:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/K5LQCTV34FB6VOZN4ADUCXS4WE.png 420w)
ARTE
Diseño italiano: la belleza de lo cotidiano entre Italia y Argentina
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/FOBXTNBOKZDR7PTZXNUTEFZFXQ.jpg 420w)
El Museo Nacional de Arte Decorativo junto con el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires presentan la exposición que brinda un panorama esencial de las principales líneas evolutivas que han caracterizado la historia del diseño italiano desde 1945 hasta hoy. La curaduría del proyecto fue encargada a Silvana Annicchiarico.
La exposición ha sido ordenada cronológicamente para representar todas las grandes fases de la historia italiana contemporánea a través de 58 objetos que, por la originalidad de los proyectos, la innovación de las tecnologías o materiales y la capacidad de captar y representar el gusto y la cultura de una época específica, constituyen algunos de los resultados más significativos en la investigación del diseño italiano.
Además, estas piezas testimonian cómo el diseño encarnó el sueño democrático de llevar la belleza a la vida de todos y todas en la Italia de la segunda mitad del Siglo XX. Muchas de ellas son apreciadas hoy no solo por su valor funcional, sino también por su capacidad de comunicar, condensar, agregar y distribuir emociones individuales y colectivas.
Las cinco secciones cronológicas que articulan la exposición son: La posguerra, la reconstrucción y el boom económico (1945-1963); la democracia objetual y los fetiches del consumo (1964-1972); la crisis y la comunicación de las emociones (1973-1983): después de la modernidad (1984-1998) y el nuevo milenio y el diseño como profesión de masas (1998-2022)
Los íconos del diseño italiano se expondrán en estrecho diálogo con algunos de los pilares del diseño argentino: 20 piezas provenientes de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que inician su recorrido en los años 50 y llegan hasta las décadas del 80 y del 90. Fruto de este proyecto, surge además el libro-catálogo en formato bilingüe, enriquecido con una selección más amplia de objetos icónicos del diseño italiano, que pretende ser una referencia del desarrollo de la disciplina entre Italia y Argentina.
La muestra podrá visitarse hasta el 29 de enero 2023 con entrada libre y gratuita, de miércoles a domingos de 13 a 19 h.
*Museo de Arte Decorativo. Avenida del Libertador 1902, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
________________
Urge! Diseño para la emergencia ambiental
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/FSZWQ3VUGNDPBBPI4BQOFWAAUQ.jpg 420w)
El Centro Cultural MATTA de la Embajada de Chile en Argentina presenta una puesta en común de trabajos de diseñadoras, diseñadores y artistas visuales, de Chile y Argentina, preocupados por el cambio climático, la preservación del planeta y el cuidado de la naturaleza.
Con la curaduría y museografía de Juan Lo Bianco, la exposición aborda esta problemática en una propuesta integradora de diferentes lenguajes, perspectivas y aproximaciones a través de carteles, pinturas murales, ilustraciones y libros de imágenes.
Entrada libre y gratuita. Desde el 15 de octubre al 19 de noviembre, jueves, viernes y sábados, entre las 15:00 y las 19:00 horas.
*Centro Cultural MATTA. Tagle 2772 esquina Av. Libertador, Palermo, Buenos Aires (ingreso Plaza República de Chile).
____________
Salón Premio Prilidiano Pueyrredón – Edición 2022
La Casa Nacional del Bicentenario y la Universidad Nacional de las Artes (UNA Artes Visuales), presentan la Edición 2022 del Salón Premio Prilidiano. Pueyrredón, una exhibición que reúne el trabajo de más de cuarenta artistas estudiantes y graduados de la carrera de Artes Visuales. La muestra podrá visitarse del jueves 06 de octubre al domingo 06 de noviembre, de miércoles a domingos de 15 a 20 hs.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
______________
Octubre en el Bellas Artes
Visitas guiadas, recorridos accesibles y actividades para la familia, con entrada gratuita.
Una de las visitas guiadas propuestas para octubre es el ciclo “De colección”, dedicado a indagar los orígenes del acervo haciendo foco en distintas salas: el arte de los antiguos pueblos andinos, la colección Santamarina y la colección Guerrico.
“Momentos clave de la historia del arte en la colección del Bellas Artes” es otro recorrido por la exposición permanente destinado a distintos temas. Este mes, el análisis girará en torno de la vanguardia de entreguerras y segunda posguerra, la abstracción-figuración, la gravitación de Torres García y el movimiento concreto y MADI. Los encuentros son los jueves 6 y 13, a las 13.
En tanto, el ciclo “Obras destacadas” de octubre propone reflexionar sobre las alternativas de la figuración que adoptaron artistas innovadores como Alfredo Guttero, Lino Enea Spilimbergo y Raquel Forner tras su formación en Europa, en las décadas de 1920 y 1930. La actividad se realiza el sábado 8, y los martes 11, 18 y 25, a las 18. Además, la obra de Emilio Pettoruti se analizará a partir de tres telas emblemáticas que integran nuestro acervo y dan cuenta de sus distintas etapas artísticas (miércoles 12, 19 y 26, a las 18).
Por otra parte, continúa “Retratos. Identidad y poder”, una visita guiada que pone especial atención en gestos, vestimentas y objetos que fueron signos de una época y marcaron los destinos de un tiempo (sábado 8 y domingo 9, a las 15).
Continuando con las actividades accesibles que ofrece el Museo todos los meses, el jueves 13 de octubre, a las 18, hay una visita guiada para personas ciegas o con baja visión, que invita a conocer, percibir y explorar las obras exhibidas en la sala dedicada al escultor francés, Auguste Rodin. Y el domingo 30 de octubre, también a las 18, “Descubriendo esculturas en Lengua de Señas Argentina” presenta destacadas piezas de nuestra colección a personas sordas e hipoacúsicas.
Y para acercar a chicas y chicos al Bellas Artes, continúa en octubre “Sueño de una tarde en el Museo”, con narraciones de cuentos a partir de obras de la colección (sábados 1, 15 y 29, y domingos 2, 16 y 30, a las 17). En tanto, “Sonidos en el viento” invita a un viaje sonoro a través de arlequines, barcos, floridos paisajes y seres imaginarios (sábado 8 y domingo 9, a las 17).
*Museo Nacional de Bellas Artes. Libertador 1473
_______________
Premio Fundación María Elena Walsh 2020 Fotografía. “Vivir en 2020″
La Fotogalería del Teatro San Martín presenta la exposición Premio Fundación María Elena Walsh 2020 Fotografía, “Vivir en 2020″, en la que se exhibirá la muestra Un eterno domingo, de la fotógrafa María de la Paz Gutiérrez, ganadora del premio, junto con las obras de los fotógrafos Mariano Manikis, Martín Bonetto y Mauricio Centurión, que obtuvieron menciones y se presentarán en el primer piso del Hall Alfredo Alcón. Las fotografías exhibidas registran, desde diferentes ángulos, la experiencia vital de los fotógrafos durante la pandemia de 2020 y el obligado asilamiento que les tocó vivir.
Hasta el domingo 30 . Martes a domingos de 14 a 20 horas. Entrada libre
*Fotogalería y Hall Alfredo Alcón (primer piso). Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
_____
Octubre en el Museo Moderno
* Nuestros cuerpos: historicidad, territorios y mutaciones
Recorrido a cargo de Ancestras y Rhea Volij
Miércoles 26 de octubre de 16.00 a 18:00 h
Actividad gratuita con inscripción en comunidades@museomoderno.org
* Escuela de pintura
Programa del área comunidades. Taller coordinado por las artistas Florencia Bohtlingk y Nicolas Dominguez Nacif. Es un espacio dentro de “Centro de Vida”, el programa del Área de Comunidades del Museo Moderno en colaboración con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1.
Todos los miércoles de octubre de 15:00 a 17:00 h
Actividad gratuita sin inscripción previa
* Red de escucha y acompañamiento
Introducción a la danza
La Red de Escucha y Acompañamiento está abierta a todos aquellos que quieran explorar formas de creación colectiva. Con la conducción de la artista Jorgelina Mongan, el espacio se plantea como un taller de introducción a la danza, una gimnasia que busca hacer del museo un medio que posibilita circular fuerzas, gestos y sensaciones.
Todos los viernes de octubre de 12:00 a 13:30 h
Actividad gratuita
* Conservación preventiva
Para jóvenes conservadores de patrimonio
Este curso consta de tres encuentros virtuales y uno presencial. Propone abrir un diálogo sobre la valoración del legado cultural y proveer herramientas conceptuales e instrumentales para poner en valor fondos documentales en soporte papel, tales como: documentos históricos y fotografías.
Martes 4, 11, 18 y 25 de octubre de 16:00 a 17:30 h INSCRIBIRSE
* Recorrido accesible por la exhibición El límite
Actividad en lengua de señas argentina
Te invitamos a descubrir la exhibición El límite dentro del programa de exposiciones 2022 Un día en la Tierra, visita que haremos acompañados de una integrante de la comunidad sorda. Vení a descubrir las obras seleccionadas que integran la muestra, un diálogo entre la colección del museo y los artistas contemporáneos.
Sábado 15 de octubre de 15:00 a 16:00 h INSCRIBIRSE
*¿Qué es un cuerpo?
Encuentro de formación docente
En el marco del programa de encuentros de capacitación docente, y en diálogo con las exposiciones Cuerpos mutantes y Cuerpos contacto, este espacio de formación se propone abordar estos interrogantes: ¿Qué es un cuerpo? ¿Dónde empieza y dónde termina? ¿Dónde encontrarlo? ¿Cómo reconocerlo? Este espacio de formación propone un acercamiento a tales interrogantes a partir del recorrido por producciones artísticas y su abordaje desde diferentes materialidades.
Martes 25 de octubre de 18:00 a 19:00 h INSCRIBIRSE
__________________
Sony World Photography Awards
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/OCIH5FNSFBFFJLNMIGPTKTSXGE.jpg 420w)
La exposición de los Sony World Photography Awards abre sus puertas en Buenos Aires, con las mejores imágenes de su edición 2022. Del 28 de septiembre al 22 de octubre, las fotografías más impactantes del certamen Sony World Photography Awards estarán exhibidas en la Galería ArtexArte, con entrada libre y gratuita.
Esta muestra fotográfica incluye obras inéditas de artistas latinoamericanos, así como los más destacados fotógrafos internacionales que participaron. La Galería se puede visitar de martes a viernes de 14 a 20 hs, y los sábados de 14 a 19 hs.
*Galería ArtexArte. Lavalleja 1062
____
Mega Seúl 6 décadas
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/45IGGDW32VBQ5AIL6Y22LXX5UM.jpg 420w)
El Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural Borges y el Centro Cultural Coreano en Argentina invitan a la muestra “Mega Seúl 6 décadas”. La exposición reúne 67 imágenes de la capital de la República de Corea registradas por trece fotógrafos de ese país durante los últimos 60 años, que dan cuenta de cómo la ciudad se transformó en la megalópolis actual, a veces extraña a los ojos de sus propios habitantes.
A través de la mirada personal, irónica o nostálgica, de trece artistas de distintas generaciones ‒desde autores de trayectoria hasta talentos emergentes‒, las fotografías muestran las últimas décadas de Seúl, principal centro político, económico y cultural del país asiático.
La exposición, conmemorativa del 60 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea y Argentina, está auspiciada por el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo de Corea y el Ministerio de Cultura de la Argentina, y cuenta con el apoyo del Museo de Fotografía de Seúl.
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Cierre de la muestra: 20 de noviembre. Entrada: libre y gratuita
* Centro Cultural Borges. Sala Bon Marche, pabellón III, segundo piso. Viamonte 525, Buenos Aires
_________________
(infancia) s, una exhibición conjunta del Museo Pueyrredón y el Museo Beccar Varela
La Secretaría de Cultura y Ciudad de San Isidro inaugurará el sábado 24 de este mes (infancia) s, una exhibición conjunta del Museo Pueyrredón y el Museo Beccar Varela que invita a reflexionar sobre las infancias del siglo XIX y hasta principios del siglo XX. La iniciativa es de acceso gratuito, y podrá visitarse hasta el domingo 11 de diciembre próximo.
Una muestra con niños y niñas jugando, y posando para la imagen, como hoy, pero en contextos distintos, que habla del origen social, el entramado familiar, la ascendencia étnica y el género como factores determinantes de los modos en que los niños habitaban la infancia.
Bajo la mirada particular de ambos museos, esta iniciativa contempla los cambios producidos a fin de ese siglo con la llegada masiva de inmigrantes, el fortalecimiento del Estado nacional, la educación obligatoria, el avance higienista y la irrupción de la figura del niño como sujeto de derechos, y ayuda a repensar las infancias del siglo XIX, las actuales y también la propia.
En el Museo Pueyrredón, el foco está puesto, sobre todo, en la imagen. Una investigación iconográfica concienzuda cristalizada en un corpus de unas setenta imágenes, en su inmensa mayoría de colecciones privadas, entre una docena de pinturas de notables pintores del siglo XIX, como Cándido López, Ángel della Valle, Prilidiano Pueyrredón, Gaetano Gallino, Benjamín Franklin Rawson, Fernando García del Molino, Juan León Pallière, Henri Gavier y otros.
Por su parte, el Museo Beccar Varela aborda el tema de la educación en el siglo XIX a partir de dos personajes que vivieron en esa casa y fueron protagonistas de la construcción de las infancias en San Isidro y también en la Argentina: Mariquita Sánchez de Thompson y Cosme Beccar. Una visión basada en datos duros aportados por censos y que refiere a lo local, desde el número de familias urbanas y rurales, y de alumnos argentinos e inmigrantes, hasta la cantidad de analfabetos distribuidos por edad y género, entre otras referencias.
*Museo Pueyrredón / Rivera Indarte 48, Acassuso. Martes y jueves, de 10 a 18, y sábados y domingos, de 14 a 18 (de marzo a octubre), y de 15 a 19 (de noviembre a febrero)
*Museo Beccar Varela / Adrián Beccar Varela 774, San Isidro. Martes y jueves, de 10 a 18, y sábados y domingos, de 14 a 18 (de marzo a octubre), y de 15 a 19 (de noviembre a febrero)
_____________
El Bellas Artes presenta “Una celebración a Graciela Taquini”
El martes 18 de octubre, a las 19, el Museo Nacional de Bellas Artes inaugura la exposición “Una celebración a Graciela Taquini”, en la que se presentarán dos obras de la artista argentina, realizadas en diferentes períodos, que se incorporarán a la colección institucional.
Se trata del video “Lo sublime/banal”, una obra clave en la producción de Taquini –con la que obtuvo el primer premio del prestigioso Festival Videobrasil en 2005–, y la instalación lumínica “¿Hay arte?”, creada por la artista en 2022. Ambas obras, donadas por la artista al Museo, se exhibirán hasta el 20 de noviembre en la sala 42 del segundo piso.
La muestra podrá visitarse hasta el 20 de noviembre en el segundo piso de martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20. La entrada es libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires)
_______________
Ya puede visitarse en el Bellas Artes la muestra que celebra la obra de Carmelo Arden Quin
Con entrada gratuita, hasta el 20 de noviembre se exhibe más de un centenar de obras del creador uruguayo y de los artistas constructivos con los que se vinculó a lo largo de su trayectoria.
Con curaduría de Cristina Rossi, la muestra presenta en las salas 37 a 40 del primer piso 103 obras de Arden Quin, puestas en diálogo con 63 producciones realizadas por más de 50 artistas contemporáneos de distintos países.
De martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires)
__________________
Se exhiben los últimos ingresos de obras al Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, a partir del martes 20 de septiembre, una selección de obras de doce artistas argentinos recientemente donadas para integrarse a la colección institucional, que se exhibirán al público en la sala 33 del primer piso, con entrada gratuita, hasta el 6 de noviembre.
El conjunto de trece piezas que componen “Últimos ingresos” ‒incorporadas al acervo entre 2017 y 2021‒ incluye pinturas, dibujos, tintas y fotografías de destacados artistas argentinos de los siglos XX y XXI: Afredo Prior, Mirtha Dermisache, Juan Grela, Tulio De Sagastizábal, Ernesto Ballesteros, Charly Nijensohn, Juan Del Prete, Noemí Gerstein, Alfredo Hlito, Eduardo Moisset de Espanés, Annemarie Heinrich y Aldo Sessa.
Entre las obras en exhibición, podrán verse dos fotografías tituladas “Ejercicio plástico”, tomadas por Heinrich en el célebre mural; “Composición N.° 4, una tinta sobre papel de Del Prete (1950); otro trabajo de Grela, en témpera (1956); una tinta sobre papel de Gerstein (1956) y otra de Hlito (1975); el díptico “Incendio en la sierra” de Prior (1997) y una tinta sobre papel de Dermisache (ca. 1997-2006). A ellas se suman, ya del siglo XXI, la fotografía “Silos. Puerto Madero”, registrada por Sessa en 2001; el acrílico sobre papel “Nada ocurre dos veces, n.° 12″, de De Sagastizábal (2003); la tinta sobre papel “Línea cerrada generadora más cuadrados adicionales” (2010), de Moisset de Espanés; el díptico de imágenes de Nijensohn titulado “El ciclo de la intensidad #6060 (Bolivia)” (2017), y el tríptico “Dibujo de acción”, realizado en lápiz por Ballesteros (2018).
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires). De martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20. La entrada es libre y gratuita.
___________________
Dos muestras individuales de Laura Ojeda Bär
“Galerie des Glaces” & “Decolonial Gift Shop”, curadas por Carlos Huffmann. Ambas exhibiciones marcan la primera vez que la artista muestra en la galería donde se verán obras nunca antes vistas producidas especialmente para esta ocasión.
SALA 1: “Galerie des Glaces” remite a la suntuosa galería construida en el palacio de Versailles durante el siglo 17 para deslumbrar a sus visitantes. Esta instalación pictórica de Ojeda Bär se compone de imágenes construidas hibridando tradiciones diversas como el género del autorretrato en la pintura, los filtros fotográficos predeterminados de las redes sociales y la experiencia infantil de ir a un parque de diversiones.
SALA 2: “Decolonial Gift Shop” es una serie de pinturas de pequeño formato que surgen de las tensiones entre objetos y sus representaciones. Un juego de transformaciones y traducciones entre escultura, fotografía y pintura, ésta es la primera vez que se muestra esta colección de retratos de esculturas.
*Moria Galería, Thames 608
______________
“Nómade”, la nueva exposición del Museo Nacional del Cabildo
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/BJYQ23T24ZCODMG6QBWBN6474U.jpg 420w)
Puede visitarse de miércoles a domingos de 10.30 a 18 h, con entrada libre y gratuita, en el Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y la Revolución de Mayo.
El Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y la Revolución de Mayo inaugura Nómade, una nueva exposición que recorre en clave feminista la prolífica obra de Léonie Matthis (Troyes, Francia, 1883 -Turdera, Argentina, 1952).
Con la curaduría de Jimena Ferreiro, la asistencia curatorial de Florencia Baliña y María Laura Pérez Veronesi, y el acompañamiento del equipo del Museo del Cabildo y la dirección nacional de Museos, la exhibición reúne un conjunto de pinturas, grabados, dibujos, bocetos, fotografías y documentos provenientes del acervo familiar y de las colecciones del Museo Nacional del Cabildo y del Museo Histórico Cornelio de Saavedra.
Hasta el 26 de marzo de 2023
*Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y la Revolución de Mayo, Bolívar 65
____________
(h)usos del mundo
La exposición se presenta como un recorrido por distintas producciones, realizadas desde comienzos de la década del 2000 y hasta nuestros días, surgidas en el cambio de contexto que implica el tránsito, ya sea en el marco de un programa de residencias artísticas (como lo fue El Basilisco 2004-2009, Avellaneda) o replicando una dinámica análoga de traslado y desplazamiento. A partir de la lógica de la espacialización del tiempo, el trayecto se convierte en un espacio productivo; el desplazamiento es una manera de hacer (h)uso del mundo. Así, en el acto de imaginar, recorrer, construir y rememorar, estos artistas ensayan lecturas críticas sobre la práctica del espacio —urbano, territorial, ritual, político.
Un conjunto de trabajos que rara vez se pensarían emparentados establecen diálogos, resonancias, contrapuntos y tensiones entre sí y respecto a diferentes dimensiones del viaje: el imaginario, el exploratorio, el identitario, el profesional, el antropológico, el turístico, entre otros.
Curaduría: Carolina Cuervo.
Juan Der Hairabedian, Lucas Di Pascuale, Juan Gugger, Patricio Larrambebere, Florencia Levy, Alejandra Mizrahi, Guido Yannitto. El Basilisco: Esteban Álvarez, Cristina Schiavi, Tamara Stuby.
Del 22 de septiembre al 26 de noviembre
*Fundación OSDE. Arroyo 807
___________________
Territorios en Polifonía
Se llevará a cabo en el Espacio Cultural del Palacio Pereda (Arroyo 1142), entre el 16 de septiembre y el 15 de diciembre, la exposición “Territorios en Polifonía”, con entrada gratuita (miércoles a viernes de 14 a 20 hs y sábados y domingos de 12 a 18 hs). La muestra exhibirá obras de trece artistas sudamericanas, entre ellas tres brasileñas (Gabriela Noujaim, Ileana Hochmann y Tina Velho). El 20 de septiembre, a las 18 hs, en el mismo lugar, Maria Arlete Gonçalves, una de las fundadoras del Centro Cultural Oi Futuro, brindará una charla en el marco del Ciclo de Intercambio de Pensamiento “Cruces de Territorios y Experiencias de Campo”.
El 29 de septiembre se inaugurará en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), con el apoyo de la Embajada del Brasil, la exposición “60 Afiches Celebrando el Planeta”, que reúne obras de grandes artistas y diseñadores brasileños, inspiradas en las históricas cumbres sobre el medio ambiente Río-92 y Río+20, con curaduría del diseñador brasileño Felipe Taborda.
