NEW WAVE - POST-PUNK 1977-1984 Special Guide

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	Pablo4U Spotify: pablo4u IG: https://www.instagram.com/pabloguardianelli
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	INTRODUCCIÓN: BIG BANG-PUNK El punk como expresión reaccionaria y cruda es un sacudón de unos pocos meses, pero representa un quiebre absoluto en la historia del rock; un antes y un después. El 26 de noviembre de 1976, Sex Pistols publica el sencillo «Anarchy in the UK», a todas luces, ¡El «Minuto 0» de la revolución!, con todos sus ingredientes esenciales: «Forma», «Ideología», «Estética» y «Actitud». Durante ese año el género encuentra su punto de ebullición: Sex Pistols y The Clash comparten cartel en pequeños clubes de Londres; Buzzcocks efectúa su descarga en Manchester, y Ramones (con su versión frívola y acelerada del Garage Rock), del otro lado del Atlántico; sin embargo, son las publicaciones de 1977, «Spiral Scratch» (enero); «Damned Damned Damned» (febrero); «The Clash» (abril) y, sobre todo, «Never Mind the Bollocks» (octubre), las que decretan su final, ¡no su comienzo! A todo lo que viene después le llaman New Wave y Post-Punk, esencialmente un conglomerado de bandas que exploran con ahínco la idea de cambiar, proyectar, perfeccionar, ampliar y sofisticar esa «Forma», «Ideología» y «Estética», preservando su «Actitud» desafiante y contestataria. La flamante escena establece una mirada artística-aperturista al «Futuro» que contrasta con el «No Future» de su progenitor, y de ella se desprenden infinitas propuestas superadoras que devienen en un inmenso abanico de «Nuevos Géneros». Sean ustedes bienvenidos al excéntrico universo de la música alternativa.
El punk como expresión reaccionaria y cruda es un sacudón de unos pocos meses, pero representa un quiebre absoluto en la historia del rock; un antes y un después. El 26 de noviembre de 1976, Sex Pistols publica el sencillo «Anarchy in the UK», a todas luces, ¡El «Minuto 0» de la revolución!, con todos sus ingredientes esenciales: «Forma», «Ideología», «Estética» y «Actitud». Durante ese año el género encuentra su punto de ebullición: Sex Pistols y The Clash comparten cartel en pequeños clubes de Londres; Buzzcocks efectúa su descarga en Manchester, y Ramones (con su versión frívola y acelerada del Garage Rock), del otro lado del Atlántico; sin embargo, son las publicaciones de 1977, «Spiral Scratch» (enero); «Damned Damned Damned» (febrero); «The Clash» (abril) y, sobre todo, «Never Mind the Bollocks» (octubre), las que decretan su final, ¡no su comienzo! A todo lo que viene después le llaman New Wave y Post-Punk, esencialmente un conglomerado de bandas que exploran con ahínco la idea de cambiar, proyectar, perfeccionar, ampliar y sofisticar esa «Forma», «Ideología» y «Estética», preservando su «Actitud» desafiante y contestataria. La flamante escena establece una mirada artística-aperturista al «Futuro» que contrasta con el «No Future» de su progenitor, y de ella se desprenden infinitas propuestas superadoras que devienen en un inmenso abanico de «Nuevos Géneros». Sean ustedes bienvenidos al excéntrico universo de la música alternativa.
	NEW WAVE - POST-PUNK 1977-1984 Cuando esta historia comienza, los términos «New Wave» y «Post-Punk» no representan géneros musicales (como hoy los conocemos), sino paraguas genéricos que contienen a un vasto conjunto de bandas que, con el impulso del punk, hacen una relectura del mismo. Por alguna razón poco perspicaz en las «Capitales Mundiales del Rock» la prensa especializada denomina a esta «Corriente» de diferentes maneras: en Inglaterra, New Wave, y en Estados Unidos, Post-Punk. Ambas funcionan como sinónimos; aunque, como veremos luego, con el paso de los años se resignifican, toman nuevas acepciones y se transforman en «Géneros Musicales» singulares con sus propios rasgos estéticos, formales y sonoros. ► New Wave para actos asociados a un sonido limpio, melódico y rítmicamente rico (Ej. Devo). ► Post-Punk para actos asociados a un sonido oscuro, frío, claustrofóbico, pesimista y rítmicamente hipnótico (Ej. Joy Division). Conceptualmente, a grandes rasgos, el primero plasma una sensibilidad melódica más refinada y elaborada, estribillos pegadizos y letras satíricas, camp (humor/ironía) y, a veces, naif (inocente/infantil). El segundo, en cambio, resalta con un énfasis mayor el «diseño del sonido» (la exploración de sus texturas) acompañado de atmósferas sombrías y letras pendencieras-militantes. La escena surge y se expande de modo simultáneo en US y UK en un contexto histórico-político-social en el que imperan derechas populistas encarnadas en Margaret Thatcher (1979) y Ronald Reagan (1981). El impulso inspirador del punk (y su leitmotiv: «Do it Yourself») juega un rol trascendental que genera la imperiosa necesidad de prescindir de los sellos multinacionales para publicar sus canciones; así es que proliferan una gran cantidad de discográficas independientes como Mute Records, Factory Records y Rough Trade Records, todas ellas fundadas en 1978. Los fanzines y revistas musicales: Melody Maker, Sounds y NME, por su parte, cumplen un papel importante en este florecer artístico, están fuertemente arraigados a las necesidades de los músicos, contribuyen a su difusión y muchos de sus periodistas transitan senderos interconectados con los artistas, a veces, intercambiando roles. Mayoritariamente, los adolescentes que integran la «Corriente» tienen un perfil intelectual y son estudiantes universitarios de bellas artes, diseño, pintura o performers; jóvenes movilizados por el fuego interior de la música, la ideología y el contexto social. Un cóctel explosivo que deviene en discos potentes, frescos e innovadores... En los primeros años de esta experiencia, las bandas permanecen unidas por la negación y el espanto; saben quiénes son sus «enemigos» y que «no quieren», pero cuando se preguntan, ¿a favor de qué estamos? La escena se fragmenta en mil pedazos y cada quién ofrece su peculiar enfoque; nace un amplio abanico de propuestas que diversifican la nueva ola, le ofrendan dinamismo y la agigantan.
Cuando esta historia comienza, los términos «New Wave» y «Post-Punk» no representan géneros musicales (como hoy los conocemos), sino paraguas genéricos que contienen a un vasto conjunto de bandas que, con el impulso del punk, hacen una relectura del mismo. Por alguna razón poco perspicaz en las «Capitales Mundiales del Rock» la prensa especializada denomina a esta «Corriente» de diferentes maneras: en Inglaterra, New Wave, y en Estados Unidos, Post-Punk. Ambas funcionan como sinónimos; aunque, como veremos luego, con el paso de los años se resignifican, toman nuevas acepciones y se transforman en «Géneros Musicales» singulares con sus propios rasgos estéticos, formales y sonoros. ► New Wave para actos asociados a un sonido limpio, melódico y rítmicamente rico (Ej. Devo). ► Post-Punk para actos asociados a un sonido oscuro, frío, claustrofóbico, pesimista y rítmicamente hipnótico (Ej. Joy Division). Conceptualmente, a grandes rasgos, el primero plasma una sensibilidad melódica más refinada y elaborada, estribillos pegadizos y letras satíricas, camp (humor/ironía) y, a veces, naif (inocente/infantil). El segundo, en cambio, resalta con un énfasis mayor el «diseño del sonido» (la exploración de sus texturas) acompañado de atmósferas sombrías y letras pendencieras-militantes. La escena surge y se expande de modo simultáneo en US y UK en un contexto histórico-político-social en el que imperan derechas populistas encarnadas en Margaret Thatcher (1979) y Ronald Reagan (1981). El impulso inspirador del punk (y su leitmotiv: «Do it Yourself») juega un rol trascendental que genera la imperiosa necesidad de prescindir de los sellos multinacionales para publicar sus canciones; así es que proliferan una gran cantidad de discográficas independientes como Mute Records, Factory Records y Rough Trade Records, todas ellas fundadas en 1978. Los fanzines y revistas musicales: Melody Maker, Sounds y NME, por su parte, cumplen un papel importante en este florecer artístico, están fuertemente arraigados a las necesidades de los músicos, contribuyen a su difusión y muchos de sus periodistas transitan senderos interconectados con los artistas, a veces, intercambiando roles. Mayoritariamente, los adolescentes que integran la «Corriente» tienen un perfil intelectual y son estudiantes universitarios de bellas artes, diseño, pintura o performers; jóvenes movilizados por el fuego interior de la música, la ideología y el contexto social. Un cóctel explosivo que deviene en discos potentes, frescos e innovadores... En los primeros años de esta experiencia, las bandas permanecen unidas por la negación y el espanto; saben quiénes son sus «enemigos» y que «no quieren», pero cuando se preguntan, ¿a favor de qué estamos? La escena se fragmenta en mil pedazos y cada quién ofrece su peculiar enfoque; nace un amplio abanico de propuestas que diversifican la nueva ola, le ofrendan dinamismo y la agigantan.
