Kötü Adamın Kahraman Olduğu En İyi 10 Film
Odysseia’daki Odysseus’tan Infinity destanındaki Iron Man‘e, insanlar iyi bir kahramanı severler. İzleyicilerin destekleyebileceği ve insanların nasıl olması gerektiğine dair tüm romantik fikirlerini yaşayabilecekleri bir karakter. Daha da önemlisi, iyi bir kahraman klasik olarak izleyicilerin doğru şeyi yapacağına güvenebilecekleri bir karakter olarak bilinir.
Ancak, toplum yıllar içinde daha alaycı hale geldikçe, izleyiciler kötü adamların başrolde olması konusunda giderek daha rahat hale geliyor. Birinin kötü niyetli olması, onu izleyicilerin artık destekleyemeyeceği biri haline getirmiyor. The Godfather ve Joker gibi filmler doğru yapıldığında, gerçekten korkunç kahramanlar tarafından yönetilmelerine rağmen izleyicileri kazanabiliyor. Elbette bu sinematik mucizeyi yalnızca tüm gücüyle çalışan filmler gerçekleştirebilir. İşte, kötü adamın kahraman olduğu en iyi 10 film.
10 Despicable Me (2010)
Bu film, 007’den Dr. No’nun bir aile evlat edinip kalbini değiştirmesinin nasıl bir şey olacağını merak eden hayranlar için biçilmiş kaftandı. Bu modern klasik aynı zamanda, Minyonlar’ın Disney ve Pixar’ın animasyon filmleri üzerindeki hakimiyetini kırmaya yardımcı olmasıyla milyar dolarlık bir serinin daha doğmasını sağladı.
Sevin ya da nefret edin, bu aile-animasyon filmi ve karakterleri popüler kültürde yer etmiştir. Steve Carell’in Gru’su altın kalpli, kötü ruhlu ama o kadar abartılı ki gülmemek mümkün değil. Gru’nun kötü adamlıktan babalığa uzanan büyüleyici gelişimi kalıplaşmış ama etkili. Ancak, The Looney Tunes gibi eski tarz çizgi filmlere benzer gürültülü ve fiziksel bir komedi tarzı kullanan Minyonlar asıl öne çıkanlar.
9 Nightcrawler (2014)
Doğru kareyi yakalamak için tüm ahlaki değerlerini yitiren bir fotoğrafçıyı konu alan 2014 yapımı bu film, sözde kahramanının ne kadar ileri gidebileceğini görmek için seyircinin tüylerini diken diken etti. Jake Gyllenhaal bir yıl boyunca aç bile kaldı çünkü yönetmen Jon Gilroy karakterini açlıktan ölen bir çakal olarak hayal etmişti.
Bu yoğun film, ahlaki açıdan yozlaşmış başrol oyuncusunu sansasyonellik ve kapitalizm arasındaki bağlantıyı ve bu bağlantının hayatları nasıl yok ettiğini göstermek için kullanıyor. Korkunç Lou Bloom, istediği görüntüleri elde etmek için etrafındaki insanları kullanır. Bu arada, bunu sadece patronu daha fazla müstehcen video istediği için yapmaktadır. İronik bir şekilde, Bloom’un maskaralıkları ne kadar sansasyonel hale gelirse, izleyici de hikayeye o kadar kaptırıyor kendini.
8 Joker (2019)
Taxi Driver ve The Comedian gibi Scorsese filmlerinden etkilenen Joker’in orijin filmi, zor durumdaki DC filmlerine ve bir bütün olarak çizgi roman filmi türüne yeni bir soluk getirdi. Çoğu hayran kötücül Joker karakterini sevmekle suçlanırken, hayranlar ona nadiren merhamet duyarlar. Ancak bu film onu Gotham’ın en gerçekçi yerine bırakırken, izleyicilerin onu gerçek bir insan olarak görmelerine yardımcı oluyor.