________________
Las noches más largas, una nueva exhibición de la Tienda MATRIA
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/G4M7BKHD45F2JPMTKWCQHT5NOE.jpg 420w)
En marzo se abrió al público la Tienda MATRIA, un espacio de exhibición de las artesanías argentinas que tiene el objetivo de impulsar el desarrollo artesanal de nuestro país. En esta ocasión, la Tienda MATRIA se renueva con una nueva exhibición denominada Las noches más largas. Esta muestra propone una narrativa desarrollada por la diseñadora textil especializada en patrimonio inmaterial Martina Cassiau. Las piezas, de diferentes lugares de nuestro país, fueron seleccionadas en base a su materialidad y funcionalidad.
Las noches más largas comprende una serie de prendas, vestimentas, artefactos, muebles, artesanías, entre otros objetos, que se utilizan en la época invernal para dar abrigo y resguardo. Se trata de piezas realizadas por 42 artesanos/as y colectivos de artesanos/as entre los/as que se encuentran tejedoras/es, ceramistas, artesanos/as de la madera, de la cuchillería, de la piedra, del cuero, de las fibras vegetales, de los metales, de fileteado porteño, etc. de 12 provincias de nuestro país: Buenos Aires, CABA, Catamarca, Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, La Pampa, La Rioja, Jujuy, Salta, Santiago del Estero y San Juan.
Se pueden ver y adquirir cualquiera de las piezas en el catálogo online de la Tienda MATRIA en la Plataforma MICA. Este sitio permite, además, entrar en contacto directo con el/la artesano/a, y/o el colectivo de artesanos/as y conocer más información sobre las piezas y las biografías de los/as creadores/as.
La muestra se puede visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h con entrada libre y gratuita.
* Centro Cultural Borges (primer piso), Viamonte 525, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
___________
Segundo episodio de Un día en la Tierra
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires anuncia la apertura del segundo episodio de Un día en la Tierra, programa anual de exposiciones que despliega un discurso integral y holístico dedicado a la necesaria y urgente reflexión sobre el presente de la humanidad y su relación con el planeta. A lo largo de 2022 y en sucesivas inauguraciones, el museo presentará en todas sus salas más de once exhibiciones, hilvanadas a través de esta amplia narrativa, que incluyen tanto exposiciones colectivas de las colecciones públicas del Museo Moderno en diálogo con artistas invitados, como exposiciones individuales, mientras que las plataformas digitales del museo se desarrollarán importantes programas de contenidos artísticos, educativos y sociales.
Exposiciones vigentes:
- Delcy Morelos: El lugar del alma.
- El límite.
- Mónica Giron: Enlaces Querandí.
- Vida abstracta.
- Cristina Schiavi: Órbita cromática.
- Cuerpos Contacto.
- Cuerpos Mutantes.
- Florencia Rodríguez Giles: Sintomario.
- La Chola Poblete: Ejercicios del llanto.
- Cartón Pintado: Baile fantástico.
- Eduardo Basualdo: Pupila.
Días y horarios: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes cerrado.
Entrada general $50. Reserva de entradas en museomoderno.org.
Las nuevas salas se podrán visitar hasta el 28 de febrero de 2023.
* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B. A.
_________________________
Encuentros y extravíos
La Línea Piensa, Susana Cabrera y Marisa Sosa exponen ENCUENTROS Y EXTRAVÍOS, Muestra 117, inaugura el jueves 1 de septiembre a las 18 h, hasta el 3 de noviembre, con entrada libre y gratuita. Se trata de la muestra 117 de La Línea Piensa, un proyecto de Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía destinado a visibilizar los grandes exponentes que existen en nuestro país en materia de dibujo.
*CC Borges. Viamonte 525
___________________
Todos esos recuerdos se perderán como gotas en la lluvia
Hache se complace en presentar Todos esos recuerdos se perderán como gotas en la lluvia, la segunda exhibición individual de Diego Figueroa en la galería, con curaduría de Joaquín Barrera. Un alambrado separa el adentro del afuera, lo interno de lo externo, lo privado de lo público. Poner un pie en ese adentro implica ingresar al umbral desde el cual Diego Figueroa presenta su más reciente producción, en donde se vislumbran situaciones y costumbres propias de algo que podría asemejarse a un neobarroso realismo mágico chaqueño.
Inauguración: martes 26 de julio, 2022 - 17 a 21 h. Cierre: viernes 14 de octubre, 2022. Horarios: lunes a viernes de 14 a 19 h. Entrada libre y gratuita.
*Hache galería. Loyola 32, Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
__________________
Premio Itaú de Artes Visuales
Este año, el Premio Itaú Artes Visuales contó con la participación de 3.516 obras provenientes de todas las provincias de la República Argentina, logrando así superar ampliamente la cantidad de participantes de otras convocatorias. La exposición del Premio Itaú de Artes Visuales por segundo año consecutivo puede ser recorrida on-line en la plataforma de Google Arts & Culture, facilitando así una mayor visibilidad de los artistas a nivel global.
Son 84 obras de las más variadas disciplinas y materiales, realizadas por artistas de diversas regiones y perfiles. Además de la exhibición física y virtual, el Premio cuenta con un catálogo interactivo, de descarga gratuita desde la página de Fundación Itaú Argentina.
____________
Curiosos en el Museo Larreta
Muestra en conmemoración a los 60 años del museo. La exhibición Curiosos estará compuesta por una importante selección del patrimonio artístico y documental que incluye ilustraciones originales, libros antiguos, primeras ediciones, manuscritos, objetos, fotografías y volúmenes dedicados. La exhibición podrá visitarse los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h y sábado, domingos y feriados de 10 a 20 h. Entrada general $50 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
*Museo Larreta. Juramento y Vuelta de Obligado
________________
El mito gaucho
Retomando el título del libro del filósofo Carlos Astrada, la muestra propone un recorrido por la historia de la literatura gauchesca, desde sus inicios en los tiempos de la independencia, pasando por los clásicos del siglo XIX como Fausto de Estanislao del Campo o Martín Fierro de José Hernández, hasta llegar a su consolidación en el centenario del país en 1910 y recalando luego en la disputa por la figura del gaucho como en el caso del anarquismo y posteriormente el peronismo, aristas poco frecuentadas por los estudios habituales del género.
La muestra también busca dar cuenta de la presencia gauchesca en formatos como el teatro, la música, el cine y la historieta; así como también exhibir algunas de las más recientes reescrituras y reinterpretaciones del mito desde la perspectiva de género y la experimentación literaria.
En simultáneo, en la plaza del lector Rayuela se exhibirá la serie fotográfica Gauchos y gaúchos de Christian Delgado, donde se podrá observar la pervivencia de la cultura criollista en el presente, tanto en nuestro país como en Uruguay y el sur de Brasil.
El catálogo de la muestra se puede conseguir en formato impreso en la Biblioteca Nacional. También se puede consultar y/o descargar en formato digital de la página web de la institución, haciendo click aquí. Hasta el 31 de diciembre de 2022.
*Biblioteca Nacional, Agüero 2502, C. A. B. A.
_______________
El Bellas Artes en el Centro Cultural Kirchner
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/HSEZFNHMBJCJNNMQPESZFFBHLI.jpg 420w)
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta en el Centro Cultural Kirchner la muestra “Escenas contemporáneas. Recorridos por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Arte argentino 1960-2001″, que podrá visitarse desde el 4 de agosto, con entrada libre y gratuita.
La exposición organizada por ambas instituciones permitirá apreciar en las salas de la Gran Lámpara, en el 6° y 7° piso del Centro Cultural Kirchner, más de 150 obras de artistas argentinos, pertenecientes al acervo del Bellas Artes, creadas entre la década de 1960 y el año 2001. La muestra, con curaduría de Mariana Marchesi, directora artística del Museo, se articula en cinco recorridos temáticos, cada uno de los cuales funciona como una pequeña exhibición en sí misma.
El conjunto presentado incluye pinturas, grabados, esculturas, fotografías e instalaciones de un centenar de artistas argentinos emblemáticos, como Carlos Alonso, Antonio Berni, Juan Carlos Distéfano, Sara Facio, León Ferrari, Nicolás García Uriburu, Carlos Gorriarena, Gyula Kosice, Julio Le Parc, Liliana Maresca, Marta Minujín, Luis Felipe Noé, Liliana Porter, Narcisa Hirsch, Diana Dowek y Antonio Seguí, entre otros.
“Escenas contemporáneas” podrá visitarse hasta el 11 de diciembre, con entrada libre y gratuita, en las salas del 6° y 7° piso del Centro Cultural Kirchner de miércoles a domingos, de 14 a 20.
*CCK. Sarmiento 151, CABA
____________________
Se inauguró la muestra 200 años de la Sala de Representantes
Este viernes quedó inaugurada 200 Años de la Sala de Representantes en la Manzana de las Luces. Se trata de una muestra que recorre los dos siglos de existencia del lugar donde sesionó la Junta de Representantes de la Provincia de Buenos Aires el 1.º de Mayo de 1822.
El edificio, construido sobre los calabozos de los sublevados y sublevadas de Oruro, fue testigo del ímpetu republicano que trajo la Revolución de Mayo, de juras presidenciales, asesinatos, debates y clases magistrales. Hoy, la Sala de Representantes forma parte del patrimonio del Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces y aloja muy diversas expresiones que discuten las formas en que nos hacemos parte de un mismo pueblo.
La muestra se puede visitar de miércoles a domingos y feriados, de 11 a 20 h.
*Manzana de las Luces. Perú 272, CABA.
__________
Un barco en el hielo y Real Fake
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/37LXPD7MKVFUNIYRYQNP75KVDU.jpg 992w)
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita a la doble inauguración de las muestras Un barco en el hielo y Real Fake, donde se cuenta con la presencia de los artistas y de Alejandro Cejas, curador de artes visuales de El Cultural San Martín. El evento se desarrolla el jueves 1° de septiembre a las 19h de manera libre y gratuita.
Remo Martini presenta en el entresuelo Un barco en el hielo, donde expone pinturas inspiradas en arquetipos del imaginario cultural que vienen de cuentos, mitos, historias e historietas.
Por su parte, Pabli Stein indaga el conflicto entre lo que se exhibe y lo que se oculta con su muestra Real Fake, la cual se exhibe en el hall AB. En ella, el artista se mueve entre los campos de la pintura, el collage y el video, produciendo imágenes en la invasión de territorios, donde la presencia de un lenguaje evoca la ausencia del otro.
Ambas muestras podrán ser visitadas hasta el 30 de octubre de jueves a domingos de 15 a 21h, con acceso libre y gratuito.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA
________________
MARIE LOUISE ALEMANN: INSISTIR EN LA MIRADA | ROLF ART
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/BX4OYFG4UZD5ZIMSAFNIZMCDPI.jpg 992w)
Curaduría | Federico Windhausen
Rolf Art se complace en anunciar la representación exclusiva del legado de la artista Marie Louise Alemann (Renania del Norte-Westfalia, 1927 – Buenos Aires, 2015), pionera del cine experimental en Argentina. Celebrando esta incorporación, se presentará Marie Louise Alemann: Insistir en la mirada, un proyecto de exhibición curado por Federico Windhausen –investigador doctorado en Estudios de Cine (NYU)– con la asesoría de Cintia Mezza –especialista en gestión de colecciones, archivos y legados– que tendrá lugar en la galería, con eco en arteba 2022, en el stand A3 de la sección principal.
Para el lanzamiento de este proyecto se realizará un avant-première, un adelanto de la exposición con una cuidada selección de la filmografía de Marie Louise Alemann que será proyectada en la galería.
Avant-Première | Viernes 30.09.22 - 8pm / Inauguración | Jueves 13.10.22 - 6pm. Hasta el 18 de noviembre
*Rolf Art | Esmeralda 1353, CABA
____________________
Proyecto homenajes
Proyecto homenajes reúne obras de referentes del arte argentino contemporáneo de larga y consagrada trayectoria, en la que no solo se acerca su legado al público y se mantiene viva su memoria, sino también se pone en diálogo el emblemático edificio que alberga al Centro Cultural Kirchner. Tanto las obras de León Ferrari, Norberto Gómez, María Juana Heras Velasco, Margarita Paksa y Graciela Sacco como la imponente arquitectura y el elegante mobiliario de época del que fuera el antiguo Palacio de Correos y Telégrafos son parte de nuestro patrimonio cultural y, por ende, su apropiación simbólica debe ser accesible a toda la comunidad.
La propuesta cuenta con la participación especial de Homenajes Urbanos, colectivo conformado por Ale Giorgga y Melisa Boratyn. De esta manera, los diversos salones de ingreso al Kirchner se convierten en espacios activos que ofrecen una experiencia sensible que interpela al visitante y que da cuenta de los múltiples cruces de lenguajes y disciplinas presentes en la programación.
La exhibición puede visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa. Hasta el 18 de diciembre.
*CCK (planta baja). Sarmiento 151
_________
Muestras visuales en El Cultural San Martín
Acceso libre y gratuito de jueves a domingos de 15 a 21 h.
● La quinta pared, por Agustina Alazraki: entre lo surreal y lo sublime del pensamiento pictórico, la artista presenta una serie de emociones receptadas a partir de lo onírico. Mediante vivencias noctámbulas de lo etéreo, recibe un llamado de lo más recóndito del inconsciente y recurre a él para expresar en figuras, formas y perspectivas, el camino hacia lo insondable e incógnito.
● Ni tan POPular, por Barbi Arcuschin: las relaciones que Barbi establece a través de sus capturas muestran un lenguaje particular, artístico y documental con coordenadas espacio-temporales muy precisas. Muchas de estas personas no podrían pasar desapercibidas, pareciera que se desplazan entre lo cotidiano como si estuvieran en un escenario, pero otras, por el contrario, centellean su anonimato y ahí es donde la artista logra señala con el lente algún detalle o nota que exhibe el rasgo particular que las identifica.
● Joyas del Delta - tecnología espiritual, por Maja Lascano: el proyecto se encuentra compuesto por esculturas blandas que serán activadas performativamente durante los meses en que permanezcan allí. Se trata de un ornamento blando inspirado en los colores, fauna y flora del Delta, un dispositivo de tecnología espiritual.
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551
___________________
Canal Encuentro inaugura una muestra audiovisual para celebrar sus 15 años
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, inaugura la muestra audiovisual “El conocimiento nos transforma” para celebrar sus 15 años, en el espacio El Túnel de Tecnópolis.
La muestra estará articulada como estaciones de un túnel, que contará la historia de la señal (el branding, los avances de la programación, los/las presentadores/as o conductores/as de estos años) y las diferentes disciplinas que atraviesan la programación de la señal. Hasta fines de octubre, bajo el lema “Argentina soberana, creando futuros”.
*Tecnópolis. Gral. Paz entre Balbín y Constituyentes
__________
El Borges inauguró las muestras “Marcos López: Clásico y Moderno. Obras recientes” y “El Caso Breccia”
La exposición de López reúne una serie de noventa imágenes, y la de Breccia está conformada por obras que fueron robadas y recuperadas por INTERPOL. Se pueden visitar en el Centro Cultural Borges, de miércoles a domingo, con entrada libre y gratuita.
Las muestras podrán ser visitadas hasta el 16 de octubre de miércoles a domingo, de 14 a 20 h, con entrada libre y gratuita.
*CC Borges. Viamonte 525, CABA
________________
Sala Situada: Una mirada presente del pasado
¿Qué historias cuenta esta sala? ¿Estamos solo ante una sala de arte?
Cañones antiaéreos, baterías de fuego Bofors, fusil mecánico armero, adoquinado de madera de caldén...
Sala situada cuenta la historia de lo que fue el Pabellón de Armas y Aviación de la ESMA, hoy Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
¿Qué huellas nos hablan de su pasado? ¿Qué operatorias simbólicas van hilando el tiempo en este espacio? ¿Qué omisiones revelan nuestra historia reciente?
A través de un ejercicio de memoria, la propuesta es hacer foco en el espacio arquitectónico de la sala y sus elementos, dialogar con investigadores, conservadores e historiadores. Recuperar las historias situadas con una mirada presente del pasado.
Forman parte de este proyecto: Daniel Schiavi, Ente Público Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMA; Julieta Núñez, Equipo de conservación del Archivo Nacional de la Memoria; Leandro Porcellini, historiador del Archivo Nacional de la Memoria.
———
La Academia Nacional de Medicina presente en La Noche de los Museos
En el marco de la jornada organizada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el próximo sábado 22 de octubre de 19 a 02hs., la ANM formará parte de los atractivos del recorrido para mostrar una institución donde convergen la historia, la salud y la ciencia.
El ingreso será por Av. Gral. Las Heras 3092 y toda la recorrida por las instalaciones será de la mano de guías especializados que mostrarán cómo trabajan los científicos del CONICET.
Los visitantes podrán conocer la Biblioteca, con sus ejemplares históricos, el pasillo con los bustos de destacados médicos argentinos. Además de ver el funcionamiento de los laboratorios de Investigación y observar los cromosomas humanos al microscopio, recibir una clase sobre microscopía, y sumergirse en el mundo de la ciencia, todo esto en stands interactivos.
También habrá shows artísticos en su imponente Aula Magna, reconocida por su belleza y sus excelentes cualidades acústicas. A las 20:00 hs. Presentará su espectáculo el grupo Il Vento, tenores del Teatro Colón, y a las 23:00 hs., Fernando Samartin que realizará en vivo un homenaje a Sandro.
_______
Premio Argentino a las Artes Visuales
La Fundación OSDE presenta el catálogo que reúne las obras ganadoras y seleccionadas de la 4ta. edición del Premio Argentino a las Artes Visuales. Para verlo o descargarlo, click aquí.
__________
Grandes éxitos en el Museo Histórico Nacional
Se trata de una exposición de objetos de la colección del Museo que, muchas veces, se exhibieron para narrar una historia en particular y, en esta ocasión, se conjugan con otros y muestran una nueva faceta de sí mismos. También se presentan otros pocas veces exhibidos. La curaduría de la exhibición también aborda los diversos cambios en la manera de crear durante los distintos momentos históricos y las cosmovisiones de los sectores populares, el entretenimiento, la cotidianidad, incluso la muerte. Se puede visitar de jueves a domingos y feriados a las 18.
* Museo Histórico Nacional Defensa 1600, C. A. B. A.
_________
Nuevas muestras en el Cultural San Martín
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/YZHE32B3RJEBNEP4VNTRMHWLOQ.jpg 420w)
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita a las inauguraciones de las muestras #DesnudosSomos y Hacelo foto. Memorias de los oficios: retratos colectivos.
#DesnudoSomos, por Gabriel Altamirano. Con curaduría de Gastón Fournier
Inaugura el 13/10 a las 19h. Permanece hasta el 18/11 en la sala E. De jueves a domingos de 15 a 21h, con acceso libre y gratuito.
Al despojarnos de filtros, maquillajes y vestimentas solo quedamos frente a nuestra esencia del ser. #DesnudoSomos propone reconectar con el interior más auténtico de uno mismo y así expandirse desde nuestro ser para con el otro, formando una verdadera red que nos contiene, nos une y también nos ata. Los dibujos de Altamirano, realizados en diferentes materiales y soportes, transitan el equilibrio en un ritmo que se confunde entre una danza o una pelea.
Hacelo foto. Memorias de los oficios: retratos colectivos, realizados por grupos escolares en el marco de los Talleres de Fotoperiodismo del programa Medios en la Escuela.
Inaugura el 14/10 a las 15h. Permanece hasta el 26/11 en la sala Vertical. De jueves a domingos de 15 a 21h, con acceso libre y gratuito.
Desde 2015, Hacelo foto es una celebración, un encuentro en el que niñxs y jóvenes comparten sus miradas y nos permiten disfrutar de una fiesta de imágenes, historias y retazos del mundo que se expresan en la fotografía.
Esta aventura colectiva fue emprendida junto a la Asociación de Reporteros Gráficos de Argentina (Argra), un grupo de fotógrafxs que, desde el inicio, se dispusieron a recorrer este camino, compartiendo experiencias y miradas en un proyecto en común que enriquece las oportunidades de aprendizaje en la escuela.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551
_______________________
Escrituras en el aire. Obra escultórica de León Ferrari
La muestra Escrituras en el aire invita a un recorrido por un conjunto de piezas de la producción escultórica del gran artista León Ferrari. Se trata de una selección que se conecta con sus obras relacionadas con la escritura.
La serie despliega parte de la cosmovisión de Ferrari, quien dedicó su vida a denunciar con valentía, rigor y genio artístico aquello que fue la causa de sus mayores preocupaciones: los daños provocados por la religión, las dictaduras, la intolerancia y la guerra, y sus consecuencias.
La muestra dialoga con otro de los espacios del Centro Cultural, donde se viene exhibiendo desde marzo del corriente año la reconocida serie Nunca más, del mismo autor.
Escrituras en el aire se presenta en el Centro Cultural Borges en articulación con la Fundación Augusto y León Ferrari. Arte y Acervo.
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Cierre de la muestra: octubre. ENTRADA GRATUITA
*Centro Cultural Borges, plaza de las Artes, segundo piso. Viamonte 525, Buenos Aires
__________
Proyecto Cruces. Episodio 1: Cuerpos intermitentes
La exhibición Cuerpos intermitentes se enmarca en una nueva iniciativa del Centro Cultural Kirchner, el Proyecto Cruces, que tiene como objetivo poner en diálogo producciones de emblemáticxs artistas argentinxs que conforman las colecciones de los museos de nuestro país con obras de artistas actuales. Para este primer episodio convocamos a Federico Ruvituso (La Plata), director del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, y al artista y curador Carlos Herrera (Rosario) para proponer un abordaje renovador del patrimonio del Museo Pettoruti.
El resultado es una propuesta lúcida y desprejuiciada: a partir de un corpus inicial de algunas de las obras más destacadas de la colección, los curadores intervienen dicha mirada convocando a artistas jóvenes, varios de los cuales realizaron obras inéditas para la exhibición.