	SINTETIZADORES-SAMPLERS: A finales de los años 70 y principios de los 80, los costosos sintetizadores bajan sensiblemente sus precios y dejan de ser instrumentos sólo al alcance de grandes estrellas y discográficas multinacionales; de repente, los jóvenes músicos de la nueva ola tienen acceso a dispositivos como: Roland CR78/100M, Jupiter-8, Prophet-5, Yamaha CS-80, Arp Odyssey, Elka String Machine, Space Echo y los viejos Minimoog y Polymoog. La inserción de estos en bandas de «rock convencional» les otorga un enfoque estético diferente a sus sonidos; surgen expresiones como las de The Human League, Gary Numan, John Foxx y OMD que proyectan un moderno espectro sonoro en la escena y crean una dimensión futurista y de ciencia ficción en sus canciones. A principios de 1983 comienza a masificarse el uso de la «Tecnología Digital»; entran al juego los célebres Samplers digitales-polifónicos: «Fairlight CMI» y «Synclavier», que ofrecen una infinita gama de recursos que los sintetizadores analógicos (monofónicos o duofónicos) no poseen. Además, en forma contemporánea, también lo hacen versiones recientes de Casio, Korg, el Yamaha DX7, el Roland «Bass Line» TB-303, el Emulator y las cajas de ritmo: TR-808, Oberheim DMX y Linn LM-1. Tanto el Fairlight como el Synclavier hallan en manos de dos grandes e influyentes productores sus más interesantes experiencias, las primeras realmente importantes: la referencia es para Trevor Horn y Richard James Burgess, que trabajan junto a decenas de proyectos a los que incorporan estas máquinas de última generación. Artistas como ABC, Art of Noise, Spandau Ballet y Frankie Goes to Hollywood son algunos de ellos. La inclusión de sintetizadores, drum machines y samplers en la estética de estos grupos es gradual y paulatina; al principio, funcionan como «un instrumento más» dentro de sus estructuras, junto a la batería, el bajo, la guitarra y los teclados, pero pronto se transforman, para muchos, en los «exclusivos artífices» del sonido de sus discos. Los artefactos electrónicos son utilizados, en mayor o menor medida, por todos en la época, y su implementación en diversos contextos es uno de sus sellos distintivos.
A finales de los años 70 y principios de los 80, los costosos sintetizadores bajan sensiblemente sus precios y dejan de ser instrumentos sólo al alcance de grandes estrellas y discográficas multinacionales; de repente, los jóvenes músicos de la nueva ola tienen acceso a dispositivos como: Roland CR78/100M, Jupiter-8, Prophet-5, Yamaha CS-80, Arp Odyssey, Elka String Machine, Space Echo y los viejos Minimoog y Polymoog. La inserción de estos en bandas de «rock convencional» les otorga un enfoque estético diferente a sus sonidos; surgen expresiones como las de The Human League, Gary Numan, John Foxx y OMD que proyectan un moderno espectro sonoro en la escena y crean una dimensión futurista y de ciencia ficción en sus canciones. A principios de 1983 comienza a masificarse el uso de la «Tecnología Digital»; entran al juego los célebres Samplers digitales-polifónicos: «Fairlight CMI» y «Synclavier», que ofrecen una infinita gama de recursos que los sintetizadores analógicos (monofónicos o duofónicos) no poseen. Además, en forma contemporánea, también lo hacen versiones recientes de Casio, Korg, el Yamaha DX7, el Roland «Bass Line» TB-303, el Emulator y las cajas de ritmo: TR-808, Oberheim DMX y Linn LM-1. Tanto el Fairlight como el Synclavier hallan en manos de dos grandes e influyentes productores sus más interesantes experiencias, las primeras realmente importantes: la referencia es para Trevor Horn y Richard James Burgess, que trabajan junto a decenas de proyectos a los que incorporan estas máquinas de última generación. Artistas como ABC, Art of Noise, Spandau Ballet y Frankie Goes to Hollywood son algunos de ellos. La inclusión de sintetizadores, drum machines y samplers en la estética de estos grupos es gradual y paulatina; al principio, funcionan como «un instrumento más» dentro de sus estructuras, junto a la batería, el bajo, la guitarra y los teclados, pero pronto se transforman, para muchos, en los «exclusivos artífices» del sonido de sus discos. Los artefactos electrónicos son utilizados, en mayor o menor medida, por todos en la época, y su implementación en diversos contextos es uno de sus sellos distintivos.
	PIONEROS - LÍNEAS ESTÉTICAS: Los pioneros en plasmar las ideas aperturistas de la New Wave son artistas como Wire, Suicide, Public Image Ltd, Magazine, Elvis Costello y The Police; sin embargo, algunos de los primeros atisbos de sofisticación, paradójicamente, surgen de actos que nacen antes del advenimiento del punk, en la primera mitad de los años 70, como Ultravox, MX-80 Sound, Television, The Stranglers, Talking Heads, Throbbing Gristle, Devo y Pere Ubu. La mayoría de estas bandas conciben sus óperas primas en 1977, y se suman a la «nueva escena» con músicos de más de 25 años que hallan en el impulso energético del punk un motor propulsor para canalizar sus iniciativas. El punk, de alguna manera, cumple una «función catalizadora» que atraviesa sus propuestas, las regenera y otorga un marco propicio para desarrollarlas en ámbitos abstractos y complejos. NEW WAVE (El género) Los registros fundacionales del «germen new wave» (en larga duración), como género musical, aparecen en 1977: «Marquee Moon» (febrero), «Stranglers IV» (abril), «My Aim Is True» (julio), «Talking Heads: 77» / «Blank Generation» (septiembre); y 1978: «Are We Not Men? We Are Devo», «Outlandos d'Amour» y «Squeeze». En su estética redundan sonidos limpios, melodías elaboradas, guitarras esqueléticas, líneas de bajo saltarinas y ritmos dinámicos y ricos en variaciones. POST-PUNK (El género) Los registros fundacionales del post-punk (en larga duración), como género musical, aparecen en 1978: «The Scream» (noviembre) y «Public Image» (diciembre). El primero, con la guitarra siniestra de John McKay, bajo profundo, toms penetrantes y la voz de Siouxsie que transporta a la música hacia un oscuro precipicio; el segundo (intransigente y disruptivo), con atmósfera oscura, fría, claustrofóbica; guitarra angulosa, bajo potente-melódico y ritmo hipnótico... Son «discos escuela» que, junto a «Metal Box», «Chairs Missing» y «Unknown Pleasures», moldean el humor, la forma y el sonido del post-punk para siempre. EXTRAÑAS FORMAS: ► Abstracto La veta más abstracta, experimental y «extraña» de los pioneros del post-punk se encuentra en álbumes como «Hard Attack» y «Suicide», de 1977; en «The Modern Dance», de enero del 78, y en «Laughing Academy», «Y», «Cut», «Real to Real Cacophony», «Half Machine Lip Moves» y «This Heat», de 1979. ► Electrónico El matiz futurista, electrónico y con aroma a ciencia ficción es aportado (a finales de 1978 y principios de 1979) por los estandartes de la primera generación «Synthpop/Minimal Synth»: The Human League, Gary Numan y Orchestral Manoeuvres in the Dark, que diseñan sus composiciones sobre la base de sintetizadores analógicos. ► Artístico Varios estetas de