- Información
- Chat IA
El barroco - En el siguiente apartado encontrarás información sobre el taller Orfeo, y un
historia de la música occidental (410034A_761)
Universidad Nacional Abierta y a Distancia
Comentarios
Vista previa del texto
Tarea 3 – Del barroco al clasismo
Harol Daniel Moncada Arias
Grupo: 410034_
Tutor: Jose David Roldan
Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD
Escuela de ciencias sociales, artes y humanidades (ECSAH)
Programa de música
Curso: Historia de la música
Ocaña, Norte de Santander
2022
Taller Orfeo
Sobre el Barroco y su contexto**.**
- ¿De qué año a qué año suele ubicarse el Barroco musical?
El barroco musical suele ubicarse entre el año 1600 y 1750.
- A principios del siglo XVII, ¿cuál fue el género musical que desempeñó el papel más
destacado y caracterizará en gran parte a todo el Barroco musical?
El género musical que desempeñó el papel más destacado y caracterizará en gran parte a
todo el Barroco musical fue a opera.
- Describa el contexto histórico europeo en el siglo XVII. Para esto tenga en cuenta:
Contexto científico.
Contexto político y económico.
Patrocinio a las artes y la música
Contexto científico: se hicieron descubrimientos sobre el sistema solar hasta la invención
del cálculo matemático. Johannes Kepler demostró en 1909, que los planetas incluida la tierra se
movían en orbitas elípticas alrededor del sol. Galileo Galilei demostró las leyes que gobiernan el
movimiento y utilizo el telescopio para descubrir las manchas solares y las lunas que giran
alrededor de Júpiter. René descartes propuso un enfoque que explicaba el mundo mediante las
matemáticas, la lógica y también el razonamiento. Isaac Newton en 1960 desarrolla la ley de la
gravitación.
estas cualidades de extravagancia, decoración y concentración fueron reflejadas en gran parte de
la música de la época.
- ¿Cuál es la característica (o cualidad) común a todo el arte del siglo XVII?
La característica a todo el arte del siglo XVII es su concentración en el dramatismo.
- ¿Qué significa y a qué se refiere el término afectos cuando se habla de la música
barroca?
El término afectos cuando se habla de la música barroca hace referencia a las emociones
como tristeza, alegría, cólera, amor, miedo, entusiasmo o asombro. Se pensaba que los afectos
eran estados relativamente estables del alma, causados cada uno de ellos por una cierta
combinación de espíritus, o “humores” en el interior del cuerpo. Se creía que por medio de la
música se podían experimentar una gama de afectos que contribuía a un mejor equilibrio entre
los humores y promovía la salud física.
Sobre el nacimiento de la ópera 7.
De acuerdo a la lectura, ¿cómo se define la ópera? ¿Dónde nació el género de la ópera?
La ópera se define como una unión de drama, poesía, y música, es un drama con una
presencia casi continúa de la música, puesta en escena con decorados, vestuarios y acción.
La ópera nace en Italia.
- ¿Qué géneros fueron precursores de la ópera y tuvieron una gran influencia sobre ella?
Los géneros precursores de la opera con mayor influencia fueron el drama pastoral , el
madrigal , y el intermedio.
- ¿Por qué las primeras óperas basaron sus libretos es historias y personajes de la
mitología griega?
Las Primeras operas se basaron en historias y personajes de la mitología griega ya que la
nostalgia por la antigüedad clásica y la añoranza de un paraíso terrenal inalcanzable hicieron
atractivos estos temas, hablaban de un amor idílico en ambientes rurales, habitados por jóvenes
rústicos y doncellas.
- Defina brevemente los siguientes términos dentro del contexto de la ópera: (1) Estilo
Recitativo; (2) Aria; (3) Ritornello; y (4) Sinfonía.
Aria: Eran aquellas canciones con contextos estróficos, lo que significaba cualquier
composición sobre un poema estrófico.
Estilo recitativo: fue una composición musical a medio camino entre el discurso y la
canción capaz de transmitir las emociones de los personajes con tanta fuerza como lo hacía la
música de los antiguos dramas griegos, la voz podía en ocasiones acelerarse o tomar un curso
moderado, se trataba de adoptar la voz a la lectura de la poesía y a los versos heroicos.
Ritornello: estribillo instrumental que separa las estrofas.
Sinfonía: pieza abstracta para conjunto instrumental, especialmente la que sirve como
preludio.
