¿Quién fue Ernst Ludwig Kirchner?
Bienvenido(a) al espacio de los Pintores Alemanes. Este espacio fue creado para usted, con la finalidad de apoyarle en la comprensión de la vida y obra de estos notables pintores. Está realizado en forma de preguntas para facilitarle una lectura amena y rápida.
Ernst Ludwig Kirchner fue una fuerza impulsora en el grupo Die Brücke que floreció en Dresden y Berlín antes de la primera guerra mundial, y fue visto como uno de los más talentosos e influyentes expresionistas de Alemania. Motivado por la misma ansiedad que se apoderó del movimiento en su conjunto, los temores sobre el lugar de la humanidad en el mundo moderno, sus sensaciones perdidas de la espiritualidad y autenticidad, Kirchner tenía actitudes conflictivas con el pasado y el presente.
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Era un admirador de Albrecht Dürer, y revivió el viejo arte de la impresión del bloque de madera que se vio en la tradición alemana, sin embargo, rechazó el estilo académico y fue inspirado por la ciudad moderna. Después de la guerra, la enfermedad lo llevó a instalarse en Davos, Suiza, donde pintó muchos paisajes, y, en última instancia, encontró el ostracismo general alemán del arte. Cuando los Nazis se levantaron en 1930 también fue víctima de su campaña contra el «Arte degenerado». Deprimido y enfermo, se suicidó.
¿Cómo se desarrolló Ernst Ludwig Kirchner?
En 1905, Kirchner y Bleyl, junto con sus otros compañeros estudiantes de arquitectura Karl Schmidt-Rottluff y Erich Heckel, fundan el grupo Die Brücke (el puente). El objetivo fue evitar estilos académicos tradicionales y crear un nuevo modo de expresión artística, formando un «puente» entre los motivos clásicos del pasado y la vanguardia actual.
Expresando una emoción extrema a través de líneas de crudo y una paleta de colores vibrantes, antinaturales. El grupo se reunirá en una antigua carnicería que sirvió como estudio de Kirchner practicando el dibujo de las figuras. Kirchner demostró un interés particular en las tallas de madera de Durero y procuró modernizar sus composiciones con su propio y único estilo de líneas minimalista y dinámicas.
La figura humana era central al arte de Kirchner y fue vital para sus creaciones, las fotos que tomaba teniendo el estudio como su telón de fondo, buscaban capturar a los modelos posando así como también, aspectos de su vida bohemia.
Para Kirchner, el estudio fue un importante nexo desde el cual conoció el arte y la vida. Sin embargo, la figura también formó parte de sus imágenes, en la conducta de los personajes en la calle, la que a menudo parecía más importante que el paisaje circundante. Igualmente, Kirchner representó la figura en movimiento, puesto que creía que la misma, mejor expresaba la plenitud y la vitalidad del cuerpo humano.
El tratamiento expresionista de Kirchner en sus pinturas representa una potente reacción contra el impresionismo que fue dominante en la pintura alemana cuando primero salió. Para él, el expresionismo fue una reacción contra la civilidad de la vida burguesa.
Igualmente, siempre negaría estar influenciado por otros artistas, sin embargo, Henri Matisse y Edvard Munch fueron claramente importantes en la conformación de su estilo. Así mismo, el Fauvismo fue particularmente significativo en la dirección de su paleta, animándolo a usar áreas planas del color, a menudo sin mezclar, creando formas simplificadas.
Kirchner cree que fuerzas poderosas, pero también destructivas habitaban la civilización occidental, y creía que la creatividad ofrecía un medio de aprovechamiento de estas fuerzas. Esta perspectiva forma la manera en que él representa hombres y mujeres en sus cuadros, como personas que a menudo parecen en guerra con ellos mismos y su entorno.
También alienta su interés por el arte primitivo, en particular de las islas del Pacífico, considera que este trabajo ofrece una imagen más directa de las energías elementales. Igualmente, el arte primitivo también fue importante en la dirección de Kirchner hacia un tratamiento más simplificado de la forma. Escultura primitiva inspiró, sin duda, su propio acercamiento al medio y su interés por lo tosco, y parcial de las superficies pintadas.
¿Cuál es la importancia de la obra de Ernst Ludwig Kirchner?