Arthur Fleck, etrafındaki dünya tarafından kötü muamele gören ve karşılığında dünyaya kötü davranan iyi bir insan olarak başlıyor. Bu film seriyi süper kostümlerden ve hayranların istediklerini düşündükleri dövüşlerden arındırıyor. Bunun yerine Joker, yeterince zorlandığında herkesin bir kötü adama dönüşebileceğini gösteren bir karakter çalışmasıdır ve modern bir klasiktir.
7 The Wolf of Wall Street (2013)
Hollywood Martin Scorsese’nin heyecan verici bir mafya filmi yapabileceğini biliyor ama kimse bu beyaz yakalı suç filminin onun en iyi işlerinden bazılarıyla aynı seviyede olmasını beklemiyordu.
Bu film, hızlı temposu ve esprili suçlu anlatıcısıyla Goodfellas‘ın manevi halefi gibi hissettiriyor. Belfort rolündeki Leonardo DiCaprio ve onun komik ve zaman zaman saldırgan maskaralıkları, bir suçlu olmasına rağmen aldatıcı bir şekilde büyüleyici. Filmdeki kurbanları gibi, seyirciler de onun karısını dövmekten hayatları mahvetmeye kadar uzanan ahlaksızlığının gerçek derinliklerini anladıklarında artık çok geçtir.
6 American Psycho (2000)
Cinayet işleyen bir Wall Street tüccarını konu alan ve çok satan bir kitaptan uyarlanan bu tartışmalı film, kadın düşmanı ve şiddet içerdiği gerekçesiyle eleştirilmişti. İronik bir şekilde, yönetmen bir kadındı ve kadın düşmanı ve şiddet tam da istediği şeydi.
Bu hiciv dolu film, psikolojik dramla sarmalanmış bir komedi. Bateman ve işlediği cinayetler gerçekten rahatsız edici olsa da, Bateman’ın kendisinden daha iyi kartvizitleri olan biri karşısında yaşadığı çöküş gibi anlar bu filmi neredeyse bir komedi gibi hissettiriyor. Her ne kadar komik olsa da, Bateman ve Wall Street’teki arkadaşlarının aşırı kibirleri, maçolukları ve uyumlulukları, materyalist şeyleri insanların refahından üstün tutan 80’lerin “Greed Is Good” kültürüne dair bir açıklama niteliğinde.
5 A Clockwork Orange (1971)
Stanley Kubrick‘in iyi bir vatandaş olması için beyni yıkanan bir suçluyu anlattığı başyapıtı, elli iki yıl önce gösterime girmiş olmasına rağmen bugün hâlâ tartışılıyor. Hapishane reformu üzerine bu rahatsız edici eleştiri, bir müzedeki tablo hissi veren tuhaf, göz alıcı görüntülerle dolu.
Bu arada Kubrick, izleyicileri duygusal olarak uzakta tutuyor ve izleyiciyi sadece gözlemlemekle baş başa bırakıyor. Yine de seyirci, ıslah olmuş bir sapkına sempati duymayı başarıyor, ancak film tezine ulaştığında hayal kırıklığına uğruyor. Alex, kendi seçimlerini yapmasına izin verildikten sonra tekrar ahlaksızlığa dönüyor ve insanların kendilerini düzeltmeye zorlanamayacağını kanıtlıyor.
4 Scarface (1983)
Kibirli, ağzı bozuk, katil ve zina yapan bir adamın izleyicilere sevimli gelmesi için hiçbir neden yok. Yine de bu film, başarının aklını başından almasına izin veren ve olasılıklara meydan okuyan bir uyuşturucu kralı hakkında. Kritik bir bomba olmasına rağmen, tüm zamanların en çok alıntılanan filmlerinden biri haline geldi ve posterleri hala sayısız bekar evinin duvarlarında asılı duruyor.
Bu film tamamen Amerikan Rüyası’nın büyüklüğü ve tehlikesiyle ilgili. İzleyiciler Tony’nin fakir bir siyasi asiden başarılı bir uyuşturucu baronuna dönüşmesine sadece azmi sayesinde tanık olurlar. Bu durum Tony’yi garip bir şekilde takdire şayan kılıyor ve Al Pacino’nun coşkulu performansı bu sempatikliği daha da arttırıyor. Şiddet iyi çekilmiş ve gergin; midesi bulananlar için değil. Bununla birlikte, hayranların Scarface’i istediğini elde etme konusunda uyarıcı bir hikaye ya da istediğini yapma konusunda ilham verici bir hikaye olarak görmeye karar vermelerinin kalıcı etkisi bu filmi diğerlerinden ayırıyor.
