Shutter Island, una película de Martin Scorsese
Por: Leslie La Fuente
Shutter Island, también titulada en español como La Isla Siniestra, es una película americana de suspenso en la que también se aprecian otros géneros cinematográficos como: misterio, drama y crímenes. Su producción estuvo dirigida por el director de cine Martin Scorsese y cuenta con Leonardo DiCaprio como protagonista principal. El filme está basado en la novela literaria del mismo nombre escrita por Dennis Lehane publicada en el año 2003.
La trama de Shutter Island transcurre en el año 1994, en plena Guerra Fría, cuando Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), un alguacil de Estados Unidos de América y Chuck Aule (Mark Ruffalo), su nuevo compañero de investigaciones, son llamados a Shutter Island para investigar la inverosímil desaparición de una astuta asesina en serie de una celda bajo llave dentro del impenetrable Hospital Ashecliffe. Rodeado de sagaces psiquiatras y peligrosos pacientes psicóticos en la remota isla azotada por lluvias y vientos huracanados, ellos penetran en una atmósfera espeluznante y volátil que sugiere que nada es lo que parece ser.
El tema central trata sobre la locura y los tratamientos utilizados por los médicos de la época con el objetivo de calmar a los pacientes o curarlos. Sin embargo, todo esto gira alrededor de los conflictos internos de Teddy, quien es el eje de la historia, y nos muestra una realidad multifacética de la mente humana.
La película inicia con un plano general en el que vemos un bote salir de la niebla espesa y, luego de ello, el lente se abre sobre DiCaprio, cuyo personaje se dirige hacia Shutter Island junto a su compañero Chuck, todo ello visto desde la perspectiva de Teddy porque es a través de su visión que descubrimos el lugar. El tono, a lo largo de esta primera secuencia, se emplea en clave baja, o sea, la luz dura intensifica el contraste para enfatizar las sombras de los rostros y nos muestra un ambiente sórdido, sombrío e, incluso, un poco misterioso. En el lavabo, donde vemos por primera vez a Teddy, la luz que proviene de la ventana abierta provoca un brillo en el lado izquierdo de su rostro, mientras que el resto se visualiza parcialmente oscuro; podemos decir que aquí la iluminación es lateral y nos muestra por momentos la fuerza que intenta transmitir el personaje en esa primera instancia. Al salir a cubierta atraviesa por varios tipos de lámparas que cambian la iluminación y el tono melancólico de la luz inicial. En cubierta los colores se vuelven monocromáticos con fondo borroso, creando un espacio plano.
El ángulo de la cámara también juega un papel significante puesto que persuade al espectador hacia la realidad de Teddy desde el inicio. Es al primer personaje al que se nos introduce, pero la cámara toma distancia en el primer plano. La cámara se ladea con las olas provocando la sensación de mareos y nauseas, todo esto con el objetivo de conectar al espectador y al estado físico de Teddy. En esta escena también se nos revela, gracias a la posición de la cámara, un elemento muy importante para la trama y que quizás pase desapercibido o no se comprenda hasta el final del filme: Mientras Teddy Daniels se mira en el espejo, la cámara es deliberadamente posicionada detrás suyo para captar su sombra, esto crea la visualización de dos hombres en un solo encuadre lo que representa la doble personalidad de nuestro protagonista.
En esta primera escena, el personaje de DiCaprio, rompe la cuarta pared al mirar directamente al espectador en un primer plano frontal, esta es la manera en que un personaje reconoce que se encuentra en una ficción, ya sea de modo directo o indirecto. Aquí, al igual que en la sombra producida por la cámara que se mencionó anteriormente, es quizás la forma en la que se demuestra que el Teddy que observamos no es más que un elemento ficticio en la mente del protagonista. Además, es la manera en que se establece la conexión del personaje con el espectador. Al llegar a cubierta la cámara nos muestra un plano conjunto entre Teddy y Chuck, donde ambos personajes mantienen una conversación mientras el espectador les observa de manera frontal. Todos estos planos se repiten a lo largo de la película, por ejemplo: el plano general o panorámico lo veremos varias veces en las visualizaciones de la isla, el hospital psiquiátrico, algunas celdas e incluso en los acantilados.