El recorrido se fracciona en cinco núcleos conceptuales que piensan una colección centenaria desde un presente cargado de memoria y porvenir, itinerante y dinámico, que necesita de todas sus imágenes para construir un futuro más diverso. En ese sentido, la incorporación de artistas contemporánexs ajenxs a una colección hecha de fragmentos de historias pasadas aportan a esta curaduría un aspecto actual, de diálogo, de oposición, de quiebre, que hace de los lenguajes convocados un cuerpo intermitente presente en cada obra, dispuesto a proponer con vital entusiasmo seguir pensando en el arte como un canal para la construcción de pensamiento.
2 de septiembre al 18 de diciembre. Séptimo piso
*CCK, Sarmiento 151
________________
La Ballena. El metamuseo, por Estrella del Oriente
El colectivo Estrella del Oriente presenta su proyecto La Ballena. El metamuseo, que enlaza arte y política al hacer foco en la problemática migratoria en el contexto del capitalismo financiero y la crisis del Antropoceno en vínculo con el cuestionamiento al mundo del arte y sus estrategias de legitimación. La muestra consiste en una gran instalación compuesta de una serie de maquetas de La Ballena, piezas audiovisuales y material gráfico, que condensa una ampliación de sus trabajos, iniciados hace más de 10 años.
El colectivo investiga la problemática de los migrantes, llevando a cabo una operación conceptual que desenmascaraba la enorme situación de inequidad entre las obras de arte y aquellos desterrados de las fronteras de su propia cultura. El viaje de la nave y los procesos artísticos a los que son sometidos sus viajeros se transforman en instancia de reflexión sobre las prácticas institucionales y sus representantes, la autoridad y el poder, y el papel museificador de las disciplinas, las estrategias de educación y disciplinamiento en las pedagogías del arte.
De modo lúdico e irónico, Estrella del Oriente abre las apuestas, explorando perspectivas inestables y aún contradictorias, dando cuenta de la heterogeneidad de nuestro presente, poniendo en crisis los estereotipos y modos de representación, en este concepto de arte que en su contenido mismo, en su ser reflexivo de metamuseo, trasciende las fronteras.
2 de septiembre al 18 de diciembre. Séptimo piso
*CCK, Sarmiento 151
____________________________
Jessica Trosman
Temporada es la primera exhibición individual de Jessica Trosman, con curaduría de Diego Bianchi.
Desde el sábado 10 de septiembre a las 16 h.
*Gachi Prieto Galería (Uriarte 1373, CABA).
_______________
Diálogos con la materia
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/J5ZZ7E2BSVHHNPKN2J5BNWS4FY.jpg 992w)
El Centro Cultural Kirchner presenta la primera exposición antológica del artista argentino Mario Pucciarelli que reúne cerca de cincuenta obras producidas entre 1956 y 1993. En esta selección, se pueden percibir las transformaciones y continuidades de su trabajo en casi cuarenta años de trayectoria. La exhibición, curada por Andrea Wain, incluye gran parte de la producción del artista realizada en Roma (ciudad donde residió a partir de 1961), las que arribaron a Buenos Aires en 2019, exhibidas junto a obras producidas en la década del 50 y el 60, periodo representativo de su actuación en el país, cuando fundó junto a otros artistas el emblemático Movimiento Informalista.
Con esta exhibición, el centro cultural intenta rescatar y acercar al público la producción pictórica de un artista emblemático del movimiento informalista argentino, ganador de la primera edición del Premio Nacional de Pintura del Instituto Torcuato Di Tella (1960), que continuó activo toda su vida con una producción que excedió la propia acción del pintar para plasmar sus reflexiones teóricas sobre las condiciones de la materia en los lienzos.
*CCK (Sexto piso). Sarmiento 151
_____________
Stoppani - Levagre - Antología en Neuquén
El viernes 2 de septiembre se inauguró en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén la primera versión de la muestra itinerante de los emblemáticos artistas Juan Stoppani y Jean Yves Legavre, con la curaduría de Ricardo Cadenas.
La Fundación Tres Pinos junto al SAAP (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos) presentará una exposición antológica que rinde homenaje a los 50 años de trayectoria del artista Juan Stoppani y llega en esta ocasión por primera vez a la ciudad de Neuquén.
La producción y la gestión de la exposición Antología en Neuquén estuvieron a cargo de la Fundación, desde la cual se reconstruyeron especialmente algunas de sus creaciones más impactantes como el telón realizado como única escenografía para la obra teatral Le Frigo [La heladera] de Copi, estrenada en 1983 en París, o los pianos que Stoppani expuso en el Premio Nacional Di Tella 1966.
En la exposición se podrán conocer piezas fundamentales en el arte argentino de la década del 60 que fueron recreadas por su valor en la historiografía para que nuevas generaciones puedan descubrirlas ante la mirada renovada del presente.
La muestra se podrá visitar hasta fines de octubre de martes a viernes de 9:30 a 20:00 y los sábados y domingos de 16:00 a 20:00.
*Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén. Mitre y Santa Cruz. Parque Central – Neuquén
________________
Horizontalidad, muestra de Jorge Meijide
La Universidad Nacional de La Matanza junto al Museo de la Ilustración Gráfica -MIG- y Fundación Tres Pinos inauguran la muestra “Horizontalidad”, de Jorge Meijide. Curadora Viviana Oriola
La muestra estará disponible para visitas hasta el 14 de octubre del 2022. Horario: lunes a viernes de 8 a 22 Hs.
*Espacio de Arte Pérez Celis Sede CABA – Moreno 1623 Congreso
_____________
Dos nuevas muestras dedicadas a las migraciones del Mediterráneo oriental
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/JZP536I37NFLPLOPSIFPXVMCHQ.jpg 420w)
La sede Hotel de Inmigrantes inaugura este 6 de agosto a las 12: 30 horas dos exposiciones con entrada libre que recorren diferentes aspectos de los éxodos en la región del Mediterráneo Oriental: ellas son: “Del Mediterráneo Oriental al Plata. Cristianos, judíos y musulmanes”, curada por Marcelo Huernos y “Hacia la otra orilla”, con obras de Diana Dowek y curaduría de Diana Wechsler, “Del Mediterráneo Oriental al Plata. Cristianos, judíos y musulmanes”.
Entre las piezas más importantes que se exhiben hay un Pasaporte Nansen, un documento de identidad destinado a servir de documento de viaje, expedido a los refugiados, una idea de Fridtjof Nasen, ganador del Premio Nobel de la Paz ,una alcancía del banco sirio libanés y un molinillo de café que guardan las huellas del tiempo y su carga de dolor. En algunas piezas decorativas, el grado de interacción entre las tres culturas, es patente de modo claro.
La muestra también rinde homenaje a personalidades de la cultura y la ciencia, descendientes de esos pioneros entre los que se encuentran la galerista Ruth Benzacar,el escritor Juan José Saer, el músico Eduardo Falu, Nicolás Sarquís y Jorge Demirjian , entre otros cuyos videos biográficos forman parte de la muestra. En la exposición también interviene la obra de la artista plástica Karina El Azem.
*MUNTREF – Hotel de Inmigrantes. Av. Antártida Argentina s/n
_________
“Alejandra Pizarnik. Entre la imagen y la palabra”, en la Biblioteca Nacional
A cincuenta años de la muerte de Alejandra Pizarnik, la Biblioteca Nacional propone una exhibición de manuscritos, dibujos y otras pertenencias que muestran algunas de las facetas menos conocidas de una de las poetas argentinas más rupturistas del siglo XX.
Para celebrar su figura a cincuenta años de su fallecimiento, se presenta un fondo documental que reproduce el laboratorio de la escritora, como sala de montaje donde se despliegan los materiales que construyeron su obra y principios de su poética. Entre los objetos más relevantes se podrán ver su máquina de escribir, manuscritos, libros subrayados y con notas al margen de sus páginas, cartas originales, dibujos, reproducciones y un cuaderno con anotaciones para sus textos.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 30 de abril de 2023, de lunes a viernes de 9 a 21 h y sábados y domingos de 12 a 19 h, con entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502, CABA
__________
Rodo Bulacio. Fantasía marica del pueblo
Fantasía marica del pueblo es la exposición antológica de la Rodo Bulacio. Reúne tres de sus muestras individuales, el trabajo colectivo de las performances y algunos de sus ejercicios de estudiante. Se trata de una muestra organizada en forma conjunta por el Palais de Glace –Palacio Nacional de las Artes— y el Centro Cultural Borges.
Curaduría de Guadalupe Creche y Geli González. Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h, hasta el 30 de octubre. Sala de exposiciones temporarias, tercer piso, con entrada libre y gratuita
*CC Borges. Viamonte 525
_______________
Impresiones erradas
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/2TKPBWDUAVBEPBB3G3YNLCUCVU.jpg 420w)
Una selección de obras, acciones e intervenciones erroristas, a través del archivo gráfico y audiovisual del colectivo Etcétera. La exposición presenta una serie de obras, acciones e intervenciones realizadas durante la última década y lo hace mediante afiches, panfletos y pancartas que el colectivo entregaba —siempre de manera lúdica— a quienes manifestaban, acompañaban o se hacían presentes.
Etcétera, recorriendo parte de su archivo, nos invita a un ejercicio de memoria colectiva, a un juego visual de contextos. Cada afiche nos introduce en un momento específico mediante efímeras o masivas intervenciones, y revitaliza proclamas estéticas y manifiestos.
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Cierre de la muestra: octubre. Entrada: gratuita
*Centro Cultural Borges. Sala Galería, Pabellón IV, segundo piso. Viamonte 525, Buenos Aires
________________________
Gallery: un evento para explorar la escena artística local alrededor de la Ciudad
A través de siete recorridos por el Distrito de las Artes: La Boca, San Telmo y Barracas, que en esta oportunidad además se ampliarán hacia Montserrat y Puerto Madero, esta iniciativa abre una nueva ventana de exploración que une a los amantes del arte, galerías, coleccionistas, artistas e instituciones. El objetivo es acercar las artes al público general con varias ediciones a lo largo del año. INFO COMPLETA
_______________________
Dos inauguraciones en el Parque de la Memoria
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/WBZWKZWQUZADBD2K7WR3B43ZEY.jpg 420w)
-Una identidad en fuga es la primera exposición antológica de Alicia D’Amico, a 21 años de su muerte y luego de que su archivo permaneciera resguardado por un largo tiempo. Curaduría: María Laura Rosa y Tamara García Iglesias. MÁS INFO
-Escala 1:43 propone un diálogo entre la historia política de Argentina y una selección de juguetes producidos y/o comercializados en el país, comenzando desde el peronismo y hasta los años noventa. Curaduría: Jordana Blejmar, Natalia Fortuny y Martín Legón. MÁS INFO
Las exposiciones permanecerán abiertas al público hasta el 6 de noviembre de martes a domingos y feriados de 11 a 17 hs. Entrada libre y gratuita.
*Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre). Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745, CABA.
_________________________
Muestra La Escribiente
De lunes a viernes de 9 a 20 h, se puede visitar en la Biblioteca del Congreso de la Nación la Muestra La Escribiente, en torno a María Teresa Andruetto, la primera escritora argentina en lengua española en obtener el prestigioso premio Hans Christian Andersen en 2012, entre otros reconocimientos. A través de la interpretación de un grupo de artistas, se propone una relectura de la obra, que traza un nuevo puente entre lo visual y lo escrito. Hasta el 15 de noviembre.
Más información sobre la programación en www.bcn.gob.ar y en las redes sociales de @BCNArgentina
______________
Llega “Quién es Quién” al Museo de la Historia del Traje
El viernes 12 de agosto a las 20.30 h se inaugura la exhibición Quién es Quién, con curaduría de Victoria Lescano, periodista especializada en moda, en el Museo de la Historia del Traje, ubicado en Chile 832, CABA.
La muestra, originada a partir de una investigación sobre la colección del Museo en el ámbito de las becas Activar Patrimonio 2020, invita a reflexionar sobre la identidad en constante construcción de la moda argentina, con más de 50 piezas que han formado parte de la historia textil del país en diálogo con piezas más contemporáneas.
Quién es Quién hace hincapié en los perfiles y modismos de las diseñadoras y los diseñadores europeos radicados en Argentina a fines del siglo XIX y principios del XX. Para esto, parte de un diccionario organizado de la A a la Z, en el que propone un recorte alfabético y biográfico de los y las referentes del diseño más icónicos de los últimos tiempos cuyas piezas forman parte de la colección del Museo.
La exposición podrá visitarse de miércoles a domingos de 13 a 19 h, hasta el 20 de noviembre, con entrada libre y gratuita en el Museo de la Historia del Traje, Chile 832, CABA.
__________________
Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, exposición virtual en el Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición virtual colectiva Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial.
“A través de su cuenta de Facebook –explica Andrés Duprat, director del Bellas Artes–, Camnitzer realizó un llamado abierto en el que propuso homenajear a héroes y heroínas desconocidos de la sociedad poniendo en entredicho el proceso habitual de la elección, financiación y construcción de los monumentos oficiales”.
El resultado reúne 47 obras realizadas por importantes artistas de 20 países: Italia, Guatemala, Filipinas, España, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Kurdistán, Cuba, Alemania, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Suecia, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil y Argentina.
La colección de proyectos de monumentos, que comenzó a gestarse en julio de 2020, puede verse ingresando en este link.
_____
Respirar, pensar, hacer: cuatro joyeros contemporáneos en el Museo de Arte Popular José Hernández
Como parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, la exposición recorre el trabajo de Jorge Castañón, Fabiana Gadano, Graciela Lescano y Mabel Pena, joyeros argentinos que han marcado con su obra y labor docente la joyería contemporánea y han abierto los caminos para el desarrollo de esta disciplina. La muestra está abierta al público los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h, y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h.
____________
Muestras en el Recoleta
TERRA INCÓGNITA
Renata Schussheim, Emilia de las Carreras, Dana Ferrari, Nazareno Pereyra y Ramiro Quesada Pons. SALA CRONOPIOS
VIRAL MURAL
Artistas: Earth Crusher, Doma, Ale Giorgga, Lu Yorlano, Elliot Tupac, Lacast, Elisa Strada, Fluorencia, Nuria Mora, Tec, Poeta, Malén Pinta, Cabaio, María Noel Silvera, Pum Pum, Unidos Crew, Valeria Calvo, Les soeurs Chevalme, Jorge Macchi y Florencia Aliberti. Curador: Rodrigo Alonso. Diseño de Montaje: Daniel Fischer (Sala 6)
TIPOS Y LETRAS
Tipografía latinoamericana en el siglo XXI. Curadores: Juan Lo Bianco y Fernanda Cozzi (Sala L)
60 AFICHES CELEBRANDO EL PLANETA
Curada por Felipe Taborda, esta muestra reúne los afiches creados por 60 de los diseñadores gráficos más importantes del mundo para las Cumbres sobre Medio Ambiente y Desarrollo Sostenible realizadas en Río de Janeiro en 1992 y 2012.
TRAZOS BIOMATERIALES
Esta muestra agrupa proyectos e ideas que emergen de la integración de sistemas biológicos en los procesos de diseño y fabricación que, además, dan lugar a alternativas no convencionales de materialidad y funcionalidad desde, con y para la naturaleza.
Las obras exhibidas fomentan la creación de materiales y sistemas regenerativos que producen un impacto positivo en nuestro planeta. Establecen un marco para la reflexión sobre el uso de los recursos que nos lleve a cuestionar y repensar cómo diseñamos, producimos, consumimos y de qué manera lo hacemos. Curadoras: Heidi Jalkh y Marina Christe
CODIGOLUX
Es una instalación que parte de la investigación del fenómeno cromático de los solsticios y equinoccios que determinan los comienzos y finales de las estaciones. De este modo la sala irá cambiando sutilmente a lo largo del año convirtiéndose en un espacio vivo, tan dinámico y cambiante como las personas que lo habitan.
MATERIA PRIMA
Materia Prima explora e investiga el desarrollo de materiales sostenibles para proyectos textiles. La propuesta visibiliza el impacto desfavorable a nivel ambiental que tienen los procesos productivos y la industria de la moda frente a lo que propone la creación de nuevas materialidades sustentables.
La muestra es una obra colaborativa realizada gracias a la residencia de arte-ciencia SM2 auspiciada por el Centro de investigación en Arte-Ciencia de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y por El Cultural San Martín (CSM) durante el 2019. Además de ser exhibida durante el Noviembre Electrónico (Arg. 2019), ha sido seleccionada para participar del 3D Fashion Week (Perú 2020) y Powwow Fashion Tech Week (Italia 2021).
Artistas: Eliana Laura Guzmán, Franco Moraviski y Emilce Cesarini.
TECNOPOÉTICAS AMBIENTALES. MEDIALAB CCEBA. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y TECNOLÓGICAS
Esta muestra exhibe los seis proyectos ganadores de las dos convocatorias públicas de 2020 y 2021 del programa MediaLab del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), que busca apoyar la producción de obras de artistas radicados en Argentina, estimular la investigación y ser un espacio destinado a la producción, reflexión y formación en torno al arte, en intersección con la ciencia y la tecnología.
Instalación sonora, textiles electrónicos, intervención electro-lumínica, videojuego y entorno inmersivo, holografía y objetos de vidrio soplado, diseñados y producidos mediante técnicas de impresión 3D, son algunos de los variados soportes que se exploran en las obras de esta muestra.
CALLEJÓN DE LOS ELEMENTOS
Es una intervención colectiva en las paredes del Patio del Aljibe realizada por Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) y Mauro Gauto (SWAM), artistas urbanos con màs de veinte años de trayectoria en el arte graffitero junto a tres colegas amigos: Ladyb, Mako, Membs.
Horarios del centro: Martes a viernes, de 13.30 a 22 hs. Sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 hs. Las actividades son de carácter gratuito y algunas requerirán inscripción previa. Mirá la programación completa en centroculturalrecoleta.org
::::::::::::::::::::
DANZA
Ciclo CON ALTURA
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/BR76VSKUQJAH5DHDU23MRQTSEY.jpg 420w)
Desde el 30 de septiembre y durante el mes de octubre podrán disfrutar de “Con Altura”, el ciclo que agrupa varias obras de danza aérea y acrobacia. “Con Altura” se presentará todos los viernes y sábados de octubre en el Club de Trapecistas Estrella del Centenario.
Además, el domingo 16 de octubre a las 19 hs. las directoras de las tres compañías, Cecilia Gómez, Paula Palomo, Camila Nieva, Fernanda Podestá y Gisela Lewicki, realizarán un conversatorio gratuito a través de la plataforma Zoom dirigido a todos los interesados, en donde se indagará acerca de metodologías y técnicas de creación, entre otras cosas (link para el zoom. ID: 402 242 4957 - contraseña 112233).
Funciones:
- viernes, 22:30 hs.: Cía. Desdobladas, “Sudor Animal”
- sábados, 20:30 hs.: Cía. Demasiado Gorda, “El filo de las cosas”
- sábados, 22:30 hs.: Cía. Amor Eterno, “Ovillo de luna” (del 17/09 al 22/10)
- sábado 29/10, 22:30 hs. única función: Cía. Amor Eterno, “Lago de los cisnes, App”
Entrada general: $1200 por Alternativateatral | PROMO x3 obras: $3000 en boletería
* Club de Trapecistas Estrella del Centenario (Ferrari 252, Parque Centenario, CABA)
__________________________________________________
Mora Godoy 20 años
Reconocida por la crítica y aclamada por el público, Mora Godoy llega al Teatro Coliseo con un espectáculo que reúne aquello que más ha fascinado del repertorio de su Compañía de Tango. Serán 8 funciones especiales y con un valor único a partir del 28 de octubre. Todos los viernes y sábados a las 20:30 H.
*Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125)
________
Déjà vu (tinku/barroco)
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/DRO6RTDKUJF3BGKM66HI47563Y.jpg 420w)
El coreógrafo, bailarín y director RENAUD SEMPER presenta Déjà vu (tinku/barroco) en Argentina. Durante todo octubre, mes de la diversidad cultural, la creación del artista francés podrá disfrutarse el 12 y 14 en Museo Casa de Ricardo Rojas (Charcas 2837, CABA), el 15 en el Museo de Ciencias Naturales (Paseo del Bosque s/n, ciudad de La Plata) y el 24 en la biblioteca de la Alianza Francesa de Buenos Aires.
Déjà vu (tinku/barroco) es un trabajo coreográfico que gira en torno a dos inquietudes: identidad y origen en obras diseñadas en espacios de representación no convencionales. Semper, especializado en temas como colonialismo, racismo, visibilidad e invisibilidad de los cuerpos en la danza, reúne a dos bailarines con orígenes y recorridos artísticos bien diferentes. La intérprete argentina Teresita Campana, coreógrafa especializada en las danzas del barroco latinoamericano y Oscar López bailarín descendiente de pueblos originarios quechua y aymara proveniente de La Paz, Bolivia. Dos miradas bien diferentes sobre el cuerpo, la danza y el arte en general reunidas en un mismo escenario.
__________________________
Las bestias
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/WHITOG6K6FHKTMQOP3VHOKFIIE.jpg 420w)
La masculinidad y el cuerpo se entrelazan a través del movimiento y la fuerza, entendiendo masculinidad desde un punto de vista performativo, es decir, la ficcionalización del cuerpo y sus acciones que logran una emergencia del hombre frente a lo bestial y las múltiples posibilidades de ser del cuerpo en el deseo.
Estrenada por primera vez en 2012 y habiendo recibido elogiosas críticas, vuelve Las Bestias del premiado coreógrafo David Senoran y su compañía de danza. A partir del 7 octubre a las 22.30hs, se presentará todos los viernes en el Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Almagro).
La entrada general es de $1500 con descuento para estudiantes y jubilades, a $ 1200, y pueden adquirirse por Alternativa.
