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Post Disco 1979- 1984

A list by meek

Categories: 1980s

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El período comprendido entre la caída en desgracia de la era Disco y el surgimiento del House (1979- 1984) no fue una tierra yerma ni una página en blanco, ni siquiera un puente, sino uno de los períodos más fértiles y creativos que han existido en la historia de la música de baile. No sólo puede ser comparable al Post Punk en cuanto a diversificación estilística y experimentación, y al Hip Hop y su carácter rupturista, sino que compartió muchos lazos con ambos, y su influencia, tanto musical como conceptual, llega hasta hoy en muchas formas. Un período de colaboración entre distintas corrientes artísticas, el nacimiento de sellos pequeños pero con una gran visión, la adopción de nuevas tecnologías en marcos creativos sorprendentes y Nueva York como cento neurálgico de casi todo lo que pasaba.

El punto central es de esta lista es mostrar como como sobrevivió la música Disco y su espíritu, luego de haber sido declarada muerta. Como fue mutando, interactuando con otros géneros contemporáneos, y de cómo todo esto fue la base de la cultura dance global que aún dura hasta nuestros días.

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	INTRODUCCIÓN By now, our sense of history as a linear progression into the future has collapsed. We´re living in the future today; there´s no way to escape Jim Aikin- Revista Keyboard, marzo de 1982. No intenta ser esta una lista exhaustiva, sino mas que nada un compendio de tracks que creo mejor intentan representar los estilos seleccionados en el período histórico en cuestión. Si bien he ordenado la lista por géneros, hay que decir que esta época, más que ninguna otra en la historia de la música de baile, fue la que mejor enfrentó cualquier intento de encajonar la música. Es por eso que adicioné un apartado con tracks que pueden caer en cualquier categoría, o en ninguna. Estos estilos tienen todos listas muy detalladas en RYM, pero mi idea era hacer una lista "sombrilla" para dar una visión general de un período complejo y fascinante. A grosso modo, los géneros elegidos tiene alguna relación con la música Disco, ya sea por ser descendientes directos o por alguna referencia cruzada con él o sus sub estilos, por ello he tenido que dejar de lado la fructífera escena crossover industrial/ syth pop/new wave de Nueva York de esa época (Dominatrix, a pesar de que la menciono al pasar, Ike Yard, ImpLOG) o toda la rama del Minimal Wave que también tuvo aquí su época de gloria. La lista está ordenada más o menos de la siguiente forma: Corta Historia Algunos Artistas Destacados de la Época Estilos Sin Categroría Compilaciones Interesantes Extras Foto: Madonna y John "Jellybean" Benítez- 1984
By now, our sense of history as a linear progression into the future has collapsed. We´re living in the future today; there´s no way to escape Jim Aikin- Revista Keyboard, marzo de 1982. No intenta ser esta una lista exhaustiva, sino mas que nada un compendio de tracks que creo mejor intentan representar los estilos seleccionados en el período histórico en cuestión. Si bien he ordenado la lista por géneros, hay que decir que esta época, más que ninguna otra en la historia de la música de baile, fue la que mejor enfrentó cualquier intento de encajonar la música. Es por eso que adicioné un apartado con tracks que pueden caer en cualquier categoría, o en ninguna. Estos estilos tienen todos listas muy detalladas en RYM, pero mi idea era hacer una lista "sombrilla" para dar una visión general de un período complejo y fascinante. A grosso modo, los géneros elegidos tiene alguna relación con la música Disco, ya sea por ser descendientes directos o por alguna referencia cruzada con él o sus sub estilos, por ello he tenido que dejar de lado la fructífera escena crossover industrial/ syth pop/new wave de Nueva York de esa época (Dominatrix, a pesar de que la menciono al pasar, Ike Yard, ImpLOG) o toda la rama del Minimal Wave que también tuvo aquí su época de gloria. La lista está ordenada más o menos de la siguiente forma: Corta Historia Algunos Artistas Destacados de la Época Estilos Sin Categroría Compilaciones Interesantes Extras Foto: Madonna y John "Jellybean" Benítez- 1984

