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Anónimo según Bartolomé Esteban Murillo
Ángel
ó. l. , 57 x 50.5 cm
Viena, mercado de arte
En 2009, surgió en el mercado de arte austriaco, en una subasta en Viena, una obra de un anónimo español del siglo XVII próxima al estilo de Murillo [1]. El catálogo de venta proponía relacionar este cuadro con una de las figuras de ángeles que aparecen en el lienzo de Murillo para el ciclo de los Milagros de san Francisco de Asís que se conserva en el Louvre: La cocina de los ángeles [2].
Bartolomé Esteban Murillo
Los milagros de san Francisco de Asís: la cocina de los ángeles (detalle)
París, Musée du Louvre
Sin embargo, se trata, en realidad, de una copia del busto de la figura del arcángel en el cuadro de Murillo del Museo Pushkin de Moscú que representa a san Rafael con un donante [3].
Bartolomé Esteban Murillo
San Rafael y el obispo Francisco Domonte
ó.l.; 211 x 150 cm
c. 1680
Moscú, Pushkin Museum, inv. 98
El donante es el obispo Francisco Domonte (ca. 1618-1681), hermano de la orden de la Merced Calzada. El cuadro procede del convento que los Padres Mercedarios tenían en Sevilla y en donde Domonte había profesado en 1633 [4]. La pintura se encontraba sobre un altar lateral de la iglesia, debajo de la tribuna del órgano. Se ha propuesto fecharlo en 1680, cuando se nombró a Domonte obispo auxiliar de Sevilla.
Uno de los patios del Museo de Bellas Artes de Sevilla, antiguo convento Casa de Mercedarios Calzados
En el marco de la celebración del 400° aniversario del nacimiento de Murillo en Sevilla en 1617, el Museo de Bellas Artes ha hecho instalar una reproducción a tamaño natural del cuadro de Moscú en la planta baja de la escalera principal del edificio.
En 1810, el cuadro de Murillo en Moscú fue requisado, dejando el convento para integrar la colección del recién creado Museo Napoleón de Sevilla en el Alcázar real bajo la dirección de Frédéric Quilliet [5].
Johann Heinrich Richter (1803-1845)
Retrato del príncipe Eugenio de Beauharnais, 2° duque de Leuchtenberg
ó.l.; 132 x 102 cm
San Petersburgo, Hermitage
Vendido tras la disolución del museo en 1814 o capturado como botín por las tropas napoleónicas en su retirada de la Península ibérica, el cuadro aparece más tarde en la colección del príncipe Eugenio de Beauharnais (1781-1824), primer duque de Leuchtenberg, hijo de la emperatriz Josefina e hijo adoptivo de Napoleón I.
Karl Brioulov (1799-1852)
Retrato de Maximiliano de Beauharnais, 3° duque de Leuchtenberg
ó.l.; 97 x 77 cm
Londres, colección privada
Sus herederos los duques Eugenio (1810-1835) y Maximiliano (1817-1852) de Leuchtenberg, abrieron la colección al público en su palacio muniqués, haciendo de ella una de las más célebres del siglo XIX. Los duques nombraron como conservador a su pintor de cámara el artista Johann Nepomuk Muxel (1790-1870), que publicó una serie de catálogos. El primero, de 1826, ya recoge el cuadro de Murillo [6]. Se encontraba entonces en la Sala II de la galería, rodeado de otros cuadros españoles en el muro Sur. La sala era compartida con otros maestros flamencos, alemanes y holandeses.
Ludwig Emil Grimm (1790-1863)
Retrato de Johann Nepomuk Muxel
dibujo a lápiz sobre papel marrón; 1809
Münich, Staatliche
Grafische Sammlung
Photo: Wikipedia
Münich, Palacio Leuchtenberg
Photo: Wikipedia
El catálogo de la galería Leuchtenberg publicado en 1833 sigue situando el cuadro de Murillo en el mismo lugar [7]. Entre 1826 y 1850, Muxel realizó una serie de grabados a partir de los principales cuadros de la colección, y entre ellos del San Rafael de Murillo. Los grabados se publicaron en Londres en 1851 en un nuevo catálogo ilustrado de la colección [8]. Esta última publicación ha sido la referencia empleada en el catálogo razonado de Angulo y en el somero de Valdivieso para situar el cuadro de Murillo en la colección Leuchtenberg [9].