_______________
Experiencias en Escena
Jueves 20 de octubre a las 19 h. Auditorio Astor Piazzolla, con reserva previa
Una vez por mes se presenta una obra de danza que emplea o cruza diversos lenguajes. Experiencias en Escena es un espacio que propone explorar posibles y nuevas miradas y alentar la experimentación en el campo de las artes escénicas en el cruce con otras expresiones artísticas.
Intenta expandir las fronteras de la danza para crear lenguajes híbridos que conjuguen palabra, performance, dramaturgia, medios audiovisuales, música. Busca investigar la potencia del cuerpo y el movimiento, la reflexión acerca de lo coreográfico.
*CC Borges. Viamonte 525
_______________
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
Taller de Investigación Coreográfica (TIC). Con el objetivo de estimular y acompañar las inquietudes de los bailarines del Ballet Contemporáneo en la composición coreográfica, el Taller impulsa el desarrollo en la creación y propicia la posibilidad de visibilizar sus talentos, además de promover nuevas miradas en torno a la danza contemporánea.
En octubre se estrenarán las coreografías: A volta de Daniela López Álvarez, No me toques de Juan Camargo, Inconclusa de David Millán y Ritual de los 4 elementos de Francisco De Assis
Viernes 28, sábado 29 y domingo 30, 18 horas. Duración: 60 minutos. Entrada libre
*Hall Alfredo Alcón. Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
________________
Plastificame el metaverso
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/3F5Y6HIJ6ZHPTMMC2LS6TYAYYY.jpg 420w)
Plastificame el metaverso es el resultado de un trabajo de investigación, desde la expresión corporal y el movimiento, sobre cómo el modo de producción y consumo capitalista degrada al ambiente, anestesia a los cuerpos y formatea el deseo… Nacemos, vivimos y morimos en ciudades cada vez más tecnologizadas y desiguales. Entornos cada vez más artificiales, violentos y contaminantes, al que cuerpos y subjetividades terminan adaptándose. El futuro llegó… sean todes bienvenides al metaverso.
Idea: Estefanía Bianchi. Coreografía y dirección: Agustín Julián Álvarez
Plastificame el metaverso cuenta con el apoyo de @prodanza y @impulsocultural, del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Desde el 30 de septiembre. Funciones: viernes 21.30h y domingos 19h
Entrada general: $1500 /Jub y estud. $1250. 2 x 1 para estudiantes de la UNA. Localidades en venta a través de ALTERNATIVA y en la boletería del teatro.
*Área 623. Pasco 623, CABA
::::::::::::::::::::
TEATRO
Los gestos barbaros
Emilia vuelve a su casa familiar después de muchos años a partir de un inexplicable accidente que le dejó algunas secuelas. No puede recordar. Todo va a ser un proceso, dijo el médico. Sus propios recuerdos se mezclan con la muerte del padre. El reencuentro con su familia será el motor para que ella pueda volver o quedarse ¿Por qué nos traemos el colchón arriba del auto? Los gestos bárbaros es una variación sobre los vínculos familiares, un intento de entender el amor y el horror de ser familia.
Dirección de Cristian Drut. El elenco está integrado por Valentina Bassi; Francisco Bertín; Laura Novoa; Ignacio Rodríguez de Anca y Silvina Sabater.
Estreno: 8 de septiembre. Funciones: Jueves 20 hs. Localidades $ 2.400.- en boletería del teatro o por plateanet.
*Teatro: El Picadero -Pje. Enrique S Discépolo 1857
_____________
Vos, yo y el tiempo que habitamos juntos
Una performance de recorrido sonoro por los jardines del Museo Larreta.
Cuando mi mamá se murió mi papa empezó a perder la memoria y me pidió que lo grabe, quería dejar registro del amor con ella, fueron solo un par de veces porque al poco tiempo, se enfermó de cáncer y como Orfeo cruzo las aguas para ir a buscarla, pero no para traerla de vuelta, sino para quedarse con ella en otro mundo-
La acción de la obra consiste en esto: Los participantes, escanean con el celular códigos QR que los direccionan a audios, donde se escucha la obra dividida en cinco partes/estadios- Trabajo con la voz como cuerpo invisible que se materializa en el paisaje y el cuerpo propio de los participantes, para hacerse obra-
De Gaby Blanco. Curador Fernando Rubio. – Todos los días de 11 a 19. Llevar celular y auriculares. Entrada gratuita
*Jardines del Museo Larreta. Juramento 2291 – CABA
______________________________
El asistente
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita el sábado 10 de septiembre a las 20h al estreno de El asistente, escrita y dirigida por Sofía González Gil. La obra continúa sus funciones los sábados y domingos a las 20h hasta el 30 de octubre, con entrada general a $1000 a través de tuentrada.com.
Un elenco formado por reconocidos actores ensaya, a pocas horas de su estreno, Un enemigo del pueblo, la pieza teatral del director y dramaturgo noruego Henrik Ibsen. El ensayo se ve reiteradamente interrumpido porque una importante escena no logra concluirse; con ella, los actores atraviesan diferentes inconvenientes entre ellos y con la obra misma. Mientras tanto, Marcos, el asistente, intenta resolver todos los conflictos para evitar que los actores descubran que la directora hace horas que no aparece.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551
__________
Perdón
La nueva comedia de Sutottos es una obra sobre la amistad. El reencuentro de dos amigos de la infancia se transforma en una disputa permanente entre sus egos, reclamos del pasado y frustraciones del presente. La oportunidad para que afloren emociones acumuladas durante años. Competencias, amores y odios en una hora de humor desaforado y absurdo. Volver a verse remueve todo el pasado y saca a la luz las manipulaciones y miserias más profundas de su vínculo. Lo que fue y ya no es, lo que vuelve para ser distinto.
Por el grupo Sutottos. Actores: Andrés Caminos – Gadiel Sztryk. Dirección y dramaturgia: Andrés Caminos – Gadiel Sztryk.
Funciones: Sábados a las 20 horas / Localidades: $ 1.200.- Venta por Alternativa Teatral
*La Carpintería – Jean Jaures 858 – CABA / 11 4964 2499
________________
Mutis, Hefesto
El filósofo alemán Friedrich Nietzsche (1844-1900), en su libro de 1889, “El ocaso de los ídolos”, hace una reflexión sobre lo feo y lo bello, y contribuye a establecer la disyuntiva entre el análisis subjetivista de la estética versus el estudio objetivo de lo estético. Se ha considerado que la posición de Nietzsche en este sentido es relativista, puesto que para él lo verdaderamente bello es el ser humano. “Mutis, Hefesto” se refleja en ese pensamiento: Ella y Él pasan sus horas enfrentados y a la espera. Como cazadores aguardan a su presa. Un joven cadete llega para desatar la lujuria, la lucha por poseer la belleza que han perdido o que, quizás, jamás tuvieron. “Mutis, Hefesto” es la fealdad encontrándose con la belleza, un viaje urbano que nos remite a aquello que Nietzsche afirmaba: nada es bello, salvo el hombre; pero también nada es feo, excepto el hombre que degenera.
Escrita y dirigida por: Martin Barreiro
¡GRAN ESTRENO! 9 DE SEPTIEMBRE 20:00 HORAS. Las entradas se pueden reservar por Alternativa Teatral o comprar en la boletería del teatro.
*Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA).
_____________________
Decir te amo es un atentado
El cumpleaños de Tamara. Una casa de muñecas. Un bizcochuelo de la panadería. Globos y sandwichitos. Las ganas de romper todo. Un porro y un budín de banana. Una pileta vacía. Un tanque de agua. Tierra. Tierra y polvo en todos lados. Punk bien duro. Una telenovela. Un pancho con papitas. Un mosh. Mucho Disney. Un póster de Iggy Pop. Un sueño que se repite. Una pecera. Un ombú. Una hamaca. Una familia.
Dramaturgia y dirección: Iván Hochman, Jazmín Robles
Funciones: SÁBADOS 8, 15, 22 Y 29 DE OCTUBRE 17 HS.
*CARAS Y CARETAS 2037 - SARMIENTO 2037
________________________________
Baltasar contra el olvido
Baltasar contra el olvido es un grito de amor. Inspirada en un hecho real, es el homenaje que un hijo le hace a su madre, asesinada en 1993 en un pueblo de Entre Ríos, hecho que hasta el día de hoy no encontró justicia.
Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz
FUNCIONES LOS SÁBADOS 18HS. Estreno 8 de octubre, 8 únicas funciones
*Área 623, Pasco 623.
________________
Caribe
Años 90. Fiorella y Cinthia son cajeras del supermercado Caribe. Una tarde, bajan a fumar al depósito. Justo el sitio donde sus empleadores esconden un secreto inconfesable. Un leve homenaje a Las Criadas de Genet, una parodia del neoliberalismo, una evocación delirante de la década del 90.
Dirección: Katia Szechtman. Autoría: Yanina Gruden
Funciones los jueves a las 21hs
*El Galpón de Guevara, Guevara 326
__________________
Experiencia Tita, llamarada pasional
Cuatro artistas conforman al ícono Merello a través de un recorrido onírico y poético por sus múltiples facetas. A 20 años de su fallecimiento (24 de diciembre del 2002), un musical necesario, disruptivo, con gran despliegue tecnológico, para homenajear a una de las máximas figuras argentinas del siglo XX.
La calle Corrientes rinde homenaje a la gran diva argentina a través del talento de Ivanna Rossi, Micaela Suárez, Vanesa Butera y Elis García, quienes traerán de vuelta al escenario la obra de la legendaria actriz y cantante. Dirigida por Valeria Ambrosio, la obra propone un desafiante reencuentro con Tita Merello, su música, su lenguaje y sus fantasmas. Un formato de musical inmersivo, con una innovadora puesta en escena para recordar y honrar a quien supo ser “la morocha argentina”.
12 ÚNICAS FUNCIONES: Viernes y Sábados 21hs desde el 7 de octubre | Domingos 20hs. ENTRADAS DISPONIBLES desde $ 2.000.- También en boletería del teatro.
*TEATRO ASTRAL (Av. Corrientes 1639)
____________________
Empalme
El universo de la obra se nutre de la mitología popular argentina. Un empalme sagrado en la frontera de una Pampa mítica y atemporal. Bajo tierra, descansa la cabeza del Indio, a quien los gauchos regalan ofrendas a cambio de milagros. Hasta que el Viento Coplero arrasa y levanta los exvotos como advertencia de una guerra por venir.
Dramaturgia y dirección: Natalia Paganini
Funciones los domingos 17 horas hasta el 6 de noviembre. Entradas: $1200. En venta por Alternativa Teatral
*Teatro Gargantúa - Jorge Newbery 3563
__________________
Improvisa2 continúa en septiembre su ciclo con “Impro para todxs”
En esta temporada Improvisa2 te invita a recorrer su historia. 🎭 Recopilando todos los formatos que presentaron a lo largo de sus 18 años de vida (“Fucking Impro”, “Impro Border”, “ImproPLAY”, y muchos más), incluyendo el show original que da nombre al grupo.
Cada sábado un show con un formato distinto de impro, pero todos con el sello de Improvisa2, la participación del público, la música en vivo, sorpresas y mucho humor.
Y para que la fiesta sea completa, la entrada es sin costo. Porque la vida es mejor en grupo y nadie puede quedar afuera. Por eso esta temporada 2022 el teatro de Improvisa2 abre sus puertas para todxs, brindando un trabajo a la gorra, donde el dinero no sea excluyente, y donde la motivación sea el encuentro y mucha diversión.
Todos los sábados a las 23:30 hs. ESPECTÁCULO A LA GORRA / RESERVÁ TU ENTRADA AQUÍ
*Teatro La Mueca, Muy Teatro: José Antonio Cabrera 4255, Palermo, CABA
_____________
Eso que pasa cuando no escuchás
Martina y Ezequiel son una pareja joven, casados, sin hijos, que atraviesan lo que por momentos, parece una crisis de las tantas que puede tener una relación. Ezequiel es un analista de sistemas, demorado en ascensos y crecimiento laboral, que espera con ansias, mientras que está acostumbrado a la rutina Martina es una asistente social, siente que es inútil su trabajo y esfuerzo. La obra los llevará por discusiones y situaciones risueñas que terminarán de una manera sorpresiva, dejando cautivo al público, en un final que solo podrá imaginar el espectador y que nos tendrá alerta a ESO QUE PASA CUANDO NO ESCUCHAS.
Viernes 20hs
Autor y director: Juan Pablo Fernandez Betancor. Elenco: Nicolás Stork y Bianca Lauria
*Teatro La Mueca, Muy Teatro: José Antonio Cabrera 4255, Palermo, CABA
_________________
La Repartija
4 hermanas se juntan en el funeral de su madre, después de años de no estar juntas, tendrán que afrontar la venta de su casa, la casa de su infancia, entre enojos, llantos, reclamos y risas, se les presentará algo inesperado, algo que parecía perdido.
Autoría y Dirección: Mariana Morales. Actúan: Marta Peralta, Lula Roca, Betty Bermúdez & Analia Belasteguin
Estreno domingo 18 de septiembre 19hs. Funciones: Domingos 19hs
*Teatro La Mueca, Muy Teatro: José Antonio Cabrera 4255, Palermo, CABA
___________________
Cosa de minas 2 – “Tengo cosas para hacer”
En este show, a través de monólogos, canciones y videoclips, Dalia se ríe y padece del acelere en el que vivimos, habla de esa lista interminable de cosas para hacer, de la culpa, de la relación con nuestro cuerpo, del vínculo intenso, complejo y demencial con su madre y con su hija, de aquello que la hace sufrir, y también de lo que le da alegría. Cosa de minas 2 – “Tengo cosas para hacer” es una invitación a “GutmannDalia”, un mundo delirante y ATR donde la comediante se entrega a ser quien es, comparte las cosas que piensa, habla de lo que le pasa, y reflexiona con humor e inteligencia acerca de las emociones incómodas pero inevitables que atravesamos día a día.
Con Dalia Gutmann. Textos originales: Dalia Gutmann. Dirección: Mariela Asensio. Es una producción de Lino Patalano para Teatriming S.R.L.
Funciones: Jueves a las 20.15 / Localidades: $ 2.500.- Platea - $ 2.000.- Pullman / Venta por Plateanet
*Sala Pablo Neruda - Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660 - CABA
_________________
El Cervantes estrena Familia No Tipo y la nube maligna
El jueves 21 de julio, a las 15 h, el Teatro Nacional Cervantes, organismo perteneciente al Ministerio de Cultura, estrena la obra Familia No Tipo y la nube maligna, dirigida y escrita por Mariana Chaud y Gustavo Tarrío.
El elenco está compuesto por Catalina Di Meglio, Greta Halperín, Cleo Moguillansky, Sophia Wiemer Llorensi, Andrés Caminos, Tati Emede, Vero Gerez, Nicolás Levín, Teo López Puccio, Gadiel Sztryk y Pablo Viotti.
Familia No Tipo y la nube maligna invita a compartir con alegría nuestras configuraciones familiares diversas, no sanguíneas, ampliadas, “no embaladas en bolsón cerrado”.
Es un espectáculo apto para todo público narrado a niñas y niños sobre cómo las y los adultos gestionan los temores al mundo. Está repleto de humor a cargo de una compañía capocómica y zurcido por dos pianistas de otro planeta capaces de musicalizarlo todo.
La obra nació durante el 2021 en un proceso creativo compartido con el elenco, el equipo artístico y las y los trabajadores del Teatro Cervantes.
Como bonus track rutilante, la Familia No Tipo recibe cada fin de semana a amadas cantantes argentinas como una manera de celebrar a nuestras estrellas musicales de todas las épocas.
A partir de agosto, sábados y domingos a las 15 h. Las localidades tendrán un valor de 600 pesos y estarán disponibles en la boletería del teatro y en la web de Alternativa Teatral.
Jubilados y estudiantes disponen de un 50% de descuento. Por pack familiar de tres o cuatro integrantes se obtiene un 30% de descuento y con TNC CLUB la promoción es de 2x1.
Para más información ingresá a la web del Teatro Nacional Cervantes.
*Teatro Nacional Cervantes. Libertad 815, CABA
_____________________
A veces, por la noche
¿Qué nos prepara para partir? ¿Qué dejamos antes de pasar al olvido? A VECES, POR LA NOCHE lanza preguntas sobre nuestra fragilidad ante los finales, sobre lo que sobrevive y deja huella.
Alina no duerme. Se pasea noctámbula por la casa, recordando cosas que nunca vivió. Alejo la escucha y tampoco descansa. Alba no duerme. Su padre está yéndose y ella no quiere ver cómo se va. Adela la mira no dormir y se desvela con ella por una decisión que tienen que tomar. Noche insomne, extraviada. A punto de irse, aunque permanece hasta las últimas gotas del amanecer.
Dramaturgia y dirección Pablo Bellocchio
Desde 8 de octubre. Funciones: sábados 22hs. Entradas $1200 por Alternativa Teatral. Duración: 60 min
*Centro Cultural de la Cooperación: Sala Raúl González Tuñón: Av. Corrientes 1543
______________________
La medicina tomo III
Con dramaturgia y dirección de Norman Briski - Música de Fito Páez, todos los Sábados 21 hs. La medicina - Tomo III es el intento de patetizar el encubrimiento de la salud como fenómeno de la enfermedad. Con un tratamiento protocolar que se aliena con la tecnología del diagnóstico, de la maquinaria como expendedoras de parcialidades y del juego ecográfico sobre los cuerpos humillados, detenidos, con determinaciones indudables. El enfermero es testigo de todas las escenas que concurren al negocio humanista de las obras sociales.
Venta de localidades a través de Alternativa Teatral. Entradas $1000, Estudiantes y Jubilados $800.
*Teatro Calibán: México 1428 PB 5
_______________________
El mundo es más fuerte que yo
No es una obra. Es un accidente, una sesión abierta, obscena y en permanente reconstrucción. Cada espectador altera nuestro tejido, por eso cada viernes puede pasar cualquier cosa. La actriz entrará en trance para ser otra o para dejar de ser. El baterista tocará tan fuerte que tapará todas las ideas importantes del texto. La asistente preparará whisky falso para un espectador real. El director bailará un minué y lo hará muy mal. Una Ifigenia trash será invocada para salvar al teatro occidental de su incesante repetición. Un terremoto que jamás vivimos hará temblar la República de Chacarita. El público huérfano saldrá a las calles de una ciudad dormida. Alguien será sacrificado. Una obra en contra de la representación. Una búsqueda ciega del acontecimiento. Un intento desesperado por transgredir la costumbre y entregarnos a lo desconocido.
De Victoria Roland y Juan Coulasso.
Funciones: Viernes de octubre y noviembre a las 20 hs. Localidades: $ 1.500.- Est y Jub: $ 1.300.- Reservas por Alternativa Teatral
*El extranjero – Valentín Gómez 3380 – CABA
__________
Festival “Aquí y Ahora Rovner” en Tadron Teatro
Este Festival nace del deseo de homenajear y honrar la memoria del dramaturgo argentino Eduardo Rovner, y a través de él, rescatar la memoria del Teatro Argentino, un teatro que resuena más allá de las fronteras de nuestro país. “Aquí y Ahora Rovner” se inaugura con la idea de replicarse todos los años, en la sala Gastón Breyer del Tadron Teatro, para llevar a escena en cada edición diversos materiales del autor.
Idea Original y Coordinación General Herminia Jensezian
Primera Edición: Octubre / Noviembre 2022
Obras participantes
-”Sócrates, el encantador de almas”. Desde el 2 hasta el 16 de Octubre. Funciones: Domingos 18 h.
-”Te voy a matar, mamá”. Estreno 15 de Octubre. Sábados 21 hs. (hasta el 26/11)
Entradas: General $ 1000/ $ 800 jubilados y estudiantes. Reservas
*Tadron Teatro - Niceto Vega 4802
___________________
Else y Henry
Else y Henry es una historia universal sobre cuánto estamos dispuestos a sacrificar por amor. Amor de pareja, amor filial, amor de familia.
Producida en colaboración con el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA)
Funciones: sábados a las 16 hs. Localidades: 1.500.-
*Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3380, CABA
________
La papa
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/LSSPQUCD4RCG7BF64JDNRJAFAM.jpg 420w)
Basada en la historia de vida de su autora Natalia Slovediansky, donde narra su vínculo con el judaísmo y con su hermana, cuando ésta última se hace ortodoxa. El espectáculo cuenta con la dirección de Nicolás Salischiker y un elenco compuesto por 5 actores. Desde su estreno, en el mes de marzo, se encuentran con localidades agotadas, presentándose los sábados a las 20:30 horas en Patio de Actores (Lerma 568, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
_________________________
Jauría
Una vez más, la sala del Conti abre sus puertas a las escuelas con diferentes propuestas escénicas. El ciclo busca acercar a lxs estudiantes a distintos lenguajes artísticos para generar una experiencia estética, que finalizará con un diálogo con lxs artistas, donde podrán conocer el “detrás de escena” e intercambiar sobre distintas temáticas. La propuesta para NIVEL SECUNDARIO:
Jauría, con dirección de Nelson Valente. Jueves 29 de septiembre / 10 y 14 HS + Miércoles 19 de octubre / 10 y 14 HS
Ficción documental alrededor de un juicio por violación grupal en la ciudad de Pamplona, España. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión sexual en la sociedad. Obra ganadora de tres premios ACE: Mejor obra dramática, Mejor Dirección y Mejor Actríz: Vanesa González
*EL CONTI. Av. del Libertador 8151
_________
Boulogne
Teatro por la identidad Itinerante. De Araceli Arreche, Gilda Bona y Selva Palomino. Con música en vivo
La obra trae una visión descarnada de la realidad que vivió nuestro país durante la última dictadura cívico militar a partir de la reconstrucción del caso de las hermanas Battistiol, quienes aún buscan a un hermano nacido en cautiverio e intentan reconstruir lo ocurrido con sus padres, secuestrados por un grupo de tareas en el domicilio familiar de Boulogne durante la noche del 30 de agosto de 1977.