	ALGUNOS ARTISTAS DESTACADOS DE LA ÉPOCA En esos años se manifestaron diversos artistas que llevaron la calidad de la música bailable mucho mas allá de donde había llegado en la era Disco. Ya no era sólo acerca del hedonismo del fin de semana, sino de comenzar a empujar las barreras estilísticas hacia regiones a las que nunca habían llegado. La figura del DJ como productor comenzó a tener preponderancia, y hasta gente con formación musical clásica sintieron el canto de sirena de las posibilidades creativas de la música de baile. Algunos artistas plásticos de la época se aventuraron incluso a las bandejas. Veremos que los avances técnicos que comenzaron a haber en los estudios y la cruza de estilos fueron las fuerzas motrices de los diversos productores y remezcladores de esta era.
En esos años se manifestaron diversos artistas que llevaron la calidad de la música bailable mucho mas allá de donde había llegado en la era Disco. Ya no era sólo acerca del hedonismo del fin de semana, sino de comenzar a empujar las barreras estilísticas hacia regiones a las que nunca habían llegado. La figura del DJ como productor comenzó a tener preponderancia, y hasta gente con formación musical clásica sintieron el canto de sirena de las posibilidades creativas de la música de baile. Algunos artistas plásticos de la época se aventuraron incluso a las bandejas. Veremos que los avances técnicos que comenzaron a haber en los estudios y la cruza de estilos fueron las fuerzas motrices de los diversos productores y remezcladores de esta era.
	Arthur Russell Nacido en 1951 en Iowa, su pasíon por la música comenzó a una muy temprana edad y se dedicó más que nada al estudio del violonchelo y el piano. Su mudanza a Nueva York en 1973 para estudiar en la Manhattan School of Music marcó un antes y un después, ya que quedó expuesto a la gran efervecencia cultural del downtown. Fue nombrado director del famoso espacio cultural The Kitchen y su ecléctico gusto hizo posible que se comenzaran a formar lazos entre el minimalismo y el rock, que definirían el espíritu de la música más arriesgada de la gran manzana. El otro momento cumbre en la vida de Russell vino al descubrir la música disco gracias a sus visitas a The Gallery, cuyo DJ Nicky Siano, que previamente había estado a cargo de las bandejas en Studio 54 y fue echado por "excesivo uso de drogas", se transformó en una especie de partenaire artístico para las excursiones de Russell a la música de baile. El primer fruto fue un single gigante de los ´70, Kiss Me Again bajo el nombre de Dinosaur, donde entre otros participaban David Byrne o el batero Allan Schwartzberg, una epopeya Disco que sería un Punk Funk avant la lettre y que desdibujaba las barreras entre los géneros de la época. Comenzando los ´80, su proyecto Loose Joints, con el DJ Steve D'Aquisto, entregaría joyas de dance bizarro como Is It All Over My Face de 1980 (que tiene una versión femenina y otra masculina), o Tell You (Today). Como Dinosaur L lanzó uno de los singles emblema de la época, Go Bang! #5 / Clean on Your Bean #1, con un uso del eco que fue revolucionario. Pero nunca dejó de lado su faceta más experimental, y para 1986 entregaría World of Echo, uno de los álbumes más inclasificables y hermosos de toda la década. Como para redondear su capital importancia en esos años, en 1981 fundaría el sello Sleeping Bag Records, donde tendrían cabida varias muestras de dance heterodoxo. Moriría pobre en 1992 de SIDA, y su estatus de culto no dejaría de crecer con los años.
Nacido en 1951 en Iowa, su pasíon por la música comenzó a una muy temprana edad y se dedicó más que nada al estudio del violonchelo y el piano. Su mudanza a Nueva York en 1973 para estudiar en la Manhattan School of Music marcó un antes y un después, ya que quedó expuesto a la gran efervecencia cultural del downtown. Fue nombrado director del famoso espacio cultural The Kitchen y su ecléctico gusto hizo posible que se comenzaran a formar lazos entre el minimalismo y el rock, que definirían el espíritu de la música más arriesgada de la gran manzana. El otro momento cumbre en la vida de Russell vino al descubrir la música disco gracias a sus visitas a The Gallery, cuyo DJ Nicky Siano, que previamente había estado a cargo de las bandejas en Studio 54 y fue echado por "excesivo uso de drogas", se transformó en una especie de partenaire artístico para las excursiones de Russell a la música de baile. El primer fruto fue un single gigante de los ´70, Kiss Me Again bajo el nombre de Dinosaur, donde entre otros participaban David Byrne o el batero Allan Schwartzberg, una epopeya Disco que sería un Punk Funk avant la lettre y que desdibujaba las barreras entre los géneros de la época. Comenzando los ´80, su proyecto Loose Joints, con el DJ Steve D'Aquisto, entregaría joyas de dance bizarro como Is It All Over My Face de 1980 (que tiene una versión femenina y otra masculina), o Tell You (Today). Como Dinosaur L lanzó uno de los singles emblema de la época, Go Bang! #5 / Clean on Your Bean #1, con un uso del eco que fue revolucionario. Pero nunca dejó de lado su faceta más experimental, y para 1986 entregaría World of Echo, uno de los álbumes más inclasificables y hermosos de toda la década. Como para redondear su capital importancia en esos años, en 1981 fundaría el sello Sleeping Bag Records, donde tendrían cabida varias muestras de dance heterodoxo. Moriría pobre en 1992 de SIDA, y su estatus de culto no dejaría de crecer con los años.
	Larry Levan Si hablamos de leyendas, Lawrence Philpot aka Larry Levan tiene el estatus ganado sin discusión alguna. Es quizás él quien más hizo por mantener vivo el espíritu de la música Disco luego de la debacle. Sus visitas a The Loft, el espacio de David Mancuso que marcaría época, su sistema de sonido, y su residencia en los Continental Baths junto a Frankie Knuckles, a quien había conocido a los 15 años, foguearon a un hombre que hizo de su residencia en Paradise Garage entre los años de 1977 y 1987 objeto de mito. Su momento de gloria en la producción llegaría con Peech Boys y el single Don't Make Me Wait, que bien puede ser considerado un antes y un después. Sus pianos prefiguran el House por años, así como sus palmas generadas electrónicamente se transformaron en el sonido más imitado del momento. Su labor como productor, su uso de máquinas de ritmo en los sets, su ecléctico gusto: todo eso sería el molde de los DJs por venir, y su temprana muerte en 1992 ni hizo sino agrandar su estatus de pionero.
Si hablamos de leyendas, Lawrence Philpot aka Larry Levan tiene el estatus ganado sin discusión alguna. Es quizás él quien más hizo por mantener vivo el espíritu de la música Disco luego de la debacle. Sus visitas a The Loft, el espacio de David Mancuso que marcaría época, su sistema de sonido, y su residencia en los Continental Baths junto a Frankie Knuckles, a quien había conocido a los 15 años, foguearon a un hombre que hizo de su residencia en Paradise Garage entre los años de 1977 y 1987 objeto de mito. Su momento de gloria en la producción llegaría con Peech Boys y el single Don't Make Me Wait, que bien puede ser considerado un antes y un después. Sus pianos prefiguran el House por años, así como sus palmas generadas electrónicamente se transformaron en el sonido más imitado del momento. Su labor como productor, su uso de máquinas de ritmo en los sets, su ecléctico gusto: todo eso sería el molde de los DJs por venir, y su temprana muerte en 1992 ni hizo sino agrandar su estatus de pionero.
	Patrick Cowley
	Arthur Baker Nacido en Boston y fogueado como DJ fundamentalmente de Soul, su mundanza a Nueva York en 1981 dio un giro a su fortuna, ya que se transformó en productor. Luego de algunos pasos como North End, su momento de gloria llegaría en su colaboración con Afrika Bambaataa en el seminal Planet Rock, trasformándose en el gurú del Electro y en una figura cuya reputación cruzaría el Atlántico. Dicha fama lo llevaría a colaborar con New Order, quienes llevaron el espíritu de NY a su neblinosa Manchester, y posteriormente a producir una plétora de remixes bailables de artistas mainstream de la época.
Nacido en Boston y fogueado como DJ fundamentalmente de Soul, su mundanza a Nueva York en 1981 dio un giro a su fortuna, ya que se transformó en productor. Luego de algunos pasos como North End, su momento de gloria llegaría en su colaboración con Afrika Bambaataa en el seminal Planet Rock, trasformándose en el gurú del Electro y en una figura cuya reputación cruzaría el Atlántico. Dicha fama lo llevaría a colaborar con New Order, quienes llevaron el espíritu de NY a su neblinosa Manchester, y posteriormente a producir una plétora de remixes bailables de artistas mainstream de la época.
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	Jellybean Nacido en Puerto Rico, Jellybean se hizo un nombre conocido cuanto se encargó de las bandejas de The Funhouse en Nueva York y por ser quien abrió las puertas de la fama para Madonna, con quien vivió un romance. Su single The Mexican es uno de los tracks mas reconocidos de esta época y uno de los temas seminales del por entonces incipiente Freestyle, y posteriormente se dedicó a ser productor y remezclador de canciones pop que querían un tratamiento bailable, aunque con la llegada del House su sonido quedó bastante desfasado.
Nacido en Puerto Rico, Jellybean se hizo un nombre conocido cuanto se encargó de las bandejas de The Funhouse en Nueva York y por ser quien abrió las puertas de la fama para Madonna, con quien vivió un romance. Su single The Mexican es uno de los tracks mas reconocidos de esta época y uno de los temas seminales del por entonces incipiente Freestyle, y posteriormente se dedicó a ser productor y remezclador de canciones pop que querían un tratamiento bailable, aunque con la llegada del House su sonido quedó bastante desfasado.
	Afrika Bambaataa Lance Taylor perteneció de joven a una de las tantas bandas callejeras del Bronx, los Black Spades, e inspirado por los padres fundadores del Hip Hop (Kool DJ Herc fundamentalmente) comenzó a organizar sus propias fiestas callejeras a mediados de los ´70. Su propósito era alejar a los chicos de las bandas, y se llegó a decir que el Hip Hop salvó muchas vidas por esa razón. Creó dos proyectos con distintos integrantes: Jazzy Five y Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force. Con los primeros lanzaría Jazzy Sensation en 1981, pero sería con los segundos, con quienes compratiría el crédito por Planet Rock y Looking for the Perfect Beat, ambos de 1982 y en colaboración con Arthur Baker y John Robie, que pasaría a la categoría de leyenda.
Lance Taylor perteneció de joven a una de las tantas bandas callejeras del Bronx, los Black Spades, e inspirado por los padres fundadores del Hip Hop (Kool DJ Herc fundamentalmente) comenzó a organizar sus propias fiestas callejeras a mediados de los ´70. Su propósito era alejar a los chicos de las bandas, y se llegó a decir que el Hip Hop salvó muchas vidas por esa razón. Creó dos proyectos con distintos integrantes: Jazzy Five y Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force. Con los primeros lanzaría Jazzy Sensation en 1981, pero sería con los segundos, con quienes compratiría el crédito por Planet Rock y Looking for the Perfect Beat, ambos de 1982 y en colaboración con Arthur Baker y John Robie, que pasaría a la categoría de leyenda.
	Bobby O Robert Phillip Orlando es uno de los productores mas prolíficos de esta era y que ha continuado con su labor incluso hasta nuestros días. Apasionado desde joven por el Glam Rock y cautivado posteriormente por el Disco, encontró su nicho como uno de los fundadores y de las figuras mas importantes del Hi-NRG. Su estilo, barroco en la producción por el uso de cuanto instrumento podía caber en sus tracks, fue el epítome de toda una era e incluso se animaba a cantar en algunos de sus composiciones. Su nombre estará siempre ligado a los Pet Shop Boys, quienes se formaron pensando en él como productor y con quien trabajaron en los demos iniciales de la banda.
Robert Phillip Orlando es uno de los productores mas prolíficos de esta era y que ha continuado con su labor incluso hasta nuestros días. Apasionado desde joven por el Glam Rock y cautivado posteriormente por el Disco, encontró su nicho como uno de los fundadores y de las figuras mas importantes del Hi-NRG. Su estilo, barroco en la producción por el uso de cuanto instrumento podía caber en sus tracks, fue el epítome de toda una era e incluso se animaba a cantar en algunos de sus composiciones. Su nombre estará siempre ligado a los Pet Shop Boys, quienes se formaron pensando en él como productor y con quien trabajaron en los demos iniciales de la banda.
	François K. François Kevorkian, francés de nacimiento, es uno de los DJs mas importantes de esta era que además ha permanecido en actividad por todos estos años. Cuando se hizo cargo de la sección de A&R del emergente sello Prelude Records, pudo cultivar una de sus facetas mas notorias que es la de remezclador. Remixes de tracks como Situation de Yazoo (la risa de Alison Moyet es un símbolo de toda esta era) o You're the One for Me de D Train tiene su sello y son clásicos en toda regla. Además estuvo a cargo de las bandejas en los clubes mas emblemáticos de la época, como el Paradise Garage, The Loft, Studio 54 y el legendario y ecléctico Club Zanzibar de Nueva Jersey, cuyo residente mas famoso fuera Tony Humphries.
François Kevorkian, francés de nacimiento, es uno de los DJs mas importantes de esta era que además ha permanecido en actividad por todos estos años. Cuando se hizo cargo de la sección de A&R del emergente sello Prelude Records, pudo cultivar una de sus facetas mas notorias que es la de remezclador. Remixes de tracks como Situation de Yazoo (la risa de Alison Moyet es un símbolo de toda esta era) o You're the One for Me de D Train tiene su sello y son clásicos en toda regla. Además estuvo a cargo de las bandejas en los clubes mas emblemáticos de la época, como el Paradise Garage, The Loft, Studio 54 y el legendario y ecléctico Club Zanzibar de Nueva Jersey, cuyo residente mas famoso fuera Tony Humphries.
	Shep Pettibone El neoyorquino comenzó su carrera en las lides radiales, y posteriormente trabajó de productor en el sello Salsoul Records, comenzando una carrera que fue ubicua en las producciones de los ´80. Jazzy Sensation de Jazzy Five es una de sus mezclas más famosas, y llevó a oídos masivos el uso de algunos recursos sonoros del Hip Hop en una ristra de lanzamientos fundamentales de la época, donde el sello de Mastermix era sinónimo de éxito. Continuaría siendo uno de los productores obligados en la segunda mitad de los ´80 para aquellos artistas que quisieran lograr un sonido moderno y pulido.
El neoyorquino comenzó su carrera en las lides radiales, y posteriormente trabajó de productor en el sello Salsoul Records, comenzando una carrera que fue ubicua en las producciones de los ´80. Jazzy Sensation de Jazzy Five es una de sus mezclas más famosas, y llevó a oídos masivos el uso de algunos recursos sonoros del Hip Hop en una ristra de lanzamientos fundamentales de la época, donde el sello de Mastermix era sinónimo de éxito. Continuaría siendo uno de los productores obligados en la segunda mitad de los ´80 para aquellos artistas que quisieran lograr un sonido moderno y pulido.
	INDICE DE ESTILOS PRINCIPALES DEL PERÍODO Boogie Garage House Dance-Punk Synth Funk Hi-NRG Electro Italo-Disco Freestyle BOOGIE El Boogie, también conocido como Disco Funk o Street Music, fue uno de los géneros en los cuales el Disco mutó a finales de los `70 y comienzos de los ´80. Básicamente, fue un regreso al espíritu Funk, reemplazando muchas veces el 4/4 típico del Disco con los Snare Drums (redoblantes), realzando el segundo y el cuarto beat y adicionando sintetizadores para dar una pátina más electrónica a los tracks, manteniendo sin embargo muchas veces las guitarras funky como ingrediente principal. Trataba de conectar instrumentación acústica con elementos electrónicos, haciendo además hincapié en los vocales y efectos diversos. Otra marca registrada era el Slap Bass, que mutó de ser acústico en los comienzos a volverse electrónico a medida que los ochentas avanzaban. Tomó así un camino bastante distanciado del Hi- NRG (que, como veremos, hizo del ritmo marcial y mecánico del 4/4, heredado del Electro Disco, y de la velocidad sus dos pilares fundamentales). Un ejemplo clásico es D Train con el single You're the One for Me, remezclado por François K., con su espíritu Soul envuelto en múltiples líneas de sintetizadores. Sellos como Prelude Records, West End Records, Becket Records, Sam Records o el eterno Salsoul Records serían los abanderados de un género que, irónicamente, llevó a los charts de principios de los ´80 esa música Disco que supuestamente estaba enterrada y olvidada para ese entonces. Incluso tuvo mucha aceptación en lugares distantes como el continente africano, donde en Nigeria surgió una escena que nada tenía que envidiar en calidad a las contrapartes anglosajonas del estilo. A tal efecto, escuchar la magnífica compilación Doing It in Lagos: Boogie, Pop & Disco in 1980s Nigeria. Una de sus divas mas prominentes, Sharon Redd, sería otra de las victimas del Sida en 1992. Su track Beat the Street, también mezclado por el ubicuo François K., es una de las cimas del Boogie. Recuperado en los tiempos modernos, tiene un gran número de seguidores en internet, e incluso artistas contemporáneos como DāM-FunK basan gran parte de su sonido en él.