En toda la película, las luces y sombras evocan ilusiones de solidez de esta imagen ficticia que vemos del protagonista en una primera instancia, sin embargo, en algunos momentos, como cuando Teddy camina por las celdas con el fosforo encendido en una mano, vemos una iluminación cenital, principalmente de su rostro. Esto solo para acrecentar la intensión del misterio o la tensión del momento sobre la lucha interna que comienza a tener el protagonista con su mente.
Todo este montaje sonoro y visual ayuda a comprender un poco más la doble personalidad de Teddy y también nos brinda pequeñas pistas que explican la verdad oculta detrás de la historia del protagonista, por ejemplo, el primer flashback en el que se visualiza Teddy Daniels junto a su difunta esposa Dolores, el cual explicaré más adelante con mayor profundidad, en conjunto al sonido del agua nos hace ver, por medio de su unión en el montaje, que el agua es un elemento detonante del trauma de Teddy en el que su esposa ahogaba a sus hijos. Mientras más contacto con el agua tenga el protagonista mayor será el recuerdo sobre su trágico pasado. Sin embargo, los montajes visuales no solo informarán al espectador sobre los traumas pasados de la realidad de Teddy, sino que, también serán utilizados para la construcción de la falsa realidad de los sucesos que ocurren en la película. Por ejemplo: En muchas escenas vemos indicios de humo o fuego, estos elementos indican que el protagonista se encuentra en una alucinación, como es el caso de Dolores convirtiéndose en cenizas en uno de los sueños, esto ocurre porque Teddy se construye un recuerdo en el que su esposa fue asesinada en un incendio y no por él. Otra escena en la que el fuego nos indica una alucinación es en la cueva en el acantilado donde Daniels mantiene una charla con la ex psicóloga y actual paciente desaparecida Rachel Solando.
Principalmente podemos afirmar que, el montaje de Shutter Island se va a enfocar en la distinción realidad/flashback y en cómo la utilización de la cámara induce a que el espectador se sumerja en la realidad que Teddy construye como un escape a los sueños, tragedias, traumas y recuerdos que su mente evoca.
También cabe destacar que el propio director señala en muchas ocasiones que Shutter Island está inspirada en las atmosferas de algunas películas de los años cuarenta y en algunas vanguardias pictóricas por lo que clasifica el montaje como cubista; sin duda, hubo mucho de cubismo, sobre todo en el encuadre y el montaje (Lerman, 2010). Incluso podemos ver cómo en uno de los sueños de Teddy este abraza a su esposa y deposita un suave beso en su mejilla, desde el colorido hasta la posición, hay una gran similitud a la obra de Gustav Klimt titulada El Beso.
La banda sonora en la película va a estar ligada a los estados de ánimos de los personajes o las sensaciones que quiera causar el director en los televidentes, para ello se utilizó música sinfónica moderna. Volviendo a la primera secuencia, Shutter Island inicia con la canción Fog Tropes de Ingram Marshall, la cual tiene un momento en particular en el que parece que se escuchan cantos de sirenas, aunque en realidad son bronces. Aun así, las sirenas, en muchas culturas antiguas, se contaba que llevaban a los marineros y viajeros hacia la locura con sus voces, en otras palabras, pudiésemos tomar esta melodía como una muestra de la mentalidad de Teddy nuevamente. Además, esta canción provoca que la escena posea un aura inquietante de misterio y suspenso que convierte a la isla en un personaje más de la película. Otro tema que podemos poner como ejemplo de la banda sonora de Shutter Island es la Tercera Sinfonía de Penderecki, la cual está muy relacionada al subconsciente de Teddy y el sentimiento que él tiene hacia la isla.
Para comprender un poco mejor el orden del relato que posee Shutter Island vamos a dividir la película en tres actos fundamentales. En el primer acto es donde se le presentará al espectador el problema, en este caso son los dos oficiales que llegan a la isla en busca de una peligrosa paciente desaparecida y como poco a poco tendrán que ir dialogando con el resto de pacientes y doctores para encontrar pistas sobre la posible localización de Rachel, sin embargo, también se nos evidencian nuevos problemas tales como la supuesta falta de colaboración de algunos doctores y el miedo presente en algunos pacientes, además de un nuevo conflicto emergente que es la tormenta que azota a la isla impidiendo la retirada de los agentes de policía y provocando recuerdos en el subconsciente de Teddy sobre su verdadero pasado. Otro misterio que sale a la luz será el de la ley de cuatro y quién es el paciente 67, sin embargo, esto no será del todo contestado hasta el último acto del filme.