Viernes 14 de octubre / 14 HS
*EL CONTI. Av. del Libertador 8151
___________________
BODAS DE SANGRE
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/MUDFCPJR4JGXZOVNXWTE5ISPLQ.jpg 420w)
Federico García Lorca. Adaptación: Cecilia Pavón y Vivi Tellas
¿Quién puede decir qué es el amor? Venimos a este mundo a destrozarnos el corazón, a enamorarnos de la persona equivocada. Bodas de sangre es una obra en transición: nada quedará en su lugar. La tragedia contemporánea sucede en medio del festejo, del rumor. El deseo es una forma de trance que no se detiene, que no tiene límites. “Cuando las cosas llegan a su centro, no hay quien las arranque”, dice García Lorca en Bodas de sangre.
Elenco: María Onetto, Nicolás Goldschmidt, Miranda de la Serna, Luciano Suardi, Alfredo Staffolani, Laura Nevole, María Inés Sancerni, Claudia Cantero, Maruja Bustamante, Florencia Bergallo, Agustín Daulte, Julián Ekar, Rita Pauls, Nadia Sandrone, María Soldi, Max Suen y Sow Mbagny. Bailarines: Pablo Lugones y Eugenia Roces. Cantaora: Nina Loureiro
Estreno: Segunda quincena. Miércoles a domingos, 20 horas. Última función: domingo 18 de diciembre. Duración: 100 minutos . Platea $ 1.250 Pullman $ 950 Miércoles $ 650. Descuento jubilados y estudiantes: 50% jueves y domingos.
*Sala Martín Coronado. Teatro San Martín. (Avda. Corrientes 1530)
____________
Indómita, la vuelta al pago
Un pequeño pueblo en la pampa húmeda. Una joven mujer que vuelve a los pagos de los que partió un día llena de dolor y soledad. La movilizan la bronca, el deseo y un plan preciso: pasar a retiro a ese gaucho que abusó de su inocencia. Para desgracia del macho, ella es una mala víctima. No espera nada, ni llora. Sólo tiene un plan. La noche está oscura y hay olor a venganza.
De María Lucila Quarleri
Estreno domingo 2 de octubre a las 17 h. Funciones: domingos a las 17 h. Valor de las entradas: $1.500 y $1.200 descuento jubilados y estudiantes. $1.000 pasaporte vecinos de Almagro (acreditando domicilio)
* Teatro del pueblo. Lavalle 3636, CABA. Informes: 011 7542-1752
___________________
Israfel
Israfel, de Abelardo Castillo, es un texto plagado de situaciones imaginarias y reales que reconstruye la vida y obra del escritor Edgar Allan Poe. Un viaje al interior de los grandes temas existenciales donde, a partir del arquetipo del poeta maldito, se devela una alegoría feroz sobre el hombre contemporáneo.
De Abelardo Castillo; con versión y dirección general de Daniel Marcove | Intérpretes: Aldo Pastur, Juan Manuel Correa, Cristina Allende, Marcos Woinski, Antonia Bengeochea, Miguel Sorrentino, Diego Sassi, Mario Petrosini, Christian de Miguel, Julieta Pérez, Martin Fiorini y Ezequiel Moyano |Funciones: Viernes, 19 hs. y Sábados 22.15 | El sábado 8 de octubre se realizará una Función Pre/ Estreno |Entrada: $2500 –
* Centro Cultural de la Cooperación (Sala Solidaridad), Av. Corrientes 1543
____________
Marcelo Savignone estrena De Interpretatione
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/46FGZKTBHVC5ZON6G73GMCUOKE.jpg 420w)
Un intérprete pone en tensión el devenir del tiempo y las ausencias: decide salvar el tiempo a través de la confesión de sus puestas pasadas, sobre obras de Antón Chejov. ¿Cómo puede interpretarse un texto sin traicionar a su autor? El ser-en-el-mundo desplegado ante el texto: su memoria y recuerdos, su vínculo con el pasado, su presente y futuro, y la ruptura de lo cotidiano, que permitirán el desarrollo de ese ser-en-el-mundo, bajo la modalidad de poder ser.
El sábado 16 de julio a las 22 horas, Marcelo Savignone estrena De Interpretatione, basada en la filosofía de Paul Ricoeur. Un ensayo poético sobre la interpretación de los textos y la relación con su autor.
Sábados 22 horas. Entradas por Alternativa: click. Localidades: $1000. Duración: 65 minutos.
*Teatro Belisario - Av. Corrientes 1624
_____________________
Mika planta erótica: Entrevistas escénicas alrededor de lo erótico
Los sábados 1, 8 y 17 de octubre a las 21hs Planta será el punto de encuentro de artistxs que se preguntan sobre la erótica, sobre el deseo y sobre el placer del cuerpo. Mika planta erótica tendrá cada sábado unx invitadx distintx que profundizará sobre el erotismo y las búsquedas que a todxs nos inquietan la conducción estará a cargo de Mika de Frankfurt y la dirección es de Elisa Carricajo, Juan Onofri y Mika de Frankfurt.
El 1 de octubre Michelle Lacroix, el 8 de octubre Valentina Brishantina y el 15 de octubre Julián Lucero. Anticipadas desde $750
*Planta (Inclán 2661)
__________________
Entre mujeres
Cinco amigas se reencuentran tras 25 años, con cuentas por saldar. Así, en una noche extraordinaria, comparten sus memorias y sus más íntimos deseos. Una comedia dramática sobre los secretos y las relaciones ocultas entre un grupo de amigas del colegio.
Domingo 23 de Octubre - 20hs. Sábado 29 de Octubre - 21hs
Director: Leonardo del Castillo
*Indigo Teatro oficial. Calle 144 1536 (Berazategui) T. 11 5763-5385
___________________
Locas
El encuentro de dos mujeres en la sala de espera de un consultorio de Salud Mental, ambas comparten el deseo de ser felices, en una historia que aborda el padecer del ser humano y la necesidad de reinventarse. Una invitación a reflexionar como sociedad. Un diálogo divertido, ácido, trágico y ágil. Un viaje lleno de complejidad que te llevará por diferentes emociones.
La obra Locas es una creación de José Pascual Abellan, en este caso adaptada y dirigida por Gladys Villanueva, quien además protagoniza la historia junto a Adriana Tascón. Con este espectáculo además, se busca concientizar acerca de la salud mental y que detrás de cada padecer hay una historia, una invitación a que seamos más empáticos socialmente.
Se presenta todos los domingos a las 17:30 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro a $1.800.
* Teatro Border (Godoy Cruz 1838, Palermo).
________________
Usted Está Aquí
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/2YZR2KLKRZGTNKLGGXAYBT454E.jpg 420w)
Una obra con 5 años de cartel y más de 30.000 espectadores. A 10 años de su estreno en San Telmo, luego de su paso por Konex y Chandon Art Ground, llega a Milión en octubre.
Usted Está Aquí 10 Años, es una experiencia teatral participativa que propone un recorrido por la emblemática casa porteña de Milión Argentina. Cada función convoca a 15 participantes y tendrá lugar los viernes y sábados, desde el 14 de octubre hasta el 26 de noviembre, a las 20, 21, 22 y 23:00 en Paraná 1048, CABA.
Un elenco conformado por más de 20 actores y actrices invitarán a los espectadores a sumergirse en una sucesión inesperada de realidades que los transformarán en protagonistas. Lo que suceda depende de ellxs. Una experiencia única en una casa de 100 años que conserva aún la magia histórica de sus orígenes. Este palacete de Recoleta con jardín, balcones, obras de arte, escaleras de madera, arañas colgantes y habitaciones con techos altísimos tienen las condiciones ideales para convertirse en el espacio perfecto para esta propuesta de sitio específico. Usted Está Aquí busca posicionar al espectador en esa delgada línea donde ficción y realidad se fusionan de tal manera que el presente se vuelve tangible.
Dirección: Romina Bulacio Sak, Natalia Chami y Ariel Sandez.
______________
Del otro lado
Dos historias que parecen no tener conexión. Dos universos que parecen no tener más vínculo que una relación de servicio. Ambos relatos y sus protagonistas están atravesados por diversas crisis. Parejas apunto de volar por el aire, mujeres empoderadas que no se comen ninguna, hombres ricos en dilema existencial, mientras un pibe del interior se marea encandilado por la gran ciudad y un joven mozo la ve pasar y la padece, entre cliente y cliente.
Funciones: miércoles a las 21h. Entradas: $1800. Informes y reservas: 4863-1188/ tingladoteatro@gmail.com / Alternativa Teatral
*Teatro: El Tinglado. Mario Bravo 948
______________
Todas son hombres menos yo... Sasha Cerrini
La obra Todas son hombres menos yo... Sasha Cerrini es una típica revista porteña con mucho humor, grandes coreografías y sobre todo, es un espectáculo para toda la familia. El elenco está compuesto por Guille Gramuglia, Sasha Cerrini y Raúl Mouzo, quienes son acompañados por un espectacular ballet compuesto por 4 bailarines.
Se presentan todos los sábados a las 22:30 horas en el Teatro Buenos Aires (Av. Corrientes 1699, CABA). Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet, Atrápalo o en la boletería del teatro desde $1.800.
___________
La Pathétique
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/LUAVBMOOTZFSFMV774VYMVH5MY.jpg 420w)
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita el jueves 1° de septiembre a las 20h al estreno de La Pathétique, la obra dirigida por Fabián Luca que se propone bucear en las turbulentas aguas que confluyen entre la realidad y la fantasía. Sus funciones continúan en la sala A los jueves y viernes a las 20h hasta el 14 de octubre, con entrada general a $1000 a través de tuentrada.com.
A partir de la célebre frase de George Steiner, “lo que no se nombra no existe”, hoy se podría decir también que “lo que se nombra existe”. La Pathétique bucea en las turbulentas aguas que confluyen entre la realidad y la fantasía –sumergiéndose entre la verdad y la figuración– buscando un equilibrio poético.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA
________________
Human Tecno Trans
El viernes 7 de octubre se estrena Human Tecno Trans, con dramaturgia y dirección de Luciano Saiz y producción de MUTA multimedia, grupo de experimentación, investigación y creación de obras multimediales para la escena que trabaja en el cruce de diferentes disciplinas artísticas como el teatro, el audiovisual, la instalación interactiva, el arte digital y la performance.
El Dr. Calvo presenta los cinco casos más exorbitantes de la Clínica biotecnológica Human Tecno Trans mientras controla los pensamientos del público presente. Florencia es clonada para curar su tumor, la conciencia de Marcos se mantiene viva a la espera de ser transferida a otro cuerpo, Paula se transforma física y mentalmente en un personaje de animé, Lola modifica los recuerdos dolorosos de su hija antes de morir y Marisa adapta su cuerpo a las necesidades del beneficiario que lo recibirá. Cuando la biotecnología vuelve todo posible, ¿se distingue lo humano de lo tecnológico?, ¿las mejoras en las capacidades humanas traen efectos adversos?, ¿cuáles son los límites éticos de la intervención en los cuerpos?, ¿llega el momento de superar la muerte?
Estreno viernes 7 de octubre a las 21 h. Funciones: viernes a las 21 horas hasta el 16 de diciembre. Entrada general: $1500 por Alternativa- Duración: 75 minutos
*Área 623 - Pasco 623 - CABA
________________________
¿Estás ahí?
Francisco se muda con Ana a un departamento. Allí perciben una presencia que pertenece a otro plano o nivel de existencia. Ana fascinada pasa a ese plano. Francisco convive con dos seres que se encuentran en otra dimensión hasta que Ana decide soltar. A veces amar es decir adiós.
Dramaturgia Javier Daulte - Dirección Daniela Lozano
Estreno Domingo 16 de Octubre. Funciones: Domingos 20:30 hs. Entradas $1500 / $1200 Estudiantes y jubilados. Reservas por Alternativa
*Teatro El Grito - Costa Rica 5459
__________________________
Construcción Poética de un recuerdo. A Silvia Filler
Con la búsqueda de celebrar la valía humana de la memoria, el artista teatral Manuel Santos Iñurrieta y su equipo presentan esta nueva pieza poética, épica y política, a cincuenta años del asesinato de la estudiante marplatense Silvia Filler.
Texto y Dirección: Manuel Santos Iñurrieta; Intérpretes: Marina García y Manuel Santos Iñurrieta; Funciones: Sábados, 20 hs. Entrada: $1000
*Centro Cultural de la Cooperación (Tuñón), Av. Corrientes 1543, CABA
____
La mujer de antes, de Roland Schimmelpfennig
Con dirección de Uriel Guastavino, Mayra Carlos y Victoria Solarz, la obra propone una reinterpretación posible del mito de Medea centrado en el afán de hacer justicia ante la promesa de amor eterno incumplida. En un ir y venir no lineal, el reclamo de cumplimiento se vuelve una declaración profética que nos sumerge en una historia con avances, retrocesos y repeticiones.
Con actuaciones de Uriel Guastavino (Fran), Victoria Solarz (Claudia), Mayra Carlos (Romi), Dante Guastavino (Andi) y Violeta Brener (Tina), la acción transcurre en un tiempo fragmentado, inesperado e incierto dejando en evidencia la fragilidad del discurso, la subjetividad del recuerdo y lo efímero de nuestras acciones.
Pieza teatral escrita por el dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig
ESTRENO sábado 3 de septiembre a las 17h. Funciones sábados 17h. Localidades $1400, descuento estudiantes y jubilados $1200
*Espacio Callejón (Humahuaca 3759)
_________________________
Manos Verdes
La obra Manos Verdes es una creación de Francisco Pesqueira, que cuenta con la dirección de Natacha Córdoba, protagonizada por Maru Cesanelli y Emiliano Samar, junto a Mariano Frumento, compositor y músico en escena. Aquí veremos el encuentro entre la escritora Silvina Ocampo y su jardinero, Ramón, donde afloran grandes conversaciones.
Después de dos temporadas con gran respuesta del público reestrena el domingo 16 de octubre a las 18:00 horas en la Sala Ana Frank (Superí 2639, CABA). Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro desde $1.000.
____________________
Érase
Durante la última dictadura militar en Argentina, los kioscos de diarios y revistas distribuían la versión impresa del programa televisivo francés Erase una vez ... el hombre, que en sus primeros capítulos daba su versión del origen de la humanidad. La iglesia católica intervino esos fascículos semanales, colando un número especial que combinaba el catecismo castrense de la época con neardentales y sapiens.
ERASE lleva a cabo la puesta en escena de una nueva enciclopedia ilustrada, capaz de contener la refundación de todos los relatos que incluyen cavernícolas al compás de Gershwin, un best seller global convertido en infografías en vivo, la epopeya trunca de Mónica Seles y también una encuesta sobre la posibilidad de borrarlo todo.
En ERASE, un grupo nada homogéneo de ejemplares humanos viajará a través la historia de nuestra especie con el fin de desconfigurar el equívoco.
La obra de Mónica Cabrera, Marcos Krivocapich y Gustavo Tarrío, quien también la dirige, tuvo su primera temporada en 2021 y realizó 2 funciones en el Festival de Arte Escénico Iberoamericano MIRADA en Santos, Brasil. Erase viaja en el tiempo para recorrer la historia de la humanidad y contar la muy poco sutil versión que imprimió el catolicismo en la última dictadura militar. Esta delirante comedia cuenta con excelentes críticas de la prensa y una gran convocatoria del público y desde el 20 de octubre vuelve por únicas 6 funciones.
Jueves a las 21:00 hs hasta el 24 de noviembre. Entrada: $1500 | estudiantes y jubilados $1200
*Teatro del Pueblo (Lavalle 3636).
_____________
Ciclo Más Teatro de FUNDACIÓN SAGAI
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/7GCUA7J6NFCCDI6GYFCCC6N2BQ.jpg 420w)
MÁS TEATRO está conformado por 30 obras que están en cartel actualmente y que brindarán una única función con entrada libre y gratuita en la sala de la nueva sede de la Fundación SAGAI. Lunes y miércoles a las 20h.
Miércoles 12 - “NO ES DISNEY” - Director/Autor: TADEO PETINARI - Elenco: Rocío Ambrosoni, Juanse Cobo, Mariana Giovine, Pablo Kusnetzoff, Vera Noejovich
Lunes 17 - “EL BROTE” - Director/Autor: Emiliano Dionisi - Elenco: Roberto Peloni
Miércoles 19 - “QUEMA EN LA VOZ” - Directora/Autora: Ana Kantemiroff - Elenco: Valeria Azul Baranchuk- Florencia Solari Larrarte
Lunes 24 - “¿CÓMO PUDISTE, CEDRÉS?” - Director/Autor: NICOLAS POTA - Elenco: Aldo Alessandrini, Nicolas Blandi
Miércoles 26 - “EL BIEN” - Director/Autor: Lautaro Vilo - Elenco: Verónica Pelaccini
Lunes 31 - “LA ERUPCIÓN DE LA MEMORIA” - Director/autor: Pablo D’Elía - Elenco: Armenia Martinez, Lucia Tomas, Maru Insua
Reserva de entradas a través de: www.fundacionsagai.org o Alternativa Teatral. Los jueves se habilita la reserva de entradas para las funciones de la semana siguiente
*Sala HUGO ARANA en Fundación SAGAI: 25 de Mayo 586 (CABA)
________________
El Método Grönholm
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/REVUTYNUIBHFRHRD323W5FSLQI.jpg 420w)
Benjamín Vicuña y Laurita Fernández, junto con Rafael Ferro protagonizarán una nueva versión de EL METODO GRÖNHOLM, el éxito teatral escrito por el catalán Jordi Galceran, con dirección de Ciro Zorzoli y producción general de Pablo Kompel. El elenco se completa con Julián Cabrera. El estreno será el viernes 12 de agosto de 2022, en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA.
Cuatro candidatos a un alto puesto ejecutivo de una multinacional tecnológica se enfrentan en la entrevista final. Pero aquí no hay ni entrevistador ni entrevistadora, sino que poco a poco deberán descubrir quién es realmente quién. Con diálogos fulgurantes, situaciones que cambian de rumbo en el instante menos esperado y un final que contiene otra sorpresa en su interior: carcajadas, hay muchísimas, pero la tensión es constante. Pacto de honor para quienes vean esta comedia: ¡no develar nunca pero nunca su final!
__
La gran renuncia
La dependencia que provoca el teléfono celular es abrumadora. Al mismo tiempo, ese dispositivo acerca seres queridos, salva vidas y hasta hace accesible la cultura a millones. Entonces… ¿ángel o demonio? ¿Cuál es el límite? ¿Podemos vivir sin celular? Lisandro Fiks estrena su versión de La fiaca, la recordada pieza de Ricardo Talesnik de los años 70.
Adaptación de Lisandro Fiks de la obra La fiaca de Ricardo Talesnik
Elenco: Gastón Cocchiarale, Laura Cymer, Abian Vainstein, Lisandro Fiks, Romina Fernandes y la participación virtual de Luis Brandoni
Desde el jueves 13. Jueves y viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas . Duración: 85 minutos. Platea $ 1.250 Pullman $ 950 Viernes $ 650
*Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821)
_______________________
Hielo negro (Versión 5)
El hielo negro es el último residuo de la nieve. Cuando la temperatura supera los cero grados, el blanco impoluto se disuelve y se mezcla con la mugre y la resaca de la tierra. Es invisible para los conductores y peatones, lo que lo hace sumamente peligroso. Las consecuencias son las imaginadas: resbalones, caídas, vuelcos, accidentes, muertes. Hielo Negro podría ser otra obra sobre la muerte. Pero también sobre dos amigos, sobre el insondable abismo de la creación, sobre los paisajes imposibles, sobre la imaginación.
Autores: Luciana Acuña y Luis Biasotto. Dirección: Luciana Acuña. Creación e interpretación: Milva Leonardi, Francisco Dibar, Santiago Gobernori, Luciana Acuña y Matías Sendón a partir de una creación original de Luciana Acuña y Luis Biasotto.
Desde el jueves 20. Viernes a domingos, 20 horas. Última función: domingo 4 de diciembre. Platea $ 1.250 Viernes $ 650. Duración: 70 minutos
*Teatro Sarmiento (Avda. Sarmiento 2715)
________________
Vassa
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/F3ZGHPLTCNC5NE7HFFG7D5MDCA.jpg 420w)
Vuelve la versión libre de la obra de Máximo Gorki protagonizada por Humberto Tortonese que se presentó a sala llena desde su estreno en mayo pasado y ahora regresa a la sala del barrio de Colegiales. En “Vassa”, Tortonese encarna a una mujer de carácter avasallante que asume el control de la casa y los negocios familiares, y cuyas decisiones intempestivas terminarán afectando a los integrantes de su familia. Gorki concibió esta pieza en 1910 y, consumada la revolución rusa, la reescribió por completo. En la actual versión no hay Rusia ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y estallido social. También una casa y una empresa de las que casi no queda nada, con el padre fundador al borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un dique parecen imposibles de detener.
Versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu. Dirección: Felicitas Kamien
Desde el sábado 8. Jueves a domingos, 20 horas. Hasta el domingo 4 de diciembre. Duración: 87 minutos. Platea $ 1.250
*Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056)
_________________________
Cae la noche tropical
Sube a escena en el Cine Teatro El Plata del barrio de Mataderos el espectáculo estrenado en 2018 con excelente repercusión de crítica y público que, desde entonces, viene agotando casi todas las funciones. Cae la noche tropical es la versión escénica de la última novela de Manuel Puig en la que dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema fundamental de su novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia de afecto. Cuando no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de afecto, de entregar afecto. La actividad última, casi única, es afectiva”.
Autor: Manuel Puig. Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez. Dirección original: Pablo Messiez. Dirección de reposición: Leonor Manso
Elenco: Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Carolina Tejeda
Sábados y domingos, 18 horas. Hasta el domingo 30. Duración: 105 minutos. Platea $1250
*Cine Teatro El Plata (Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
_______________
Existir la vejez
Una pieza performática que combina música, danza y literatura bajo la consigna “la vejez como meta de plenitud” y que gravita sobre la resonancia de dos obras distintas y contemporáneas: La vejez de Simone de Beauvoir y Escuela de envejecer de Ana Gallardo. Existir la vejez deconstruye el hecho escénico en sus partes esenciales para visibilizar la plenitud de la vejez femenina.