Ernst Ludwig Kirchner fue una fuerza principal detrás del movimiento expresionista en Alemania. Desde 1913, su obra ganó reconocimiento internacional, extendiendo su popularidad en América. Su arte captura la cultura alemana en un momento crítico de la historia de las guerras mundiales.
Aunque su obra habla de una cultura específica, su habilidad expresiva como pintor y grabador ha influido en las generaciones siguientes. Muchos intentan emular el sentido distorsionado de Kirchner de la perspectiva. Las líneas de gráfico, agitadas y la paleta de colores muy afinada son atemporales y distintas en el artista. I
gualmente, el trabajo de Kirchner continúa siendo exhibido y vendido en todo el mundo. También ha sido una influencia significativa en las nuevas generaciones de expresionistas, incluyendo a artistas como Georg Baselitz y Jörg Immendorf.
¿Cuáles son las técnicas más resaltantes del pintor Ernst Ludwig Kirchner?
En un intento por revivir el grabado tradicional, Kirchner creó líneas negras expresivas, dinámicas al agresivamente tallar la madera. Las grandes zonas de luz y la oscuridad crean un sentido ambiguo de la profundidad espacial en dos dimensiones de la superficie.
Kirchner representa un equilibrio entre los dos extremos (claros y oscuros, audaces y delicados) para crear una composición armónica, permitiendo que el ojo pueda barrer en el plano a la imagen. La decisión consciente de dejar áreas blancas sin refinar, visibiliza el proceso de la talla, es también, un rechazo a los académicos de enseñanza convencionales, una filosofía caracterizada por Die Brücke.
¿Cuáles son las obras más importantes de Ernst Ludwig Kirchner?
-Bailarinas desnudas (1909)
Esta impresión en xilografía impresión cuenta con un grupo de voluptuosas bailarinas desnudas en el escenario. Creado durante la época de Die Brücke, el trabajo ejemplifica la atmósfera energética de un encuentro en el estudio de Kirchner, una escena recurrente en sus cuadros.
-Marzella (1909-1910)
Este cuadro fue pintado por Kirchner después de pasar tiempo alrededor de los lagos Moritzberg, y la muchacha representada es la hija de la viuda de un artista de circo que conoció allí. Igualmente, Marsella es una provocativa pintura de una muchacha joven, en la pubertad. La juventud de la figura, junto con la mirada intensa y su cara fuertemente maquillada da la apariencia de una madurez.
Igualmente, los colores antinaturales y el autoconsciente lenguaje corporal añaden malestar en la composición. La pintura es un ejemplo de una técnica de dibujo rápido utilizado por los miembros de Die Brücke, permitiendo captar el «alma» del tema. La imagen también es indicativa de la influencia de Edvard Munch en el trabajo de Kirchner, ya que la composición parece basarse en la pubertad de Munch (1892).
-Deutsch: Nollendorfplatz (1912)
Revela el cambio de Kirchner en materia de desnudo femenino a representaciones de la metrópoli. Aquí, el punto de vista es sesgado, un rechazo claro de su anterior estudio de arquitectura. El uso rápido, gestual de la línea crea un sentido de inmediatez y velocidad dentro de la pieza, captura la esencia de una ciudad alemana ocupada.
El uso de choque de azules y amarillos para representar el paisaje urbano es típico del estilo de Kirchner durante los años de Die Brücke. Aunque las imágenes distorsionadas de la ciudad pueden también haber sido inspiradas por una exposición de arte futurista italiano que él vio en este año en que realizó esta pintura.
-Calle, Berlín (1913)
La calle vigorosamente pintada, explora la figura de la prostituta de la ciudad. Prostitutas elegantes que tienen caras angulares, aspecto de máscaras. Las dos mujeres orgullosamente caminan por la calle ocupada, inclinada de hombres camuflados con expresiones hoscas. Calle Berlín acentúa la sensualidad oculta debajo de la manera altiva de las prostitutas.
-Autorretrato como soldado (1915)
Esta pintura examina la señal de socorro psicológica experimentada por Kirchner durante su servicio en el ejército. Él era un soldado renuente y pronto se convirtió en preocupado por evitar el servicio, siguiendo una psicosis autoinducida, ayudada por su uso de alcohol y las drogas, que lo descargaron. La pintura muestra a un Kirchner uniformado permanente en su estudio, fumando un cigarrillo.
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