R&b contemporáneo
Rhythm & Blues (abreviado R&B) es un término utilizado para describir la forma de música influenciada por el blues que han interpretado predominantemente los afroamericanos desde finales de la década de 1930. El término “Rhythm and Blues” se introdujo por primera vez en el léxico estadounidense a finales de la década de 1940: el origen del nombre fue creado para su uso como término de marketing musical por la revista Billboard.
En 1949, el entonces periodista de la revista Billboard Jerry Wexler (que más tarde se convertiría en un influyente productor musical) creó el término para Billboard con el fin de designar la música popular alegre interpretada por artistas afroamericanos que combinaba Blues y Jazz.
El término “Rhythm & Blues” se creó para sustituir a la denominación “música racial”, que hasta entonces era el cajón de sastre utilizado para referirse a la mayoría de la música hecha por negros en aquella época. Después de que el término “música de raza” se considerara ofensivo, Billboard empezó a utilizar el nombre Rhythm & Blues que creó Wexler.
En la década de 1950, la música Rhythm & Blues se asociaba a la juventud negra en los honky-tonks y los after-hours, y a menudo se la tachaba de estilo artístico de baja estofa en comparación con el jazz, una forma de expresión negra más culta. Cuando surgió el hip hop y empezó a dominar la escena social negra, el R&B pasó a considerarse “un puñado de canciones de amor”.
Instrumentos R&b
Comienza con un gemido, un susurro lastimero que se hace más urgente a medida que insiste en que alguien o algo ha hecho mal a su cantante: una mujer, un jefe, una botella, el diablo. “Soy huérfano de madre y no distingo el bien del mal”. “Esta mañana temprano, cuando llamaste a mi puerta / y te dije: ‘Hola Satán, creo que es hora de irse’. ”Trátame mal y sucio, como quieras”.
Así es el blues, la música folclórica de la campiña sureña. El blues es una poesía, musicada, de anhelo y necesidad, con su cantante a un paso de la muerte, mientras de fondo se extiende un polvoriento camino de tierra, un campo de algodón a un lado y una hilera de magnolias al otro, y el río que lleva a Memphis o Nueva Orleans.
Preguntado por la distinción entre ambos géneros, el bluesman moderno Eric Bibb me dice: “Es cierto que el rhythm and blues procede de un mundo más ruidoso que el blues. Pero para mí, la música es más como un río: Está conectada a una fuente, gira, se reabastece, y los límites que intentamos imponerle a menudo no se sostienen. Una forma de verlo es que el blues es esencialmente una música vocal, mientras que el R&B es más instrumental: Es una buena canción, o no es una buena canción”.
Subgéneros del R&b
El rhythm and blues, frecuentemente abreviado como R&B o R’n’B, es un género de música popular que se originó en las comunidades afroamericanas en la década de 1940. El término fue utilizado originalmente por las compañías discográficas para describir las grabaciones comercializadas predominantemente para los afroamericanos urbanos, en una época en la que “la música urbana, rockera, basada en el jazz … [con un] ritmo pesado e insistente” se estaba haciendo más popular.
En la música comercial de rhythm and blues típica de las décadas de 1950 a 1970, los grupos solían estar formados por un piano, una o dos guitarras, bajo, batería, uno o más saxofones y, a veces, vocalistas de fondo. Los temas líricos del R&B suelen encapsular la experiencia afroamericana del dolor y la búsqueda de la libertad y la alegría, así como los triunfos y fracasos en términos de relaciones, economía y aspiraciones.
El término “rhythm and blues” ha sufrido varios cambios de significado. A principios de la década de 1950, se aplicaba con frecuencia a los discos de blues. A partir de mediados de los 50, después de que este estilo musical contribuyera al desarrollo del rock and roll, el término “R&B” pasó a utilizarse en un contexto más amplio. Se refería a estilos musicales que se desarrollaban a partir del blues eléctrico y lo incorporaban, así como a la música gospel y soul.
Canciones R&b
Tanto si eres nuevo en el mundo del Blues y el Jazz, como si eres un experimentado amante de la música Blues y Jazz, nos gustaría compartir contigo nuestra opinión sobre las diferencias entre estos dos géneros. Aunque los dos géneros musicales tienen mucho en común, también tienen rasgos que los hacen únicos el uno del otro. ¿Cuál es exactamente la diferencia entre el blues y el jazz?
En la música blues suele intervenir un solo guitarrista que complementa su instrumento con voces, mientras que en la música jazz se da la rica dinámica de un conjunto. Además del número de músicos, la naturaleza de las letras de cada género también es específica.
El blues procede del bluegrass, el jazz, el R&B y el rock. El Jazz procede del Calypso, el Funk, el Soul y el Swing. Es importante saber que el Blues existía antes que el Jazz; por lo tanto, el Blues puede considerarse un elemento de la música Jazz.
Algunos artistas populares de Blues son: B.B. King, Sonny Boy Williamson, Big Bill Broonzy, Eric Clapton, Gus Cannon, John Lee Hooker y Ma Rainey. Algunos músicos populares de Jazz son Miles Davis, Louis Armstrong, Duke Ellington, Charles Mingus, Ella Fitzgerald y Herbie Hancock.