Autoras: Julieta Ascar, Ana Gallardo y Mariana Obersztern, sobre textos de Simone de Beauvoir, Ana Gallardo, Margarita Bali y Margarita Fernández, en colaboración con Margarita Bali, Analía Couceyro, Margarita Fernández, Florencia Ciliberti, Lucia Feijoó, Delfina Dotti y Nina
Performers: Margarita Fernández, Analía Couceyro, Margarita Bali, Ana Gallardo, Delfina Dotti y Nina
Dos únicas funciones: Sábado 15 y domingo 16 a las 20.30 horas. Duración: 50 minutos. Entrada gratuita (Las localidades se retiran en la boletería del Teatro desde dos horas antes de la hora de la función a razón de dos por persona)
*Sala Casacuberta. Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
____________________
Mármol
Una premonición de un desastre inminente precede a una colisión entre la vida consciente y la subconsciente de dos parejas casadas. Las fantasías y pasiones ocultas entran en conflicto con los llamados de la amistad y la fidelidad. Las existencias cotidianas de los personajes y sus luchas por aceptar la mortalidad brindan el telón de fondo de la exploración de MÁRMOL de la tragedia de morir con el corazón vacío.
Autora: Marina Carr. Dirección y versión: Oscar Barney Finn
Funciones: Jueves a las 20. Localidades: $ 1.500.- Venta por alternativa teatral
*El Tinglado – Mario Bravo 948 – CABA – 011 4863 1188
___________________
Encuentro de poetas
Vicente Zito Lema comienza la búsqueda de Jacobo Fijman. No sabe si está vivo o muerto, quizás se encuentra en un hospicio. La voz de estos inmensos poetas, se buscan y encuentran en otra realidad. Una caja de cartón es transformada por la poesía, la memoria, la música. Sus vidas enlazadas en “la palabra, que es alma y fuego de todo lo vivo y nos vuelve humanos...soplo de poesía” como escribe Zito Lema en su poema “Valió la pena”.
A partir del domingo 9 de octubre a las 19hs, sube a escena Encuentro de poetas, basada en textos de los poetas Vicente Zito Lema y Jacobo Fijman. La obra cuenta con la actuación de Alejandro Spangaro y dirección de Ana Yovino. Las funciones son los domingos a las 19hs. Entrada general a $1600
*Mil80 Teatro (Muñecas 1080, Villa Crespo)
_________________
VENÍ AL TEATRO con descuentos del 60% al 90%
Los principales espectáculos de la escena porteña serán parte de la nueva edición de VENÍ AL TEATRO con descuentos del 60% al 90% del valor de sus entradas.
La campaña se realizará los martes de octubre desde las 13h hasta las 19h, en Tickets BsAs, Diagonal Norte y Cerrito frente al Obelisco, y contempla 80 títulos en cartel, de todos los géneros, invitando a las audiencias a asistir a sus espectáculos preferidos y también a descubrir y disfrutar de muchos más a precios extraordinarios. Se entregarán bonos a $200 (hasta agotar stock de 10.000 entradas) para el espectáculo elegido en sus funciones de esa misma semana. Se podrán retirar hasta dos bonos por persona presentando DNI. Al presentar el bono en la boletería de la sala del espectáculo seleccionado, se accederá a la entrada con un descuento único que irá del 60% al 90% según espectáculo.
___________________
Así así, acá acá
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/GA2GY5GJFREJVGFYQUHEY6CJFI.jpg 420w)
Se sumó a la cartelera la nueva creación del novísimo dramaturgo y director Valentino Grizutti: Así así, acá acá. Se trata de una indagación sobre la poética de aquello escrito en las paredes de los baños, un trabajo topográfico sobre esas ficciones sin principio ni final; una poética de la superposición y de la diversidad donde todo entra, todo convive.
Funciones: Viernes, a las 22.30 hs. Entrada general $1500. Estudiantes / Jubilados $1300, disponibles en Alternativa.
*Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378, CABA.
____________________
Yo solo quiero actuar
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/TJQJ5BCYM5FABO5B4D2CDX73Q4.jpg 420w)
Teatro, danza, música y performance se fusionan en un montaje de carácter experimental para hablar de varios problemas actuales en la escena independiente: la autogestión, la búsqueda de reconocimiento, y la incapacidad de sostenerse económicamente como artista. Yo solo quiero actuar es una instalación performática a través de la que se exponen frustraciones, miserias, miedos, y todo lo que un artista independiente soporta en nombre de la pasión.
Escrita y dirigida por Gabriel Gavila.
Domingos a las 20:30hs. Entrada a la gorra. Reservas por Alternativa
*Sala: La Sodería (Vidal 2549, Caba)
______________
Vincent en libertad
“Vincent en libertad” es una obra que narra los últimos años de la vida artística de Van Gogh, su vivencia personal con el arte, la amistad, y la observación del postergado. Nos invita a un viaje surrealista y profundo en el tiempo con algunos guiños a la modernidad.
Dramaturgia y dirección Sebastián Olano. Reestreno Jueves 6 de Octubre
Funciones: Jueves de Octubre, 20:30 hs. Entradas: $2000. Descuentos: 2x1 Club La Nación y Clarín 365. Disponibles por plateanet.com y en boletería del teatro
*Teatro Multiescena CPM, Avda Corrientes 1764, CABA
________________
La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus
E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”. La Lengua es un músculo pero el lenguaje es un virus, la síntesis de una hipótesis sobre la antítesis de una tesis.
De Diego Carreño y Gabriel Wolf. Dirección: Gabriel Wolf. Actuación: Diego Carreño
Funciones Viernes 22hs Entradas $1.500
*El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 - CABA
___________________
Ahí, de donde vengo
De Anabel Ares. Dirección General: Judit Gutiérrez
Estreno Viernes 7 de octubre a las 21:30hs. Funciones viernes de octubre 21:30hs
*Teatro Tadrón: Niceto Vega 4802 (esq. Armenia) - CABA
_____________
Y a otra cosa mariposa
Dirección: Judit Gutierrez. De Susana Torres Molina
Estreno sábado 8 de octubre 19:30hs. Funciones: Sábados de octubre 19.30hs
*Teatro La Ranchería: Mexico 1252 - Caba
____________________
La cátedra del put8
La obra La cátedra del put8 es una creación de Hernán Aguilar, quien además dirige a Raúl Mouzo, el protagonista de esta historia que relata de una manera divertida y atrevida. Este espectáculo colabora además con la explicación de la identidad de género, desde el humor, considerando esto como el camino más corto hacia el conocimiento interno.
Se presentan todos los sábados a las 20:00 horas en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del teatro desde $2.000.
_________________________
Rudo
“Rudo” es una performance absolutamente identitaria que no tiene la estructura convencional de un espectáculo teatral sino que se propone como un relato íntimo y personal. Un actor solo, frente al público, buscando la complicidad de quienes lo miren, relata su vida real y explora el universo de las disidencias sexuales. “Rudo” cuenta la historia de Gabriel Gavila y lo hace de forma cronológica en cuatro etapas: infancia, adolescencia, juventud y adultez. Mientras avanza el relato, el protagonista juega con “juguetes de nena” que nunca tuvo, cantará y bailará canciones de los programas infantiles que veía en su infancia. Todo a modo de catarsis y con el objetivo de explicar por qué se volvió un hombre “rudo”.
De y por Gabriel Gavila. Premiada en el Festival “Ciudad Diversa” organizado por el Ministerio de Cultura del GCBA. Participa de Orgullo BA organizado por la DGEART (Dirección General de Enseñanza Artística del GCBA). Mención del Instituto de Masculinidades y Cambio social.
Estreno Domingo 9 de Octubre. Funciones: Domingos 18:00 hs. Reservas: rudoperformance@gmail.com. Entrada: A la gorra
*Espacio Artístico “La Sodería”, Vidal 2549 (CABA)
____________________
DOS / Un elogio escénico para el amor
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/L4EFSDDR6BAKHEWPPP3CAIKIGI.jpg 420w)
A partir del viernes 7 de octubre, Dos/Un elogio escénico para el amor, último espectáculo de la compañía El Muererío Teatro, fundada y dirigida desde 1996 por Diego Starosta, vuelve al Teatro Payró (San Martín 766, Caba) luego de un extenso recorrido por diversas ciudades del conurbano y distintas provincias del país. Estrenada en marzo del 2021 en el Teatro Payró, la obra inicia su 4ta. temporada con funciones todos los viernes de octubre a las 21hs.
Desde sus inicios, Diego Starosta y su compañía han presentado sus espectáculos por todo el país impulsados en la firme creencia de que “a los espectadores hay que ir a buscarlos” y que el teatro no se termina en la Av. General Paz. En particular, DOS/ Un elogio escénico para el amor, se ha presentado en: Temperley, San Andrés, San Miguel, Haedo, La Plata, Chivilcoy, Pehuén-Co, Mar del Plata, Bahía Blanca (Buenos Aires); Venado Tuerto y Rosario (Santa Fe); Río Colorado y General Conesa (Río Negro); y Pto. Madryn (Chubut).
______________________
Gira Trunca
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/DCRFRFBN7RAOBEOXMGIYTGZ4C4.jpg 420w)
Gira Trunca retrata las vicisitudes de Estrella y Blanca, dos actrices populares, que en los años cuarenta, recorren la Argentina con sus obras filodramáticas y sus espectáculos de canto y recitado argentino. La gira se trunca en un pueblo de la Pampa gringa cuando su director y productor, esposo de Estrella y amante de Blanca, se fuga con la Reina del Zapallo y todos sus ahorros. Las dos mujeres quedan atrapadas por una inundación y se refugian en el teatro del pueblo donde intentarán sobrellevar rencores y asperezas. Entre la discordia y el amor, la poesía y la música, la danza y el teatro, tratarán de sobrevivir a la realidad, sumergiéndose en lo único verdadero que les queda: el teatro.
Ganadora del III Premio del Concurso Nacional Dramaturgias Escritas por Mujeres del INT, Gira Trunca es una comedia que propone una postal encantadora y a la vez dura, al evocar nuestro pasado, desterrándolo del olvido y rindiéndole homenaje a nuestros artistas populares.
De Sandra Franzen. Dirección: Sergio Grimblat.
Funciones: Miércoles 20hs desde el 7 de septiembre. Localidades: $1500 / $1200 estudiantes y jub. Por Alternativa / $1000 pasaporte vecino
*Teatro del Pueblo: Lavalle 3636 - CABA
_________
Yo soy Don Quijote de La Mancha
De Cervantes a Piazzolla. Del Quijote al loco de la balada, dos actores cabalgando a la aventura. Una versión del clásico Quijote de Cervantes en la cual la “Balada para un loco” de Piazzolla aparece como una fusión singular, una llamada a un Quijote de Buenos Aires.
De José Ramón Fernández. Adaptación Jorge Eines y Claudio Garófalo, con dirección de Jorge Eines, dramaturgia de José Ramón Fernández y las actuaciones de Claudio Garófalo y Florencia Lorenzo.
Estreno: viernes 23 de septiembre, 20 hs. Funciones: viernes 20 hs. Entradas: $1200 / Alternativateatral / 2x1 Club La Nación. Duración: 80 min.
*Sala Inda Ledesma del Espacio Experimental Leónidas Barletta del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Diagonal Norte 943, CABA).
__________________
¿Vos sos el amor?
¿Vos sos el amor? Cuenta la historia de Vera y Sebas una parejita de jóvenes aventurerxs que llegan a un desolado pero acogedor camping de algún lugar del norte argentino. Lupe, quien está encargada del espacio les estaba esperando, ella siempre espera. Diegui, un músico viajero, la acompaña. A lo largo de los días y noches se desatarán entre lxs personajes diferentes situaciones donde se pondrán en juego sus deseos, sus identidades, sus sueños, y sus maneras de vincularse con un otrx. Se replantean y dan lugar a un nuevo paradigma sobre lo que es amar y ser amadx.
Una creación de Mila Vera quien dirige al elenco compuesto por Camila Comas, Victoria Pepe, Lucas Montagna y Diego Rosso. La escenografía está realizada con materiales reciclables, además del vestuario que se compone por un collage de diferentes prendas.
Todos los jueves a las 21:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro desde $1.200.
* Teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056,CABA).
_______
Me encantaría que gustes de mí, sobre textos de Fernanda Laguna
Fernanda Rosetti es una profesora de literatura de un colegio secundario que busca el amor desde su soledad más absoluta. Vive intensamente entre lo cotidiano y su imaginación, llena de amores que parecen ocuparlo todo. Fernanda intenta escribir una nouvelle sobre su compulsión a amar y la búsqueda de sí misma.
La Compañía Trueno presenta Me encantaría que gustes de mí, una propuesta teatral que surge a partir de la literatura de Fernanda Laguna. Con la actuación de Sol Fernández López y la dirección de Luciana Mastromauro, la obra se presentará a partir del sábado 6 de agosto a las 21 horas, hasta el 26 de noviembre. Duración: 55 minutos Entradas por Alternativa. Localidades: $1200 - Estudiantes y jubilados: $900
*Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556.
__________________
El Manifiesto de las Alas Rotas
Fragmentos, retazos e instantes que retratan los sueños, las expectativas y la necesidad de ser de cada una como mujeres y actrices en su ficción diaria o en su realidad vívida sobre la escena. “…Y volverme a parar acá, la próxima semana, con eso en el estómago, como siempre, y volver a poner el cuerpo a un personaje, a un texto, o por qué no, a sus pulsiones más profundas que simplemente hablan de su vulnerabilidad frente a un otro que tiene tanto temor como vos de no sentirse querido. Aplauso.”
El Manifiesto de las Alas Rotas a estrenar en Buenos Aires y Lima en simultáneo con un elenco conformado por mujeres, donde además interactúan a la distancia. La obra tiene su dramaturgia propia en cada país conformado por actrices locales con sus inquietudes e idiosincrasia que tiñen los textos biodramáticamente. Es una creación de Yoska Lázaro, quien hace mas de 20 años llegó de su España natal para brindar su arte en Argentina, junto a su compañía TeatroATresVelas, con la que está cumpliendo 15 años. El gran estreno será el sábado 3 de septiembre a las 20:00 horas en Animal Teatro (Casto 571, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
________________
Alta Montaña
Mediados del siglo XIX. Austria. El Sanatorio Spengler para tuberculosos y afines alberga gente de buen pasar económico, que viene desde diversas partes de Europa, y asiste desde las alturas de su edificio medieval a la inminencia de una guerra. Otra más. La comida es excelente, hay entretenimientos, la vista de los Alpes es exquisita, el aire tiene raras y benéficas propiedades curativas. Pero el amor entre pacientes, el amor, esa misteriosa enfermedad, ese bacilo pérfido, catalizador de tantas tragedias, amenaza con rasgar el velo y dejar al desnudo el comercio cotidiano con la muerte, el fastuoso negocio de la salud.
La obra Alta Montaña es una excelente comedia creada por Anibal Gulluni, quien además dirige a un elenco de 8 artistas en escena. Llega con su tercera temporada el domingo 11 de septiembre a las 20:00 horas en Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
__________________
Como un Acuario
Una creación de Alejandra Delia (asistente de dirección en “La Pilarcita” y “Lo que el río hace”) que cuenta con la dirección de Nacho Medrano. En Casa Tita, una juguetería en un pueblo del interior de la Provincia de Buenos Aires, suceden cosas mágicas. A través de los años veremos pasar a distintas generaciones que nos demostrarán, mediante charlas y mates compartidos, que la magia se encuentra en esos simples y añorados momentos.
El estreno será el viernes 7 de octubre a las 22:30 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro desde $1.200.
*Espacio Aguirre (Aguirre 1270, Villa Crespo)
___________
Un viaje entre dos caramelos
Ella y él se conocen en una estación de tren. Se sienten atraídos. Intentan comunicarse. Pero hay un pequeño problema: son un poco distintos... o un poco bastante. Una comedia sobre vos, sobre mí, sobre todos los que alguna vez osaron enamorarse.
Una creación de Franco D’Aspi y Luciana Russo, quienes además protagonizan y dirigen esta tierna historia de amor.
Desde el 8 de octubre se presentarán todos los sábados del mes a las 18:00 horas en Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, CABA). Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro desde $1.000.
_______________
La muerte de Marguerite Duras
Un hombre, interpretado en esta puesta por dos actores, presencia la agonía de una mosca a la que decide llamar Marguerite Duras. Esto revive en él (¿en ellos?) momentos de su pasado. Su niñez, sus amores, la relación con sus padres, sus vocaciones y aficiones, sus fantasías, en una sucesión de imágenes que van desde lo idílico hasta lo violento. La paralizadora sensación ante el vacío y ante la posibilidad de morir en soledad acecha al protagonista.
Autor: Eduardo Tato Pavlovsky. Actuación y dirección: Leonel Vallejo y Julio O’Byrne
Estreno: Sábado 1 de octubre 21.30hs. Funciones: Sábados 21:30hs. Entrada General: $ 1.400. Entrada Estudiantes y Jubilados: $ 1.100. En venta por Alternativa
*Teatro Payró: San Martín 766 – CABA (San Martín entre Avenida Córdoba y Viamonte)
__________________
El narciso. Microteatro
“El Narciso” es el resultado de una investigación que realizó Analía Cobas en el marco de la beca de estudio que ganó en el 2020 en “CUNY” (City University of New York). Luego, fue seleccionada por “Galto Teatro”, Venezuela, dónde se brindó, además, una charla debate post función. En el 2021 fue seleccionada para cerrar el FESTIVAR, festival de impacto social. Actualmente, ya se encuentra disponible gratis en Youtube.
Este contundente microteatro es una denuncia sobre la violencia psicológica, allí la autora, exhibe hábilmente sus marcas. La violencia psicológica no puede verse a simple vista, se instala paulatinamente y genera una naturalización del maltrato. En “El Narciso” Victoria, la protagonista, está a punto de languidecer, en su desesperación recurre a una terapia alternativa para intentar entender que es lo que está mal en su vida.
Actrices: Florencia Otero (Vera), Florencia Santangelo (Victoria)
____________
El gato y su selva
La historia de un hombre solitario que se enfrentará por primera vez a sí mismo con la llegada de una mujer en su vida. En el interín, sus tías doblegando el amor, el deseo y el destino. Eleuterio se niega al amor de cualquier mujer. A sus cuarenta años se declara, con orgullo, autosuficiente. Solo permite el acercamiento de sus tías, con quienes vive. Sus certezas tambalean cuando una pareja de amigos, Raúl y Ana Rosa, se separa. Y es que Ana Rosa ha sido el amor de la vida de Eleuterio y ahora ha dejado a su marido para volver a buscarlo. Los roles se resquebrajan. Ana Rosa luchará por recuperar a Eleuterio. El deberá elegir: ¿entregarse al amor y al deseo? ¿O negarse a él, en virtud de la razón y de un misterioso destino personal?
Pieza del escritor, periodista y dramaturgo Samuel Eichelbaum, con dirección de Mariano Dossena |Intérpretes: Pablo Rodriguez Albi, Cristina Dramisino, Alejandro Falchini, Cristina Fernández, Celeste Gerez, Mora Monteleone |Sala: Andamio ´90, Paraná 662 | Funciones: Viernes, 21.30 hs. hasta el 28 de octubre | Duración: 70 minutos
Este espectáculo fue seleccionado para participar de la gestión cultural “Reactivar + Escenas 2022″, organizado por el Instituto Nacional del Teatro
__________________
Temporada Fluorescente
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/WQNOBGC6FNHDJDLC37D3GGWMRY.jpg 420w)
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, recibe a la primera edición de Temporada Fluorescente presentada por Plataforma Fluorescente, el dispositivo de creación transdisciplinar que promueve la colaboración entre artistas y organizaciones de distintas geografías. En esta oportunidad, el proyecto cuenta con la curaduría de Piel de Lava, grupo integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes.
Bajo el lema curatorial “El mapa de nuestro tesoro. Cartografías de supervivencia”, Temporada Fluorescente se compone de tres piezas escénicas dirigidas por argentinxs: Freeshop, de la autora uruguaya Victoria Vera con puesta en escena de BESA (Viernes a las 21h desde el 2/9 hasta el 28/10. Sala 3. Duración 50′. Entrada general a $1000 a través de tuentrada.com); Segunda naturaleza, escrita por la finlandesa Pipsa Lonka y dirigida por la dupla Cecilia Meijide y Diego Rosental (Sábados a las 21h desde el 10/9 hasta el 29/10. Sala 3. Duración 80′. Entrada general a $1000 a través de tuentrada.com); y En este mundo loco, en esta noche brillante, de la brasileña Silvia Gomez con dirección de Nayla Pose.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA
___________________
Nos
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/HTK4B3U2V5FMFE6U565ZYDJCRU.jpg 420w)
La compañía ZERO10 de España presenta en el Espacio Callejón de Buenos Aires con el apoyo de IBERESCENA y el CCEBA NOS de Martina Cabanas Collell. NOS es un movimiento inconformista que quiere mejorar el mundo. Cuatro ciudadanos comprometidos deciden reunirse clandestinamente en un depósito de Buenos Aires para iniciar el cambio. Hoy, después de muchos encuentros virtuales, han invitado a un grupo reducido de personas afines a su causa para compartir sus inquietudes, sus propuestas…
Reparto: Federico Buso (Argentina) Martina Greiner (Argentina) Silvina Katz (Argentina) Júlia Rosell (España)
Directora y dramaturga: Martina Cabanas Collell (España)
Funciones: los miércoles a las 20:30. Venta de entradas por alternativa entradas. Localidades: $1500.-
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759 – CABA
_______________________
La fundación
Marta y Pedro son un matrimonio joven que desea fervientemente tener un hijo. Su deseo de ser padres los conduce a La Fundación, una organización que se encarga de entregar niños a familias seleccionadas, aptas, capaces de brindarle a esos niños el mejor hogar, la mejor educación, cumpliendo estrictamente los preceptos de la religión católica que los encuadra. En este contexto, Pedro y Marta son sometidos a un interrogatorio en el que tendrán que demostrar su aptitud para ser “padres” especialmente seleccionados por La Fundación.