estos años escapan de la abstracción esotérica y profundizan en el lado artístico del punk (Wire en «Chairs Missing») y en el glamur inspirado en Roxy Music-Bowie (Ultravox en «Ha! Ha! Ha!», Japan en «Adolescent Sex», Magazine en «Real Life»). ► No Wave La escena «No Wave» es, quizá, la más desafiante de la inmensa «nueva ola»; nace en New York, e instaura un nuevo paradigma que rinde culto al «no-músico» y a la «reinvención del sonido» con el objetivo de prescindir del rock y hacer una música que no contenga nada de su influencia pasada o contemporánea. Esta deja sus registros constitutivos entre 1977 y 1979 en piezas como «No New York», «Buy», «Teenage Jesus and The Jerks» y el imprescindible EP, «Circle X». PD: De las vertientes mencionadas, sobre todo de la «Abstracta» y de la «No Wave», brotan las más notables y extremas iniciativas de principios de los 80, Sonic Youth, Swans (verdaderas instituciones del sentir alternativo de todos los tiempos), Flipper y Butthole Surfers. ► Bailable El costado bailable de la escena se expresa en propuestas que afloran de ambos lados del Atlántico; algunas, frenéticas, poderosas y con groove: Gang of Four, A Certain Ratio, Public Image Ltd (79), Pylon (80), Au Pairs (81), y otras, excéntricas y experimentales: The Slits, The Pop Group (79), Glaxo Babies (80). A estas se suman ópticas neoyorquinas con un ideal estético punk-disco-funk mutante y freak: Liquid Liquid, ESG, The Dance, Bush Tetras (80-83); el ska británico: The Specials, Madness (79-80), Delta 5 (Leeds), The B-52's (Athens) y Lizzy Mercier Descloux (París-NY), que añaden miradas atractivas, frescas y kitsch.
Los pioneros en plasmar las ideas aperturistas de la New Wave son artistas como Wire, Suicide, Public Image Ltd, Magazine, Elvis Costello y The Police; sin embargo, algunos de los primeros atisbos de sofisticación, paradójicamente, surgen de actos que nacen antes del advenimiento del punk, en la primera mitad de los años 70, como Ultravox, MX-80 Sound, Television, The Stranglers, Talking Heads, Throbbing Gristle, Devo y Pere Ubu. La mayoría de estas bandas conciben sus óperas primas en 1977, y se suman a la «nueva escena» con músicos de más de 25 años que hallan en el impulso energético del punk un motor propulsor para canalizar sus iniciativas. El punk, de alguna manera, cumple una «función catalizadora» que atraviesa sus propuestas, las regenera y otorga un marco propicio para desarrollarlas en ámbitos abstractos y complejos. NEW WAVE (El género) Los registros fundacionales del «germen new wave» (en larga duración), como género musical, aparecen en 1977: «Marquee Moon» (febrero), «Stranglers IV» (abril), «My Aim Is True» (julio), «Talking Heads: 77» / «Blank Generation» (septiembre); y 1978: «Are We Not Men? We Are Devo», «Outlandos d'Amour» y «Squeeze». En su estética redundan sonidos limpios, melodías elaboradas, guitarras esqueléticas, líneas de bajo saltarinas y ritmos dinámicos y ricos en variaciones. POST-PUNK (El género) Los registros fundacionales del post-punk (en larga duración), como género musical, aparecen en 1978: «The Scream» (noviembre) y «Public Image» (diciembre). El primero, con la guitarra siniestra de John McKay, bajo profundo, toms penetrantes y la voz de Siouxsie que transporta a la música hacia un oscuro precipicio; el segundo (intransigente y disruptivo), con atmósfera oscura, fría, claustrofóbica; guitarra angulosa, bajo potente-melódico y ritmo hipnótico... Son «discos escuela» que, junto a «Metal Box», «Chairs Missing» y «Unknown Pleasures», moldean el humor, la forma y el sonido del post-punk para siempre. EXTRAÑAS FORMAS: ► Abstracto La veta más abstracta, experimental y «extraña» de los pioneros del post-punk se encuentra en álbumes como «Hard Attack» y «Suicide», de 1977; en «The Modern Dance», de enero del 78, y en «Laughing Academy», «Y», «Cut», «Real to Real Cacophony», «Half Machine Lip Moves» y «This Heat», de 1979. ► Electrónico El matiz futurista, electrónico y con aroma a ciencia ficción es aportado (a finales de 1978 y principios de 1979) por los estandartes de la primera generación «Synthpop/Minimal Synth»: The Human League, Gary Numan y Orchestral Manoeuvres in the Dark, que diseñan sus composiciones sobre la base de sintetizadores analógicos. ► Artístico Varios estetas de estos años escapan de la abstracción esotérica y profundizan en el lado artístico del punk (Wire en «Chairs Missing») y en el glamur inspirado en Roxy Music-Bowie (Ultravox en «Ha! Ha! Ha!», Japan en «Adolescent Sex», Magazine en «Real Life»). ► No Wave La escena «No Wave» es, quizá, la más desafiante de la inmensa «nueva ola»; nace en New York, e instaura un nuevo paradigma que rinde culto al «no-músico» y a la «reinvención del sonido» con el objetivo de prescindir del rock y hacer una música que no contenga nada de su influencia pasada o contemporánea. Esta deja sus registros constitutivos entre 1977 y 1979 en piezas como «No New York», «Buy», «Teenage Jesus and The Jerks» y el imprescindible EP, «Circle X». PD: De las vertientes mencionadas, sobre todo de la «Abstracta» y de la «No Wave», brotan las más notables y extremas iniciativas de principios de los 80, Sonic Youth, Swans (verdaderas instituciones del sentir alternativo de todos los tiempos), Flipper y Butthole Surfers. ► Bailable El costado bailable de la escena se expresa en propuestas que afloran de ambos lados del Atlántico; algunas, frenéticas, poderosas y con groove: Gang of Four, A Certain Ratio, Public Image Ltd (79), Pylon (80), Au Pairs (81), y otras, excéntricas y experimentales: The Slits, The Pop Group (79), Glaxo Babies (80). A estas se suman ópticas neoyorquinas con un ideal estético punk-disco-funk mutante y freak: Liquid Liquid, ESG, The Dance, Bush Tetras (80-83); el ska británico: The Specials, Madness (79-80), Delta 5 (Leeds), The B-52's (Athens) y Lizzy Mercier Descloux (París-NY), que añaden miradas atractivas, frescas y kitsch.
	EVOLUCIÓN: Con el devenir de los años, sobre todo en el período 82-84, la escena experimenta un acercamiento al «Ideal Estético del Pop»; se enriquece con propuestas menos estridentes y cercanas a la corriente mayoritaria; dan cuenta de esto múltiples actos de «New Romantic», «Ska» y de «Synth» y «Jangle» Pop, que consiguen un éxito fulgurante en las listas de éxitos y en MTV. Los grandes adelantados de esta «sensibilidad pop» son los desconocidos baluartes escoceses de 80-81, Orange Juice, The Associates, Josef K, Aztec Camera, The Go-Betweens o Fire Engines, que exhiben una visión romántica, luminosa, pulcra y despolitizada de la new wave; gran parte de ellos, movilizados por el sonido americano de Talking Heads, Television y The Byrds. Estas bandas asociadas al sello de Glasgow «Postcard Records», junto a otras como The Apartments (AUS); Altered Images, The Monochrome Set (UK) y The Feelies, The Reverbs (US), con sus guitarras tintineantes inspiradas en Roger McGuinn, hacen las primeras aproximaciones a lo que hoy conocemos como «Jangle Pop». En esta misma línea, los neozelandeses aportan una ingeniosa manera de conectar a The Byrds y el «Garage Rock» de los 60 con el ethos de los 80: Tall Dwarfs, The Clean o The Verlaines establecen entre 1981 y 1984 una identidad pop acompañada de técnicas de grabación Lo-Fi (baja fidelidad) que se adelanta varios años al C86-Twee Pop explorado en la segunda mitad de la década. La psicodelia, siempre presente desde 1966, también mete su cola y genera ofertas como las de Wah!, The Soft Boys, The Teardrop Explodes, The Psychedelic Furs, Blue Orchids, y los cultores del «Paisley Underground» que, esencialmente, fusionan su atmósfera ácida con el tintineo de la Rickenbacker, por caso: The Three O'Clock, Rain Parade, The Dream Syndicate y Green on Red. Sin embargo, algunos espíritus rebeldes continúan indagando en los costados más sórdidos y estridentes del sentir alternativo… La referencia es para Cocteau Twins (Ethereal Wave) y Sonic Youth (Noise Rock), auténticas «Instituciones de Culto» inmensamente influyentes en la música independiente de todos los tiempos.
