free jazz

FREE JAZZ

Evolucion

BREVE HISTORIA DE FREE JAZZ

INDICE

AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

CARACTERISTICAS

INTRODUCCION

Free Jazz

Introduction

El free jazz es un género musical que se caracteriza por su enfoque de improvisación y libertad creativa. A diferencia del jazz tradicional, en el free jazz los músicos tienen total libertad para explorar nuevos sonidos, texturas y estructuras musicales. Se rompen las reglas convencionales de la armonía y la melodía, lo que da lugar a una experiencia musical única y emocionante.

AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

2. Cuarteto: Un cuarteto de free jazz puede incluir saxofón, piano, contrabajo y batería. Esta formación brinda una mayor variedad de texturas y posibilidades musicales.

1. Trío: Un trío de free jazz generalmente consta de saxofón, contrabajo y batería. Esta formación permite una interacción más íntima y dinámica entre los músicos.

3. Orquesta de vientos: En ocasiones, el free jazz puede contar con una orquesta de vientos compuesta por varios saxofones, trompetas, trombones y otros instrumentos de viento. Esta agrupación ampliada permite una mayor densidad y complejidad sonora.

3. Uso de técnicas extendidas: Los músicos de free jazz utilizan técnicas extendidas en sus instrumentos, como el uso de multiphonics, slap tongue, y otros efectos sonoros no convencionales.

5. Colaboración y diálogo musical: A pesar de la libertad individual, el free jazz también fomenta la colaboración y el diálogo musical entre los músicos, creando un ambiente de interacción y respuesta mutua.

4. Énfasis en la expresión individual: El free jazz valora la individualidad y la expresión personal de cada músico, fomentando la creatividad y la originalidad en la interpretación.

2. Ausencia de estructuras rígidas: A diferencia de otros estilos de jazz, el free jazz no se basa en patrones melódicos o armónicos predefinidos, lo que permite una mayor exploración y experimentación musical.

caracteristicas

1. Improvisación libre: En el free jazz, los músicos tienen total libertad para improvisar, rompiendo con las estructuras tradicionales del jazz.

4. Ensamble de improvisación libre: En el ámbito del free jazz, también existen ensambles de improvisación libre donde los músicos pueden utilizar una amplia gama de instrumentos, desde instrumentos de viento y cuerdas hasta percusión y electrónica.

Musicos importantes de Free Jazz

• Ornette Coleman

Inició Ornette su andadura musical a los catorce años, cuando se compró un saxofón. Muy pronto comenzó a tocar en distintas bandas de rhythm‘n blues, justo hasta que al cumplir diecinueve años abandonó Forth Worth, la población tejana donde había nacido, para unirse al show de Silas Green. Después pasó a formar parte de Pee Wee Crauton’s, banda con la que permaneció una larga temporada tocando por el sur de los EE.UU. aunque lo cierto es que su estilo, absolutamente anárquico y controvertido, le generó ya algunos problemas en el grupo. Pronto recaló en Los Ángeles para cumplir un contrato musical y, “por libre”, Coleman comenzó a dejarse ver por los clubes de la ciudad, donde las jam sessions eran muy frecuentes. Corrían los primeros años cincuenta y el bebop era la música de moda. El propio Coleman admitió que para él hubiese sido fácil tocar igual que Parker, “note for note”, pero no fue este el camino que eligió, sino que adoptó esta música a su peculiar modo de improvisar. Fue entonces cuando el estilo de este saxofonista se conformó como una alternativa al jazz de su tiempo.

Marion Brown

El saxofonista Marion Brown, nació en Atlanta pero a los trece años se trasladó a Harlem (New York) con su madre. Dos años mas tarde se alistó voluntario en el ejercito pero año y medio después dejó la carrera militar. Regresó a su ciudad natal y allí estudió música en el «Clark College» donde se inició en el aprendizaje de los instrumentos de viento. Estudió Economía, Historia y Ciencias Políticas en la Universidad de Howard en Washington DC. En 1962, una vez graduado en Ciencias, volvió a New York y tras un periodo de tiempo tocando en distintos clubes y locales, se ganó una merecida reputación de músico de vanguardia. Fue Archie Shepp, quien se fijó en él y le dio la oportunidad de participar en varios discos suyos. Es destacable asimismo, la participación de Brown en el excepcional álbum de Coltrane: «Ascensión», una obra maestra del Freejazz. Aquella oportunidad con Coltrane, le facilitó el que comenzara a grabar álbumes a su nombre. Viajó a Europa y entre 1968 y 1970 desarrolló dos proyectos paralelos de música; el primero con el batería, Steve McCall y mas tarde con Gunter Hampel y Karl Hans Berger. De aquella experiencia musical, muy al estilo del movimiento encuadrado en el AACM de Chicago, Brown grabó su obra maestra, el disco titulado: «Afternon of a Georgian Faun» con el sello de vanguardia ECM en 1970. Ese disco recoge con absoluta fidelidad, la pasión que el saxofonista tenía sobre la melodía y el tono. El talento de Marion Brown sigue siendo hoy innegable.

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Evolucion del free jazz

El free jazz se originó en la década de 1950 y 1960 con músicos como Ornette Coleman, John Coltrane y Cecil Taylor, quienes exploraron formas más libres de improvisación y rompieron con las convenciones del jazz tradicional. A lo largo de las décadas, el género ha experimentado diversas corrientes y ha influido en la música contemporánea. Desde fusiones con otros géneros en la década de 1970 hasta la experimentación continua en las décadas siguientes, el free jazz ha dejado una marca duradera en la escena musical, inspirando a músicos a explorar la libertad creativa e improvisativa en sus obras.