70’li Yılların En İyi Dedektif Dizileri
Gerilim Filmi Kadar Heyecan Verici 18 Belgesel
Tüm Zamanların En İyi İngiliz Savaş Filmleri
3 Taxi Driver (1976)
Martin Scorsese’nin yalnız bir taksi şoförünün amaçsızlığının onu çıldırtmasını konu alan zamansız psikolojik gerilim filmi Ulusal Film Kayıtları’nda korunmak üzere seçildi. Robert De Niro’nun “You talkin’ to me” (Benimle mi konuşuyorsun) repliği de filmi hiç izlememiş olanlar için bile popüler kültürün zeitgeist’ına yerleşti.
Bu filmin en korkutucu yanı, izleyicilere her kötü adamın kendi hikayesinin kahramanı olduğunu hatırlatmasıdır. Robert De Niro’nun Travis Bickle rolündeki unutulmaz performansı, onun yavaş yavaş gerçeklikten kopan kayıp bir ruh olduğunu ikna edici bir şekilde anlatıyor. Scorsese’nin incelikli yönetimi Travis’in sıradan rutinini sürekli tekrarlıyor ve New York’u kıyamet sonrası gibi hissettirerek izleyicilerin de onun kadar yabancılaşmasına neden oluyor. Travis Bickle’nin yaşadığını hissetmek için verdiği mücadele ve gördükleri şiddete dönüştükçe, film Scorsese’nin ulusun geleceğinin habercisi gibi görünmeye başlıyor.
2 The Godfather (1972)
Frances Ford Coppola’nın muhteşem filmi, izleyicileri dürüst bir denizcinin azılı bir suçluya dönüştüğü bir gangster macerasına götürüyor. Balonlaşan bütçeye, daha fazla aksiyon isteyen yapımcılara ve onu kovmaya hazır stüdyo yöneticilerine rağmen, bu film on bir dalda Oscar‘a aday gösterildi ve En İyi Erkek Oyuncu ve Senaryo ödüllerini kazandı.
Coppola’nın dahiyane hikâye anlatıcılığı The Godfather‘da tam anlamıyla sergileniyor. Işıklandırma ve sinematografiyi kullanarak izleyicilere karakterler hakkında tek kelime bile etmeden bilgi aktarıyor ve gelecekteki olayları daha gerçekleşmeden önceden haber veriyor. Set tasarımı ve ayrıntılara gösterilen özen, izleyicileri 40’lı yıllarda birbirine sıkı sıkıya bağlı bir İtalyan ailesinin içine çeker. Daha da etkileyici olan, Coppola’nın bir kötü adamın yolculuğunu ele almasıdır. Micheal bir kötü adam olsa da, izleyiciler bu yolculuğa onunla birlikte çıkıyor ve bir aile gibi Micheal’a bağlılık hissediyor. Bu film nihayetinde aile hakkında olsa da, seçimlerin önemini de gösteriyor.
1 Psycho (1964)
M. Night Shyamalan ve onun meşhur ters köşeli sonlarından önce Alfred Hitchcock vardı. Seri katillerle ilgili bu korku filmi, sonuyla o dönemde izleyicileri şok etti ve bugün hala filmleri etkiliyor.
Gerilim filmleri söz konusu olduğunda, Psycho’dan daha ikonik bir film bulmak zordur. Duygusal müziği ve kamera tekniklerinden ana karakterin erken ölümüne kadar bu film zamana meydan okuyor. Bununla birlikte, baş karakter Norman Bates’in birden fazla karaktere büründüğünün ve filmin gerçek kötü adamının keşfedilmesi, bu filmi şimdiye kadar yapılmış en iyi filmlerden biri haline getiriyor.