Analisis-del-cine-de-violencia-de-Quentin-Tarantino--Pulp-Fiction

grabaciones de actividades cotidianas, primeras cintas sonoras, animaciones, etc., 
la pantalla grande se ha llenado de múltiples historias, tramas, recursos y todo 
esto ha generado gran variedad de géneros. Uno de ellos, parteaguas entre las 
historias comunes y la violencia, es el del cine negro. 
En un principio, el término “noir”, fue un préstamo de la expresión francesa roman 
noir y era meramente un adjetivo utilizado para describir las cintas que contenían 
una atmósfera sombría. En enero de 1939, Ernest Guillermoz afirmó que el tema 
de La bestia humana (La Bête humaine, de Jean Renoir, 1938) es “noir” y añade 
que el negro parece ser el color del momento. 1 A partir de ese año, las principales 
revistas francesas especializadas en cine empezaron a acuñar el término. 
 
 
1 
Altman, Rick. Los géneros cinematográficos. Ed. Paidós Comunicación. Barcelona, 2000, pág 93 
14 
 
 
 
El cine negro o film noir surge propiamente en Estados Unidos en 1940, luego de 
su expansión en Francia e Italia. Se suele considerar como la primera película de 
este tipo a El halcón maltés, de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, 
estrenada en 1941.2 
La historia gira en torno a la búsqueda de la valiosa estatua de un halcón, que se 
supone era el tributo que los Caballeros de Malta pagaron por una isla al rey 
Carlos I. Una mujer hermosa con ayuda de un detective y un grupo de maleantes 
intentan conseguir la pieza a como dé lugar, sin importar mentir o matar. 
Las películas negras tienen como características una gran expresión y estilización 
visual, su lenguaje suele ser metafórico, además los personajes son presentados 
de forma que sea exaltada su psicología. Los ambientes son húmedos y abundan 
las sombras. 
Entre los temas más frecuentados por el cine negro figuran el detective sagaz pero 
de vida desordenada, los mafiosos que amenazan el orden legal, el policía 
sometido a las tensiones de una sociedad corrompida, y la mujer fatal, atractiva y 
seductora aunque peligrosamente cercana al lado más turbio de la vida.3 
La sociedad corrupta y violenta es representada en el cine negro, donde la maldad 
no sólo persigue al héroe, también a todos los personajes en general. 
 
 
 
 
2 
Faulstich, Werner y Korte Helmut. Cien años de cine vol 3: 1945-1960. Ed. Siglo XXI. México, 1995, 
pág. 81 
 
3
 Ibidem, pág 17 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/El_halc%C3%B3n_malt%C3%A9s
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Huston
http://es.wikipedia.org/wiki/Humphrey_Bogart
http://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Astor
http://es.wikipedia.org/wiki/1941
http://es.wikipedia.org/wiki/El_tributo_del_Halc%C3%B3n_Malt%C3%A9s
http://es.wikipedia.org/wiki/Caballeros_de_Malta
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_I
15 
 
 
 
Se relaciona al cine negro con diversas obras de la literatura europea, así como al 
expresionismo: por su ambientación fotográfica y escenográfica, el cine negro 
delata su vinculación al expresionismo alemán, del cual tomó los toques de 
estilización tenebrosa, los contraluces y el tono sombrío de sus decorados.4 
Este tipo de cine es fundamentalmente un estilo visual, pero es común encontrarlo 
acompañado de sonidos característicos y propios de E.U.A. como el jazz. Mas lo 
que resalta es la simbología de las imágenes, como el caso de la lluvia que cae en 
una noche sobre la ciudad, reflejando débiles luces citadinas. Así el agua crea un 
ambiente difuminado, con sombras que erigen contextos siniestros donde nada es 
lo que parece y las motivaciones más secretas y oscuras salen a flote de los 
diversos personajes. 
El cine negro ha evolucionado, ha dado lugar al denominado Thriller, su paso a lo 
largo de los años ha adoptado diversas características, es por ello que se le ha 
dividido en tres períodos: 
La primera etapa del cine negro se caracteriza por el reflejo de la lucha contra el 
crimen organizado, patente en Historia de un detective (Murder, My Sweet, 1944), 
de Edward Dmytryk; El sueño eterno (The Big Sleep, 1946), de Howard Hawks; 
Perdición (Double Indemnity, 1944), de Billy Wilder; y El cartero siempre llama dos 
veces (The Postman Always Rings Twice, 1946), de Tay Garnett.5 
En este ciclo, los detectives son la pieza clave de la trama, en ésta el bien y el mal 
se confunden en un mundo lleno de acciones más que diálogos. Werner Herzog, 
uno de los fundadores del denominado nuevo cine alemán, llama a esta fase del 
cine negro como “Romántica”6, pues el héroe, es decir, el detective aún conserva 
 