Boogie Garage House Dance-Punk Synth Funk Hi-NRG Electro Italo-Disco Freestyle BOOGIE El Boogie, también conocido como Disco Funk o Street Music, fue uno de los géneros en los cuales el Disco mutó a finales de los `70 y comienzos de los ´80. Básicamente, fue un regreso al espíritu Funk, reemplazando muchas veces el 4/4 típico del Disco con los Snare Drums (redoblantes), realzando el segundo y el cuarto beat y adicionando sintetizadores para dar una pátina más electrónica a los tracks, manteniendo sin embargo muchas veces las guitarras funky como ingrediente principal. Trataba de conectar instrumentación acústica con elementos electrónicos, haciendo además hincapié en los vocales y efectos diversos. Otra marca registrada era el Slap Bass, que mutó de ser acústico en los comienzos a volverse electrónico a medida que los ochentas avanzaban. Tomó así un camino bastante distanciado del Hi- NRG (que, como veremos, hizo del ritmo marcial y mecánico del 4/4, heredado del Electro Disco, y de la velocidad sus dos pilares fundamentales). Un ejemplo clásico es D Train con el single You're the One for Me, remezclado por François K., con su espíritu Soul envuelto en múltiples líneas de sintetizadores. Sellos como Prelude Records, West End Records, Becket Records, Sam Records o el eterno Salsoul Records serían los abanderados de un género que, irónicamente, llevó a los charts de principios de los ´80 esa música Disco que supuestamente estaba enterrada y olvidada para ese entonces. Incluso tuvo mucha aceptación en lugares distantes como el continente africano, donde en Nigeria surgió una escena que nada tenía que envidiar en calidad a las contrapartes anglosajonas del estilo. A tal efecto, escuchar la magnífica compilación Doing It in Lagos: Boogie, Pop & Disco in 1980s Nigeria. Una de sus divas mas prominentes, Sharon Redd, sería otra de las victimas del Sida en 1992. Su track Beat the Street, también mezclado por el ubicuo François K., es una de las cimas del Boogie. Recuperado en los tiempos modernos, tiene un gran número de seguidores en internet, e incluso artistas contemporáneos como DāM-FunK basan gran parte de su sonido en él.
	Central Line Walking Into Sunshine (1981) [Single]
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	The B.B. and Q. Band On the Beat / Don't Say Goodbye (1981) [Single]
	Conquest Give It to Me (If You Don't Mind) (1981) [Single]
	Northend Happy Days / Tee's Happy (1981) [Single]
	Mary Wells Gigolo (1981) [Single]
	Logg I Know You Will (1981) [Single]
	Skyy Let's Celebrate / Gonna Get It On (1981) [Single]
	Stone Time (1982) [Single]
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	D Train You're the One for Me (1982) [Single]
	Feel I'd Like To (1982) [Single]
	Chemise She Can't Love You (1982) [Single]
	Sharon Redd Beat the Street (1982) [Single]
	Sharon Redd Never Give You Up / Beat the Street (1982) [Single]
	Sinnamon Thanks to You (1982) [Single]
	Universal Robot Band Barely Breaking Even (1982) [Single]
	Cashmere Do It Anyway You Wanna (1983) [Single]
	Brenda Taylor You Can't Have Your Cake and Eat It Too (1982) [Single]
	Indeep Last Night a D.J. Saved My Life / D.J.'s Delight (1982) [Single]
	Sharon Redd Love How You Feel (1983) [Single]
	Shalamar Over and Over / You're the One for Me (1983) [Single]
	US GARAGE o GARAGE HOUSE Antecedente directo del House, el Garage tomó su nombre de la mitica disco Paradise Garage de New Jersey, donde el encargado de las bandejas era Larry Levan, cuya misión fue mantener vivo un espíritu que parecía desaparecer para siempre. Dicha Disco sentó las bases de los Clubs contemporáneos y, con la residencia de una década de Levan (1977- 1987), cimentó además las bases de un sonido que primero fue el puente ideal entre el Disco y el House (debido a la experimentación con máquinas de ritmo y sintetizadores durante los sets) y que en el futuro daría nombre la vertiente del House mas purista, que tendría una presencia ubicua en los clubes de los años ´90. Un personaje de fundamental (y fundacional) fue el DJ Tee Scott, a cargo de las bandejas en el club Better Days, quien junto con Levan fueron conocidos por un período como el dúo dinámico, y se cuenta que fue el primero en usar tres bandejas y además dejar correr dos tracks al mismo tiempo. Su labor de remixer en la era Disco y Post Disco lo hace un hombre fundamental para entender las técnicas de la época, presentes en remixes como Love Thang / Great Expectations de First Choice o Happy Days / Tee's Happy de North End. Se dice que Levan aprendió mucho de él. En cuanto a lo musical, y siendo un poco grosero, si el Boogie tenía ese sonido tipo cachetazo dado por el hecho de acentuar dos beats, el Garage tenía una progresión rítmica que lo acercaba más al Disco americano, manteniendo el histrionismo pero experimentando bastante con la tecnología y la arquitectura sonora. El gran trabajo de producción de Levan, Don't Make Me Wait, por ejemplo, hizo de las palmas originadas electrónicamente (algo que Levan usaba en vivo en sus sets) un detalle que varios productores buscaron luego copiar, como así también su trabajo en Week End de Class Action muestra lo avanzado de sus ideas. Además, el Garage primigenio prescindía muchas veces de los resabios Funk del Boogie, haciendo del él un estilo que miraba al futuro. Otra característica fue el uso de recursos del Dub, cosa que ya había hecho Walter Gibbons con algunos de sus remixes mas famosos, y el uso de cámaras de eco puede ser notado en varias producciones del Garage primigenio como Go Bang! #5 / Clean on Your Bean #1 de Dinosaur L. producido por Arthur Russell y mezclado por François K.. Otros, como Don't Keep Me Waiting de Tia Monae (quien sería una diva House en los ´90 con su nombre Sabrina Johnston) , suenan realmente a Proto House con una programación rítmica avanzada para la época. Otra figura destacada fue Tony Humphries, quien con su residencia en la disco Zanzíbar en Nueva Jersey y sus producciones y remixes fue el responsable de lo que se dio en llamar The Jersey Sound, mas enfocado hacia las armonías gospel y el Soul. The Music Got Me de los Visual es una muestra clara de sus primeros trabajos como remezclador y del nacimiento de un género. Con la decadencia del nivel en las producciones de Levan (algunos achacan esto a sus adicciones), la partida de Kevorkian de Nueva York, y la aparición del House, el Garage pasó a formar parte del ADN del sonido de este último, transformándose posteriormente en un subgénero del mismo que tuvo preponderancia a comienzos de los ´90 de la mano de sellos legendarios como Strictly Rhythm Records o Nervous Records.
US GARAGE o GARAGE HOUSE Antecedente directo del House, el Garage tomó su nombre de la mitica disco Paradise Garage de New Jersey, donde el encargado de las bandejas era Larry Levan, cuya misión fue mantener vivo un espíritu que parecía desaparecer para siempre. Dicha Disco sentó las bases de los Clubs contemporáneos y, con la residencia de una década de Levan (1977- 1987), cimentó además las bases de un sonido que primero fue el puente ideal entre el Disco y el House (debido a la experimentación con máquinas de ritmo y sintetizadores durante los sets) y que en el futuro daría nombre la vertiente del House mas purista, que tendría una presencia ubicua en los clubes de los años ´90. Un personaje de fundamental (y fundacional) fue el DJ Tee Scott, a cargo de las bandejas en el club Better Days, quien junto con Levan fueron conocidos por un período como el dúo dinámico, y se cuenta que fue el primero en usar tres bandejas y además dejar correr dos tracks al mismo tiempo. Su labor de remixer en la era Disco y Post Disco lo hace un hombre fundamental para entender las técnicas de la época, presentes en remixes como Love Thang / Great Expectations de First Choice o Happy Days / Tee's Happy de North End. Se dice que Levan aprendió mucho de él. En cuanto a lo musical, y siendo un poco grosero, si el Boogie tenía ese sonido tipo cachetazo dado por el hecho de acentuar dos beats, el Garage tenía una progresión rítmica que lo acercaba más al Disco americano, manteniendo el histrionismo pero experimentando bastante con la tecnología y la arquitectura sonora. El gran trabajo de producción de Levan, Don't Make Me Wait, por ejemplo, hizo de las palmas originadas electrónicamente (algo que Levan usaba en vivo en sus sets) un detalle que varios productores buscaron luego copiar, como así también su trabajo en Week End de Class Action muestra lo avanzado de sus ideas. Además, el Garage primigenio prescindía muchas veces de los resabios Funk del Boogie, haciendo del él un estilo que miraba al futuro. Otra característica fue el uso de recursos del Dub, cosa que ya había hecho Walter Gibbons con algunos de sus remixes mas famosos, y el uso de cámaras de eco puede ser notado en varias producciones del Garage primigenio como Go Bang! #5 / Clean on Your Bean #1 de Dinosaur L. producido por Arthur Russell y mezclado por François K.. Otros, como Don't Keep Me Waiting de Tia Monae (quien sería una diva House en los ´90 con su nombre Sabrina Johnston) , suenan realmente a Proto House con una programación rítmica avanzada para la época. Otra figura destacada fue Tony Humphries, quien con su residencia en la disco Zanzíbar en Nueva Jersey y sus producciones y remixes fue el responsable de lo que se dio en llamar The Jersey Sound, mas enfocado hacia las armonías gospel y el Soul. The Music Got Me de los Visual es una muestra clara de sus primeros trabajos como remezclador y del nacimiento de un género. Con la decadencia del nivel en las producciones de Levan (algunos achacan esto a sus adicciones), la partida de Kevorkian de Nueva York, y la aparición del House, el Garage pasó a formar parte del ADN del sonido de este último, transformándose posteriormente en un subgénero del mismo que tuvo preponderancia a comienzos de los ´90 de la mano de sellos legendarios como Strictly Rhythm Records o Nervous Records.
	Patrice Rushen Haven't You Heard / Keepin' Faith in Love (1980) [Single]
	Peech Boys Don't Make Me Wait (1982) [Single]
	Dinosaur L Go Bang! #5 / Clean on Your Bean #1 (1982) [Single]
	Tia Monae Don't Keep Me Waiting (1983) [Single]
	Class Action Weekend (1983) [Single]
	Visual The Music Got Me (1983) [Single]
	Cándido Jingo (1983) [Single]
	Felix Tiger Stripes / You Can't Hold Me Down (1984) [Single]
	Serious Intention You Don't Know (1984) [Single]
	Colonel Abrams Music Is the Answer (1984) [Single]
	DANCE PUNK O MUTANT DISCO El (im)posible cruce entre el Punk y la Disco Music, para muchos enemigos irreconciliables y el Funk. Estas bandas eran las sucesoras de la No Wave (Mars, DNA, James Chance & The Contortions) que había utilizado además como fuente musical el minimalismo y el Free Jazz que acechaban en los márgenes y que habían sentado pie durante los ´70 en la llamada escena del Downtown. Se trató básicamente de tres acercamientos diferentes: las bandas Punk Funk que acentuaron el ingrediente Funk y rebajaron las disonancias de la No Wave (Bush Tetras, The Bloods), el llamado Mutant Sound, que eran bandas dance que usaban técnicas del Rock (Dinosaur L o Konk) y por último las llamadas Stripped Down Sound donde el foco estaba en la repetición rítmica y en sonidos aislados (Liquid Liquid, Material, ESG) y que se lo ha denominado como Funk Esquelético. Un claro ejemplo de la interacciones artísticas posibles en esa época es la banda Gray que contaba entre sus filas a Jean-Michel Basquiat y a Vincent Gallo y que experimentaban con collages sonoros y loops. Si bien gran parte de todo pasó por la Gran Manzana, una de sus grandes figuras fue la francesa Lizzy Mercier Descloux que lanzó una ristra de singles fundamentales del género, y en Inglaterra Public Image Ltd fue una de las bandas que dio el puntapié inicial, pero que a los inquietos neoyorquinos y británicos de finales de los ´70 y principios de los ´80 les permitió crear uno de los híbridos más llamativos en la historia de la música popular. Se pueden rastrear sus antecedentes hacia el Funk Rock, ese magnífico single que fue Kiss Me Again de Dinosaur, quizás el mejor track Disco de la historia, y la energía Punk de 1976, además del interés de las bandas por géneros como el Electro y el Hip Hop, los ritmos latinos o africanos, y otras como 23 Skidoo, Shriekback o Quando Quango seguirían con el legado, aunque aproximándose a él de un modo tangencial y que daría origen a lo que con el tiempo se llamaría Alternative Dance. Locales nocturnos neoyorquinos como el Mudd Club o principalmente el Club 57 se transformaron en recintos underground donde podía verse a Basquiat, Klaus Nomi o Keith Haring haciendo de las suyas, y sellos como Celluloid, ZE Records (llamado por la revista The Face el sello mas de moda en el mundo en 1982) o 99 Records fueron fundamentales en el período de gloria del estilo, alrededor de 1979- 1982. En el revival de los ´00, LCD Soundsystem se transformó en un compendio de todos los tics y recursos del estilo y, no es exagerado decir, de toda esa época.
DANCE PUNK O MUTANT DISCO El (im)posible cruce entre el Punk y la Disco Music, para muchos enemigos irreconciliables y el Funk. Estas bandas eran las sucesoras de la No Wave (Mars, DNA, James Chance & The Contortions) que había utilizado además como fuente musical el minimalismo y el Free Jazz que acechaban en los márgenes y que habían sentado pie durante los ´70 en la llamada escena del Downtown. Se trató básicamente de tres acercamientos diferentes: las bandas Punk Funk que acentuaron el ingrediente Funk y rebajaron las disonancias de la No Wave (Bush Tetras, The Bloods), el llamado Mutant Sound, que eran bandas dance que usaban técnicas del Rock (Dinosaur L o Konk) y por último las llamadas Stripped Down Sound donde el foco estaba en la repetición rítmica y en sonidos aislados (Liquid Liquid, Material, ESG) y que se lo ha denominado como Funk Esquelético. Un claro ejemplo de la interacciones artísticas posibles en esa época es la banda Gray que contaba entre sus filas a Jean-Michel Basquiat y a Vincent Gallo y que experimentaban con collages sonoros y loops. Si bien gran parte de todo pasó por la Gran Manzana, una de sus grandes figuras fue la francesa Lizzy Mercier Descloux que lanzó una ristra de singles fundamentales del género, y en Inglaterra Public Image Ltd fue una de las bandas que dio el puntapié inicial, pero que a los inquietos neoyorquinos y británicos de finales de los ´70 y principios de los ´80 les permitió crear uno de los híbridos más llamativos en la historia de la música popular. Se pueden rastrear sus antecedentes hacia el Funk Rock, ese magnífico single que fue Kiss Me Again de Dinosaur, quizás el mejor track Disco de la historia, y la energía Punk de 1976, además del interés de las bandas por géneros como el Electro y el Hip Hop, los ritmos latinos o africanos, y otras como 23 Skidoo, Shriekback o Quando Quango seguirían con el legado, aunque aproximándose a él de un modo tangencial y que daría origen a lo que con el tiempo se llamaría Alternative Dance. Locales nocturnos neoyorquinos como el Mudd Club o principalmente el Club 57 se transformaron en recintos underground donde podía verse a Basquiat, Klaus Nomi o Keith Haring haciendo de las suyas, y sellos como Celluloid, ZE Records (llamado por la revista The Face el sello mas de moda en el mundo en 1982) o 99 Records fueron fundamentales en el período de gloria del estilo, alrededor de 1979- 1982. En el revival de los ´00, LCD Soundsystem se transformó en un compendio de todos los tics y recursos del estilo y, no es exagerado decir, de toda esa época.
	James White and The Blacks Contort Yourself / (Tropical) Heatwave (1979) [Single]
	Public Image Ltd Death Disco / No Birds Do Sing (1979) [Single]
	Lizzy Mercier Descloux Fire / Mission Impossible (1979) [Single]
	Material Discourse / Slow Murder (1980) [Single]
	The Bloods Button Up / Räumen (Clean-Up) (1982) [Single]
	ESG ESG (1981) [EP]
	Shriekback My Spine Is the Bass-Line / Tiny Birds (1982) [Single]
	Bush Tetras Can't Be Funky (1982) [Single]
	Liquid Liquid Optimo (1983) [EP]
	Konk Your Life (1984) [Single]
	SYNTH FUNK Básicamente, Funk que reemplazaba los vientos por sintetizadores, muchas veces incorporando además máquinas de ritmo y muchas veces un descarado (y muy bienvenido) uso del Vocoder o de las Talk Boxes. Si bien su origen se remonta a mediados de los ´70 con los Funkadelic, fue ya entrados los ´80 que logró su época de esplendor. Bandas como The Gap Band, Zapp, Cameo o los londinenses Imagination fueron ilustres visitantes a las programaciones radiales de entonces, y tuvo en Rick James y su Super Freak su cara más visible al público. En su matriz se formaron artistas como Prince, mientras otros como Grace Jones lo visitaron de pasada en sus carreras. Pasado el meridiano de la década, la influencia del Soul se hizo acentuó, se bajaron los BPMs y tomó la posta el Contemporary R&B, que en diversas formas ha llegado a nuestros días. Entre los cultores modernos del Synth Funk, los canadienses Chromeo son los mas destacados, quienes mantienen vivo el sonido y además lanzan de vez en cuando algún DJ set con clásicos de la era, y su ADN se puede encontrar en el Skweee nórdico, género que surgió a mediados de los ´00 y tuvo su base principal de operaciones en el sello sueco Flogsta Danshall.
SYNTH FUNK Básicamente, Funk que reemplazaba los vientos por sintetizadores, muchas veces incorporando además máquinas de ritmo y muchas veces un descarado (y muy bienvenido) uso del Vocoder o de las Talk Boxes. Si bien su origen se remonta a mediados de los ´70 con los Funkadelic, fue ya entrados los ´80 que logró su época de esplendor. Bandas como The Gap Band, Zapp, Cameo o los londinenses Imagination fueron ilustres visitantes a las programaciones radiales de entonces, y tuvo en Rick James y su Super Freak su cara más visible al público. En su matriz se formaron artistas como Prince, mientras otros como Grace Jones lo visitaron de pasada en sus carreras. Pasado el meridiano de la década, la influencia del Soul se hizo acentuó, se bajaron los BPMs y tomó la posta el Contemporary R&B, que en diversas formas ha llegado a nuestros días. Entre los cultores modernos del Synth Funk, los canadienses Chromeo son los mas destacados, quienes mantienen vivo el sonido y además lanzan de vez en cuando algún DJ set con clásicos de la era, y su ADN se puede encontrar en el Skweee nórdico, género que surgió a mediados de los ´00 y tuvo su base principal de operaciones en el sello sueco Flogsta Danshall.
	Zapp More Bounce to the Ounce (Parts I & II) (1980) [Single]
	The Gap Band Burn Rubber on Me / Nothin' Comes to Sleepers (1980) [Single]
	One Way Push / All Over Again (1981) [Single]
	Rick James Super Freak (1981) [Single]
	Cameo Freaky Dancin' / Better Days (1981) [Single]
	George Clinton Atomic Dog (1982) [Single]
	Whodini Haunted House of Rock (1983) [Single]
	Herbie Hancock Rockit (1983) [Single]

