Las pinturas renacentistas más famosas abarcan un período de unos 300 años y marcaron un período de revolución en el arte que no ha sido igualado hasta el día de hoy.
El Renacimiento abarca más de tres siglos desde el siglo XIV hasta el siglo XVII d.C. y marcó un auge en las obras de arte clásicas que han resistido la prueba del tiempo.
Los más notables fueron sus artistas y su regreso al pensamiento clásico y las filosofías de los antiguos griegos y romanos.
Hoy en día nombres como Da Vinci, Michelangelo, Botticelli y Raphael son todos considerados genios y su contribución al arte, las humanidades, la ciencia y la filosofía es inigualable.
Las pinturas del Renacimiento vieron un salto cuántico en términos de materiales y técnicas, con una perspectiva lineal y una representación anatómica de alta precisión de la forma humana que se destacó en gran medida.
La siguiente lista de las pinturas renacentistas más famosas no es exhaustiva pero sí detalla las obras más notables.
Índice de contenidos
Pinturas renacentistas famosas
1. Mona Lisa
¡La Mona Lisa podría considerarse la pintura más famosa del mundo y también la sonrisa más famosa!
A su nombre, Da Vinci tiene relativamente pocos lienzos completos en comparación con otros prolíficos defensores de la época.
Sin embargo, todas sus obras son consideradas verdaderas obras maestras, lo que es un galardón que se otorga a muy pocas personas.
La Mona Lisa es un retrato de media altura y se cree que es de Lisa Gherardini, esposa de un rico comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo.
La Mona Lisa ahora es propiedad del público francés y se exhibe en el Louvre, está en fideicomiso para el público y nunca podrá venderse.
Todos los días hay largas preguntas para echar un vistazo a su famosa sonrisa.
Ella es fácilmente la pintura más famosa del período renacentista, si no de todos los tiempos.
2. La Última Cena
Como muchas obras de arte renacentistas famosas, La Última Cena es una escena religiosa y representa la última cena de Jesús y sus doce apóstoles y fue pintada por Leonardo Da Vinci.
No es un fresco típico que normalmente se pinta en las paredes, sino que Leonardo decidió usar sus pinturas al óleo preferidas.
Se dice que Leonardo favorece el aceite, ya que se seca lentamente y le permitió hacer cambios y adoptar un enfoque más lento y considerado del trabajo.
Leonardo se dio cuenta de que si iba a usar pinturas al óleo, la humedad natural que impregna la mayoría de los edificios con paredes de piedra tendría que sellarse, de lo contrario, arruinaría su trabajo.
Para contrarrestar esto, aplicó una doble capa de yeso, masilla y brea.
A lo largo de su larga historia, la pintura tuvo que ser restaurada varias veces.
Como resultado del daño ambiental e intencional, queda muy poco de la capa superior original de pintura al óleo.
3. La creación de Adán
La Creación de Adán fue pintada por Miguel Ángel aproximadamente entre 1508 y 1512.
Forma la imagen central en el techo del techo de la Capilla Sixtina.
La imagen representa a Dios dando vida a Adán del Libro del Génesis y se ha convertido en una de las imágenes más icónicas y reproducidas jamás producidas.
El área total es aproximadamente de más de 500 metros cuadrados y Miguel Ángel tardó más de cuatro años en terminar lo que es uno de los frescos más complejos y más grandes jamás intentado.
En total hay unas 300 figuras, pero la Creación de Adán se centra en Dios en el derecho de dar vida a Adán que representa al hombre.
Adán yace en el borde de la tierra de una manera bastante relajada y Dios es llevado por sus ángeles que se acercan a Adán para darle el regalo de la vida a través de su toque.
Para apreciar verdaderamente la grandeza de una de las mejores obras de arte del Renacimiento, debe caminar bajo el techo de la Capilla Sixtina y mirar hacia arriba.
4. Primavera
Se cree que Sandro Botticelli pintó Primavera en 1482, el nombre en inglés significa Primavera y la pintura a veces se conoce como ‘Alegoría de la primavera’.