Con el devenir de los años, sobre todo en el período 82-84, la escena experimenta un acercamiento al «Ideal Estético del Pop»; se enriquece con propuestas menos estridentes y cercanas a la corriente mayoritaria; dan cuenta de esto múltiples actos de «New Romantic», «Ska» y de «Synth» y «Jangle» Pop, que consiguen un éxito fulgurante en las listas de éxitos y en MTV. Los grandes adelantados de esta «sensibilidad pop» son los desconocidos baluartes escoceses de 80-81, Orange Juice, The Associates, Josef K, Aztec Camera, The Go-Betweens o Fire Engines, que exhiben una visión romántica, luminosa, pulcra y despolitizada de la new wave; gran parte de ellos, movilizados por el sonido americano de Talking Heads, Television y The Byrds. Estas bandas asociadas al sello de Glasgow «Postcard Records», junto a otras como The Apartments (AUS); Altered Images, The Monochrome Set (UK) y The Feelies, The Reverbs (US), con sus guitarras tintineantes inspiradas en Roger McGuinn, hacen las primeras aproximaciones a lo que hoy conocemos como «Jangle Pop». En esta misma línea, los neozelandeses aportan una ingeniosa manera de conectar a The Byrds y el «Garage Rock» de los 60 con el ethos de los 80: Tall Dwarfs, The Clean o The Verlaines establecen entre 1981 y 1984 una identidad pop acompañada de técnicas de grabación Lo-Fi (baja fidelidad) que se adelanta varios años al C86-Twee Pop explorado en la segunda mitad de la década. La psicodelia, siempre presente desde 1966, también mete su cola y genera ofertas como las de Wah!, The Soft Boys, The Teardrop Explodes, The Psychedelic Furs, Blue Orchids, y los cultores del «Paisley Underground» que, esencialmente, fusionan su atmósfera ácida con el tintineo de la Rickenbacker, por caso: The Three O'Clock, Rain Parade, The Dream Syndicate y Green on Red. Sin embargo, algunos espíritus rebeldes continúan indagando en los costados más sórdidos y estridentes del sentir alternativo… La referencia es para Cocteau Twins (Ethereal Wave) y Sonic Youth (Noise Rock), auténticas «Instituciones de Culto» inmensamente influyentes en la música independiente de todos los tiempos.
	CORRIENTE MAYORITARIA (MAINSTREAM): Para establecer un contraste con la «Escena Alternativa», la «Corriente Mayoritaria» experimenta la expansión global de las radios de frecuencia modulada, FM, lo cual genera que centenares de bandas trabajen en la composición de canciones que se ajusten a los «parámetros estético-sonoros» que estas exigen como requisitos esenciales. Los norteamericanos y los ingleses denominan a este «Concepto de Producción y Mezcla» armonioso, suave, técnicamente pulido e impregnado de teclados: «AOR» (Artist/Album Oriented Radio), «Soft Rock» o «Yacht Rock», según las influencias de cada propuesta. En los países de habla hispana, en cambio, se utilizan las etiquetas «Rock Adulto» o «Rock Melódico». Su paradigma apunta a un público conservador, refractario a las sorpresas, adulto y de mediana edad, que contempla horrorizado el desplante del punk y el descaro del post-punk y la new wave. Sobran los ejemplos, pero los artistas que mejor expresan esta idea son: Toto, Foreigner, Chicago, Boston, Journey y Gino Vanelli. Párrafo aparte para la vertiente estilística más exitosa y popular del segundo lustro de los 70 y los primeros 80, el «Disco», un género bailable, aborrecido por punks, pero inspirador para algunos actos centrales del post-punk.
Para establecer un contraste con la «Escena Alternativa», la «Corriente Mayoritaria» experimenta la expansión global de las radios de frecuencia modulada, FM, lo cual genera que centenares de bandas trabajen en la composición de canciones que se ajusten a los «parámetros estético-sonoros» que estas exigen como requisitos esenciales. Los norteamericanos y los ingleses denominan a este «Concepto de Producción y Mezcla» armonioso, suave, técnicamente pulido e impregnado de teclados: «AOR» (Artist/Album Oriented Radio), «Soft Rock» o «Yacht Rock», según las influencias de cada propuesta. En los países de habla hispana, en cambio, se utilizan las etiquetas «Rock Adulto» o «Rock Melódico». Su paradigma apunta a un público conservador, refractario a las sorpresas, adulto y de mediana edad, que contempla horrorizado el desplante del punk y el descaro del post-punk y la new wave. Sobran los ejemplos, pero los artistas que mejor expresan esta idea son: Toto, Foreigner, Chicago, Boston, Journey y Gino Vanelli. Párrafo aparte para la vertiente estilística más exitosa y popular del segundo lustro de los 70 y los primeros 80, el «Disco», un género bailable, aborrecido por punks, pero inspirador para algunos actos centrales del post-punk.
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	INFLUENCIAS: En la escena global, algunas bandas tienen una actitud comprometida, pendenciera y abordan en sus letras temáticas políticas y sociales; otras son más superficiales y satíricas. Algunas ensayan un sonido «convencional», y otras son abiertamente experimentales y «extremas». Estas generan diferentes estilos dentro de cada género y basan sus propuestas en una amplia gama de influjos y maneras de entender y concebir la música. Las líneas de influencia mayoritarias son: a) El Krautrock: NEU!, Can, Faust, y su veta electrónica-espacial: Kraftwerk, Cluster, Tangerine Dream. b) El Glam Rock: Roxy Music, Sparks, y la trilogía del 77 «The Idiot/Low/Heroes». c) La Musique concrète: Tape Music, Sound Collage, Drones. d) El Experimental Rock de los 60: Velvet Underground, The Red Krayola, The Mothers of Invention, Captain Beefheart. e) El Avant-Garde Jazz de los 60 y el Jazz Fusion de los 70. f) Los ritmos de raíz afro: Funk, Disco; los jamaiquinos: Dub, Ska, Reggae, y la percusión tribal africana. g) El cine (sobre todo el de Ciencia Ficción), la literatura, la filosofía y las artes visuales contemporáneas.
En la escena global, algunas bandas tienen una actitud comprometida, pendenciera y abordan en sus letras temáticas políticas y sociales; otras son más superficiales y satíricas. Algunas ensayan un sonido «convencional», y otras son abiertamente experimentales y «extremas». Estas generan diferentes estilos dentro de cada género y basan sus propuestas en una amplia gama de influjos y maneras de entender y concebir la música. Las líneas de influencia mayoritarias son: a) El Krautrock: NEU!, Can, Faust, y su veta electrónica-espacial: Kraftwerk, Cluster, Tangerine Dream. b) El Glam Rock: Roxy Music, Sparks, y la trilogía del 77 «The Idiot/Low/Heroes». c) La Musique concrète: Tape Music, Sound Collage, Drones. d) El Experimental Rock de los 60: Velvet Underground, The Red Krayola, The Mothers of Invention, Captain Beefheart. e) El Avant-Garde Jazz de los 60 y el Jazz Fusion de los 70. f) Los ritmos de raíz afro: Funk, Disco; los jamaiquinos: Dub, Ska, Reggae, y la percusión tribal africana. g) El cine (sobre todo el de Ciencia Ficción), la literatura, la filosofía y las artes visuales contemporáneas.
	GÉNEROS-ETIQUETAS: Una forma clara de identificar los diferentes géneros que dan forma a esta «gran corriente musical» es citar referentes ilustres y utilizar las famosas «etiquetas». Solo emplearé aquí las que ostenten fundamentos estéticos, sonoros y líricos, sólidos que justifiquen su existencia. A continuación, haré un desglose de las más importantes, influyentes y representativas:
Una forma clara de identificar los diferentes géneros que dan forma a esta «gran corriente musical» es citar referentes ilustres y utilizar las famosas «etiquetas». Solo emplearé aquí las que ostenten fundamentos estéticos, sonoros y líricos, sólidos que justifiquen su existencia. A continuación, haré un desglose de las más importantes, influyentes y representativas:
	I N D E X ► ► POST-PUNK ► ► POST-PUNK: The Strange Things ► ► GOTHIC ROCK ► ► ETHEREAL WAVE ► ► SYNTHPOP / MINIMAL SYNTH ► ► NEW WAVE ► ► NEW ROMANTIC / SOPHISTI POP ► ► JANGLE POP ► ► PAISLEY UNDERGROUND ► ► POWER POP ► ► PUB ROCK ► ► SKA / 2 TONE ► ► HARDCORE PUNK ► ► NO WAVE ► ► COLDWAVE ► ► INDUSTRIAL MUSIC