- ¿Cómo se le suele considerar a Claudio Monteverdi dentro de la Historia de la Música
en occidente?
Se le solía denominar el “divino Claudio”.
- ¿Cuál es la trama de la ópera Orfeo de Monteverdi? ¿Cómo está estructurada la obra?
Una mensajera - Soprano
La Esperanza - Soprano
Proserpina – Soprano
Caronte - Bajo
Plutón - Bajo
Apolo - Barítono
Ninfa - Soprano
Coro (pastores, espíritus, sombras)
Cuadro de análisis de obras musicales
Título Trio Sonata, Op 3 N. 8 Do mayor Autor Arcangelo Corelli (17 Febrero de 1653 Roma – 8 Enero de 1713) Periodo histórico Barroco (1600-1750) Instrumentación Violin I Violin II Organo Violone
Estructura La obra se encuentra en un compás de 4/ Se encuentra en la tonalidad de Do mayor (C) Los violones hacen las melodías mientras el órgano y el violone se encargan de la armonía Se utiliza la técnica del contra punto Se escucha un bajo continuo por parte del violone (cuerdas) El tempo de la obra es lento los primeros 20 compases Se escuchan arpegios y acordes por parte de las cuerdas pulzadas Los violones tienen melodías independientes, pero se escucha como ambas se responden simultáneamente creando un tipo de pregunta y respuesta En la siguiente parte, la melodía comienza con el violin 1 en un tempo más rápido (Allegro) La melodía se siente mucho más alegre Luego en el compás 3 entra el violin 2 y por último en el compás 5 el violone Se escuchan intervalos de 3 ascendentes y descendentes en la melodía Las figuras musicales empleadas incluyen notas negras, corcheas, semicorcheas, blancas, silencios, puntillo, ligaduras Se escucha como los violones se entrelazan entre sí para dar una sensación de conversación musical En la parte final el tempo baja a Adagio, lo que significa que la obra finaliza lentamente En la siguiente parte el tiempo comienza en Largo, lo que significa que comienza lento, el compás es un 3/ La obra se siente mucho más melancólica por su tempo lento y notas “más largas” o con mayor duración Se sienten también algunos cambios en la armonía de la melodía En la siguiente parte la obra retoma un tempo más rápido
la interpretación Da una sensación de paz y tranquilidad La obra continua de esta manera con el violín tocando diferentes arpegios ascendentes mientras el órgano y la viola tocan en cuartas y quintas En el compás 21 y 22 la dinámica de la obra aumenta progresivamente hasta llegar al compás 23 En el compás 23 entran las voces soprano 1 y 2, alto 1 y 2, tenor, y bass 1 y 2 Se canta el coro: Zadok the priest And Nathan the prophet Anointed Solomon king En este punto entran un tipo de trompetas, tambores o timbales, y la melodía se torna con una sensación de “celestial dad” y supremacía Termina con un silencio de redonda en el compás 30 El compás 31 cambia a 3/4 y las voces se tornan regocijantes y con una nueva estrofa: And all the people rejoiced, rejoiced, rejoiced And all the people rejoiced, rejoiced, rejoiced Rejoiced, rejoiced, rejoiced And all the people rejoiced, rejoiced Rejoiced and said Continua con la misma dinámica hasta el compás 61 donde el tempo cambia a Adagio y las voces y la instrumentación descienden en intensidad Para luego en el compás 63 regresar a un compás de 4/ con la siguiente estrofa: God save the king Long live the king God save the king May the king live forever Amen, amen, alleluia, alleluia, amen, amen Amen, amen, alleluia, amen En este punto una de las voces graves se mantiene estable en semicorcheas mientras las otras entonan un canto en cuartas La obra se entorna en un clímax que da una sensación de realeza y majestuosidad Luego viene una parte instrumental y regresan a la estrofa: God save the king Long live the king May the king live forever Amen, amen, alleluia, alleluia, amen
May the king live May the king live Forever, forever, forever Amen, amen, alleluia, alleluia, amen, amen Alleluia, alleluia, amen, amen, amen Amen, amen, alleluia, alleluia, alleluia, amen En este punto se presentan dinámicas que dan a las voces una sensación de intensidad y éxtasis en unos puntos y en otros disminuyen junto a la instrumentación Hay unos compases de silencio y en el 103 retoma con más fuerza la estrofa: God save the King Long live the King La obra termina en Adagio con las voces cantando en un acorde de Re las palabras “ia” en una larga redonda Otros elementos de análisis Aporte personal Fue todo un descubrimiento para mí el saber que esta obra fue modificada para luego convertirse en el himno de la “UEFA Champions League”, las voces me parecieron fascinantes, y las dinámicas de la obra son muy llamativas