	Patrick Cowley Menergy / I Wanna Take You Home (1981) [Single]
	Sunbelt Spin It (1981) [Single]
	The Flirts Passion / Calling All Boys (1982) [Single]
	Claudja Barry Work Me Over / I Will Follow Him (1982) [Single]
	Lisa Jump Shout (1982) [Single]
	Lime Babe, We're Gonna Love Tonite / Help Yourself (1982) [Single]
	Digital Emotion Go Go Yellow Screen / Humanity (1983) [Single]
	Miquel Brown So Many Men, So Little Time (1983) [Single]
	Girly Working Girl (One Way Love Affair) (1983) [Single]
	Waterfront Home Take a Chance (On Me) (1983) [Single]
	One-Two-Three Runaway (1983) [Single]
	Susan Stevens This Is Love (1983) [Single]
	X Ray Connection Get Ready (1983) [Single]
	Evelyn Thomas High Energy (1984) [Single]
	Hazell Dean Searchin' (I Gotta Find a Man) (1984) [Single]
	ELECTRO Ubicado en la línea temporal de la evolución Hip Hop, el Electro fue un puente entre el Disco Rap de fines de los ´70 y lo que vino luego de 1985, compartiendo una porción de tiempo con el Conscious Hip Hop; fue uno de los vástagos de ese Funk futurista de la década anterior, pero que se fijó más en la fría electrónica europea que en las raíces Soul de la música negra. Tuvo unos antecedentes claros: el trabajo solista de Ryuichi Sakamoto de 1980, Riot in Lagos / Lexington Queen / Warhead, es claramente Electro avant la lettre; Kraftwerk y su Numbers de 1981 es la inspiración innegable de lo que vino luego. Las movidas Synth Funk y Boogie también aportaron lo suyo al origen del género, como On a Journey (I Sing the Funk Electrik), producido por el duo Darryl Payne y Eric Matthew, que supuestamente dio el primer nombre al estilo (Electro Funk), o la otra producción fundamental del los mismos hombres, Thanks to You de Sinnamon. Llegamos así a 1982, donde una serie de encuentros desembocarían en uno de los tracks mas famosos de todos los tiempos. En el Bronx, Afrika Bambaataa soñaba con una composición que pudiera juntar tracks tan diversos como Super Sporm de Captain Sky, Babe Ruth y su The Mexican (uno de los clásicos breaks de las Block Parties) con Trans Europe Express y Numbers. Tom Silverman, el dueño del sello donde grababa Bambataa, Tommy Boy, suscribió a la idea. Curiosamente, Arthur Baker tenía una idea similar y fue contactado por Silverman para sumarse al proyecto. John Robie, un tecladista que odiaba la música disco, fue el encargado de ejecutar las líneas melódicas copiadas a los tracks de Kraftwerk, y finalmente el ingeniero de sonido Jay Burnett logró obtener un sonido procesado de la TR-808 que le dio el toque final a un track que, la misma noche que fue grabado, hizo que Baker le dijera a su esposa "hoy hemos hecho historia". Hasta el modo de rapear tuvo que ser innovador: los beats acelerados del track no podían seguirse con la rima normal y se improvisó un modo tipo conversación, mientras que Bambataa, no satisfecho con el sonido del Vocoder, utilizó un micrófono electrónico para su voz robótica. Impulsado a la estratósfera por la aparición de ese seminal Planet Rock y sus posibilidades sonoras, fue el género ideal para hacer breakdancing en la primera mitad de los ´80 y apareció en un par de películas de culto hoy en día, musicalizando batallas de breakers en clubs de la época. Arthur Baker y John Robie, luego del éxito de Planet Rock se transformaron en dos de los hombres mas solicitados en Nueva York, y continuaron produciendo cada uno por su cuenta (por ejemplo Walking on Sunshine de Rockers Revenge o Body Mechanic de Quadrant Six, respectivamente), o en tándem (Looking for the Perfect Beat de Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, o Play at Your Own Risk de Planet Patrol, por ejemplo, esta última dejando de lado el rap y enfocándose mas en los vocales). Además ambos darían su toque de Midas a New Order, pero antes pusieron pie firme en Inglaterra con ese híbrido Electro- Fresstyle que es I.O.U. / I Dub U de los Freeez, un gran hit que les dio una reputación extra como constructores de éxitos. Entre las viejas glorias que vieron las posibilidades del estilo, Herbie Hancock dio en la tecla (literalmente) con Rockit, que con su original video y sus scratchings (cortesía de D. ST.), que fue la puerta de entrada para muchos a ese mundo que parecía imposible unos años antes. Muy popular dentro del Hip Hop de esa era, otra banda que se dedicó al sonido Electro fue el colectivo de Brooklyn Newcleus, que con su magistral álbum Jam on Revenge lograron uno de los discos más emblemáticos del estilo, y otras bandas como Jonzun Crew de Boston o Cybotron de Detroit (seminal en el origen del Techno) sacaron el sonido de su cuna, Nueva York, y en el segundo caso incluso de su órbita Hip Hop para crear algo mas alienígena con su sonido. Además, ya en la cosa oeste, Reckless / Tibetan Jam de Chris 'The Glove' Taylor y Ice-T presentaba una variante mas agresiva, con scratches nerviosos que marcaba un rumbo para el Hip Hop que finalmente no sería el que se seguiría. La aparición en escena de Run-D.M.C., LL Cool J o los Beastie Boys a mediados de la década cambiarían el sonido por uno más orgánico y basado en los breaks de antaño, relegando las máquinas de ritmo. Vale aclarar que la etiqueta nació recién en 1983 para la serie de compilaciones británicas Street Sounds Electro. Dicha serie tuvo un valor inmenso en la apertura musical del gusto inglés de principios de los ´80 e influyó increíblemente en el desarrollo de la música electrónica posterior de las Islas. Los Autechre, por ejemplo, eran de jóvenes unos B- boys cuyo gusto por el Electro definirían su posterior carrera. De los géneros de esta lista, el Electro es quizás el que mas resisitó a los embates del tiempo en su forma mas pura, debido a ser adoptado por los popes de la Motor City y ser uno de los estilo más influyentes en la génesis del Detroit Techno; también dando origen al Miami Bass en 1984, y posteriormente viajando a Europa donde seguiría su evolución posterior con gente como Anthony Rother en Alemania o el enciclopédico DMX Krew o la versátil Andrea Parker en UK.
ELECTRO Ubicado en la línea temporal de la evolución Hip Hop, el Electro fue un puente entre el Disco Rap de fines de los ´70 y lo que vino luego de 1985, compartiendo una porción de tiempo con el Conscious Hip Hop; fue uno de los vástagos de ese Funk futurista de la década anterior, pero que se fijó más en la fría electrónica europea que en las raíces Soul de la música negra. Tuvo unos antecedentes claros: el trabajo solista de Ryuichi Sakamoto de 1980, Riot in Lagos / Lexington Queen / Warhead, es claramente Electro avant la lettre; Kraftwerk y su Numbers de 1981 es la inspiración innegable de lo que vino luego. Las movidas Synth Funk y Boogie también aportaron lo suyo al origen del género, como On a Journey (I Sing the Funk Electrik), producido por el duo Darryl Payne y Eric Matthew, que supuestamente dio el primer nombre al estilo (Electro Funk), o la otra producción fundamental del los mismos hombres, Thanks to You de Sinnamon. Llegamos así a 1982, donde una serie de encuentros desembocarían en uno de los tracks mas famosos de todos los tiempos. En el Bronx, Afrika Bambaataa soñaba con una composición que pudiera juntar tracks tan diversos como Super Sporm de Captain Sky, Babe Ruth y su The Mexican (uno de los clásicos breaks de las Block Parties) con Trans Europe Express y Numbers. Tom Silverman, el dueño del sello donde grababa Bambataa, Tommy Boy, suscribió a la idea. Curiosamente, Arthur Baker tenía una idea similar y fue contactado por Silverman para sumarse al proyecto. John Robie, un tecladista que odiaba la música disco, fue el encargado de ejecutar las líneas melódicas copiadas a los tracks de Kraftwerk, y finalmente el ingeniero de sonido Jay Burnett logró obtener un sonido procesado de la TR-808 que le dio el toque final a un track que, la misma noche que fue grabado, hizo que Baker le dijera a su esposa "hoy hemos hecho historia". Hasta el modo de rapear tuvo que ser innovador: los beats acelerados del track no podían seguirse con la rima normal y se improvisó un modo tipo conversación, mientras que Bambataa, no satisfecho con el sonido del Vocoder, utilizó un micrófono electrónico para su voz robótica. Impulsado a la estratósfera por la aparición de ese seminal Planet Rock y sus posibilidades sonoras, fue el género ideal para hacer breakdancing en la primera mitad de los ´80 y apareció en un par de películas de culto hoy en día, musicalizando batallas de breakers en clubs de la época. Arthur Baker y John Robie, luego del éxito de Planet Rock se transformaron en dos de los hombres mas solicitados en Nueva York, y continuaron produciendo cada uno por su cuenta (por ejemplo Walking on Sunshine de Rockers Revenge o Body Mechanic de Quadrant Six, respectivamente), o en tándem (Looking for the Perfect Beat de Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, o Play at Your Own Risk de Planet Patrol, por ejemplo, esta última dejando de lado el rap y enfocándose mas en los vocales). Además ambos darían su toque de Midas a New Order, pero antes pusieron pie firme en Inglaterra con ese híbrido Electro- Fresstyle que es I.O.U. / I Dub U de los Freeez, un gran hit que les dio una reputación extra como constructores de éxitos. Entre las viejas glorias que vieron las posibilidades del estilo, Herbie Hancock dio en la tecla (literalmente) con Rockit, que con su original video y sus scratchings (cortesía de D. ST.), que fue la puerta de entrada para muchos a ese mundo que parecía imposible unos años antes. Muy popular dentro del Hip Hop de esa era, otra banda que se dedicó al sonido Electro fue el colectivo de Brooklyn Newcleus, que con su magistral álbum Jam on Revenge lograron uno de los discos más emblemáticos del estilo, y otras bandas como Jonzun Crew de Boston o Cybotron de Detroit (seminal en el origen del Techno) sacaron el sonido de su cuna, Nueva York, y en el segundo caso incluso de su órbita Hip Hop para crear algo mas alienígena con su sonido. Además, ya en la cosa oeste, Reckless / Tibetan Jam de Chris 'The Glove' Taylor y Ice-T presentaba una variante mas agresiva, con scratches nerviosos que marcaba un rumbo para el Hip Hop que finalmente no sería el que se seguiría. La aparición en escena de Run-D.M.C., LL Cool J o los Beastie Boys a mediados de la década cambiarían el sonido por uno más orgánico y basado en los breaks de antaño, relegando las máquinas de ritmo. Vale aclarar que la etiqueta nació recién en 1983 para la serie de compilaciones británicas Street Sounds Electro. Dicha serie tuvo un valor inmenso en la apertura musical del gusto inglés de principios de los ´80 e influyó increíblemente en el desarrollo de la música electrónica posterior de las Islas. Los Autechre, por ejemplo, eran de jóvenes unos B- boys cuyo gusto por el Electro definirían su posterior carrera. De los géneros de esta lista, el Electro es quizás el que mas resisitó a los embates del tiempo en su forma mas pura, debido a ser adoptado por los popes de la Motor City y ser uno de los estilo más influyentes en la génesis del Detroit Techno; también dando origen al Miami Bass en 1984, y posteriormente viajando a Europa donde seguiría su evolución posterior con gente como Anthony Rother en Alemania o el enciclopédico DMX Krew o la versátil Andrea Parker en UK.
	Riuichi Sakamoto Riot in Lagos / Lexington Queen / Warhead (1980) [Single]
	Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force Planet Rock (1982) [Single]
	Quadrant Six Body Mechanic (1982) [Single]
	Man Parrish Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) (1982) [Single]
	Tyrone Brunson The Smurf / I Need Love (1982) [Single]
	Planet Patrol I Didn't Know I Loved You (Till I Saw You Rock & Roll) / Play at Your Own Risk (1983) [Single]
	Herbie Hancock Rockit (1983) [Single]
	Jonzun Crew We Are the Jonzun Crew (1983) [Single]
	Two Sisters B-Boys Beware / B-Boys B-Dubbed (1983) [Single]
	G.L.O.B.E & Whiz Kid MC G.L.O.B.E Whiz Kid Play That Beat Mr DJ (1983) [Single]
	Pumpkin King of the Beat (1983) [Single]
	Break Machine Street Dance (1984) [Single]
	Imperial Brothers We Come to Rock (1984) [Single]
	Hashim Al-Naafiysh (The Soul) (1984) [Single]
	Ice-T, The Glove & Dave Storrs Ice-T Chris 'The Glove' Taylor David Storrs Reckless / Tebitan Jam (1984) [Single]
	Newcleus Jam on It (1984) [Single]
	The Egyptian Lover Egypt, Egypt / And My Beat Goes Boom / What Is a DJ If He Can't Scratch (1984) [Single]
	Arthur Baker Breaker's Revenge (1984) [Single]