4 
Cine negro. Disponible en: “http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque1/index.html”. Consultado el 
22/12/09 a las 12:40 hrs. 
 
5 
Conrad, Mark T. The Philosophy of Neo Noir. University Press of Kentucky, 2007, pág. 3 
 
6
 Faulstich, Werner y Korte Helmut, op. cit, pág. 81 
16 
 
 
 
varias de las cualidades de los buenos personajes e intenta guardar algún valor 
del mundo. 
La segunda etapa, es la de la posguerra (1946-1949), en la cual los temas son 
políticos, de las calles y la rutina policiaca. El romanticismo queda de lado para 
mostrar más realismo como En Cuidad desnuda. Werner llamó a esta fase como 
“Enajenación”7. 
El personaje principal sufre algún atentado y en la mayoría de los casos formó 
parte de la guerra. 
El tercer y último período del cine negro (1949-1953) muestra la psicosis y el 
suicidio del personaje principal que es víctima de la locura, en tanto que los 
directores tienen inclinaciones psicoanalistas, tales como: Raoul Walsh y Nicholas 
Ray. Este lapso se conoce como “obsesión” y el protagonista está íntimamente 
ligado al crimen. 
La violencia representada en el cine negro toma historias de diversas ciudades 
estadounidenses como New York y de la guerra, haciendo densas atmósferas que 
recrean a la sociedad de la época. 
Su evolución dio paso a un uso cada vez más feroz de violencia, incorporación de 
elementos de misterio y acción, esto queda claro en la compilación del género 
negro publicada en 1945, cuando el francés Marcel Duhamel diseñó para la 
editorial Gallimard una colección de novelas policiacas, a las que Jacques Prévert, 
denominó Série Noire (Serie Negra).8 
 
 
7 
Ibid 
 
8 
Cine negro, op. cit. 
17 
 
 
 
En 1950, durante la última etapa del cine negro, Hollywood sufre un revés, pues la 
Suprema Corte de Justicia de dicho país inicia una serie de regulaciones que 
culminan con la presión del Congreso estadounidense para que los estudios y 
casas productoras colocaran en una lista negra a escritores, actores y directores 
que fuesen asociados al comunismo.9 Es así que se coloca un freno al cine, 
mismo que duró poco tiempo, pues de acuerdo con Sadoul Georges, para 1954 la 
producción cinematográfica en Hollywood empieza un acelerado acenso, hasta 
colocarse en el tercer lugar mundial como realizador de películas, sólo detrás de 
India y Japón.10 
Conforme pasó el tiempo las dosis de violencia y fascinación erótica fueron 
haciéndose más evidentes, como queda de manifiesto en filmes al estilo de Al rojo 
vivo (White Heat, 1949), de Raoul Walsh; La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle, 
1950), de John Huston; La casa de bambú (House of Bamboo, 1955), de Samuel 
Fuller; Mientras Nueva York duerme (While the City Sleeps, 1956), de Fritz Lang; 
Anatomía de un asesinato (Anatomy of a Murder, 1959), de Otto Preminger; La ley 
del hampa (The Rise and Fall of Legs Diamond, 1960),de Budd Boetticher; y 
Psicosis (Psycho, 1960) de Hitchcock. 11Para algunos críticos y amantes del cine 
estadounidenses, directores como Hitchcock y Herschell Gordon Lewis son 
representantes de un subgénero cinematográfico, nacido de la presentación cada 
vez más cotidiana de la violencia y los asesinatos fílmicos, cuyo auge