentos clave. La película nunca llega a ser hiperestilizada, pero el equipo intentó dar mayor intensidad visual con el fin de crear una experiencia inmersiva y dinámica,

Acción

-Acoso brutal. Para las peleas entre los chicos, el director Scott Derrickson le dijo al coordinador de acción MARK RICCARDI que debían ser violentas porque así las recordaba él de cuando era pequeño en los años setenta.

-Una gran búsqueda para pequeños. Encontrar a dobles adultos para hacer de niños de menos de 1,50 metros no fue nada fácil. El coordinador de acción Mark Riccardi recorrió varias ciudades para encontrar dobles que encajaran con esa altura.

Entrevista a Ethan Hawke

Apenas podemos ver tu cara en toda la película, pero das muchísimo miedo, ¿cómo preparaste a este personaje? Lo que haces con la voz es increíble.

Buena pregunta, porque fue bastante difícil. En la historia de la interpretación las máscaras han tenido siempre un papel importante. Estas hacen que des mucha importancia a la voz y al lenguaje corporal. Di una clase sobre esto con unos dieciocho años y me pareció muy interesante, aprendí mucho sobre el teatro griego y sobre cómo te afecta como actor llevar una máscara con una cara sonriente o una cara triste. Había algo desconocido en todo esto para mi, iba al set sin saber qué iba a pasar, nunca había hecho algo así y no conocía las reglas. Pero me sentí muy seguro porque Scott Derrickson es un director genial, sabe lo que quiere, y estar con gente que sabe lo que quiere lo hace todo muy fácil. Mi frase favorita es de Bob Dylan y dice que “si alguien lleva una máscara estará diciendo la verdad, y si no la lleva, miente”.

¿Qué te hizo querer interpretar al malo? Es algo nuevo para ti.

Nunca me ha gustado hacer del malo de la película porque al final tienes que atraer de alguna manera toda esa energía negativa a tu vida. Es más fácil, o más bien divertido, interpretar a alguien a quien admiras. Pero mi personaje en esta película es el mal en estado puro, es malvado. Suelo querer hacer de abogado de mis personajes y ver el mundo desde su punto de vista, pero en este caso es imposible, este hombre está roto por dentro.

Has hecho ya varias películas de miedo, ¿qué es lo que más te atrae de este género?

Amo tanto actuar que hago un pequeño juego conmigo mismo. Me encantaría tener una buena película de cada género. Me gusta meterme en diferentes géneros: ciencia ficción, comedia, westerns… porque es lo que me permite ser diferente como actor y seguir cambiando.

¿Tienes alguna película de terror favorita?

Pues te diría ‘La Semilla del Diablo’, es la primera que me viene a la mente. Polansky me asustó totalmente con esa película, aunque también me encanta ‘El silencio de los corderos’ o ‘Alien’, las dos primeras son brutales.

Entrevista a Scott Derrickson

¿Cómo encontraste la máscara? Es asombrosa y súper espeluznante, ¿fue difícil? ¿la creaste para la película?

Sabía que la máscara sería un elemento importante de cara al marketing de la película, por lo que debía ser icónica. Cuando me senté a trabajar en ello quise que fuese algo memorable pero nuevo, algo que no se hubiese hecho antes. Lo primero que pensamos fue tener una colección de máscaras, no sólo una. Queríamos una sonriente, una triste y una sin boca. Al fichar a Ethan Hawke supe que quería verle la cara, por lo que decidimos partir en dos la máscara para poder usarla por partes como quisiéramos. De ahí le di la idea a Tom Savini, el diseñador, al tiempo este me enseñó bocetos y así fue todo el proceso.

¿Cómo fue trabajar con los niños? Están increíbles en la película.

Me encanta trabajar con actores infantiles cuando son buenos. No tienen miedo, son muy reales, y tuve mucha suerte de encontrar a Mason y Madeleine. Hicimos muchas pruebas y ellos estaban muy por encima de los demás. Si son buenos, intento dirigir a los niños como a los adultos: les hablo de la intención dramática en cada secuencia, y en este caso eran muy inteligentes, lo captaron todo fenomenal y nos regalaron unas interpretaciones geniales.

La película es una adaptación de una historia de Joe Hill, ¿hay algún otro cuento o libro que te gustaría adaptar?