	ITALO DISCO Dicen que el origen de la producción vernácula de Disco en la península estuvo dada por el excesivo precio de los vinilos importados de EEUU, lo que favoreció la producción autóctona musical de Italia. Que sus mayores influencias ya en los ´80 fueron el Synthpop y el New Wave. Que cualquier lanzamiento Disco que no fuera americano era llamado en el resto del mundo ítalo, incluyendo producciones de Canadá, Alemania o España. Y que en Italia nadie lo llama ítalo. Vamos al principio: hubieron básicamente tres ramas de lo que se conoce como Italo Disco: la que se acercaba mas al Disco clásico, como las producciones tempranas de Celso Valli y Mauro Malabasi o los productos de los hermanos Angelo & Carmelo La Bionda como D.D. Sound; la vertiente inspirada por Kraftwerk y la electrónica alemana, ese Italo robótico y futurista que fuera la rama mas influyente del Italo en la génesis del Techno y del House; y finalmente la que hizo del Italo un pop peninsular que luego se expandió por el mundo y que es el que llegó a las radios y hoy en día es mas recordado a nivel popular, cuyo fuerte era la imagen, el llamado Italo Pop. Si bien Italia se había asentado en el mapa de la Disco Music en 1978 con La Bionda y su One for You, One for Me / There for Me, el momento propuesto como Año 0 en la historia del Italo Disco ocurrió en 1978 con el lanzamiento de los casi 18 minutos de I'm a Man del proyecto Macho, una producción del team Mauro Malavasi con el emprendedor mejicano Jacques Fred Petrus (trágicamente asesinado en su país natal en 1987), track que fue licenciado desde el pequeño sello milanés Goody Music al sello Prelude Records de los EEUU y que se transformó en un himno de las discotecas gay. Esta Disco Suit está construida sobre una base Electro Disco, elementos funkies, vientos, y los ásperos vocales de Marzio Vincenzi, quien había sugerido la idea de realizar este cover de la The Spencer Davis Group en clave Disco. Siguiendo en la clave épica de esos primeros pasos, son imprescindibles los mas de 16 minutos de Hills of Katmandu / Wishbone de Tantra, obra del hombre nacido en Bolonia Celso Valli, el cual es un viaje sobre un constante ritmo electrónico, atmósferas orientales, vocales susurradas que se transforman en estribillos pop edulcorados y solos de guitarras que anunciaban que los italianos no estaban para las cosas simples. Sería remixado por Patrick Cowley y tendría su merecida difusión en San Francisco. En esa transición entre el Euro-Disco y el Italo entre 1979 y 1980, encontramos que casi todo pasaba por las manos de un personaje clave llamado Claudio Simonetti, que se había fogueado como tecladista en Goblin, con quienes compuso las bandas de sonido mas importante en la historia de los Giallos. Entre sus producciones o proyectos de ese bienio tenemos a Easy Going con el moroderiano Fear, sobre un joven que descubre su homosexualidad cortejando a una muchacha, que incluye en su minutaje gritos y atmósferas tétricas, claro legado de la experiencia del hombre, a Vivien Vee, con ese single de 1979 que llegó a vender 100.000 copias en los EEUU, Give Me a Break / Finally Alone o la veloz Remember de 1980, o su proyecto mas famoso, Capricorn, que debutara en 1980 con el tema homónimo que estaba más cerca del sonido Disco de corte clásico pero que con sucesivos lanzamientos se volvería mas electrónico, como en I Need Love de 1982. Otro hombre fundamental en forjar los cimientos de sonido italo fue Stefano Pulga, quien tuvo dos proyectos claves: Dharma y principalmente Kano. Con este último, que se centraba en la figura del vocalista anglo-caribeño Glenn White, debutó en 1980 con el single I'm Ready / Holly Dolly, una mezcla de vocales robóticas, un pulso electrónico hipnótico y diversas melodías, mientras el lado B de dicho single influiría en ciertos jóvenes de Detroit, que incluso lo tomarían de base para componer el seminal Sharevari. Pulga sería además parte de Pink Project, una especie de proto Mash Up que combinaba a Pink Floyd con The Alan Parsons Project en clave Disco. Pero ya desde el primer momento en el cual se estaba construyendo una versión vernácula del Disco, se comenzaba a apelar a la vertiente comercial que dominaría casi todo el género ya entrados los ´80. Se podría rastrear esta tendencia con He's Speedy Like Gonzales / I'll Be Standing Beside You de los Passengers, uno de cuyos vocalistas era Charles "Chuck" Rolando, quien sería mas adelante uno de los vocalistas fantasmas de esa construcción artificial llamada Den Harrow, una futura máquina de hits. Pero en el período 1982-1983 se lanzarían las que quizás son las piezas mas influyentes de italo, en la época que coincide con la aparición de la Roland TB-303 que fue adoptada por varios productores que fueron algunos de los primeros en dare cuenta de que jugando un poco con su sonido se podía lograr algo totalmente diferente a lo planeado originalmente cuando se creó dicho aparato. En 1982 se lanzaría Dirty Talk, del proyecto comandado por Tony Carrasco Klein + M.B.O., un juggernaut electrónico que si bien no utilizaba la 303, posee un sonido radical para la época, y se dice que sus arreglos fueron la base de Blue Monday / The Beach. Maurizio Dami, un florentino con educación jazzística, se transformaría en Alexander Robotnick y en 1983 lanzaría ese fantástico Problèmes d'amour, donde sí se utiliza la cajita plateada, programada como ondas de bajo que prefiguran el Acid, lo mismo se puede decir de Hypnotic Tango, del trío de Bolonia My Mine, con una construcción similar pero con una estructura más de canción, haciendo de él un ejemplo del italo mas perfecto que se pueda encontrar. Y no dejaré pasar al que considero el mejor track de italo de todos los tiempos, obra de Mr. Flagio, duo compuesto por Giorgio Bacco y Flavio Vidulich, esa maravilla de 120 BPMs llamada Take a Chance, que en realidad es un cover de los americanos Material, impulsado a la estratósfera por un ritmo electrónico infernal y una entrega vocal que llamar dramática es minimizar su poder. También hubo espacio para la oscuridad, como en On and On (Fears Keep On), fantástico track del proyecto de Milán Decadance, que pareciera estar más cerca de alguna transpirada cueva gótica que de la ropa de marca de las discos de Rimini. El hit de los Scotch de 1983, Disco Band, abrió las posibilidades comerciales del italo, y pronto aparecerían, promediando la década, artistas como Savage, Gazebo o Valerie Dore en una vertiente romántica ensoñadora, o constructores en serie de hits como Albert One, Miko Mission, Gary Low, Ken Laszlo o el germano Fancy, que condensaron el sonido italo que ha quedado en la memoria popular de aquellos años y que podríamos llamar Italo Pop. De esa camada, es imposible no nombrar a Fred Ventura, quien se destaca sobre varios de sus contemporáneos por el cuidado de sus producciones (su Theme From Deep / Deep bajo el seudónimo Flexx es uno de mis preferidos). Otras escenas europeas tuvieron fuertes lazos con el sonido italiano, y a veces se los ubica dentro del mismo término, entre ellos el Sabadell Sound o Sonido Sabadell en Cataluña, la escena en Alemania, o el mas tardío Disco Polo en Polonia. El Quebecois Disco también ha caído en esta denominación muchas veces. Una escena contemporánea al Italo fue la llamada Cosmic Disco. Se trató de un modo recontextualizador de pasar música (que curiosamente evitaba al italo disco) que tuvo su base en discotecas del norte de Italia con DJ s como Daniele Baldelli o Beppe Loda. No se trató de un estilo que dejara grabaciones para la posteridad, pero sus ideas fueron recuperadas en los países nórdicos ya en los 2000 con gente como Lindstrøm o Prins Thomas. Pasada la mitad de la década, una parte del italo de corte mas experimental se uniría a la narrativa del Spacesynth, especialmente proyectos como Hipnosis o principalmente KOTO. A fines de la década, Italia estaría de nuevo en el mapa gracias al Italo House. Como colofón, no puedo dejar pasar el segundo año 0 del italo, una especie de renacimiento inesperado, que tuvo lugar en Holanda entre 1997 y 2000. Se lo debemos a un tal DJ Ferenc, también conocido como I-F, fundador de los sellos de La Haya Viewlexx y Panama Records, quien lanzara en 1997 Space Invaders Are Smoking Grass, una fundamental pieza de Electro con pizcas de italo que ha sido responsable del eterno retorno de los ´80 de ahí en mas. Dos años mas tarde lanzaría el DJ Mix Mixed Up in The Hague Vol. 1, que solito comenzó a reescribir la historia del italo. Pero esa es otra historia, una que dura hasta ahora gracias a sellos como Italians Do It Better (uno de cuyos fundadores se apellida curiosamente Simonetti) o artistas como los suecos de Sally Shapiro o el austríaco Wolfram que mantienen viva la llama de esa época, sin contar al Synthwave, género que posee al Italo, entre muchos otros estilos, en su ADN.
ITALO DISCO Dicen que el origen de la producción vernácula de Disco en la península estuvo dada por el excesivo precio de los vinilos importados de EEUU, lo que favoreció la producción autóctona musical de Italia. Que sus mayores influencias ya en los ´80 fueron el Synthpop y el New Wave. Que cualquier lanzamiento Disco que no fuera americano era llamado en el resto del mundo ítalo, incluyendo producciones de Canadá, Alemania o España. Y que en Italia nadie lo llama ítalo. Vamos al principio: hubieron básicamente tres ramas de lo que se conoce como Italo Disco: la que se acercaba mas al Disco clásico, como las producciones tempranas de Celso Valli y Mauro Malabasi o los productos de los hermanos Angelo & Carmelo La Bionda como D.D. Sound; la vertiente inspirada por Kraftwerk y la electrónica alemana, ese Italo robótico y futurista que fuera la rama mas influyente del Italo en la génesis del Techno y del House; y finalmente la que hizo del Italo un pop peninsular que luego se expandió por el mundo y que es el que llegó a las radios y hoy en día es mas recordado a nivel popular, cuyo fuerte era la imagen, el llamado Italo Pop. Si bien Italia se había asentado en el mapa de la Disco Music en 1978 con La Bionda y su One for You, One for Me / There for Me, el momento propuesto como Año 0 en la historia del Italo Disco ocurrió en 1978 con el lanzamiento de los casi 18 minutos de I'm a Man del proyecto Macho, una producción del team Mauro Malavasi con el emprendedor mejicano Jacques Fred Petrus (trágicamente asesinado en su país natal en 1987), track que fue licenciado desde el pequeño sello milanés Goody Music al sello Prelude Records de los EEUU y que se transformó en un himno de las discotecas gay. Esta Disco Suit está construida sobre una base Electro Disco, elementos funkies, vientos, y los ásperos vocales de Marzio Vincenzi, quien había sugerido la idea de realizar este cover de la The Spencer Davis Group en clave Disco. Siguiendo en la clave épica de esos primeros pasos, son imprescindibles los mas de 16 minutos de Hills of Katmandu / Wishbone de Tantra, obra del hombre nacido en Bolonia Celso Valli, el cual es un viaje sobre un constante ritmo electrónico, atmósferas orientales, vocales susurradas que se transforman en estribillos pop edulcorados y solos de guitarras que anunciaban que los italianos no estaban para las cosas simples. Sería remixado por Patrick Cowley y tendría su merecida difusión en San Francisco. En esa transición entre el Euro-Disco y el Italo entre 1979 y 1980, encontramos que casi todo pasaba por las manos de un personaje clave llamado Claudio Simonetti, que se había fogueado como tecladista en Goblin, con quienes compuso las bandas de sonido mas importante en la historia de los Giallos. Entre sus producciones o proyectos de ese bienio tenemos a Easy Going con el moroderiano Fear, sobre un joven que descubre su homosexualidad cortejando a una muchacha, que incluye en su minutaje gritos y atmósferas tétricas, claro legado de la experiencia del hombre, a Vivien Vee, con ese single de 1979 que llegó a vender 100.000 copias en los EEUU, Give Me a Break / Finally Alone o la veloz Remember de 1980, o su proyecto mas famoso, Capricorn, que debutara en 1980 con el tema homónimo que estaba más cerca del sonido Disco de corte clásico pero que con sucesivos lanzamientos se volvería mas electrónico, como en I Need Love de 1982. Otro hombre fundamental en forjar los cimientos de sonido italo fue Stefano Pulga, quien tuvo dos proyectos claves: Dharma y principalmente Kano. Con este último, que se centraba en la figura del vocalista anglo-caribeño Glenn White, debutó en 1980 con el single I'm Ready / Holly Dolly, una mezcla de vocales robóticas, un pulso electrónico hipnótico y diversas melodías, mientras el lado B de dicho single influiría en ciertos jóvenes de Detroit, que incluso lo tomarían de base para componer el seminal Sharevari. Pulga sería además parte de Pink Project, una especie de proto Mash Up que combinaba a Pink Floyd con The Alan Parsons Project en