Sick New World 2024 con System of a Down, A Perfect Circle, Danny Elfman, la pura nostalgia en Las Vegas

Suscríbete a nuestro canal de Youtube

El evento Sick New World regresó al Las Vegas Fairgrounds el 27 de abril, presentando absolutamente demasiado talento para ser consumido en un solo día. Más de cincuenta bandas dejaron atónitos a los espectadores en cinco escenarios, varios de los cuales tenían un escenario giratorio sin pausas entre sets. Los terrenos eran aún más grandes que el año pasado en la misma ubicación, lo que significaba caminatas masivas entre multitudes de ansiosos asistentes al concierto. Prácticamente no había espacio para moverse, por lo que simplemente llegar de un lugar a otro no estuvo exento de desafíos. Aun así, fue sorprendente ver tanto talento reunido en un solo lugar.

Comenzando bajo el abrasador sol de la tarde estuvo Fear Factory. El nuevo cantante principal, Milo Silvestro (quien reemplazó a Burton C. Bell después de una batalla legal prolongada y controvertida que llevó a su salida), declaró: «Bienvenidos a la nueva era de Fear Factory». La banda interpretó algunas de sus canciones emblemáticas como «Shock», «Edgecrusher» y «Powershifter», mientras la multitud luchaba por entrar desde las enormes filas de entrada.

Powerman 5000 siguió en el mismo escenario (al igual que el año pasado, todos los escenarios secundarios eran giratorios, por lo que apenas había pausas entre sets en cualquier escenario). A pesar del fuerte sol de la tarde, el cantante principal de la banda, Spider One, hizo un trabajo impresionante para animar a la multitud.

En el Escenario Rojo (uno de los dos escenarios principales adyacentes), Babymetal llegó con el set de metal más colorido del día. Encabezado por tres jóvenes cantantes (Su-metal, Moametal, Momometal) y con elaboradas rutinas de baile, Babymetal es la llamativa combinación de j-pop y heavy metal. Si bien son un grupo creado por productores y compositores, hay algo deliciosamente caótico en lo que el grupo aporta, y es difícil negar lo divertido que es escucharlos tocar.

Los veteranos del hard rock de principios de los 90, Helmet, afortunadamente estuvieron incluidos en este cartel de estrellas. Tocando una selección de sus clásicos en un set corto («Broadcast Emotion», «Wilma’s Rainbow» y «Unsung»), Page Hamilton y su banda fueron la definición de cómo la instrumentación simple puede resultar en excelente música.

Lamb of God tuvo el turno bajo el peor sol del mediodía, pero eso no detuvo al cantante principal, Randy Blythe. Blythe tocó con ferocidad, como si tuviera algo enorme que demostrar. Casi como si estuviera tocando en el festival de metal más feroz del mundo (que definitivamente Sick New World no era) y que tenían que ser más duros que todas las demás bandas presentes. Blythe pidió calurosamente aplausos para su banda favorita, Killing Joke, que tuvo que cancelar su participación en el festival tras la muerte del miembro de toda la vida, Geordie Walker.

Primus, a mitad de la gira Sessanta con A Perfect Circle y Puscifer que cubrimos el fin de semana pasado, se encontraron tocando en el legendario Red Rocks Amphitheatre el día anterior sin su equipo. Aparentemente, los camiones que llevaban todo el equipo de la gira aún no habían llegado a Las Vegas debido al mal tiempo. Así que el cantante/bajista Les Claypool bromeó diciendo cómo, como «músicos profesionales», fueron a una tienda de guitarras local y compraron nuevos instrumentos ese mismo día. Más tarde los subastarán y donarán los fondos a la caridad. No mostraron signos de dificultad al interpretar alegremente sus canciones clásicas «Here Come the Bastards», «Too Many Puppies» y «American Life».