Johann Nepomuk Muxel según B. Esteban Murillo
El arcángel san Rafael y el obispo Francisco Domonte
grabado calcográfico
antes de 1851
Muy probablemente, la copia de Viena se pintó en Múnich en este contexto a partir del original (la copia retoma su colorido de manera precisa). Por tanto, estamos tentados de relacionarla con Muxel, quien dibujó la composición del cuadro de Murillo para realizar su grabado. No obstante, conviene señalar la existencia de un boceto pintado al óleo por Murillo para la figura del arcángel, conservado en una colección privada neoyorquina [10]. Sin embargo, el cuadro de Viena retoma más bien el modelo del lienzo definitivo.
Bartolomé Esteban Murillo
El arcángel san Rafael
ó.l.; 30 x 22 cm
Nueva York, colección privada
Por otra parte, conviene señalar igualmente que a partir de 1857 la composición se divulgó también a través de una xilografía publicada en la guía iconográfica de Anna Jameson, de cuya popularidad atestiguan varias reediciones [11]. El grabado se retomó en 1871 en otra guía similar escrita por Clara Clemens [12].
A la muerte del duque Maximiliano, la colección, aunque heredada por su primogénito, fue gestionada por su viuda la gran-duquesa Maria Nikolaievna (1819-1876), quien en 1854 la trasladó a San-Petersburgo para instalarla en el palacio Mariinsky [13]. El cuadro de san Rafael también viajó entonces a Rusia. Charles Boyd Curtis (1827-1905) lo menciona en la galería Leuchtenberg en San-Petersburgo en su monumental catálogo razonado de la obra de Murillo, publicado en 1883 [14]. Lefort lo vuelve a mencionar allí en 1892 [15].
San Petersburgo, Palacio Mariinsky (residencia del duque de Leuchtenberg y la gran-duquesa Maria Nikolaievna).
El palacio Mariinsky, regalado a la gran-duquesa por su padre el zar Nicolás I, era la residencia de los duques de Leuchtenberg hasta que aquélla se vio forzada al exilio en Florencia como consecuencia de su matrimonio morganático con el conde Gregori Stroganov en 1854. En adelante, la coleccion Leuchtenberg fue heredada por tres de sus hijos a partir de su muerte en 1876: Nicolás Maximilianovich (1843-1891), el 4° duque de Leuchtenberg, Eugenio Maximilianovich (1847-1901), el 5° duque de Leuchtenberg, y, finalmente, Jorge Maximilianovich (1852-1912), el 6° duque [16]. El último propietario de la colección fue el hijo de éste, Alejandro Gregorievich (1881-1942), 7° duque de Leuchtenberg, quien la vendió en Estocolmo en 1917.
Moscú, Museo Pushkin, Sala de maestros españoles y flamencos
El San Rafael con el obispo Francisco Domonte fue vendido a una colección particular rusa antes de esa fecha [17], donde se requisó tras el estallido de la Revolución de 1917, a cuya consecuencia se produjo el ingreso del cuadro en el Museo Pushkin en 1924 [18].
Eduardo Lamas
[1] Alte Meister, 2234. Kunstauktion im Paleis Dorotheum [16. Juni 2009], Wien, 2009, lot 259.
[2] Véronique Gerard Powell & Claudie Ressort, Musée du Louvre : écoles espagnole et portugaise, Paris, 2002, pp. 206-207.
[3] A.N. Baranov, Irina Aleksandrovna Kuznetsova, Irina Evgen’evna Danilova et al., Katalog kartinnoĭ galerei : zhivopisʹ, skulʹptura, miniati︠u︡ra, Moskva, 1986, p. 128; Lioudmila Kagané, Bartolomé Esteban Murillo : 1617-1682, Paris, 1995, pp. 156-159, cat. n° 19.