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	POST-PUNK El «Post-Punk» es un género que agrupa a bandas que diseñan su sonido con atmósferas oscuras, claustrofóbicas, líneas de bajo melódicas, ritmo hipnótico y voces perturbadoras. Sus pioneros son Siouxsie & the Banshees (78), Public Image Ltd. (78) y Joy Division (79), y su veta más «light» y orientada al pop se halla en las óperas primas de U2 (80), A Flock of Seagulls (82) o Wire Train (84), que conservan sus características identitarias, en un contexto menos estridente donde impera una «sensibilidad melódica» cercana al ideal estético de la New Wave.
El «Post-Punk» es un género que agrupa a bandas que diseñan su sonido con atmósferas oscuras, claustrofóbicas, líneas de bajo melódicas, ritmo hipnótico y voces perturbadoras. Sus pioneros son Siouxsie & the Banshees (78), Public Image Ltd. (78) y Joy Division (79), y su veta más «light» y orientada al pop se halla en las óperas primas de U2 (80), A Flock of Seagulls (82) o Wire Train (84), que conservan sus características identitarias, en un contexto menos estridente donde impera una «sensibilidad melódica» cercana al ideal estético de la New Wave.
	Siouxsie and The Banshees The Scream (1978)
	Public Image Ltd Public Image (1978)
	Joy Division Unknown Pleasures (1979)
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	The Birthday Party The Birthday Party (1980)
	The Cure Seventeen Seconds (1980)
	The Psychedelic Furs The Psychedelic Furs (1980)
	Echo and The Bunnymen Crocodiles (1980)
	The Teardrop Explodes Kilimanjaro (1980)
	Wah! Nah=Poo - The Art of Bluff (1981)
	Modern English Mesh & Lace (1981)
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	The Wake Harmony (1982)
	Mission of Burma Vs. (1982)
	The Fall Hex Enduction Hour (1982)
	Killing Joke Killing Joke (1980)
	The Chameleons Script of the Bridge (1983)
	The Sound From the Lions Mouth (1981)
	Sad Lovers & Giants Epic Garden Music (1982)
	U2 Boy (1980)
	A Flock of Seagulls A Flock of Seagulls (1982)
	Wire Train In a Chamber (1984)
	POST-PUNK: The Strange Things El afán experimental de la escena abre un abanico grande e indescifrable que da paso a las fusiones, el experimento y la construcción y deconstrucción de las formas. Una mirada al pasado que genera una nueva óptica al futuro. El árbol genealógico del «Post-Punk» comienza a desplegar sus ramas y emergen una infinita variedad de subgéneros que lo enriquecen; muchos de ellos carecen de un «sustento cuantitativo» que los respalde, son, más bien, arrestos individuales o de pequeños grupos de dos o tres bandas que siguen una «línea estilística similar». Así es como surgen etiquetas extrañas, ¿ridículas?, confusas e innecesarias como: Art Punk / Dance-Punk / Synth Punk / Folk Punk / Psychobilly / Cowpunk / Punk Blues / Surf Punk y varias más. Los años 50, 60 y los primeros 70, atraviesan el filtro del punk y se tornan excitantes, inquietantes y con aroma juvenil. A continuación cito algunos de estos experimentos eclécticos, amorfos y geniales.
El afán experimental de la escena abre un abanico grande e indescifrable que da paso a las fusiones, el experimento y la construcción y deconstrucción de las formas. Una mirada al pasado que genera una nueva óptica al futuro. El árbol genealógico del «Post-Punk» comienza a desplegar sus ramas y emergen una infinita variedad de subgéneros que lo enriquecen; muchos de ellos carecen de un «sustento cuantitativo» que los respalde, son, más bien, arrestos individuales o de pequeños grupos de dos o tres bandas que siguen una «línea estilística similar». Así es como surgen etiquetas extrañas, ¿ridículas?, confusas e innecesarias como: Art Punk / Dance-Punk / Synth Punk / Folk Punk / Psychobilly / Cowpunk / Punk Blues / Surf Punk y varias más. Los años 50, 60 y los primeros 70, atraviesan el filtro del punk y se tornan excitantes, inquietantes y con aroma juvenil. A continuación cito algunos de estos experimentos eclécticos, amorfos y geniales.
	The Pop Group Y (1979)
	The Slits Cut (1979)
	Pere Ubu The Modern Dance (1978)
	Glaxo Babies Nine Months to the Disco (1980)
	The Mekons The Quality of Mercy Is Not Strnen (1979)
	The Gun Club Fire of Love (1981)
	The Cramps Songs the Lord Taught Us (1980)
	Meat Puppets Meat Puppets II (1984)
	Wall of Voodoo Dark Continent (1981)
	Simple Minds Real to Real Cacophony (1979)
	Wire Chairs Missing (1978)
	PiL Metal Box (1979)
	Gang of Four Entertainment! (1979)
	Magazine Real Life (1978)
	Bush Tetras Boom in the Night (1995) [Compilation]
	Essential Logic Beat Rhythm News (1979)
	Wipers Youth of America (1981)
	Lydia Lunch Queen of Siam (1980)
	Cardiacs Toy World (1981)
	Virgin Prunes ...If I Die, I Die (1982)
	Cindytalk Camouflage Heart (1984)
	Fire Engines Lubricate Your Living Room (1980)
	Family Fodder Monkey Banana Kitchen (1980)
	Clock DVA Thirst (1981)
	Minutemen Double Nickels on the Dime (1984)
	A Certain Ratio To Each... (1981)
	Big Boys Where's My Towel / Industry Standard (1981)
	Wasted Youth Wild and Wandering (1981)
	The Passage Degenerates (1982)
	The Lords of the New Church The Lords of the New Church (1982)
	Violent Femmes Violent Femmes (1983)
	Suicide Suicide (1977)
	MX-80 Sound Hard Attack (1977)
	Tuxedomoon Half-Mute (1980)
	Minimal Man The Shroud Of (1981)
	Savage Republic Tragic Figures (1982)
	Nervous Gender Music From Hell (1981)
	Punishment of Luxury Laughing Academy (1979)
	Eyeless in Gaza Photographs as Memories (1981)
	Swell Maps ....In "Jane From Occupied Europe" (1980)
	Circle X Prehistory (1984)
	Tubeway Army Tubeway Army (1988)
	Japan Obscure Alternatives (1978)
	Ultravox! Ha! Ha! Ha! (1977)
	Adam and the Ants Kings of the Wild Frontier (1980)
	100 Flowers 100 Flowers (1983)
	This Heat Deceit (1981)
	Mass Labour of Love (1981)
	The Wolfgang Press The Burden of Mules (1983)
	The Flying Lizards The Flying Lizards (1980)
	Butthole Surfers Psychic...Powerless...Another Man's Sac (1984)
	Scratch Acid Scratch Acid (1984) [EP]
	Flipper Album: Generic Flipper (1982)
	The Birthday Party Prayers on Fire (1981)
	Gordons The Gordons (1981)
	Chrome Half Machine Lip Moves (1979)
	Rema-Rema Wheel in the Roses (1980) [EP]
	Swans Swans (1982) [EP]
	GOTHIC ROCK El «Gothic Rock» es fácilmente distinguible desde lo sonoro, lírico y estético; su espíritu guarda estrecha relación con el post-punk, se desprende de él y comparte su atmósfera oscura y angulosa, pero incorpora a su ethos: dramatismo, romanticismo sepulcral y teatralidad. Las letras son pesimistas, emocionales; las líneas melódicas, lineales, monocordes; su instrumentación, minimalista en los primeros años y robusta-efectista en su etapa final. Esencialmente, la «música gótica» plantea una filosofía escapista que contrasta con el primigenio idealismo panfletario y contestatario del género. Las corrientes estilísticas de este período ponen especial énfasis en la cuestión estética, y esta no es la excepción, ya que hereda del «Glam» su interés por la construcción de una imagen provocativa y extravagante a base de maquillaje y peinados estrafalarios; de alguna manera, es una relectura de esa idea con impronta propia, ropajes y maquillaje negros. Los actos más relevantes de este «sentir» son: The Cure, Bauhaus, los Banshees de «Juju», Sex Gang Children. The Southern Death Cult, los primeros The Sisters of Mercy y The Danse Society.
El «Gothic Rock» es fácilmente distinguible desde lo sonoro, lírico y estético; su espíritu guarda estrecha relación con el post-punk, se desprende de él y comparte su atmósfera oscura y angulosa, pero incorpora a su ethos: dramatismo, romanticismo sepulcral y teatralidad. Las letras son pesimistas, emocionales; las líneas melódicas, lineales, monocordes; su instrumentación, minimalista en los primeros años y robusta-efectista en su etapa final. Esencialmente, la «música gótica» plantea una filosofía escapista que contrasta con el primigenio idealismo panfletario y contestatario del género. Las corrientes estilísticas de este período ponen especial énfasis en la cuestión estética, y esta no es la excepción, ya que hereda del «Glam» su interés por la construcción de una imagen provocativa y extravagante a base de maquillaje y peinados estrafalarios; de alguna manera, es una relectura de esa idea con impronta propia, ropajes y maquillaje negros. Los actos más relevantes de este «sentir» son: The Cure, Bauhaus, los Banshees de «Juju», Sex Gang Children. The Southern Death Cult, los primeros The Sisters of Mercy y The Danse Society.