Lords of Acid se hicieron un nombre tocando techno de los 90 positivamente obsceno y cargado (junto con sus famosas contribuciones a la banda sonora de la película Mortal Kombat), pero ha pasado mucho tiempo desde que una audiencia norteamericana ha tenido la oportunidad de verlos en vivo. En este día, estuvieron liderados por una nueva cantante principal, Gigi Ricci, con el líder de la banda, Praga Khan, manejando toda la electrónica. Al acercarse, cantaban felizmente: «¡Quiero ser jodido por ti!» Más tarde, incluyeron sus cortes queridos de su era vintage, «Out Comes the Evil» y «I Sit on ACID».

Ronan Harris de la banda irlandesa de electro/industrial VNV Nation sirvió como programación de calidad en este festival por lo demás pesado en rock duro, tocando música de baile enérgica con el telón de fondo de los rascacielos de Las Vegas. La música industrial rara vez recibe exposición fuera de los círculos familiarizados con ella, pero VNV Nation siempre ha sido una banda que merecía más que eso.

Un día lleno de escenarios giratorios significa solo 5 minutos para ver a la legendaria banda industrial canadiense Front Line Assembly, mientras los miembros principales Bill Leeb y Rhys Fulber llevaban su energía agresiva al lejano Escenario Siren.

A Perfect Circle comenzó un set que empezó con buen ánimo, pero pareció perder un poco de fuerza hacia el final. Al igual que Primus, el equipo de A Perfect Circle nunca llegó a Las Vegas, por lo que la banda tocó con equipo prestado casi en su totalidad. El cantante principal, Maynard James Keenan, bromeó preguntando cómo sonaba todo para la audiencia, respondiendo: «Porque para nosotros, suena como un desastre aquí arriba». Su inclinación por la excelencia sonora claramente en exhibición, fue difícil notar algo malo en su actuación, excepto por la ausencia de teclados en las canciones que usualmente los tienen. Interpretaron lo mejor de las canciones de su reciente gira Sessanta celebrando el 60 cumpleaños de Keenan, incluyendo «The Package», «Weak and Powerless», una «The Noose» positivamente hermosa, «So Long, and Thanks for All the Fish», «The Outsider» y su clásico primer sencillo, «Judith». También fueron acompañados por Rizz de VOWWS en una interpretación de la canción solista de Billy Howerdel, «Stars».

Alice in Chains podría haber tenido el set más débil en medio del espectacular talento exhibido en este día lleno de acción. El grupo, que se reformó poderosamente con el co-líder vocal William Duvall, parecía carecer de la urgencia que el repertorio de la banda anhelaría. Canciones masivamente famosas como «Them Bones», «Man in the Box», «Rooster» y «Would?» siempre son un placer de escuchar, pero la actuación parecía carecer del fuego y la urgencia que las canciones siempre han transmitido a lo largo de las décadas.

Danny Elfman trajo consigo una banda de rock completa, una orquesta completa y un coro completo para su actuación en el Escenario Rojo. Continuando con el éxito de su primer álbum en solitario en mucho tiempo, Big Mess, Elfman utilizó el set para equilibrar su álbum en solitario, sus famosas bandas sonoras de películas y programas de televisión y canciones de Oingo Boingo. En el lado de la televisión de su carrera, los fanáticos pudieron escuchar su tema del exitoso programa de televisión Wednesday, su tema de Los Simpson, «This is Halloween» de The Nightmare Before Christmas, el casi perfecto tema principal de Batman de los 80 y incluso el tema de Beetlejuice. De su catálogo de Oingo Boingo, tocó «Grey Matter», «Dead Man’s Party», «Who Do You Want to Be» y «No One Lives Forever».

Better Lovers tocó en el Escenario Diablo, más pequeño y nuevo para este año. Una banda de hardcore con el ex cantante de Dillinger Escape Plan, Grec Puciato, Jordan Buckley, Will Putney, Stephen Micciche y Clayton Holyoak; esto fue un caos desenfrenado. Cada miembro de la banda corriendo y agitándose como si el mundo entero estuviera en un total colapso. Micciche literalmente saltó sobre el foso de fotos hacia la multitud mientras aún tocaba su bajo. No apto para cardiacos, pero emocionante, si buscas algo afilado como una cuchilla de afeitar y sumergido en el caos total, Better Lovers es para ti.