¡Oh dios! Siempre he querido adaptar ‘El paraíso perdido’, de John Milton. Me encantaría rodar la historia del origen del Diablo, sobre la Guerra en el Paraíso. Siempre he creído que sería una franquicia súper exitosa, lo he intentado varias veces pero a la gente le da miedo meterse en eso. Si alguna vez alguien me da la oportunidad, haría billones de euros, estoy seguro.

¿Cómo fue trabajar con Ethan? Habéis trabajado juntos antes, pero es la primera vez que hace de villano.

Ethan es mi actor favorito de todos con los que he trabajado, puede hacer lo que quiera. Nunca le había visto hacer un papel así. De hecho, cuando le ofrecí el personaje, me dijo que él no interpretaba a villanos y que seguramente no lo haría. Pero cuando leyó el guión, le encantó y decidió arriesgarse y hacerlo. En este caso, no tuve que darle muchas anotaciones ni indicaciones, entendió perfectamente quién era el personaje y yo pude disfrutar viéndole trabajar. Para mi, eso es lo mejor de ser director, escribir algo y que llegue el actor al set y haga de tu guión algo mucho mejor que lo que escribiste.

Entrevista a Madeleine McGraw y Mason Thames

¿Os dio miedo rodar la película en algún momento?

Madeleine: No especialmente, exceptuando cuando vi el sótano donde transcurre casi todo. Pero el rodaje no da miedo porque ves al equipo detrás y todo el mundo fue súper amable. Al final éramos casi como una familia. ¡Fue muy divertido!

Mason: Yo estaba un poco reacio a hacer una película de terror, pero al final resultó ser el rodaje donde mejor me lo he pasado. Es algo que recordaré siempre.

Entonces, ¿os gustaría rodar alguna otra película de terror?

Ambos: ¡Totalmente!

Madeleine: A mi me gustaría hacer de mala si pudiese (risas).

¿Cómo os preparasteis para las secuencias más intensas? Porque ambos tenéis alguna escena bastante dramática.

Madeleine: Para mi fue genial, porque en la escena más dramática que tuve que rodar tuve todo el apoyo de Scott (Derrickson). Estuvo muy pendiente y me preguntaba todo el rato si necesitaba algún descanso. Fue muy intenso, pero me encantó.

Mason, ¿cómo fue trabajar junto a Ethan?

Fue increíble, todo un honor. El estar en una película de Scott junto a él ha sido una oportunidad increíble. Es un tío genial y mejor actor, así que cuando se ponía esa máscara realmente se transformaba en algo horrible.

¿Hay algún otro actor o actriz con el que os gustaría trabajar?

Madeleine: A mi me encanta Peyton List, estaba increíble en ‘Cobra Kai’. Y ver como pasó de hacer ‘Jessie’ en Disney Channel a ‘Cobra Kai’ me parece lo más.

Cuando os llegó el guión, ¿tuvisteis vosotros o vuestros padres alguna reticencia en participar en una película de terror?

Madeleine: En mi caso no fue por hacer una película de terror, más bien por la cantidad de palabrotas que tenía que decir en ella (risas). En mi primera audición para la película no dije ninguna porque no quería hablar así delante de mis padres. Luego, en la primera lectura que hicimos, Scott me preguntó si quería cambiar las palabrotas por otra cosa con la que estuviese más cómoda, pero decidí que no porque eso habla mucho del personaje y su lado más duro.

Mason: A mi me encantó el guión y amo las películas de terror, por lo que esto fue un claro Sí desde el comienzo.

Si pudieseis elegir alguna saga de terror para participar, ¿cuál elegiríais?

Madeleine: No veo muchas películas de terror porque no me suelen dejar, pero lo poco que he visto de ‘Scream’ creo que podría ser súper divertido.

Mason: Yo no sabría cuál elegir entre ‘Viernes 13’, ‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Scream’ o ‘Halloween’. Me encantan todas, la verdad.

Madeleine: ¡O ‘Feliz día de tu muerte! Esa es súper divertida también.

Aunque no os dejen ver muchas, ¿tenéis alguna película de terror favorita?

Mason: Para mi es ‘Sinister’, es una de las películas que más miedo me ha dado a día de hoy.

Madeleine: Tengo muchas ganas de ver ‘Sinister’, pero de las que he visto te diría que ‘It’ e ‘It: Capítulo 2’. Son súper divertidas y dan mucho miedo también.

Por Pablo Pastor.

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