clave Disco. Pero ya desde el primer momento en el cual se estaba construyendo una versión vernácula del Disco, se comenzaba a apelar a la vertiente comercial que dominaría casi todo el género ya entrados los ´80. Se podría rastrear esta tendencia con He's Speedy Like Gonzales / I'll Be Standing Beside You de los Passengers, uno de cuyos vocalistas era Charles "Chuck" Rolando, quien sería mas adelante uno de los vocalistas fantasmas de esa construcción artificial llamada Den Harrow, una futura máquina de hits. Pero en el período 1982-1983 se lanzarían las que quizás son las piezas mas influyentes de italo, en la época que coincide con la aparición de la Roland TB-303 que fue adoptada por varios productores que fueron algunos de los primeros en dare cuenta de que jugando un poco con su sonido se podía lograr algo totalmente diferente a lo planeado originalmente cuando se creó dicho aparato. En 1982 se lanzaría Dirty Talk, del proyecto comandado por Tony Carrasco Klein + M.B.O., un juggernaut electrónico que si bien no utilizaba la 303, posee un sonido radical para la época, y se dice que sus arreglos fueron la base de Blue Monday / The Beach. Maurizio Dami, un florentino con educación jazzística, se transformaría en Alexander Robotnick y en 1983 lanzaría ese fantástico Problèmes d'amour, donde sí se utiliza la cajita plateada, programada como ondas de bajo que prefiguran el Acid, lo mismo se puede decir de Hypnotic Tango, del trío de Bolonia My Mine, con una construcción similar pero con una estructura más de canción, haciendo de él un ejemplo del italo mas perfecto que se pueda encontrar. Y no dejaré pasar al que considero el mejor track de italo de todos los tiempos, obra de Mr. Flagio, duo compuesto por Giorgio Bacco y Flavio Vidulich, esa maravilla de 120 BPMs llamada Take a Chance, que en realidad es un cover de los americanos Material, impulsado a la estratósfera por un ritmo electrónico infernal y una entrega vocal que llamar dramática es minimizar su poder. También hubo espacio para la oscuridad, como en On and On (Fears Keep On), fantástico track del proyecto de Milán Decadance, que pareciera estar más cerca de alguna transpirada cueva gótica que de la ropa de marca de las discos de Rimini. El hit de los Scotch de 1983, Disco Band, abrió las posibilidades comerciales del italo, y pronto aparecerían, promediando la década, artistas como Savage, Gazebo o Valerie Dore en una vertiente romántica ensoñadora, o constructores en serie de hits como Albert One, Miko Mission, Gary Low, Ken Laszlo o el germano Fancy, que condensaron el sonido italo que ha quedado en la memoria popular de aquellos años y que podríamos llamar Italo Pop. De esa camada, es imposible no nombrar a Fred Ventura, quien se destaca sobre varios de sus contemporáneos por el cuidado de sus producciones (su Theme From Deep / Deep bajo el seudónimo Flexx es uno de mis preferidos). Otras escenas europeas tuvieron fuertes lazos con el sonido italiano, y a veces se los ubica dentro del mismo término, entre ellos el Sabadell Sound o Sonido Sabadell en Cataluña, la escena en Alemania, o el mas tardío Disco Polo en Polonia. El Quebecois Disco también ha caído en esta denominación muchas veces. Una escena contemporánea al Italo fue la llamada Cosmic Disco. Se trató de un modo recontextualizador de pasar música (que curiosamente evitaba al italo disco) que tuvo su base en discotecas del norte de Italia con DJ s como Daniele Baldelli o Beppe Loda. No se trató de un estilo que dejara grabaciones para la posteridad, pero sus ideas fueron recuperadas en los países nórdicos ya en los 2000 con gente como Lindstrøm o Prins Thomas. Pasada la mitad de la década, una parte del italo de corte mas experimental se uniría a la narrativa del Spacesynth, especialmente proyectos como Hipnosis o principalmente KOTO. A fines de la década, Italia estaría de nuevo en el mapa gracias al Italo House. Como colofón, no puedo dejar pasar el segundo año 0 del italo, una especie de renacimiento inesperado, que tuvo lugar en Holanda entre 1997 y 2000. Se lo debemos a un tal DJ Ferenc, también conocido como I-F, fundador de los sellos de La Haya Viewlexx y Panama Records, quien lanzara en 1997 Space Invaders Are Smoking Grass, una fundamental pieza de Electro con pizcas de italo que ha sido responsable del eterno retorno de los ´80 de ahí en mas. Dos años mas tarde lanzaría el DJ Mix Mixed Up in The Hague Vol. 1, que solito comenzó a reescribir la historia del italo. Pero esa es otra historia, una que dura hasta ahora gracias a sellos como Italians Do It Better (uno de cuyos fundadores se apellida curiosamente Simonetti) o artistas como los suecos de Sally Shapiro o el austríaco Wolfram que mantienen viva la llama de esa época, sin contar al Synthwave, género que posee al Italo, entre muchos otros estilos, en su ADN.
	Easy Going Fear / I Strip You (1979) [Single]
	Kano It's a War / Ahjia (1980) [Single]
	Capricorn Capricorn (1980) [Single]
	Kano I'm Ready / Holly Dolly (1980) [Single]
	Capricorn I Need Love (1982) [Single]
	Pink Project Smoke Like a Man / Amama (1982) [Single]
	Dharma Plastic Doll (1982) [Single]
	'Lectric Workers Robot Is Systematic (1982) [Single]
	Klein + M.B.O. Dirty Talk (1982) [Single]
	Steel Mind Bad Passion (1982) [Single]
	Trophy Slow Flight (1982) [Single]
	Casco Cybernetic Love (1983) [Single]
	Zed Plastic Love (1983) [Single]
	Alexander Robotnick Problèmes d'amour (1983) [Single]
	Charlie Spacer Woman (1983) [Single]
	My Mine Hypnotic Tango (1983) [Single]
	Klapto Mr Game (1983) [Single]
	N.O.I.A. Stranger in a Strange Land (1983) [Single]
	Mr. Flagio Take a Chance (1983) [Single]
	Gaznevada I.C. Love Affair (1983) [Single]
	B.W.H. Stop / Livin' Up (1983) [Single]
	Decadance On and On (Fears Keep On) (1983) [Single]
	Clay Pedrini New Dream (1984) [Single]
	FREESTYLE En la época que nos ocupa el estilo estaba dando sus primeros pasos compartiendo bastante campo con el Electro, pero entregó algunas de las mejores canciones de la era, haciendo de su caballito de batalla los fuertes ritmos sincopados. Se puede rastrear su origen en Let the Music Play de Shannon (1983), track que fuera definido por el periodista Peter Shapiro como una mezcla entre Gary Numan y Tito Puente. Dicho track (una obra maestra, si me permiten) fue uno de los primeros intentos en combinar a la TR 808 con el burbujeante bajo originado por la TB 303. Otra de sus primeras figuras fue la jovencita de 16 años Debbie Deb, quien fuera descubierta cantando detrás del mostrador en la disquería Peaches Records por el productor “Pretty Tony” Butler y ambos legaron ese brillante When I Hear Music. En esta época, vale aclarar, el término Freestyle aún no estaba en uso. Predominantemente femenino, otra de sus tempranas figuras fue Lisa Fischer, conocida como Xēna, que luego fuera corista de gente como Chaka Khan, Luther Vandross, Tina Turner o Teddy Pendergrass. Su fantástico single On the Upside fue producido por la misma gente detrás del sonido de Shannon (Mark Liggett y Chris Barbosa). Posteriormente evolucionó hacia lo que se conocería como Latin Freestyle, también llamado el Electro Latino. Este cambio se dio alrededor de 1984 con Please Don't Go / Please Don't Go (Dub) de la cantante américo-cubana Nayobe, que se lo ve como un puente entre Shannon y lo que vendría después, también ese año se lanzó The Mexican de Jellybean, otro clásico de esa temprana época. El Freestyle pudo acercarse a las listas de éxitos pasando el meridiano de la década con gente como Exposé o Sa-Fire, y fue muy popular en las barriadas latinas de los EEUU, aunque también entregó joyas underground como ese fantástico Lisa's Coming de Latin Rascals (1985) que si bien sale de la línea temporal de esta lista, es un excelente ejemplo del electro pasado por el filtro latino y un manto de oscuridad ausente en gran parte del Freestyle. Para un acercamiento moderno pero muy respetuoso del pasado, escuchar Calling Card / Mezzanine de The Galleria, proyecto de Morgan Geist y Jessy Lanza, o el acercamiento oblicuo al estilo de marras que Ikonika realizó con su disco Aerotropolis.
FREESTYLE En la época que nos ocupa el estilo estaba dando sus primeros pasos compartiendo bastante campo con el Electro, pero entregó algunas de las mejores canciones de la era, haciendo de su caballito de batalla los fuertes ritmos sincopados. Se puede rastrear su origen en Let the Music Play de Shannon (1983), track que fuera definido por el periodista Peter Shapiro como una mezcla entre Gary Numan y Tito Puente. Dicho track (una obra maestra, si me permiten) fue uno de los primeros intentos en combinar a la TR 808 con el burbujeante bajo originado por la TB 303. Otra de sus primeras figuras fue la jovencita de 16 años Debbie Deb, quien fuera descubierta cantando detrás del mostrador en la disquería Peaches Records por el productor “Pretty Tony” Butler y ambos legaron ese brillante When I Hear Music. En esta época, vale aclarar, el término Freestyle aún no estaba en uso. Predominantemente femenino, otra de sus tempranas figuras fue Lisa Fischer, conocida como Xēna, que luego fuera corista de gente como Chaka Khan, Luther Vandross, Tina Turner o Teddy Pendergrass. Su fantástico single On the Upside fue producido por la misma gente detrás del sonido de Shannon (Mark Liggett y Chris Barbosa). Posteriormente evolucionó hacia lo que se conocería como Latin Freestyle, también llamado el Electro Latino. Este cambio se dio alrededor de 1984 con Please Don't Go / Please Don't Go (Dub) de la cantante américo-cubana Nayobe, que se lo ve como un puente entre Shannon y lo que vendría después, también ese año se lanzó The Mexican de Jellybean, otro clásico de esa temprana época. El Freestyle pudo acercarse a las listas de éxitos pasando el meridiano de la década con gente como Exposé o Sa-Fire, y fue muy popular en las barriadas latinas de los EEUU, aunque también entregó joyas underground como ese fantástico Lisa's Coming de Latin Rascals (1985) que si bien sale de la línea temporal de esta lista, es un excelente ejemplo del electro pasado por el filtro latino y un manto de oscuridad ausente en gran parte del Freestyle. Para un acercamiento moderno pero muy respetuoso del pasado, escuchar Calling Card / Mezzanine de The Galleria, proyecto de Morgan Geist y Jessy Lanza, o el acercamiento oblicuo al estilo de marras que Ikonika realizó con su disco Aerotropolis.
	Shannon Let the Music Play (1983) [Single]
	Debbie Deb When I Hear Music (1983) [Single]
	C.O.D. In the Bottle (1983) [Single]
	Freeez I.O.U. / I Dub U (1983) [Single]
	Xēna On the Upside (1983) [Single]
	Nayobe Please Don't Go / Please Don't Go (Dub) (1984) [Single]
	Sequal It's Not Too Late (1985) [Single]
	SIN CATEGORÍA La inevitable bolsa de gatos con tracks que se mueven entre los intersticios de los géneros de la lista. Algunas de estas canciones fueron difundidas a rabiar en su época y nadie se preguntaba que etiqueta había que colocarles, y son el ejemplo de una era donde las posibilidades sonoras se habían multiplicado.
La inevitable bolsa de gatos con tracks que se mueven entre los intersticios de los géneros de la lista. Algunas de estas canciones fueron difundidas a rabiar en su época y nadie se preguntaba que etiqueta había que colocarles, y son el ejemplo de una era donde las posibilidades sonoras se habían multiplicado.
	Gina X Performance No G.D.M. (Dedicated to Quentin Crisp) / Nice Mover (1981) [Single] Nice Mover, lado B de este single de los alemanes, es una especie de Slow Disco robótico, hipnótico y distópico, el cual todavía es difícil de encajonar.
Nice Mover, lado B de este single de los alemanes, es una especie de Slow Disco robótico, hipnótico y distópico, el cual todavía es difícil de encajonar.
	Telex Moskow Diskow / Pakmoväst (1979) [Single] Primer single que compré en mi vida, estos belgas que incluso participaron en Eurovision debutaron con un álbum desparejo pero con un track bestial como este, que baja a Kraftwerk de la nube filosófica sobre el mundo moderno y su tecnología y se toma un poco en sorna la grandilocuencia de los germanos. Nexo entre el Electro Disco europeo y el Synth Pop, he visto a este tema hacer estragos aún hoy (en el buen sentido) en las pistas de baile.
Primer single que compré en mi vida, estos belgas que incluso participaron en Eurovision debutaron con un álbum desparejo pero con un track bestial como este, que baja a Kraftwerk de la nube filosófica sobre el mundo moderno y su tecnología y se toma un poco en sorna la grandilocuencia de los germanos. Nexo entre el Electro Disco europeo y el Synth Pop, he visto a este tema hacer estragos aún hoy (en el buen sentido) en las pistas de baile.