Bring Me the Horizon del Reino Unido llegó con furia al Escenario Oro (el otro escenario principal) para su actuación con el cantante principal Oli Sykes gritando frenéticamente mientras se movía de un lado a otro en el escenario. Su set comenzó con «DArkSide», «Empire (Let Them Sing)» y un ácido «Teardrops». Más tarde en el set, la banda fue acompañada para una actuación increíble por BABYMETAL en su colaboración «Kingslayer».

También del Reino Unido, pero universo diferente en cuanto a estilo sonoro (y digno de mencionar en el literal lado opuesto de los gigantescos terrenos del festival) las leyendas del shoegaze Slowdive tocaron para una multitud lamentablemente modesta. Otra excelente pieza de contraprogramación, Slowdive tejió intrincadamente sus canciones «Star Roving» y «Sugar for the Pill» de su genial álbum homónimo de 2017. Como la banda Ride, esta es una excelente composición envuelta en atmósferas sumamente cuidadas mientras Neil Halstead y Rachel Goswell armonizan bellamente o toman el liderazgo en las voces.

System of a Down, nuevamente por segundo año consecutivo, encabezó este masivo festival. Para aquellos curiosos, su set fue considerablemente diferente al espectáculo del año pasado. Con 27 canciones en lugar de 31, pero aproximadamente el mismo tiempo. No hubo bises ya que la banda no perdió tiempo en teatralidades. Como de costumbre, los cuatro miembros originales Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian y John Dolmayan tienen una química increíble cuando tocan juntos, pero es su habilidad para componer canciones lo que los ha hecho tan famosos que fácilmente podrían encabezar este festival. Al menos 20 de las 27 canciones interpretadas en este show son clásicos verificables de la era moderna. «Suite-Pee» es un asalto de tren de carga. «Prison Song» es la política de fiesta bien hecha. «B.Y.O.B.» lleva los cambios de tiempo y los giros a su límite absoluto. «Lost in Hollywood», es una reflexión sombría sobre los sueños artísticos y una marcha lenta positivamente para la banda. «Lonely Day» clama por amor y afecto ante circunstancias abominables. «Chop Suey» es el éxito a la velocidad del rayo que nadie pensó posible. «Aerials» es un poder artístico cansado del mundo. Malakian hizo la única declaración realmente pública de la banda en la noche al presentar su éxito «Hypnotize», proclamando: «¿Dónde estaba su indignación cuando los bebés en Artsakh estaban llorando?» No entraremos en detalles elaborados aquí sobre la crisis en Artsakh, pero si te preocupan las atrocidades y el sufrimiento de las personas, hazte un favor y sigue el ejemplo de Malakian y lee al respecto.

El set terminó de la misma manera que el del año pasado, con el golpe uno-dos de «Toxicity» y su éxito desgarrador, «Sugar». Este último un viaje psicótico a través de la depresión y el estribillo legendario, «¿Cómo me siento? ¿Qué digo? / Al final, todo desaparece?» Hubo momentos en los que tanto Malakian como Tankian parecían tener dificultades para cantar ciertos pasajes complejos, pero en general, ningún fanático presente quedó decepcionado con lo que experimentaron. Fue un espectáculo maravilloso. La única pregunta que queda es, dadas las declaraciones públicas de la banda sobre las dificultades para trabajar juntos, ¿cuánto tiempo más seguirán tocando sin grabar un nuevo álbum? Por ahora, son los reyes de la generación pasada, encaramados en esta plataforma demostrando lo mejor de los años pasados y lo que está sucediendo ahora en el rock duro.

Setlist de System of a Down

1. X
2. Suite-Pee
3. Prison Song
4. The Holy Mountain
5. Soldier Side – Intro
6. B.Y.O.B.
7. Innervision
8. Dreaming
9. Needles
10. Deer Dance
11. Radio/Video
12. Bubbles
13. CUBErt
14. Hypnotize
15. ATWA
16. Bounce
17. Suggestions
18. Psycho
19. Chop Suey!
20. Lonely Day
21. Kill Rock ‘n Roll
22. Lost in Hollywood
23. Aerials
24. Genocidal Humanoidz
25. War?
26. Toxicity
27. Sugar