Una obra de Susana Torres Molina sobre el poder, la familia y el peso de las tradiciones, en una puesta de Federico Nanyo
Funciones: jueves 21:30hs. Localidades: $ 1.300.-Venta por Alternativa Teatral
*Teatro La Mueca - José A. Cabrera 4255 – CABA
_________________
El funeral de los objetos
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/QDIR7BSJQRF3LHPEUIGTBQZNOQ.jpg 420w)
La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto. Todos tenemos objetos y nos constituyen cada vez un poco más. En un mundo en donde la relación con los otros es cada día más compleja, los objetos nos son funcionales como fieles servidores no solo de nuestros sueños y deseos, sino también de nuestras frustraciones, fracasos, miedos e inseguridades. Un grupo de personas bastante particulares y desconocidas entre sí, se dan cita para formar parte de un funeral extraño luego de ver el anuncio en un folleto del subte.
El Funeral de los objetos es una obra de teatro musical que indaga sobre las relaciones entre los sujetos y los objetos. ¿Acaso los objetos nos constituyen? ¿Acaso lo material se nos impone en nuestra subjetividad? Qué pasa con los objetos perdidos o con la incorporación de estos. ¿Acaso podemos en este mundo capitalista y materialista ser situados como objetos? ¿Acaso los objetos nos desnaturalizan?... ¿Acaso yo soy un objeto para los demás?
Una creación de la dupla Nicolás Manasseri – Fer Provenzano Esta obra fue elegida por la crítica como una de las mejores del 2021.
SÁBADOS 21:00 HORAS. Hasta el 29 de octubre. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en las boleterías del teatro.
*ITACA COMPLEJO TEATRAL. Humahuaca 4027, CABA
__________________
De la mejor manera
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/OIIYI3N6SZHAXEOVCKPOGL3XCU.jpg 420w)
En medio del velorio de su padre, dos hermanos llegan al bar familiar y se encuentran con el espacio que su progenitor dejó. El cómo se sigue, luego de esta pérdida, se presenta en un silencio a gritos como un abismo en la noche.
Actúan: Federico Liss, David Rubinstein
Funciones: sábados y domingos 19:00hs. 2da temporada hasta el 29 de octubre. Entrada general: $900 RESERVAR ENTRADAS
*RODNEY BAR. Rodney 400, CABA
_______________________
Materia viva
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita a las cuatro funciones gratuitas que presenta MATERIA VIVA, la obra ganadora del Premio Graduadxs a la Creación 2022 - V edición que otorga el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes.
Interpretada por el Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento (GEAM) y dirigida por Cecilia Cisi, MATERIA VIVA propone intervenir el cuerpo para provocar.
Sus funciones se desarrollan de manera consecutiva en la sala A los días 20 y 21 de octubre a las 20h, 22 de octubre a las 21.30h y 23 de octubre a las 18.30h. Su acceso es libre y gratuito hasta agotar la capacidad de la sala.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551
________________
Yo me tengo que bañar y a nadie le importa
Rocío es una joven escritora que harta de intentar encontrar una motivación para llevar adelante su causa artística, opta por buscar alternativas para ganarle la pelea a su angustia existencial. ¿Quién soy? ¿Qué será de mí? En el medio de estos cuestionamientos entra en el “fetiche” de querer lastimarse sin poder conseguir fenecer.
Una pieza teatral de Juan Washington Felice Astorga
Funciones domingos 20hs. Entradas: $1400 general y $700 a estudiantes y Jubilados – Alternativa Teatral
*Teatro Código Montesco: Gorriti 3956 – CABA
__________
KURT WEILL – El amor y la otra piel
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/CBDKIAXGO5DRLGPNHDOY6X2QVY.jpg 420w)
La pieza desarrolla la visión que tiene sobre el gran compositor musical Kurt Weill, quien fuese su amante y compañera a lo largo de su vida : Lotte Lenya quien además completó con su voz, las composiciones que creaba para las palabras escritas por Bertolt Brecht. Lotte Lenya, revive aquellos años entrelazando sus experiencias con las realidades de un tiempo sombrío, cuyos días se deslizaban sobre las brasas candentes de la guerra que, en su andar, sólo dejaba muerte.
Unipersonal musical de Carlos Vittorello
JUEVES 21.30 hs. Funciones : 20 y 27 de octubre + 3 – 10 – 17 y 24 de noviembre
Teatro presencial – Adultos. Entrada general $ 1.200. Jubilados y estudiantes $ 1.000. Entradas por Alternativa Teatral
*TADRON TEATRO. Niceto Vega 4802 – CABA. Tel. 4777-7976
_______________
Cuarto de luna menguante
PROMO ESPECIAL DÍA DE LA MADRE: Este SÁBADO 15/10 te invitamos a festejar la previa del DÍA DE MADRE con “Cuarto de luna menguante”. Dirigida por Néstor Caniglia (“Manzi, la vida en Orsai”, “Perras”), la obra escrita y protagonizada por Matías Villanueva y Bárbara Abuaf, indaga sobre la complejidad de los vínculos familiares, en una historia que combina síntesis, belleza y profundidad. Reservá tu PROMO
La obra se presenta los SÁBADOS a las 20.30hs en El Método Kairós (El Salvador 4530).
____________
Luntai
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/6GQMARJEH5GBZLRTZIDNVU5HTI.jpeg 420w)
Tian, un adolescente chino se quita la vida entrando al mar sin dejar un solo rastro del porqué. El desorden que su muerte produce en la familia no encuentra límites. Su hermano pequeño se niega a ir al colegio, su abuelo no quiere atender la tintorería familiar, su melliza perdió el habla y su madre se va, dejando solo una nota: “Los álamos son una revelación de la vida y la muerte. Producen una sensación de misterio. Me voy al bosque a buscar a mi Tian”. En su recorrido dinámico y vertiginoso Luntai intenta ser un viaje a una realidad ajena y distante que, paradójicamente, nos resulta familiar. Cuando la muerte irrumpe, los límites de lo real y lo imaginario se desdibujan.
Una tragedia chinoargentina de Malena Pérez Bergallo.
FUNCIONES TODOS LOS JUEVES DE OCTUBRE Y NOVIEMBRE A LAS 21:15. Entradas desde $1000 a través de alternativa teatral
* ANIMAL TEATRO, CASTRO 561
_______________
Pichón de cuervo es boleta
En una humilde y sencilla sala velatoria, dos ciclistas buscan entender el para qué de morar ese espacio al que no saben cómo ni cuándo llegaron. El tercer personaje, una joven mujer, parece habitar ese territorio misterioso, donde la discordancia de elementos da cuenta de un mundo ajeno, extraño y sospechoso. Pichón de cuervo como posibilidad, marca o signo de una realidad que podría ser esa, pero que también podría ser otra.
Se presenta todos los domingos a las 18:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro a $1.200.
*Teatro Vera Vera (Vera 108, CABA).
_________________
Ican
El conservador y obsesivo Lucas es dejado por su novia, Delfina. Durante su primera noche en soledad, despierta sobresaltado ante la imprevista incursión de Camila, una joven ocupa que pernocta a escondidas en el departamento y que lo imaginaba todavía desocupado.
Dramaturgia: Guillermo Ipiña. Dirección: Lucas Santa Ana
Funciones: Sábados 20hs
*NÜN Teatro. Juan Ramírez de Velasco 419
___________
Consagrada
Gabi Parigi, ex gimnasta de la Selección argentina, actual actriz, acróbata y bailarina encarna mediante un lenguaje tragicómico, los matices de la vida de una gimnasta de élite dentro y fuera de la pista.
Dirección: Flor Micha. Autoría: Flor Micha, Gabi Parigi
Funciones los sábados a las 21.30 horas.
*El Galpón de Guevara, Guevara 326.
____
Estasis
Luego de la revelación que significó PERFOENVIVO, uno de los proyectos escénicos del under que protagonizó el streaming (ganador del Concurso Nacional de Actividades Performáticas en entornos virtuales del INT, con puntuación 10/10) con una fuerte impronta contemporánea, llega ESTASIS, la propuesta escénica en formato presencial de Lucio Bazzalo.
FUNCIONES: VIERNES A LAS 22HS.
*Patio de actores, Lerma 568
____________
Cris Miró Orgasmo Apocalíptico
Un musical erótico que habla sobre el amor en todas sus expresiones, es decir, es abordando desde una mirada no binaria de las relaciones humanas.
Idea y Dirección: Jorgelina Eva Belardo
Funciones: Jueves a las 20:30hs.
*Multiescena, Av. Corrientes 1764
_________________
Baltasar contra el olvido
Baltasar contra el olvido es un grito de amor. Inspirada en un hecho real, es el homenaje que un hijo le hace a su madre, asesinada en 1993 en un pueblo de Entre Ríos, hecho que hasta el día de hoy no encontró justicia.
Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz
FUNCIONES LOS SÁBADOS 18HS. ¡8 ÚNICAS FUNCIONES!
*Área 623, Pasco 623.
____________________
Vistiendo sombras
La soledad empuja a huir de ella a través de los otros que somos o que habitan en nosotros. La idea de la muerte, de la que en solitario no se escapa, se entrelaza con la vida y ambas se confunden. ¿En cuál de los mundos está el sujeto verdaderamente? Ni siquiera él lo sabe.
Unipersonal – Obra dramática de Gustavo Andrés Rocco. Actúa : Lucas Foresi (Espectáculo sólo para adultos Entradas $ 1200) Duración : 50 minutos
Funciones en octubre: Todos los viernes a las 22.30 hs
*TEATRO BORDER. Godoy Cruz 1838. Tel. 5236-6183
_________________
¿Qué se cocina mientras se cocina?
Dos historias que parecen no tener conexión. Dos universos que parecen no tener más vínculo que una relación de servicio. Ambos relatos y sus protagonistas están atravesados por diversas crisis.
Parejas apunto de volar por el aire, mujeres empoderadas que no se comen ninguna, hombres ricos en dilema existencial, mientras un pibe del interior se marea encandilado por la gran ciudad y un joven mozo la ve pasar y la padece, entre cliente y cliente.
La nueva comedia de Damián Kepel, nos invita, entre copa y copa, a sumergirnos en un mundo atravesado por la desigualdad, los vínculos líquidos y la violencia latente. Cualquier similitud con la realidad es pura casualidad.
Funciones: miércoles a las 21h. Entradas: $1800. Informes y reservas: 4863-1188 / tingladoteatro@gmail.com / Alternativa Teatral
*El Tinglado. Mario Bravo 948
_______________________
Las irresponsables
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/DYBPIY3ZBFGABMK4DWUEZGW4HE.jpg 420w)
¿QUÉ SERÍAS CAPAZ DE HACER POR UNA AMIGA? ¿Qué está bien, qué está mal? Es lo que tres mujeres comunes y corrientes, entre los 40 y los 50, se preguntan. Lo que empieza siendo un fin de semana entre amigas para animar a una de ellas que fue abandonada por su pareja, termina siendo el escenario para cuestionarse acerca del límite entre lo correcto e incorrecto y del sin sentido de haberse cuidado siempre de traspasarlo. La frustración personal de cada una de estas mujeres se convierte en motor de la acción. Pero esta vez las cosas no quedarán solo en quejas y en reflexiones acerca de lo que haría si me atreviese. Esta vez ellas lo harán.
Con Gloria Carrá, Julieta Díaz y Paola Krum. Escrita y dirigida por Javier Daulte.
Funciones: viernes y sábados 20.30H – Domingos 20h ENTRADAS EN VENTA
* Teatro Astros, Corrientes 746, CABA
________________________
Lo cotidiano
Un encuentro de verano en la rambla marplatense. Verónica, una local de toda la vida, observa todo lo que la rodea. Tomás un joven estudiante recién llegado a la ciudad, con el asombro aún en la mirada. La casualidad los reúne, y en medio de una tarde al sol, las palabras comienzan a aflorar poniendo de manifiesto el deseo.
Dramaturgia y Dirección de Valeria Di Toto. Obra ganadora del 8º Torneo de Dramaturgia Transatlántico Argentina - Cataluña dentro del Festival Temporada Alta en el Teatro Timbre 4 - febrero 2020.
Funciones: domingos 19 hs. Entradas general $1000.- Jubilados y estudiantes $900.-
*ítaca complejo Teatral, Humahuaca 4027, CABA
_____________
El Mecanismo de Alaska
Los Pipis Teatro estrenan su nueva obra: El Mecanismo de Alaska, el 4 de septiembre a las 18h en Timbre 4 (México 3554, CABA). La dupla integrada por los actores, novios, directores y dramaturgos Federico Lehmann y Matías Milanese, se destacaron como directores artísticos del evento apertura del FIBA 2022, en La Bienal de Arte Joven 2022 y resultaron ganadores del premio Estímulo a la creación del Complejo Teatral de Buenos Aires por esta obra.
El Mecanismo de Alaska, su nueva obra, es ante todo una historia de amor entre dos pibes que se conocen en la Universidad Nacional de las Artes, se enamoran en un debate pasional y adoptan una gata que encuentran en un teatro a la que se comprometen a cuidar.
ESTRENO Septiembre 4, 18h. Funciones: domingos de septiembre y octubre a las 18h. Localidades $1500 disponibles en Alternativa Teatral.
*Timbre 4 (México 3554, CABA).
____________________
Las Dos Reinas
La obra explora la turbulenta vida de la carismática María Estuardo, reina de Escocia y la persuasiva Isabel I, reina de Inglaterra. Rivales en el poder y en el amor, reinas en un mundo gobernado por hombres. Isabel inclinada al protestantismo se proclamaba como la única soberana. Por derecho de nacimiento, María Estuardo, ferviente católica, podía reclamar el trono inglés. Ambas mujeres sienten una fascinación recíproca, y solo ellas saben realmente lo que significa reinar en una tierra de hombres. Poder, conspiraciones, amores y odios envuelven a estas dos reinas que cambiarán el futuro.
Adaptación de la obra “María Estuardo” de Friedrich von Schiller. Es una superproducción de Sin Red Producciones que trae a la escena argentina la historia de la relación entre la reina de Escocia, María Estuardo, y la reina de Inglaterra, Isabel I. Protagonizada por Paula Cantone y Victoria Aragón, con la dirección de Marcelo Silguero, esta atrapante historia estrenará el sábado 6 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764). Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería del teatro.
________________
Jardín fantástico
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/THOUVMNDIZCVTPN6D6FB5G354U.jpg 420w)
El sábado 17 de septiembre se estrena Jardín fantástico, escrita y dirigida por Agostina Luz López. La obra es un recorrido por Zelaya guiado por diez adolescentes. El público podrá moverse al mismo tiempo que ellxs se mueven, espiando sus modos y formas. Las funciones serán los sábados y domingos a las 18:30 horas, en Zelaya 3134, una sala en el fondo de un jardín en el Abasto. Entradas por Alternativa.
Un grupo de adolescentes decide dejar de lado sus familias para reunirse en una casa-jardín con el fin de inventar y experimentar una nueva forma de vivir juntxs. Jardín fantástico es una escritura en voz alta de este grupo de estudio, un diario íntimo colectivo donde se postulan pensamientos adolescentes sobre qué es la amistad, la familia y el amor.
Una instalación en un espacio real que utiliza la fantasía para ensayar nuevas realidades que se proponen como alternativas frente a este mundo herido.
Entradas: $1200 por Alternativa teatral - Duración: 70 minutos. Hasta el 13 de noviembre
*Zelaya 3134 - Abasto - CABA
______________
Gloucester y sus hijos
Gloucester y sus hijos es una de las historias que se entrecruzan en la tragedia rey lear. Esta obra no sólo cuenta la historia del conde gloster, que no sabe cuál de sus dos hijos le profesa un amor auténtico, sino que logra sintetizar las clásicas temáticas presentes en la totalidad de las obras trágicas shakespeareanas: el poder, el destino, el amor, la traición. Pero principalmente nos invita, como espectadores cómplices, a participar de la convención teatral a través de la imaginación.
Adaptacion y Direccion de Raul Serrano y Fernando Orecchio
SABADOS 21 HS
*TEATRO DEL ARTEFACTO- Sarandí 760.
_________________
Los demonios, de Fiódor Dostoievski
La gran novela profética de Fiódor Dostoievski (1821-1881) transcurre en un pueblo de provincia, envuelto en un torbellino demoníaco. Durante algo más de un mes (el tiempo real de la novela) se suelta el resorte de un mecanismo infernal, puesto en marcha por un grupo de personas obsesionadas con ideas destructivas, mecanismos de intrigas, perversiones, chantajes, falsificaciones, denuncias y asesinatos.
En la adaptación no vemos las “escenas de la novela”; pero todas sus líneas argumentales principales, todas las conexiones que constituyen su esencia, su sentido complejo y polifacético, permanecen. La puesta en escena se basa en la continua mutación del movimiento, que pretende enfatizar un mundo en constante cambio y auxiliar al espectador a concentrarse en la prioridad de la palabra, que lo llevará por zonas oscuras; pero también, descubrirá que el texto tiene una luz que ilumina esas zonas, tiene esperanza.
La obra Los Demonios es una de las grandes novelas de Fiódor Dostoievski, adaptada y dirigida por Martin Barreiro, donde expone las líneas argumentales principales, la esencia su sentido complejo y polifacético, entre otras cosas. Se presenta los sábados a las 21:00 horas en el Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA). Las entradas se pueden reservar por Alternativa Teatral o comprar en la boletería del teatro.
_____________
Cuerdas. Un viaje para desatar los nudos del pasado
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/2PJPGHZ3VNG7NMVWOZGSS54VQE.jpg 420w)
Tres hermanos reciben una carta de su padre funambulista después de años sin saber de él. Con el anuncio de su retirada, los invita a ver su última gran actuación. Emprenden juntos un viaje en tenso equilibrio: entre las “cuerdas” que los atan, los amarres de su pasado y los nudos en la garganta ante la posibilidad de convertirse ellos mismos en padres. Los pies de Peter, Paul y Prince nunca tocan la tierra, son funámbulos de sus propias vidas.
Dramaturgia de Bárbara Colio. Dirección de Manuel González Gil
Desde el miércoles 7 de septiembre. Todos los miércoles a las 21 hs. Entradas: $2000 / Plateanet. Duración: 70 min. Apta mayores de 12 años
*Picadilly Teatro (Av. Corrientes 1524, CABA).
__________________
Súper Capaces III
Súper Capaces III es una nueva obra que forma parte de la saga creada por Proyecto Szarny, una compañía teatral que enfoca sus temáticas en problemáticas sociales. Así como todas las obras de esta compañía, en cada función habrá un intérprete de lengua de señas para que toda persona pueda asistir a disfrutar de esta historia. El estreno será el sábado 20 de agosto a las 16:00 horas en el Galpón Artístico de Caballito (Avellaneda 1359, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del espacio.
_______________________
Cartón pintado
Iniciando una segunda temporada con nuevo horario y sala, el viernes 19 de agosto re-estrena Cartón Pintado, la cuarta obra escrita y dirigida por Victoria Hladilo (creadora de La sala roja). Las funciones son los viernes a las 20.30hs en El Camarín de las musas (Mario Bravo 960). Entrada general: $ 1500 Por Alternativa
La obra cuenta con las actuaciones de Julieta Petruchi, Mercedes Quinteros y Victoria Hladilo, y la colaboración en dirección de Verónica Mc Loughlin.
_________
Lo que el río hace
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/CKG47HXBLZC7NFIN47R4SO6AMA.jpg 420w)
Las hermanas María y Paula Marull, consagradas en el circuito independiente con espectáculos como La Pilarcita, Hidalgo o Yo no duermo la siesta, estrenan este espectáculo sobre el reencuentro y el redescubrimiento personal a partir de un viaje a un lugar del pasado, donde el río es un personaje más.
Elenco: María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli
Música original y puesta de sonido: Antonio Tarragó Ros
Estreno público: viernes 26 de agosto, 20 horas. Miércoles a domingos, 20 horas. Hasta el domingo 27 de noviembre
Duración: 100 minutos
Platea $ 1.250 Miércoles $ 650
*Sala Cunill Cabanellas Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
______________________________
Network
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/LBZ4SUIQXJB35G6IVQNTC6POQE.jpg 420w)
Se presentará el 14 de julio en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125), con un gran despliegue artístico. Protagonizado por Florencia Peña, Coco Sily, Eduardo Blanco, Cesar Bordón y Pablo Rago. Esta obra trata la historia de un presentador de noticias de televisión y el rol de los medios de la comunicación, un éxito en Broadway, Londres y México. Network es un espectáculo sin precedentes en Argentina, con un despliegue técnico y tecnológico puesto al servicio de un texto y elenco de primerísima calidad. El espectador se someterá a una propuesta inmersiva y de estímulo sensorial, ingresando al ajetreado mundo de un set televisivo, en el que luces, cámaras y pantallas se operan sobre el escenario en tiempo real.
Basada en la película del mismo nombre escrita por Paddy Chayefsky, protagonizada por Faye Dunaway y Robert Duvall, que obtuvo varios premios Oscar en 1977. En 2017 Lee Hall hizo una adaptación para teatro por encargo del National Theatre, que fue dirigida por Ivo Van Hove e interpretada por Bryan Cranston (Breaking Bad). Tiempo después llegó a Broadway, nuevamente con Cranston, se sumaron los talentos de Tony Goldwin, Tatiana Maslany, Ron Canada, entre otros. La obra fue nominada en 6 categorías de los premios Tony de 2019 y Cranston obtuvo el premio a Mejor Actor.