La escena real y lo que representa es motivo de mucho debate entre los estudiosos artísticos y comentaristas, algunos dicen que retrata una alegoría mítica y otros el cambio de estaciones.
Es uno de los ejemplos más famosos del arte del Renacimiento temprano y no solo se destaca por su significado, sino también por el uso del color de Botticelli, que fue bastante sorprendente para la época en que fue pintado.
5. La escuela de Atenas
La Escuela de Atenas es un fresco que fue pintado por Rafael entre 1509 y 1511 en el Palacio Apostólico del Vaticano.
La pintura presenta casi siempre un filósofo griego importante.
Está pintado en la Stanza della Segnatura, que se encuentra en el segundo piso del ala norte del Palacio del Vaticano.
Es uno de los cuatro grandes frescos pintados en esa habitación, cada uno de los cuales representa las ramas del conocimiento humano que son la Justicia, la Filosofía, la Poesía y la Escuela de Atenas.
El uso de la perspectiva aparece fuertemente en la composición y la atención se dirige hacia las dos figuras centrales, Platón a la izquierda y Aristóteles a la derecha.
A la izquierda están los filósofos que representan las filosofías de Platón y a la derecha los filósofos que representan las filosofías de Aristóteles con una suma total de 50 figuras en la pintura.
6. El nacimiento de Venus
Una de las mejores obras de arte renacentista de Botticelli, El nacimiento de Venus, presenta a la diosa romana Venus cuando llega a la costa habiendo nacido completamente desarrollada en el mar, es entregada en una concha gigante.
Sandro Botticelli fue el responsable de esa otra famosa pintura renacentista que representa una imagen mitológica de la Primavera.
Ambas grandes obras de arte fueron encargadas por la poderosa dinastía bancaria de los Medici, quienes fueron muy fuertes mecenas del arte en Florencia.
Antes de esta época, la mayoría de las obras se habrían pintado sobre paneles de madera, pero el nacimiento de Venus es en realidad tempura sobre lienzo.
El lienzo tenía una clara ventaja sobre la madera, ya que en climas húmedos la madera tenía una tendencia a deformarse, mientras que el lienzo no.
7. Madonna Sixtina
La Madonna Sixtina fue una de las últimas grandes obras de arte renacentista de Rafael, murió pocos años después.
La pintura representa a la Virgen María sosteniendo al niño Jesús flanqueándola en la imagen son San Sixto y Santa Bárbara, debajo de ella en primer plano hay querubines que miran hacia arriba hacia María.
El cuadro fue pintado para los monjes benedictinos en el monasterio de San Sisto Piacenza, que se colgó en un lugar privilegiado cerca del altar.
Más tarde encontró su camino a Alemania en 1754 al rey Agustus III de Sajonia, a su llegada a Alemania provocó un debate considerable cuestionando las líneas entre el arte y la religión.
La pintura se trasladaría más tarde a Moscú después de la Segunda Guerra Mundial y finalmente regresaría a Alemania en 1955.
Se considera una de las pinturas renacentistas más famosas de la Virgen María y fue una clase magistral de Rafael en términos de luz y sombra.
8. El Juicio Final
El Juicio Final es un enorme fresco pintado por Miguel Ángel que adorna toda la pared del altar de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano.
Michelangelo tardó más de cuatro años entre 1536 y 1541 en completar debido no solo a su tamaño, sino también a la complejidad y la cantidad de figuras.
Comenzó a trabajar en él 25 años después de la finalización del techo de la Capilla Sixtina y en esa etapa ya tenía 67 años cuando se completó.
Originalmente, todos los hombres fueron pintados como desnudos, pero luego se cubrieron con la adición de cortinas pintadas.
Inicialmente, la recepción se mezcló entre elogios y críticas, siendo los desnudos un tema de conversación importante, al igual que lo musculosos que eran muchas de las figuras.
9. El beso de Judas
El Beso de Judas también se conoce como la Traición de Cristo y representa la escena de Judas dando a conocer a Cristo a los oficiales del Sanedrín, lo que llevó a su arresto y ejecución final.