	Was (Not Was) Wheel Me Out (1980) [Single] Detroit comienza a reinsertarse en el mapa musical unos años antes de volar todo por los aires. Si bien el principal single de esta banda en esos primeros ´80 fue el funk disco de Tell Me That I'm Dreaming, con broma a Ronald Reagan incluida, en 1980 lanzan este tema con toques algo siniestros que incluso conecta con el honorable legado de la ciudad, ya que la guitarra está a cargo de Wayne Kramer de los MC5.
Detroit comienza a reinsertarse en el mapa musical unos años antes de volar todo por los aires. Si bien el principal single de esta banda en esos primeros ´80 fue el funk disco de Tell Me That I'm Dreaming, con broma a Ronald Reagan incluida, en 1980 lanzan este tema con toques algo siniestros que incluso conecta con el honorable legado de la ciudad, ya que la guitarra está a cargo de Wayne Kramer de los MC5.
	Frankie Smith Double Dutch Bus (1980) [Single] Frankie Smith trabajaba en lo años ´70 como letrista en el mítico sello Philadelphia International Records hasta que se cortó solo y con este single creó un híbrido de Disco Rap con Funk y un slang contagioso, todo basado en un juego infantil y una historia sobre un hombre que pierde el bus y debe caminar hacia su trabajo.
Frankie Smith trabajaba en lo años ´70 como letrista en el mítico sello Philadelphia International Records hasta que se cortó solo y con este single creó un híbrido de Disco Rap con Funk y un slang contagioso, todo basado en un juego infantil y una historia sobre un hombre que pierde el bus y debe caminar hacia su trabajo.
	Yello Bostich (N'est pas) / She's Got a Gun (1981) [Single] Una obra maestra de Synthpop heterodoxo en cuyo genoma hay resabios Electro-Disco e incluso algo de Punk Funk. El germen de este track estaba en en Tranceonic, ese casi olvidado (pero recuperado) proyecto de Boris Blank y Carlos Perón. Con este tema, este trio suizo llegó a sonar en las block parties de Afrika Bambataa, y es un track que inspiró el origen del electro y el techno en los EEUU.
Una obra maestra de Synthpop heterodoxo en cuyo genoma hay resabios Electro-Disco e incluso algo de Punk Funk. El germen de este track estaba en en Tranceonic, ese casi olvidado (pero recuperado) proyecto de Boris Blank y Carlos Perón. Con este tema, este trio suizo llegó a sonar en las block parties de Afrika Bambataa, y es un track que inspiró el origen del electro y el techno en los EEUU.
	Vivien Goldman Launderette / Private Armies (1981) [Single]
	Tom Tom Club Wordy Rappinghood / (You Don't Stop) Wordy Rappinghood (1981) [Single] Al margen de Talking Heads, Chris Frantz y Tina Weymouth crearon este proyecto paralelo con el cual no sólo exploraron algunas de las vertientes musicales más bailables que en ese entonces llamaban la atención de los inquietos neoyorquinos, sino que con este single (basado en una canción infantil de Marruecos) le toman un poco el pelo a David Byrne y sus letras. Un poco de rap, Funk blanco, sintetizadores y una canción fantástica que permanece un poco flotando sobre varios géneros sin decidirse por ninguno.
Al margen de Talking Heads, Chris Frantz y Tina Weymouth crearon este proyecto paralelo con el cual no sólo exploraron algunas de las vertientes musicales más bailables que en ese entonces llamaban la atención de los inquietos neoyorquinos, sino que con este single (basado en una canción infantil de Marruecos) le toman un poco el pelo a David Byrne y sus letras. Un poco de rap, Funk blanco, sintetizadores y una canción fantástica que permanece un poco flotando sobre varios géneros sin decidirse por ninguno.
	A Number of Names Sharevari (1981) [Single] En retrospectiva se lo considera el primer track de Detroit Techno de la historia, y en un primer momento confundió a muchos, que creyeron que era una producción europea. En realidad era obra de tres chicos (Paul Lesley, Sterling Jones y Roderick Simpson) que querían sonar como los maxis importados que llegaban a cuentagotas a su ciudad, incluso acercándose demasiado a Kano y el lado B de su clásico del italo de 1980 I'm Ready / Holly Dolly, "Holly Dolly" (quería lograr el efecto dos copias de ese track sonando al mismo tiempo, por eso el nombre del tema se repite dos veces en el estribillo "Chari...Chari...Vari... Vari)"). Inmediatamente se transformó en un himno obligado de las fiestas de secundaria. El nombre era un homenaje a las fiestas Charivari de la ciudad, que a su vez tomaban el nombre de una cadena de tiendas de ropa avant garde de Nueva York, mientras que el nombre del proyecto surgió espontaneamente al visitar la emisora WGPR (invitados por, quién sino, The Electrifying Mojo) acompañados de varios otros amigos también miembros del grupo.
En retrospectiva se lo considera el primer track de Detroit Techno de la historia, y en un primer momento confundió a muchos, que creyeron que era una producción europea. En realidad era obra de tres chicos (Paul Lesley, Sterling Jones y Roderick Simpson) que querían sonar como los maxis importados que llegaban a cuentagotas a su ciudad, incluso acercándose demasiado a Kano y el lado B de su clásico del italo de 1980 I'm Ready / Holly Dolly, "Holly Dolly" (quería lograr el efecto dos copias de ese track sonando al mismo tiempo, por eso el nombre del tema se repite dos veces en el estribillo "Chari...Chari...Vari... Vari)"). Inmediatamente se transformó en un himno obligado de las fiestas de secundaria. El nombre era un homenaje a las fiestas Charivari de la ciudad, que a su vez tomaban el nombre de una cadena de tiendas de ropa avant garde de Nueva York, mientras que el nombre del proyecto surgió espontaneamente al visitar la emisora WGPR (invitados por, quién sino, The Electrifying Mojo) acompañados de varios otros amigos también miembros del grupo.
	Yoko Ono Walking on Thin Ice / It Happened (1981) [Single] Una excursión de Yoko Ono a las arenas del Dance Punk en el track que trágicamente estaban mezclando con John Lennon la noche en que fue asesinado.
Una excursión de Yoko Ono a las arenas del Dance Punk en el track que trágicamente estaban mezclando con John Lennon la noche en que fue asesinado.
	Grandmaster Flash & The Furious Five The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel (1981) [Single] Piedra fundacional del Turntablism, este single de un poco mas de 7 minutos utiliza diversos temas (de Chic, Blondie, Spoonie Gee, Sugarhill Gang o The Hellers) para construir una sesión en vinilo de lo que sucedía en las block parties del Bronx, sin usar ningún tipo de edición, todo artesanal y de la mano de Grandmaster Flash. Seminal y oda a una era antes de que el MC opacara al DJ en el Hip Hop.
Piedra fundacional del Turntablism, este single de un poco mas de 7 minutos utiliza diversos temas (de Chic, Blondie, Spoonie Gee, Sugarhill Gang o The Hellers) para construir una sesión en vinilo de lo que sucedía en las block parties del Bronx, sin usar ningún tipo de edición, todo artesanal y de la mano de Grandmaster Flash. Seminal y oda a una era antes de que el MC opacara al DJ en el Hip Hop.
	Chaz Jankel Glad to Know You / 3,000,000 Synths (1981) [Single] El músico inglés, guitarrista de Ian Dury & The Blockheads, lanzó en 1981 este single que combina sensibilidad pop, efectos propios del Boogie y un hipnótico ritmo que lo llevó al número 1 del chart dance de la Billboard.
El músico inglés, guitarrista de Ian Dury & The Blockheads, lanzó en 1981 este single que combina sensibilidad pop, efectos propios del Boogie y un hipnótico ritmo que lo llevó al número 1 del chart dance de la Billboard.
	Pluton & Humanoids World Invaders (1981) [Single] Pierre Perpall es uno de los mas reconocidos productores de Disco Canadiense y este uno de sus tracks mas famosos. Alguien lo describió como Giorgio Moroder-meets-Michael McDonald , y su retrofuturismo que pone en la misma bolsa al vocoder y a una cantante de símil ópera es aún fascinante.
Pierre Perpall es uno de los mas reconocidos productores de Disco Canadiense y este uno de sus tracks mas famosos. Alguien lo describió como Giorgio Moroder-meets-Michael McDonald , y su retrofuturismo que pone en la misma bolsa al vocoder y a una cantante de símil ópera es aún fascinante.
	Q The Voice of "Q" (1982) [Single] Producido por un dúo bastante ignoto (Michael Forte y Bruce Weeden), y lanzado en el sello de Filadelfia Philly World Records, su extraña amalgama de vocoder, melodías misteriosas, un bajo predominantemente funk, unos vocales pop y un envoltorio Electro-Disco aún hoy desafían cualquier categorización.
Producido por un dúo bastante ignoto (Michael Forte y Bruce Weeden), y lanzado en el sello de Filadelfia Philly World Records, su extraña amalgama de vocoder, melodías misteriosas, un bajo predominantemente funk, unos vocales pop y un envoltorio Electro-Disco aún hoy desafían cualquier categorización.
	Kid Creole & The Coconuts Stool Pigeon / In the Jungle (1982) [Single]
	Malcolm McLaren and The World's Famous Supreme Team Malcolm McLaren World's Famous Supreme Team Buffalo Gals (1982) [Single] Malcolm McLaren da un nuevo paso hacia el canibalismo cultural con una pieza que utiliza una composición de 1844, e inspirado por un concierto de Afrika Bambaataa and Zulu Nation (donde dice que se vio expuesto al Hip Hop por primera vez) adicionó scratching, curiosamente ejecutados por Trevor Horn. Notese la ironía: una canción popularizada en el siglo XIX por un blackface (blancos que se pintaban de negro) es revivida por dos tipos ingleses como un track que bebe de la cultura negra por excelencia de la última parte del siglo XX. De todos modos fue la puerta de entrada del público británico a esa cultura que estaba en ebullición al otro lado del Atlántico, en parte debido al video que presentaba a los Rock Steady Crew bailando breakdancing. Y creo que para mí fue la primera vez que escuché scratching en mi vida.
Malcolm McLaren da un nuevo paso hacia el canibalismo cultural con una pieza que utiliza una composición de 1844, e inspirado por un concierto de Afrika Bambaataa and Zulu Nation (donde dice que se vio expuesto al Hip Hop por primera vez) adicionó scratching, curiosamente ejecutados por Trevor Horn. Notese la ironía: una canción popularizada en el siglo XIX por un blackface (blancos que se pintaban de negro) es revivida por dos tipos ingleses como un track que bebe de la cultura negra por excelencia de la última parte del siglo XX. De todos modos fue la puerta de entrada del público británico a esa cultura que estaba en ebullición al otro lado del Atlántico, en parte debido al video que presentaba a los Rock Steady Crew bailando breakdancing. Y creo que para mí fue la primera vez que escuché scratching en mi vida.
	Connie Case Get Down / Flowing Inside (1982) [Single] Excelente ejemplo de la electronización de la música de baile a comienzos de los ´80, en un track que geográficamente proviene de Miami, con la vocalista de una banda llamada The Ex-tras. Saló en un sello llamado Konduko que en los ´70 se especializaba en Reggae y luego saltó al vagón del Disco.
Excelente ejemplo de la electronización de la música de baile a comienzos de los ´80, en un track que geográficamente proviene de Miami, con la vocalista de una banda llamada The Ex-tras. Saló en un sello llamado Konduko que en los ´70 se especializaba en Reggae y luego saltó al vagón del Disco.
	Captain Sensible Wot! / Strawberry Dross (1982) [Single] Raymond Burns era el guitarrista de la banda británica The Damned, y en 1982 logró un hit con Wot, el cual mezclaba rap blanco, funk y pop con los coros de la banda Dolly Mixture y la producción de Tony Mansfield, miembro de New Musik.
Raymond Burns era el guitarrista de la banda británica The Damned, y en 1982 logró un hit con Wot, el cual mezclaba rap blanco, funk y pop con los coros de la banda Dolly Mixture y la producción de Tony Mansfield, miembro de New Musik.
	C-Bank One More Shot (1983) [Single] Obra del productor John Robie junto con la cantante Jenny Burton, este híbrido de RnB y Electro sentó las bases de un estilo cercano al Freestyle, con una fuerte identidad propia. Fue la inspiración para la producción mas conocida de Robie, Shellshock / Shellcock de los mancunianos New Order. Nótese el sampleo de cristales rotos. Escuchar también el excelente Get Wet.
Obra del productor John Robie junto con la cantante Jenny Burton, este híbrido de RnB y Electro sentó las bases de un estilo cercano al Freestyle, con una fuerte identidad propia. Fue la inspiración para la producción mas conocida de Robie, Shellshock / Shellcock de los mancunianos New Order. Nótese el sampleo de cristales rotos. Escuchar también el excelente Get Wet.
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Post Disco 1979- 1984