En un segundo acto las situaciones de los personajes comienzan a complicarse cuando Teddy afirma que no está ahí solamente por el caso de la paciente desaparecida, sino también que se halla en la búsqueda de otro paciente llamado Andrew quien supuestamente es el hombre culpable de la muerte de su esposa Dolores. En este acto también se comenzarán a agudizar una mezcla de recuerdo reales y fantasiosos creados en la mente de Teddy como resultado de la personalidad que intenta reprimir (Andrew). Tal parece que habrá una normalización de la trama cuando supuestamente Rachel reaparece, sin embargo, cuando Teddy se empeña en encontrar a Andrew estalla una crisis en su mente provocando que, incluso el espectador, no pueda diferenciar fantasía de realidad.
Finalmente, en el tercer y último acto, es donde llegamos al clímax de la historia y Teddy recuerda todo su pasado en el que él es Andrew y se logra resolver de esa manera la ley de cuatro y que él es el paciente número 67 de Shutter Island. En la última escena, el filme también termina con una libre interpretación para los espectadores donde la mayoría se pregunta ¿Vuelve a sumergirse Andrew en su realidad alterna en la que él es Teddy? o en el caso contrario ¿Es consiente Andrew de su pasado y aún así finge que no para ser sometido a tratamientos que le ayuden a olvidar la realidad?
Un aspecto sí es seguro, a lo largo de toda la película, el director utiliza pequeñas escenas en retrospectiva y flashbacks, ambos elementos de importancia dado que narran parte de la historia en la que nos van mostrado parte del pasado de Teddy como militar y del campo de concentración alemán, estos en específicos son representados con colores fríos e iluminaciones bajas para hacer alusión a la tristeza y la desesperanza existente en los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Es también por medio de algunos de estos flashbacks que se nos presenta a Dolores, sin embargo, ella siempre es representada con un colorido más brillante y llamativo debido a que muestra una parte feliz y de amor en la vida de Teddy. Las secuencias de imágenes en retrospectivas usualmente son mezcladas con pedazos de las fantasías del agente de policía para, de esa forma, dar a entender aspectos de su pasado verdadero, aunque todas suelen ser de corta duración.
No es hasta el último flashback, cuando está en el faro y se descubre toda la verdad sobre la muerte de sus hijos y el asesinato de su mujer, donde podemos decir, quizás, que vemos por primera vez la claridad en la mente de Teddy donde sabe quién es y qué es lo que ha hecho, reconociéndose así como el paciente 67 de Shutter Island.
Todos estos flashbacks y retrospectivas son repetitivos, pues nos cuentan, a lo largo de la película, un suceso en particular del pasado de Teddy (el asesinato de su mujer e hijos), ya sea de forma directa o por medio de fantasías, aunque hay excepciones como lo son sus recuerdos sobre la guerra. También adquieren frecuencias de desaceleración puesto que son utilizados en ¨forma de lupa¨ para hacer hincapié en momentos de suspensos o de interés para la trama.
Publicado en EVERYTHING INCLUDED
Referencias:
Lehane, D. (2003 ). Shutter Island. William Morrow and Company.
Lerman, G. (19 de 02 de 2010). LAVANGUARDIA. Obtenido de Scorsese: ¨Rodar Shutter Island fue un proceso de descubrimiento¨ (entrevista): http://www.google.com/amp/s/www.lavanguardia.com/cultura/20100219/53893598807/scorsese-rodar-shutter-island-fue-un-proceso-de-descubrimiento
Salvador, X. N. (2017-2018). Análisis estructural y comparativo de la novela Shutter Island y su adaptación cinematográfica de 2010. Barcelona.
Scorsese, M. (Dirección). (2010). Shutter Island [Película].
