George C. Wolfe

George Costello Wolfe (nacido el 23 de septiembre de 1954) es un dramaturgo y director de teatro y cine estadounidense. Ganó un premio Tony en 1993 por dirigir Angels in America: Millennium Approaches y otro premio Tony en 1996 por su dirección del musical Bring in 'da Noise/Bring in &# 39;da Funk. Se desempeñó como Director Artístico de The Public Theatre desde 1993 hasta 2004.

Vida temprana y educación

Wolfe nació en una familia afroamericana en Frankfort, Kentucky, hijo de Anna (de soltera Lindsey), una educadora, y Costello Wolfe, un funcionario del gobierno. Asistió a una escuela pública exclusivamente para negros (una escuela de Rosenwald) donde enseñaba su madre. Es entrevistado en el documental Rosenwald, en el que se habla de su estancia en la escuela. Después de mudarse con su familia, comenzó a asistir a las escuelas públicas integradas de Frankfort.

Wolfe asistió a Frankfort High School, donde comenzó a desarrollar su interés por las artes teatrales y escribió poesía y prosa para la revista literaria de la escuela. Después de la secundaria, Wolfe se matriculó en la Universidad Estatal de Kentucky, una universidad históricamente negra y el alma mater de sus padres. Después de su primer año, se trasladó a Pomona College en Claremont, California, donde obtuvo una licenciatura en teatro. Wolfe enseñó durante varios años en Los Ángeles en el Inner City Cultural Center.

Se mudó a la costa este y enseñó en la ciudad de Nueva York. En 1983, obtuvo una maestría en escritura dramática y teatro musical en la Universidad de Nueva York.

Carrera

En 1977, Wolfe le regaló a C. Bernard Jackson, director ejecutivo del Inner City Cultural Center de Los Ángeles, la primera escena de una obra en la que estaba trabajando. En lugar de sugerir que terminara de escribirlo, Jackson dijo: "Aquí tienes algo de dinero, hazlo". El nombre de la obra era Ritos tribales o La llegada del gran dios-pájaro Nabuku a la era de Horace Lee Lizer. Wolfe afirmó en un artículo que escribió sobre Jackson para el Los Angeles Times que "esta producción fue quizás la más crucial para mi evolución" como un artista.

Entre las primeras ofertas importantes de Wolfe, el musical Paradise (1985) y su obra The Colored Museum (1986), se encontraban producciones fuera de Broadway que recibió críticas mixtas. En 1990, sin embargo, Wolfe ganó un premio Obie al mejor director off-Broadway por su obra Spunk, una adaptación de tres historias de Zora Neale Hurston.

Wolfe ganó reputación nacional con su musical de 1991 Jelly's Last Jam, un musical sobre la vida del músico de jazz Jelly Roll Morton. Después de su estreno en Los Ángeles, la obra se trasladó a Broadway, donde recibió 11 nominaciones al Tony y ganó el premio Drama Desk al mejor libro de un musical. Dos años más tarde, Wolfe dirigió Angels in America: Millennium Approaches de Tony Kushner con gran éxito de crítica y ganó un premio Tony. Wolfe también dirigió el estreno mundial de la segunda parte de Angels, titulada Perestroika, al año siguiente.

De 1993 a 2004, Wolfe se desempeñó como director artístico y productor del Festival/Teatro Público de Shakespeare de Nueva York. En 1996 creó el musical Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk, un conjunto de tap y música protagonizado por Savion Glover; el espectáculo se trasladó al Teatro Ambassador de Broadway. Su trabajo ganó un segundo premio Tony a la dirección y fue un enorme éxito financiero.

En 2000, Wolfe coescribió el libro y dirigió la producción de Broadway del musical The Wild Party.

A finales de 2004, Wolfe anunció su intención de dejar el teatro para dedicarse a la dirección cinematográfica, comenzando con la bien recibida película de HBO Lackawanna Blues.

Wolfe también ha seguido dirigiendo obras de teatro, como Suzan-Lori Parks'. La obra ganadora del premio Pulitzer Topdog/Underdog (2001) y Caroline, or Change (2003), de Tony Kushner, un musical de composición completa. En el verano de 2006, Wolfe dirigió una nueva traducción de Mother Courage and Her Children de Bertolt Brecht en el entonces Delacorte Theatre de Central Park, protagonizada por Meryl Streep, Kevin Kline y Austin Pendleton.

Wolfe dirigió la película Nights in Rodanthe, protagonizada por Richard Gere y Diane Lane, que se estrenó en los cines en septiembre de 2008.

Wolfe está aportando su talento artístico al diseño del próximo Centro de Desarrollo Civil y Urbano. Human Rights en Atlanta como su nuevo director creativo.

En 2013, fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano.

En agosto de 2017, Wolfe fue el único de los 17 miembros privados del Comité Presidencial de Artes y Humanidades que no firmó una carta de renuncia masiva a raíz de la decisión de Donald Trump. Comentarios sobre el incidente de la manifestación Unite the Right en Charlottesville, Virginia. Sin embargo, sus representantes afirmaron que él también dimitiría y añadiría su nombre a la carta.

Wolfe dirigió una reposición en Broadway de The Iceman Cometh de Eugene O'Neill en 2018, con Denzel Washington interpretando a Hickey. La producción se presentó en el Jacobs Theatre durante 14 semanas y comenzó a presentarse regularmente el 26 de abril.

Wolfe es abiertamente gay. En 2022, apareció en el libro 50 Key Figures in Queer US Theatre, con un perfil escrito por el estudioso del teatro Charles I. Nero.

Obras

Teatro

Filmografía

Premios y nominaciones