Obra 3
Título Sonata para piano n. 16 en Do Mayor, K. 545 Autor Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791) Periodo histórico Clasismo (1750 _ 1820) Instrumentación Piano Estructura La obra se encuentra en un compás de 4/4 en tonalidad de DO mayor (C) En los primeros compases se puede apreciar el bajo del piano con un tipo de nota pedal y el comienzo de la melodía con una frase tipo ascendente La melodía tiene una sensación alegre, que transmite paz En los siguientes compases la melodía realiza una progresión de segundas ascendentes y descendentes en la escala de Do mientras el bajo parece marcar en acordes de quintas En los siguientes compases parece terminar la primera parte de la obra Luego de la “primera parte” comienza otro tipo de melodía y cambia de tonalidad Se escucha que la melodía sigue mientras el bajo vuelve a hacer un tipo de nota pedal En los siguientes compases hay un tipo de saltos en
Puede apreciarse en la melodía intervalos de segunda ascendentes y descendentes En punto la obra parece tener una melodía más sobria por cambios de tonalidad Está dividida en 4 partes, Allegro Moderato 6:41 II. Adagio (Cantabile) 13:02 III. Menuet (Allegretto-Trio) 16:32 IV. Finale (Vivace) En la segunda parte la melodía es mucho más lenta, y melancólica Se pueden sentir dinámicas mucho más marcadas, y cambios de armonía que hacen que la obra se sienta diferente en cada melodía El violonchelo en ocasiones se acompaña con la viola, después de que el violín hace una frase Se da continuidad a la tercera parte la cual suena más alegre, parecido a un vals En esta parte los violines se intercalan la melodía con el bajo, en uno momentos la melodía va por parte del violín uno, luego el dos, y luego el bajo Tiene también intensas dinámicas Se escucha como en un punto parece que todos los instrumentos tocaran la misma melodía El bajo y violonchelo intercambian información en puntos donde la melodía continúa fija por el violin Se da pasó a la parte 4, la melodía es mucho más rápida En un punto se siente como si cada instrumento fuera por un lado diferente, pero a la vez todo suena en armonía El bajo pasa a ser menos estable, y tiene más participación en melodía, y en otros compases no acompaña En algunas partes parece que los violines se armonizaran entre sí, con algún tipo de escala o fraseos La obra continua luego con dinámicas fuertes y débiles para al final cerrar en tiempo débil Otros elementos de análisis Aporte personal Está fue una de las más difíciles de analizar, ya que jamás la había escuchado, y no podía distinguir muy bien las frases que correspondían a cada instrumento, sin embargo es una obra a la que dediqué tiempo, e intente ser lo más analítico posible, de esta obra llamó mi atención que las cada una de las partes parecía contar una historia diferente (En cuanto a melodía y armonía), desde melodía lentas y sutiles, hasta fragmentos muy virtuosos y excitantes.
Nombre
JOHANN
SEBASTIAN
BACH
WOLFAG
AMADEUS
MOZART
LUDWING VON
BEETHOBEEN
Fecha de nacimiento 21 marzo 1685 – 28
julio 1750
27 enero 1756 – 5
diciembre 1791
16 diciembre 1770 –
26 marzo 1827 Periodo Barroco Clasismo Clasismo – Inicios
del Romanticismo Características y
estilo musical
Se destaca el uso de
contrapunto.
Gran manejo de la
armonía y las
tensiones
Manejo muy
organizado de los
motivos musicales, y
cambios de dinámica
bastante contrastantes
se puede resaltar la
influencia de ritmos,
y texturas extranjeras
como de la música
francesa e italiana.
También se resalta su
capacidad para
Es uno de los
compositores mas
conocidos en la
actualidad y uno de
los más estudiados
por las nuevas
generaciones
Musicalmente gran
parte de la música
popular actúa le debe
a este compositor
como ejemplo las
baladas románticas
muy populares a
mediados del siglo
XX
Se destaca también
El barroco - En el siguiente apartado encontrarás información sobre el taller Orfeo, y un
Asignatura: historia de la música occidental (410034A_761)
Universidad: Universidad Nacional Abierta y a Distancia
Esta es una vista previa
Accede a todos los documentos
Consigue descargas ilimitadas
Mejora tus calificaciones