	Bauhaus In the Flat Field (1980)
	Siouxsie and The Banshees Juju (1981)
	The Cure Pornography (1982)
	Cocteau Twins Garlands (1982)
	Dead Can Dance Dead Can Dance (1984)
	Sex Gang Children Song and Legend (1983)
	The Comsat Angels Sleep No More (1981)
	Musta Paraati Peilitalossa (1983)
	The Danse Society Seduction (1982)
	The Southern Death Cult The Southern Death Cult (1983)
	Death in June The Guilty Have No Pride (1983)
	The Sisters of Mercy Some Girls Wander by Mistake (1992) [Compilation] Compilation of Singles & EPs from 1980 to 1983. Also ADD 2 Singles from 1984: Body and Soul / Train Walk Away / Poison Door
Compilation of Singles & EPs from 1980 to 1983. Also ADD 2 Singles from 1984: Body and Soul / Train Walk Away / Poison Door
	The March Violets Natural History (1984) [Compilation] Compilation of Singles from 1982 to 1984.
Compilation of Singles from 1982 to 1984.
	ETHEREAL WAVE El «Ethereal Wave» es una ramificación del post-punk cuya forma definitiva e identitaria se halla en piezas de 1983-84, como «Head Over Heels» y «Treasure», de Cocteau Twins. Al género lo impulsa el sello «4AD Records», y tiene como principales características: voces y atmósferas etéreas, teatralidad gótica, romanticismo, ritmo cansino, y un diseño sonoro basado en instrumentos sometidos a efectos reverberantes y envolventes: feedback, tremolo, reverb, chorus, delay, flanger, phaser. Su concepción estética es precursora del «Dream Pop», el «Shoegaze», y un nutriente esencial de la cultura alternativa de todos los tiempos.
El «Ethereal Wave» es una ramificación del post-punk cuya forma definitiva e identitaria se halla en piezas de 1983-84, como «Head Over Heels» y «Treasure», de Cocteau Twins. Al género lo impulsa el sello «4AD Records», y tiene como principales características: voces y atmósferas etéreas, teatralidad gótica, romanticismo, ritmo cansino, y un diseño sonoro basado en instrumentos sometidos a efectos reverberantes y envolventes: feedback, tremolo, reverb, chorus, delay, flanger, phaser. Su concepción estética es precursora del «Dream Pop», el «Shoegaze», y un nutriente esencial de la cultura alternativa de todos los tiempos.
	Cocteau Twins Head Over Heels (1983)
	Cocteau Twins Treasure (1984)
	This Mortal Coil It'll End in Tears (1984)
	SYNTHPOP / MINIMAL SYNTH El «Synthpop» y el «Minimal Synth» son géneros que comparten raíces y están íntimamente vinculados por su diseño sonoro. El carácter minimalista de las primeras bandas de la escena responde más a una cuestión de «escasez de recursos» que a una idea conceptual de cómo debe ser la música. En sus óperas primas, el motor propulsor es el ejercicio de un experimento impregnado de «ciencia ficción» y «espacios futuristas» que envuelve a las canciones y establece una nueva manera de entender el pop. Los artistas asociados a este ideal estético imprimen a sus composiciones la convergencia de «Instrumentos Convencionales» (batería, guitarras, bajo) y «Dispositivos Electrónicos» (Arp Odyssey, Elka S.M, Minimoog, Roland, Space Echo, Linn LM-1). Las estructuras de ambos se montan sobre los cimientos de «Trans Europa Express», «The Man-Machine» (su piedra de toque), YMO, Moroder y los destellos sombríos del industrial. Sus actos fundacionales datan de finales de 1978 y principios de 1979: The Human League, Gary Numan, Orchestral Manoeuvres in the Dark y Buggles, cuya canción: «Video Killed the Radio Star», llega al número uno de las listas en el verano del 79. A partir de 1980 surgen nombres ilustres que enriquecen y revitalizan el ethos del pop sintético: John Foxx, Depeche Mode, Soft Cell, Yazoo, New Order; y, en la última etapa, incorporan los innovadores samplers digitales-polifónicos Fairlight CMI, Synclavier y otros como Emulator, Oberheim y Akai S950.
El «Synthpop» y el «Minimal Synth» son géneros que comparten raíces y están íntimamente vinculados por su diseño sonoro. El carácter minimalista de las primeras bandas de la escena responde más a una cuestión de «escasez de recursos» que a una idea conceptual de cómo debe ser la música. En sus óperas primas, el motor propulsor es el ejercicio de un experimento impregnado de «ciencia ficción» y «espacios futuristas» que envuelve a las canciones y establece una nueva manera de entender el pop. Los artistas asociados a este ideal estético imprimen a sus composiciones la convergencia de «Instrumentos Convencionales» (batería, guitarras, bajo) y «Dispositivos Electrónicos» (Arp Odyssey, Elka S.M, Minimoog, Roland, Space Echo, Linn LM-1). Las estructuras de ambos se montan sobre los cimientos de «Trans Europa Express», «The Man-Machine» (su piedra de toque), YMO, Moroder y los destellos sombríos del industrial. Sus actos fundacionales datan de finales de 1978 y principios de 1979: The Human League, Gary Numan, Orchestral Manoeuvres in the Dark y Buggles, cuya canción: «Video Killed the Radio Star», llega al número uno de las listas en el verano del 79. A partir de 1980 surgen nombres ilustres que enriquecen y revitalizan el ethos del pop sintético: John Foxx, Depeche Mode, Soft Cell, Yazoo, New Order; y, en la última etapa, incorporan los innovadores samplers digitales-polifónicos Fairlight CMI, Synclavier y otros como Emulator, Oberheim y Akai S950.
	John Foxx Metamatic (1980)
	Orchestral Manoeuvres in the Dark Orchestral Manoeuvres in the Dark (1980)
	Depeche Mode Speak & Spell (1981)
	Yazoo Upstairs at Eric's (1982)
	Soft Cell Non-Stop Erotic Cabaret (1981)
	The Human League Dare (1981)
	Ministry With Sympathy (1983)
	Fad Gadget Fireside Favourites (1980)
	R.L. Crutchfield's Dark Day Exterminating Angel (1980)
	Snowy Red The Right to Die (1982)
	New Order Power, Corruption & Lies (1983)
	Gary Numan The Pleasure Principle (1979)
	The Human League Reproduction (1979)
	Buggles The Age of Plastic (1980)
	NEW WAVE El devenir de los años propicia que la etiqueta «New Wave» deje de representar el inmenso paraguas que contiene a «todas las corrientes» nacidas post-Pistols, y se transforme en un «Género Musical» con características propias, basadas en las iniciativas de actos como Television y Talking Heads. Su ideal estético otorga una relevancia capital a la «melodía», la estructura del «formato canción» (estrofa-estribillo), el «sonido limpio» y los «ritmos dinámicos», que contrasta con la estridencia, distorsión, atmósfera oscura y pulso hipnótico del post-punk. Esencialmente, son canciones pop atravesadas por el impulso energético del punk y el carácter experimental y juvenil de la época. Las bandas centrales de la escena, y las que mejor reflejan su espíritu, envuelven sus composiciones de guitarras escuálidas y entrecortadas; líneas de bajo agudas y melódicas; sintetizadores burbujeantes; letras satíricas-camp-kitsch, y la influencia rítmica del dub, el ska, el reggae y el funk. Devo, The Police, Elvis Costello, XTC y Squeeze, dan cuenta de esto.
El devenir de los años propicia que la etiqueta «New Wave» deje de representar el inmenso paraguas que contiene a «todas las corrientes» nacidas post-Pistols, y se transforme en un «Género Musical» con características propias, basadas en las iniciativas de actos como Television y Talking Heads. Su ideal estético otorga una relevancia capital a la «melodía», la estructura del «formato canción» (estrofa-estribillo), el «sonido limpio» y los «ritmos dinámicos», que contrasta con la estridencia, distorsión, atmósfera oscura y pulso hipnótico del post-punk. Esencialmente, son canciones pop atravesadas por el impulso energético del punk y el carácter experimental y juvenil de la época. Las bandas centrales de la escena, y las que mejor reflejan su espíritu, envuelven sus composiciones de guitarras escuálidas y entrecortadas; líneas de bajo agudas y melódicas; sintetizadores burbujeantes; letras satíricas-camp-kitsch, y la influencia rítmica del dub, el ska, el reggae y el funk. Devo, The Police, Elvis Costello, XTC y Squeeze, dan cuenta de esto.
