'El jovencito Frankenstein': 10 claves de la película que nos enseñó el lado más divertido del terror

Nunca nos podíamos haber imaginado que transformar el terror en comedia pudiese ser tan gracioso. Si atendemos a la última oleada de películas paródicas acabadas en ‘Movie’ podríamos volver a dudarlo. Sin embargo, siempre estará esta magnífica película sobre ‘Frankenstein’ para recordádnoslo. Inspirada en la versión del 31 dirigida por James Whale, Brooks se peleó con media plantilla de la productora para mantener la película en blanco y negro. Sin duda, una de las cosas que más especial hace a ‘El jovencito Frankenstein’ es que, además de una gran comedia, es una gran película de Frankenstein.

‘Sillas de montar calientes’ ya nos enseñó lo que Brooks y Wilder podían hacer juntos con un buen material. ‘El jovencito Frankenstein’ creó un género en sí mismo. El terror cómico y la parodia ya no dejarían de asaltar las carteleras desde entonces pero Brooks tuvo que luchar bastante para convencer a los productores de que, para hacer una parodia de las películas de terror de la Universal, tenía que hacer una película de terror de la Universal. Además de defender la fotografía en blanco y negro, Brooks encontró al mismo hombre que creo los aparatos eléctricos del laboratorio de Frankenstein en la versión del 31. Resultó que aún los tenía en su poder y pudo utilizarlos, acercándose como pocos a su espejo paródico. Para que nos hagamos una idea de como era rodar con Brooks, dicen que cuando ya quedaban muy pocas escenas por rodarse, el equipo se lo estaba pasando tan bien que añadieron más secuencias solo para seguir filmando unos días más…

Dicen que Gene Wilder era tan malo aguantándose la risa que tenían que rodar al menos 15 tomas para que se acostumbrase al chiste y consiguiese aguantarse la carcajada. Una vez que lo conseguía, sin embargo, no tenía rival. Muestra total de que la mejor actuación cómica es la que se toma muy en serio a su personaje, Wilder nos regaló un Doctor Frankenstein (o Fronkonsteen según le preguntes) llenó de pasión, de ojos encendidos y melancólicas maneras. Era pura elegancia disparatada, una bestia carismática de rizos de oro que, con permiso de Willy Wonka, siempre sería recordado por este papel. Para él, al menos, era su trabajo favorito.

La inconfundible mirada de Marty Feldman nos confirmó algo que ya sospechábamos, que si había una fuente de humor en esta historia iba a ser la del asistente jorobado. Pero la encarnación de Feldman va mucho más allá del humor físico. Además de esa joroba que se mueve de lugar (un añadido al guion porque el actor siempre la estaba moviendo de sitio), es el amaneramiento de sus diálogos, las miraditas y gestos y, especialmente, la profunda extrañeza de su interpretación cómica lo que hace de su personaje el más inolvidable de la película, ese al que sales del cine queriendo imitar.

Para muchos, ‘La novia de Frankenstein’, del mismo James Whale, superó cuatro años más tarde a la primera película. Se convirtió en todo un clásico de culto acompañado de un peinado femenino cuyas dos mechas blancas en los lados son aún más icónicos que los tornillos del lado masculino del matrimonio Frankenstein. Madeline Kahn era la novia de este Frankenstein, tanto del doctor primero como del monstruo después. A todos nos sacó más de una sonrisa negándole a su prometido cualquier contacto con una serie de excusas inverosímiles pero es, sin duda, su primer orgasmo, casi operístico, su gran momento en la cinta.

En el lado contrario está Inga, interpretada por Teri Garr. La intérprete había realizado la audición para Elizabeth pero Kahn cambió de papel en el último momento y Brooks la llamó para saber si estaría interesada en hacer un papel con acento alemán. Cuentan que Garr le respondió “Vell, yes, I could do zee German ackzent tomorrow, I could come back zis afternoon". Aunque su personaje de atractiva, torpe y simplona ayudante es el que más ha envejecido, no deja de ser uno de los más simpáticos de la cinta, sobre todo, si lo comparas con Elizabeth. Ella es la que acaba cantando… Y nos alegramos de que sea así.

Cloris Leachman es Frau Blücher, el ama de llaves y amante del difunto Doctor Frankenstein. Partiendo, como Igor, del papel de sirviente creepy, la envejecida Leachman se las arregló para infantilizar su papel y convertirlo en uno de los más entrañables. La nostalgia de Frau Blücher por los viejos tiempos le hace besar los cuadros del Barón Frankenstein, tocar el violín para rememorar tiempos pasados y, debido al parecido de Fronkonsteen con Frankenstein, crear un delirante diálogo mayoritariamente improvisado. Hablamos, claro, de esa escena en la que la sirviente no para de insinuarse ofreciendo toda clase de bebidas calientes a su dueño.

Dicen que Gene Wilder, Masty Feldman y Peter Boyle, que interpreta al monstruo, acabaron en la película juntos por el simple hecho de compartir agente. A veces las cosas buenas son así de sencillas de lograr. Boyle, como Feldman y Wilder, tenía un físico y un rostro particular, como si hubiese sido hecho a propósito para interpretar al monstruo de Frankenstein, pero dando más risa que miedo. En la película hace poco más que gritar pero la inocencia y expresividad de sus ojos es digna del mejor actor mudo. Y, aun así, su momento más inolvidables es el musical, cuando emula junto a Wilder al gran Fred Astaire.

Pocos se dan cuenta, cuando el monstruo tiene sus dos famosos encuentros con la niña y el ermitaño ciego, que este último está interpretado nada menos que por Gene Hackman. El actor era amigo de Brooks y le hacía ilusión aparecer en la película. Una buena barba, algo de maquillaje y encontrarse en una película en la que lo ridículo no desentonaba precisamente, hacen que ni nos demos cuenta. Él y Garr (Inga) habían ganado la Palma de Oro ese año por otra película muy distinta, ‘La conversación’ de Francis Ford Coppola.

Solo Inga y Elizabeth saben por qué el enorme “Schwanzstück” de la creación del Doctor Frankenstein les hace cantar sobre los dulces misterios de la vida. Un chiste verde, humor básico pero genial. Es el gag con el que cierra la cinta y que viene a recordarnos otra de las cosas por las que ‘El jovencito Frankenstein’ es tan magistral, porque nunca quiso serlo. Hacer reír era su objetivo, sin duda más difícil, y lo sigue consiguiendo, 45 años después.