Fue pintado por Giotto di Bondone y fue encargado por la poderosa familia de banqueros Scrovengi en la Capilla Scrovengi que fue construida por la familia en el sitio de una antigua arena romana.
La pintura es probablemente más famosa por el hecho de que marcó el final del familiar estilo medieval de pintura y anunció la nueva ola de revolución artística que fue el renacimiento temprano.
La serie de frescos que Giotto pintó para la rica familia de banqueros se consideraba en ese momento como las obras de arte más modernas de cualquier artista.
10. La Asunción de la Virgen
La Asunción de la Virgen, también conocida como la asunción de Frari, es una pintura de Titán que se encuentra en el altar mayor de la Basílica de Santa Maria Gloriosca dei Frari en Venecia.
Fue pintado por Titán entre 1515 y 1518 y es el retablo más grande de Venecia.
Para Titán, fue la primera vez que buscó emular las escenas dinámicas más modernas por las que Rafael y Miguel Ángel se estaban haciendo conocidos más al sur de Florencia.
La pintura está enmarcada por enormes columnas de mármol y bordes dorados y forma una pieza bastante llamativa cuando se ve desde el otro extremo de la iglesia.
Arte renacentista
El movimiento de arte renacentista marcó un alejamiento masivo de las escenas más góticas del arte medieval que lo precedieron para volver a un enfoque más humanista tanto del arte como del pensamiento.
Inspirados en gran medida por los grandes filósofos y pensadores griegos, los artistas del Renacimiento abandonaron el enfoque anterior sobre el simbolismo y centraron su atención en el individuo.
El surgimiento de los ricos comerciantes y familias de banqueros como los Medici de ciudades italianas como Florencia y Venecia permitió un marcado aumento en el apoyo financiero para los artistas emergentes para mostrar un estilo más moderno.
La reducción del poder y la influencia de la iglesia también tuvo un impacto a medida que se permitió que creciera la difusión del humanismo, mientras que las iglesias anteriores se habrían resistido a tales desarrollos.
Dicho esto, la iglesia seguía siendo un consumidor masivo de arte renacentista y muchas de las pinturas renacentistas más famosas eran frescos que adornan el interior de algunas de las capillas y catedrales más finas de Italia.
Arte del Renacimiento temprano (1400-1500)
El arte del Renacimiento temprano fue un puente entre el estilo de arte gótico bizantino anterior y el enfoque humanista más moderno del arte, la arquitectura, el pensamiento y la ciencia.
El pintor florentino Giotto fue uno de los primeros en liberarse de aproximadamente 1300 a 1310 con sus frescos de la Capilla Scrovegni.
Este período entre 1300 y 1400 se considera el proto-renacimiento y marcó una divergencia gradual del arte bizantino simbólico clásico con imágenes religiosas que presentan técnicas de pintura plana en 2D a un enfoque más naturalista.
Gitto abrió el camino para el renacimiento temprano que fue liderado por personas como Brunelleschi, Donatello y Masaccio con las grandes familias bancarias de Florencia alentando y financiando este nuevo movimiento.
Tanto Brunelleschi como Donatello revolucionaron el uso de la perspectiva lineal y dieron vida y profundidad a la pintura y los dibujos arquitectónicos.
Arte del Alto Renacimiento
El gran renacimiento es un período de aproximadamente treinta años en el que todos los grandes nombres fueron muy activos y, a menudo, compitieron entre sí por varios encargos.
La mayoría de los historiadores considerarían que el arte del alto renacimiento comenzó aproximadamente en 1495 y terminó en 1520 y fue señalado por la muerte de Rafael.
Todos los grandes nombres del arte, la arquitectura, la escultura y las ciencias, en particular la anatomía humana, estaban en el apogeo de sus poderes creativos.
Da Vinci, Raphael, Michelangelo y Bramante adoptaron nuevas técnicas, materiales y la progresión y el refinamiento de la perspectiva lineal.
Se estaban realizando enormes lienzos y frescos a una escala nunca antes vista y hasta el día de hoy todavía se consideran algunas de las pinturas renacentistas más famosas jamás realizadas.