	Devo Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (1978)
	The Police Outlandos d'Amour (1978)
	Elvis Costello This Year's Model (1978)
	Squeeze Squeeze (1978)
	Fischer-Z Word Salad (1979)
	XTC Drums and Wires (1979)
	Pylon Gyrate (1980)
	Au Pairs Playing With a Different Sex (1981)
	The B-52's The B-52's (1979)
	The Raincoats The Raincoats (1979)
	Orange Juice You Can't Hide Your Love Forever (1982)
	The Associates The Affectionate Punch (1980)
	Josef K The Only Fun in Town (1981)
	The Monochrome Set Strange Boutique (1980)
	The Feelies Crazy Rhythms (1980)
	Liquid Liquid Liquid Liquid (1997) [Compilation]
	ESG Come Away With ESG (1983)
	Delta 5 See the Whirl (1981)
	Lizzy Mercier Descloux Press Color (1979)
	Oingo Boingo Only a Lad (1981)
	Polyrock Polyrock (1980)
	The Passions Michael & Miranda (1980)
	Pretenders Pretenders (1980)
	The Clash London Calling (1979)
	NEW ROMANTIC / SOPHISTI-POP En la segunda mitad de la etapa que va desde 1977 hasta 1984, las vertientes «post-punk» y «new wave» empiezan a evidenciar un acercamiento paulatino hacia un pop suave, amigable y con un trabajo de producción más lujoso y pulido. Las bandas quitan las estridencias y la frialdad sintética de sus canciones, e incorporan ritmos, guitarras y líneas de bajo influenciadas por el Funk, el Disco y el Soul. Consolidan un «Nuevo Ideal Pop» refinado, con ambición comercial y una filosofía en la que convergen: escapismo, hedonismo inteligente, romanticismo, ambigüedad sexual y glamur. Un «Nuevo Pop» donde conviven instrumentos convencionales (bajo, guitarra, teclados) y las últimas innovaciones en el campo de la electrónica (sintetizadores, samplers, drum machines). ► «New Romantic» es un género que comienza su gestación a principios de los 80 y tiene como objetivo principal perforar el techo del «do it yourself» e introducir su iniciativa en la «corriente mayoritaria»; para esto, sus actos centrales diseñan un amplio abanico de propuestas sofisticadas y extravagantes que aspiran a perfeccionar el sonido new wave. Su paradigma estilístico surge de la fusión del «Espíritu Juvenil-Moderno» de la época y las musas de Eno, Bowie y Roxy Music, que deviene en un Neo-Glam narcisista y ambicioso, técnicamente, cercano al synthpop, pero más orgánico. El «movimiento» es la resultante del sentir británico y su búsqueda incesante de formas frescas de entender el pop con exuberancia y color, que toma elementos de Kraftwerk, Eno, Bowie, Japan y Roxy Music 79-82 (Manifesto-Flesh + Blood-Avalon). El aspecto estético es, quizá, su rasgo más distintivo; un modo de provocación cuyo estandarte rinde culto al elitismo, el romanticismo, el maquillaje, la purpurina, los peinados y los ropajes excéntricos. La escena logra visibilidad e inicia su vertiginoso camino hacia la masividad a finales de 1981, cuando los reformulados The Human League llegan al número uno de las listas de ambos lados del atlántico con «Don't You Want Me»; a partir de ese momento, la flamante cadena MTV nutre su pantalla de éxitos pasajeros que toman por asalto el «top ten» de Billboard, sobre todo, durante su apogeo: 1983-84. En este período, tres géneros emparentados y nacidos bajo la órbita de la New Wave: Synthpop, New Romantic y Sophisti-Pop, se confunden en un abrazo y ocupan una porción importante de los rankings del mundo, a través de piezas magistrales como «Visage» (1980); «Dare» (1981); «The Lexicon of Love» y «Rio» (1982); «True», «Colour by Numbers» y «The Luxury Gap» (1983), y «Welcome to the Pleasuredome» (1984). Sus referentes emblemáticos son: Spandau Ballet, Visage, ABC, Culture Club, Duran Duran, Thompson Twins, Ultravox (era Midge Ure) y The Human League (segunda encarnación). ► «Sophisti-Pop» es un género que está vinculado al ethos del New Romantic, se desprende de él, comparte sus musas, su aspecto sonoro «orgánico-sintético» y filosófico de entender el pop, pero prescinde de su extravagancia estética y sus connotaciones sexuales explícitas. Dan cuenta de esto: Heaven 17, Haircut One Hundred, Scritti Politti, Talk Talk, The The, Prefab Sprout, Tears for Fears y a-ha, que establecen una mirada sofisticada del pop donde, al igual que sus pares del New Romantic, priman ritmos de raíz negra como r&b, soul y funk.
En la segunda mitad de la etapa que va desde 1977 hasta 1984, las vertientes «post-punk» y «new wave» empiezan a evidenciar un acercamiento paulatino hacia un pop suave, amigable y con un trabajo de producción más lujoso y pulido. Las bandas quitan las estridencias y la frialdad sintética de sus canciones, e incorporan ritmos, guitarras y líneas de bajo influenciadas por el Funk, el Disco y el Soul. Consolidan un «Nuevo Ideal Pop» refinado, con ambición comercial y una filosofía en la que convergen: escapismo, hedonismo inteligente, romanticismo, ambigüedad sexual y glamur. Un «Nuevo Pop» donde conviven instrumentos convencionales (bajo, guitarra, teclados) y las últimas innovaciones en el campo de la electrónica (sintetizadores, samplers, drum machines). ► «New Romantic» es un género que comienza su gestación a principios de los 80 y tiene como objetivo principal perforar el techo del «do it yourself» e introducir su iniciativa en la «corriente mayoritaria»; para esto, sus actos centrales diseñan un amplio abanico de propuestas sofisticadas y extravagantes que aspiran a perfeccionar el sonido new wave. Su paradigma estilístico surge de la fusión del «Espíritu Juvenil-Moderno» de la época y las musas de Eno, Bowie y Roxy Music, que deviene en un Neo-Glam narcisista y ambicioso, técnicamente, cercano al synthpop, pero más orgánico. El «movimiento» es la resultante del sentir británico y su búsqueda incesante de formas frescas de entender el pop con exuberancia y color, que toma elementos de Kraftwerk, Eno, Bowie, Japan y Roxy Music 79-82 (Manifesto-Flesh + Blood-Avalon). El aspecto estético es, quizá, su rasgo más distintivo; un modo de provocación cuyo estandarte rinde culto al elitismo, el romanticismo, el maquillaje, la purpurina, los peinados y los ropajes excéntricos. La escena logra visibilidad e inicia su vertiginoso camino hacia la masividad a finales de 1981, cuando los reformulados The Human League llegan al número uno de las listas de ambos lados del atlántico con «Don't You Want Me»; a partir de ese momento, la flamante cadena MTV nutre su pantalla de éxitos pasajeros que toman por asalto el «top ten» de Billboard, sobre todo, durante su apogeo: 1983-84. En este período, tres géneros emparentados y nacidos bajo la órbita de la New Wave: Synthpop, New Romantic y Sophisti-Pop, se confunden en un abrazo y ocupan una porción importante de los rankings del mundo, a través de piezas magistrales como «Visage» (1980); «Dare» (1981); «The Lexicon of Love» y «Rio» (1982); «True», «Colour by Numbers» y «The Luxury Gap» (1983), y «Welcome to the Pleasuredome» (1984). Sus referentes emblemáticos son: Spandau Ballet, Visage, ABC, Culture Club, Duran Duran, Thompson Twins, Ultravox (era Midge Ure) y The Human League (segunda encarnación). ► «Sophisti-Pop» es un género que está vinculado al ethos del New Romantic, se desprende de él, comparte sus musas, su aspecto sonoro «orgánico-sintético» y filosófico de entender el pop, pero prescinde de su extravagancia estética y sus connotaciones sexuales explícitas. Dan cuenta de esto: Heaven 17, Haircut One Hundred, Scritti Politti, Talk Talk, The The, Prefab Sprout, Tears for Fears y a-ha, que establecen una mirada sofisticada del pop donde, al igual que sus pares del New Romantic, priman ritmos de raíz negra como r&b, soul y funk.
	Visage Visage (1980)
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NEW WAVE - POST-PUNK 1977-1984 Special Guide