Walking Into Sunshine (1981) [Single]

On the Beat / Don't Say Goodbye (1981) [Single]

Give It to Me (If You Don't Mind) (1981) [Single]

Happy Days / Tee's Happy (1981) [Single]

Gigolo (1981) [Single]

I Know You Will (1981) [Single]

Let's Celebrate / Gonna Get It On (1981) [Single]

Time (1982) [Single]

You're the One for Me (1982) [Single]

I'd Like To (1982) [Single]

She Can't Love You (1982) [Single]

Beat the Street (1982) [Single]

Never Give You Up / Beat the Street (1982) [Single]

Thanks to You (1982) [Single]

Barely Breaking Even (1982) [Single]

Do It Anyway You Wanna (1983) [Single]

You Can't Have Your Cake and Eat It Too (1982) [Single]

Last Night a D.J. Saved My Life / D.J.'s Delight (1982) [Single]

Love How You Feel (1983) [Single]

Over and Over / You're the One for Me (1983) [Single]

Haven't You Heard / Keepin' Faith in Love (1980) [Single]

Don't Make Me Wait (1982) [Single]

Go Bang! #5 / Clean on Your Bean #1 (1982) [Single]

Don't Keep Me Waiting (1983) [Single]

Weekend (1983) [Single]

The Music Got Me (1983) [Single]

Jingo (1983) [Single]

Tiger Stripes / You Can't Hold Me Down (1984) [Single]

You Don't Know (1984) [Single]

Music Is the Answer (1984) [Single]

Contort Yourself / (Tropical) Heatwave (1979) [Single]

Death Disco / No Birds Do Sing (1979) [Single]

Fire / Mission Impossible (1979) [Single]

Discourse / Slow Murder (1980) [Single]

Button Up / Räumen (Clean-Up) (1982) [Single]

ESG (1981) [EP]

My Spine Is the Bass-Line / Tiny Birds (1982) [Single]

Can't Be Funky (1982) [Single]

Optimo (1983) [EP]

Your Life (1984) [Single]

More Bounce to the Ounce (Parts I & II) (1980) [Single]

Burn Rubber on Me / Nothin' Comes to Sleepers (1980) [Single]

Push / All Over Again (1981) [Single]

Super Freak (1981) [Single]

Freaky Dancin' / Better Days (1981) [Single]

Atomic Dog (1982) [Single]

Haunted House of Rock (1983) [Single]

Rockit (1983) [Single]

Menergy / I Wanna Take You Home (1981) [Single]

Spin It (1981) [Single]

Passion / Calling All Boys (1982) [Single]

Work Me Over / I Will Follow Him (1982) [Single]

Jump Shout (1982) [Single]

Babe, We're Gonna Love Tonite / Help Yourself (1982) [Single]

Go Go Yellow Screen / Humanity (1983) [Single]

So Many Men, So Little Time (1983) [Single]

Working Girl (One Way Love Affair) (1983) [Single]

Take a Chance (On Me) (1983) [Single]

Runaway (1983) [Single]

This Is Love (1983) [Single]

Get Ready (1983) [Single]

High Energy (1984) [Single]

Searchin' (I Gotta Find a Man) (1984) [Single]

Riot in Lagos / Lexington Queen / Warhead (1980) [Single]

Planet Rock (1982) [Single]

Body Mechanic (1982) [Single]

Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) (1982) [Single]

The Smurf / I Need Love (1982) [Single]

I Didn't Know I Loved You (Till I Saw You Rock & Roll) / Play at Your Own Risk (1983) [Single]

Rockit (1983) [Single]

We Are the Jonzun Crew (1983) [Single]

B-Boys Beware / B-Boys B-Dubbed (1983) [Single]

G.L.O.B.E & Whiz KidMC G.L.O.B.EWhiz Kid

Play That Beat Mr DJ (1983) [Single]

King of the Beat (1983) [Single]

G.L.O.B.E & Whiz Kid
MC G.L.O.B.E
Whiz Kid