[4] Antonio Ponz, Viage à España, Madrid, 1786, vol. 3, p. 49 ; Diego Ortiz de Zúñiga, Anales eclesiásticos y seculares de la muy noble y muy leal ciudad de Sevilla…, Madrid, 1796, vol. 5, p. 27 ; Juan Agustín Ceán Bermúdez, Carta de D. Juan Agustin Cean Bermudez a un amigo suyo sobre el estilo y gusto en la pintura de la Escuela Sevillana : y sobre el grado de perfección á que la elevó Bartolomé Esteban Murillo, a cuya vida se inserta, y se describen sus obras en Sevilla, Cádiz, 1806, p. 98 ; Juan Agustín Ceán Bermúdez, Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España, Madrid, 1800, vol. 2, p. 59 ; Félix González de León, Noticia artística, histórica y curiosa de todos los edificios públicos, sagrados y profanos… de Sevilla…Sevilla, 1844, vol. 1, p. 156. El edificio del convento alberga hoy el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Para Domonte, ver José Fernández López, Programas iconográficos de la pintura sevillana del siglo XVII, Sevilla, 2002, p. 248.
[5] Sobre el Museo Napoléon de Sevilla, ver: Rocío Ferrín Paramio & Manuel Moreno Alonso, El Alcázar de Sevilla en la Guerra de la Independencia : el Museo Napoleónico, Sevilla, 2009 y el inventario del Museo de 1810, publicado en: Ignacio Cano, Pintura sevillana y la invasión francesa : la colección del Mariscal Soult, tesis doctoral, Universidad de Sevilla, 2016.
[6] Johann Nepomuk Muxel, Verzeichniss der Bildergallerie seiner Königlichen Hoheit des Prinzen Eugen, Herzogs von Leuchtenberg in München, München, 1826, p. 37, n° 90.
[7] Johann Nepomuk Muxel, Catalogue des tableaux de la galerie de feu Son Altesse Royale le Prince Eugène, duc de Leuchtenberg, à Münich, Münich, 1833, p. 38, n° 90.
[8] Johann Nepomuk Muxel, The Leuchtenberg Gallery : a collection of pictures forming the celebrated gallery of his Imperial Highness the Duke of Leuchtenberg at Munich, London, 1851, pl. 95.
[9] Diego Angulo, Murillo : su vida, su arte, su obra, Madrid, 1981, vol. 2, n° 386 ; Enrique Valdivieso, Murillo : catálogo razonado de pinturas, Madrid, 2010, p. 206, n° 358.
[10] Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) : paintings from American collections, cat. expo., New York, 2002, p. 176, n° 29.
[11] Anna Jameson, Sacred and legendary art, London, 1857, vol. 1, p. 128.
[12] Clara Erskine Clemens, Handbook of legendary and mythological art, New York, 1871, p. 263.
[13] Dwight C. Miller, « A note on the collection of the Duke of Leuchtenberg », in Paragone, 24 (489), 1990, pp. 76-82, aquí 79 ; Serguei Androsov, « Collection de la Grande Duchesse Marie Nicolaévna et de Karel Eduard von Liphart », in Baltic Journal of Art History, 3, 2011, pp. 283-302, aquí 285.
[14] Charles B. Curtis, Velazquez and Murillo : a descriptive and historical catalogue of the works of Don Diego de Silva Velazquez and Bartolomé Estéban Murillo, London/New York, 1883, pp. 265-266, n° 385.
[15] Paul Lefort, Murillo et ses élèves, Paris, 1892, p. 92, n° 382.
[16] “Peter Paul Rubens, Marquis Ambrogio Spinola“. Collection, Saint Louis Art Museum, URL: https://web.archive.org [consultado en 20/11/2017].
[17] Androsov (como en nota 13). Para la venta de la colección Leuchtenberg de 1917: Leuchtenbergska Tavelsamlingen, Stockholm, Nordiska Kompaniet, 1917.
[18] Baranov, Kuznetsova, Danilova et al. (como en nota 3).