The Scream (1978)

Public Image (1978)

Unknown Pleasures (1979)

The Birthday Party (1980)

Seventeen Seconds (1980)

The Psychedelic Furs (1980)

Crocodiles (1980)

Kilimanjaro (1980)

Nah=Poo - The Art of Bluff (1981)

Mesh & Lace (1981)

Harmony (1982)

Vs. (1982)

Hex Enduction Hour (1982)

Killing Joke (1980)

Script of the Bridge (1983)

From the Lions Mouth (1981)

Epic Garden Music (1982)

Boy (1980)

A Flock of Seagulls (1982)

In a Chamber (1984)

Y (1979)

Cut (1979)

The Modern Dance (1978)

Nine Months to the Disco (1980)

The Quality of Mercy Is Not Strnen (1979)

Fire of Love (1981)

Songs the Lord Taught Us (1980)

Meat Puppets II (1984)

Dark Continent (1981)

Real to Real Cacophony (1979)

Chairs Missing (1978)

Metal Box (1979)

Entertainment! (1979)

Real Life (1978)

Boom in the Night (1995) [Compilation]

Beat Rhythm News (1979)

Youth of America (1981)

Queen of Siam (1980)

Toy World (1981)

...If I Die, I Die (1982)

Camouflage Heart (1984)

Lubricate Your Living Room (1980)

Monkey Banana Kitchen (1980)

Thirst (1981)

Double Nickels on the Dime (1984)

To Each... (1981)

Where's My Towel / Industry Standard (1981)

Wild and Wandering (1981)

Degenerates (1982)

The Lords of the New Church (1982)

Violent Femmes (1983)

Suicide (1977)

Hard Attack (1977)

Half-Mute (1980)

The Shroud Of (1981)

Tragic Figures (1982)

Music From Hell (1981)

Laughing Academy (1979)

Photographs as Memories (1981)

....In "Jane From Occupied Europe" (1980)

Prehistory (1984)

Tubeway Army (1988)

Obscure Alternatives (1978)

Ha! Ha! Ha! (1977)

Kings of the Wild Frontier (1980)

100 Flowers (1983)

Deceit (1981)

Labour of Love (1981)

The Burden of Mules (1983)

The Flying Lizards (1980)

Psychic...Powerless...Another Man's Sac (1984)

Scratch Acid (1984) [EP]

Album: Generic Flipper (1982)

Prayers on Fire (1981)