La obra muestra a Howard Beale, un presentador de noticias de televisión, que tras 25 años, recibe la fatal noticia de que va a ser despedido. Ante tal desesperación anuncia que en su próxima aparición se suicidará en vivo. Está jugada sube la audiencia del canal televisivo a un nivel nunca antes visto y hace que los ejecutivos le den otra oportunidad con un nuevo programa. Sin embargo, Beale aprovecha este espacio para criticar incluso a su propio multimedio.
Elenco Protagónico: Florencia Peña/ Coco Sily/ Eduardo Blanco/ Cesar Bordón/ Pablo Rago. Acompañados por más de 20 actores en escena.
Dirección general y puesta en escena de Corina Fiorillo. Versión de Juan José Campanella
_____________
Enseguida vuelvo
En su soledad, Marta invoca y reza por un show que la haga brillar. Allí nos cantará su vida sintiendo que resplandece una y otra vez. Enseguida vuelvo habla de un ir y venir de nuestra imaginación, de nuestros sueños y de nuestros deseos, ¿postergados? Irse para volver de otra manera, irse para volver a nuestra verdadera casa.
Un unipersonal poético musical en clave de clown con la actuación de Irene Sexer y la dirección de Leo Trento. Con nueve canciones originales, el espectáculo lleva al público a un viaje poético recorriendo el mundo de Marta.
Las funciones serán los domingos a las 20 horas, desde el 11 de septiembre y hasta el 30 de octubre. Entrada: $1500 - Duración: 55 minutos. Entradas por Alternativa teatral: click
*La Carpintería - Jean Jaures 858 - CABA
______________
Tarascones
Zulma, Martita y Estela se juntan en casa de Raquel a tomar el té, charlar y jugar a las cartas. Pero un suceso inesperado -un crimen- transformará la reunión en una hoguera donde se ejecutará a la hechicera culpable. Tarascones es una comedia negra, un policial dislocado. Donde esas señoras paquetas hablan en verso, elevando una tarde de té canasta a la categoría de la épica y el disparate.
Elenco: Paola Barrientos- Alejandra Flechner - Eugenia Guerty - Susana Pampín
Los martes a las 20:30. Entradas $2400. En venta por PlateaNet
*Metropolitan Sura - Av. Corrientes 1343
___________________
Íntimos embrujos
Un espectáculo de magia e ilusionismo de Pablo Zanatta que se realiza cada sábado, para un selecto grupo de 30 personas en el “Cuarto de las Mentiras”, una pequeña sala de magia de cerca, con forma de anfiteatro.
Sábados a las 21:00 horas
*Bar Mágico Teatro. Carlos Calvo 1631, Ciudad de Buenos Aires
::::::::::::::::::::
CINE
Cine en El Cultural San Martín
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/37ICOFVLLNH25NI7AQCFKRDWMM.jpg 420w)
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita a diversos ciclos de cine nacional reciente.
Espacio documental: Entrada general $200 / Estudiantes y jubilados $150
Cine de Mecenazgo: Entrada gratuita
Ciclo “Vamos al cine”, de la Academia de Cine de Argentina: Entrada general $200 / Estudiantes y jubilados $150
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA
___________________
En la Sala Leopoldo Lugones
*Encuentro con el cine chino (clásico y moderno)
En el 50° aniversario del inicio de las relaciones diplomáticas entre la República Popular de China y Argentina, el programa incluye cinco largometrajes recientes producidos en el país asiático y seis producciones clásicas, estrenadas originalmente entre las décadas de 1920 y 1960. En colaboración con el China Film Archive.
Del miércoles 12 al domingo 23
*La edad media
Estreno del último largometraje del realizador argentino Alejo Moguillansky, en codirección con Luciana Acuña, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Berlín a comienzos de este año.
Siete únicas funciones, a partir del jueves 13
*Foco Gonzalo García Pelayo
Un recorrido por la prolífica obra del realizador español Gonzalo García Pelayo. El ciclo incluye algunos de los films realizados en los años 70, como su ópera prima Manuela, protagonizada por Charo López y Fernando Rey, y varios de los títulos más recientes de este director talentoso y absolutamente inclasificable.
Desde el martes 25
(Entrada general $ 450. Estudiantes y jubilados $ 250. Localidades en venta desde cinco días antes del comienzo del ciclo.)
*Sala Leopoldo Lugones. Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
_____________________
“Mira pa’cá” 2022: películas latinoamericanas en Bellas Artes Cine
Del 14 de octubre al 5 de noviembre, podrán verse gratis 18 filmes contemporáneos de 14 países de la región. Habrá funciones presenciales y online, a través de la plataforma Cont.ar. El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la quinta edición del ciclo de cine latinoamericano “Mira pa’cá”, que permitirá disfrutar, de manera gratuita, de 18 películas contemporáneas realizadas en 14 países de la región.
Con el objetivo de difundir la diversa cinematografía de la región mediante el trabajo conjunto entre las Embajadas y las instituciones participantes, “Mira pa’cá” presentará largometrajes y cortometrajes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, Ecuador, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Francia como país invitado.
En la edición 2022, “Mira pa’cá” contará, del 14 de octubre al 5 de noviembre, con funciones presenciales los viernes y sábados en la sala de Amigos del Bellas Artes, ubicada en Av. Figueroa Alcorta 2280, y también podrán verse películas en formato virtual, a través de la plataforma Cont.ar (previa suscripción gratuita en www.cont.ar/). Las entradas para las funciones presenciales se adquieren únicamente de modo on line, con reserva previa. Más información (links de inscripción, ficha técnica y sinopsis de cada película), en la página web del Museo).
__________________
ASTERISCO, festival internacional de cine LGBTIQ+
Luego de la edición mixta 2021, presencial y virtual, Asterisco sigue multiplicando los espacios de exhibición, manteniendo proyecciones y actividades online, en continuidad con el objetivo de seguir sumando formas de potenciar la llegada del cine LGBTIQ+.
Del 20 al 30 de Octubre
Las salas de funciones presenciales serán: MALBA/ Centro Cultural Kirchner/ Centro Cultural Conti/ Hasta Trilce/ Universidad del Cine/ Centro Cultural Recoleta/ Puticlú
En la plataforma CONT.AR podrá verse una selección de películas que participan de esta edición. Asimismo, la Sección Competitiva Películas en Proceso tendrá lugar íntegramente en la plataforma MICA (Mercado de Industrias Culturales).
__________
Cine alemán en el Kirchner rinde homenaje a Fassbinder
El ciclo Cine alemán. Una selección del Goethe-Institut en el Kirchner rinde homenaje este mes a Rainer Werner Fassbinder, a 40 años de su partida. Se proyectarán dos películas vinculadas con este director incansable del Nuevo Cine Alemán: Martha (1974), film poco visto dentro de la vasta obra de Fassbinder, y Enfant Terrible (2020), controvertida biopic sobre el cineasta fallecido a los 37 años.
El domingo 16 se exhibirá Martha, melodrama satírico que relata la vida de una mujer aniñada y retorcida, definida por relaciones opresoras. Y el domingo 23 será el estreno en Argentina de Enfant Terrible, del también prolífico Oskar Roehler, inspirada en la vida y obra de Fassbinder. Los films se exhibirán a las 18 horas en el sexto piso, sala A, del centro cultural. Con entrada libre y gratuita y subtítulos en español.
16 Y 23 DE OCTUBRE
*CCK. Sarmiento 151
_________________
Cine Portugués Contemporáneo
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/QCSDCPEYJRGFVBQX5SCN64WUJ4.jpeg 420w)
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita del 14 al 23 de octubre al Ciclo de Cine Portugués Contemporáneo. La entrada se adquiere a través de tuentrada.com y se encuentra a $200, mientras que la destinada a estudiantes y jubilados cuesta $150.
-En el taxi de Jack (Susana Nobre, 2021). Viernes 14 a las 21h. Duración 70′.
-¡Un placer, camaradas! (José Filipe Costa, 2019). Miércoles 19 a las 21h. Duración 105′.
-Tres realizadoras portuguesas. Jueves 20 a las 21h. Duración total 63′. Se proyectan tres cortometrajes realizados por mujeres que aportan un punto de vista original al cine portugués de hoy. Día de fiesta (Sofía Bost); Ruby (Mariana Gaivão); Perros que ladran a los pájaros (Leonor Teles).
-Amor Fati (Cláudia Varejão, 2020). Viernes 21 a las 21h. Duración 102′.
-Suzanne Daveau (Luisa Homem, 2019). Sábado 22 a las 21h. Duración 119′.
-Visiones del Imperio (Joana Pontes, 2020). Domingo 23 a las 21h. Duración 93′.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551
_____________
Viaje a Andrómeda. Nueva animación húngara
Presentamos este ciclo de cortos de directoras de animación húngaras que se llevará adelante el jueves 13 y sábado 22 de octubre a las 19.30.
El programa propone visibilizar al nuevo cine de animación húngaro desde la mirada de cinco directoras poderosas, disruptivas y auténticas: Réka Bucsi, Flora Anna Buda, Katalin Egely, Nadja Andrasev y Luca Toth. Los cortometrajes seleccionados dialogan sobre las maneras de habitar el mundo; la forma de vincularnos con los demás y con nuestra propia identidad; la interacción que se establece entre animales y humanos; el respeto a la tierra y el cuidado al planeta, entre otros temas. El título del ciclo hace referencia a una constelación boreal, ubicada en el hemisferio norte, que toma su nombre de la diosa griega Andrómeda.
Organizado por Revista Caligari, con la curaduría de Belén Ruiz Jelenic y Mauro Lukasievicz, y con el apoyo de la Embajada de Hungría en Buenos Aires.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
_______________
Proyección de películas + charla sobre ANTIsin3 con Raúl Perrone
Los domingos 2, 9, 16 y 30 de octubre a las 19.30, presentamos una breve retrospectiva del venerado director de cine independiente Raúl Perrone, que estará acompañada de una charla abierta al público, el domingo 2 de octubre a las 18, sobre su teoría llamada ANTIsin3.
ANTIsin3 es una especie de manifiesto cinematográfico donde el realizador, quien cuenta con más de cincuenta películas en su filmografía, desmitificará las distintas formas de realización independiente. Sus años como docente en su escuela en Ituzaingó y su propia carrera avalan esta teoría.
VER PROGRAMACIÓN DETALLADA entrada gratuita
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
_____
Proyección de Camuflaje
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/7DFC5SUB65HBDIMR3NIHOZCSD4.jpg 992w)
El escritor Félix Bruzzone encarna a un corredor obsesionado con Campo de Mayo, la unidad militar más grande de Argentina y el lugar donde desapareció su madre en 1976, cuando funcionaba como Centro clandestino de detención, tortura y exterminio. La película sigue a Félix en su búsqueda de personajes que le permiten adentrarse y explorar este lugar tan cargado de historia. Perel lo ve correr, preguntar y transitar el heterogéneo territorio. El documental captura el movimiento que generan los lugares donde el horror pisó fuerte pero que aún son parte del camino y de quienes lo habitan.
ENTRADA GRATUITA CON RESERVA PREVIA. La entrada se podrá reservar anticipadamente a partir de las 10 HS del lunes previo a la función.
Dirección: Jonathan Perel (Argentina, 2022, 93′)
Sábado 15 de octubre / 19 HS + la presencia de lxs realizadorxs
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
________________
Microrrelatos. Historias breves de los juicios de lesa
Como parte de una iniciativa conjunta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación (SDHN), el Complejo Gaumont comenzó a proyectar desde agosto, antes de cada película, Microrrelatos. Historias breves de los juicios de lesa. Se trata de una serie de cortos audiovisuales desarrollados por la SDHN junto a un equipo de artistas, sobrevivientes, familiares, periodistas e historiadores, que transformaron los testimonios brindados en los juicios por crímenes de lesa humanidad en historias breves, potentes y conmovedoras.
Está compuesto por 58 cortometrajes que dan cuenta de la magnitud de lo que se está procesando en los juicios. También hay historias de resistencias; incluso en los contextos de extrema represión hubo hechos singulares que representaron un momento de esperanza en medio del horror. En las audiencias, fragmentos de la vida son narrados en clave de prueba judicial en busca de verdad y justicia.
_____
Un hombre de cine
Una historia hasta hoy oculta del país y del cine argentino: la censura cinematográfica en dictaduras y en democracias vigiladas.
Desde el 9 de octubre, los domingos a las 18 h
*Malba Cine. Figueroa Alcorta 3415
_______________________
Amparo Ochoa: Se me reventó el barzón
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/C2PIG3COXJG2JBHOUC7LKHZTDQ.jpg 420w)
Apoyado en imágenes actuales y archivos nacionales e internacionales, este documental narra la vida de la cantora Amparo Ochoa, quien aprendió la música de su padre, en Sinaloa. Sus años de maestra, su pasión por la enseñanza, la decisión de vivir en la Ciudad de México, su indispensable papel en la escena mexicana de los setentas y ochentas, así como su constante incomodidad para el gobierno, son narrados por familiares y amigos, como Oscar Chávez, Gabino Palomares y Mercedes Sosa. Su terrible enfermedad y muerte, no hicieron más que consolidar a Amparo como parte fundamental del canto popular mexicano y una figura de la militancia feminista, indispensable para el entendimiento de nuestra era.
Dirección: Modesto López
DOCUMENTAL, 85 min., México, 2021 / DESDE EL 6 DE OCTUBRE, 19hs. Entrada: $ 200. Estudiantes y jubilados: $ 140.
*Cine Cosmos UBA, Av. Corrientes 2046, CABA
__________________
Vuelve El cine es otra cosa al Museo Moderno
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia el lanzamiento de la programación 2022 de su ciclo de cine experimental El cine es otra cosa, con curaduría de Gabriela Golder y Andrés Denegri, que tendrá lugar entre los meses de julio y noviembre de 2022 en un formato híbrido que incluye los canales digitales del museo y el Auditorio del edificio del museo ubicado en Avenida San Juan 350, San Telmo.
Los ciclos audiovisuales del Moderno se constituyeron, tras más de veinte años de actividad, como referentes y formadores de artistas, investigadores y profesionales interdisciplinarios, además de generar un espacio de visibilidad para las obras audiovisuales experimentales y un sitio de encuentro entre los artistas argentinos e internacionales y el gran público.
*Museo Moderno. Avenida San Juan 350.
____________________
En el Cine Gaumont
13/10/2022 al 19/10/2022 ARGENTINA, 1985 12:30 Santiago Mitre HISTÓRICA
13/10/2022 al 19/10/2022 EXISTIR 15:20 Gabriel Grieco AVENTURAS / CIENCIA FICCIÓN
13/10/2022, 15/10/2022, 16/10/2022, 17/10/2022 y 19/10/2022 ARGENTINA, 1985 17:15 Santiago Mitre HISTÓRICA
13/10/2022, 15/10/2022, 16/10/2022 y 19/10/2022 ALGO INCORRECTO 20:15 Susana Nieri DRAMA
13/10/2022 al 19/10/2022 ARGENTINA, 1985 22:15 Santiago Mitre HISTÓRICA
14/10/2022 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES «CORPORALIDAD EXPANDIDA» 19:00 CORTOMETRAJES
17/10/2022 LAS ACACIAS 20:00 Pablo Giorgelli DRAMA
13/10/2022 al 19/10/2022 ATANDO CABOS 12:45 Walter Tejblum DRAMA
13/10/2022 al 19/10/2022 ALGO INCORRECTO 14:10 Susana Nieri DRAMA
13/10/2022 al 19/10/2022 ATANDO CABOS 16:10 Walter Tejblum DRAMA
13/10/2022 al 19/10/2022 MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE 17:30 Carnevale COMEDIA
13/10/2022 al 19/10/2022 LA REBELION DE LAS FLORES 19:30 María Laura Vasquez DOCUMENTAL
13/10/2022 al 19/10/2022 ATANDO CABOS 21:30 Walter Tejblum DRAMA
13/10/2022 al 19/10/2022 RUIDO 12:15 Natalia Beristain DRAMA / POLICIAL
13/10/2022 al 19/10/2022 EL CASO MONROY 14:30 Josué Méndez DRAMA
13/10/2022 al 19/10/2022 RUIDO 16:30 Natalia Beristain DRAMA / POLICIAL
13/10/2022 al 19/10/2022 ZEW 18:45 Irene Kuten DOCUMENTAL
13/10/2022 al 19/10/2022 RUIDO 20:30 Natalia Beristain DRAMA / POLICIAL
13/10/2022 al 19/10/2022 EL DESARMADERO 22:30 Eduardo Pinto SUSPENSO
Boleto Oficial Cinematográfico: Público general: $90.-. DESCUENTOS Jubilados y pensionados: $ 45.- Estudiantes terciarios y universitarios: $ 45.- Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 45.-. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
________________________
Ciclo Plan Recuperar de películas argentinas restauradas
BA Audiovisual proyecta junto a DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) un Ciclo de Cine de películas argentinas restauradas por el Plan Recuperar. Las películas seleccionadas son variadas, de diferentes géneros y están dirigidas por talentosos y consagrados directores. Para disfrutar de las producciones, se accederá a través de Vivamos Cultura. La programación se irá renovando mes a mes, se proyectarán 4 films mensuales y cada película se encontrará disponible durante una semana. El objetivo del ciclo es poner en valor las películas históricas del Cine Argentino.
_________
Ciclo de cine judío virtual, en AMIA
El Departamento de Cultura de AMIA sigue presentando una variada y completa agenda de actividades para poder realizar de manera virtual y gratuita.
A partir del martes 11 de enero, estarán disponibles las obras de producción internacional Zaytoun, Todos mis seres queridos, Vecinos de dios, El señor sábado a la noche, Pie de página, Homicidio, Marlene Dietrich, su propia canción e Invencible.
Todas las actividades son abiertas al público y requieren inscripción previa en el sitio web cultura.amia.org.ar.
*AMIA. Pasteur 633, CABA
::::::::::::::::::::::::::::::
CONTENIDOS AUDIOVISUALES
1980 y rock, un repaso por la década dorada del rock argentino
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/JYQIPMWMD5GILEZMKBYUXRTDGM.png 420w)
Dirigido a un público cada vez más ávido por conocer detalles de una etapa quizás irrepetible para el rock de la Argentina, ya está disponible en internet en forma libre y gratuita 1980 y Rock, un ciclo en el que protagonistas de esa década recuerdan hechos y personajes de un momento clave para la cultura latinoamericana por la trascendencia que el rock argentino tuvo a nivel continental en esos años y su vigencia a través de varias generaciones.
Mil Novecientos Ochenta y Rock es un programa de charlas descontracturadas y repletas de anécdotas conducido por el periodista Osvaldo Marzullo, quien en esa década trabajó en la legendaria revista Pelo y en el Suplemento Sí de Clarín, además de escribir letras de numerosas canciones, entre ellas el hit internacional “Es por amor”.
En la primera temporada, disponible en YouTube con imágenes y en Spotify como podcast, las charlas tienen como protagonistas a músicos como Alfredo Toth o Boff Serafine, a uno de los pocos músicos de rock que combatió en la guerra de Malvinas (Fabián Pássaro), al fotógrafo Gabriel Rocca (responsable de la portada de números discos y de recordadas tapas de Pelo), al mánager histórico de Soda Stéreo (Marcelo Angiolini) y al productor discográfico de Sumo (Walter Fresco), entre otros.
El ciclo se centra en la década del ‘80, la llamada “era dorada del rock de la Argentina”, no sólo porque fue el momento en que el género alcanzó el éxito masivo sino también porque fue el período en que estuvieron presentes todos los grandes artistas locales y alcanzaron en esos años su pico creativo, grabaron sus mejores discos y crearon la mayoría de sus canciones más recordadas.
______________________
Canal Encuentro presenta el ciclo Tras su manto de neblinas. Malvinas en el cine argentino
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/H4MHAUINI5EAJJLQ7NTXXCRN6Q.jpg 420w)
En el año de su aniversario número 15, Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino presenta, a partir del domingo 9 de octubre a las 22:00, el ciclo de cine Tras su manto de neblinas. Malvinas en el cine argentino.
El ciclo, que cuenta con la conducción de Juan Palomino, está compuesto por ocho documentales que abordan las memorias de Malvinas: los soldados, la posguerra, la dictadura, los medios de comunicación, la soberanía, las mujeres, la identidad nacional son algunos de los temas que recorren estas películas en un arco temporal que empieza a fines de los 80 y se extiende hasta el presente.
Los títulos de las películas documentales del ciclo son los siguientes: Teatro de guerra, de Lola Arias; Operación Chocolate, de Carlos Castro y Silvia Maturana; No tan nuestras, de Ramiro Longo; Locos de la bandera, de Julio Cardoso; Malvinas la lucha continúa, de Fernando Cola; 1982, de Lucas Gallo; El exilio de Malvinas, de Federico Palma; y Nosotras también estuvimos, de Federico Strifezzo.
_________________
El cine santafesino llega a Contar
A partir de un acuerdo entre el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe y la plataforma Contar, durante este mes de octubre, se presentará el ciclo Santafecine. Se podrá acceder al contenido de manera gratuita y desde todo el país desde el jueves 6 hasta el lunes 31 de octubre.
Santafecine se compone de una curaduría de nueve películas que recibieron apoyo del Plan Fomento del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Los títulos son 1100 (2019), de Diego M. Castro; Acha Acha Cucaracha. Cucaño ataca otra vez (2017), de Mario Piazza; Canela (2020), de Cecilia del Valle; Fotosíntesis (2020), de Diego Fidalgo. Locomotora (2021), de Andrés Vernetti; Parientes del mar, (2019), de Camila Villarruel; Pequeño diccionario ilustrado de la electricidad (2015), de Carolina Rimini y Gustavo Galuppo; Santa Fe - Notas, 2017–2019, (2020) de Milton Secchi; y Tito (2018), de Esteban Trivisonno.
El repertorio está integrado por documentales y ficciones e invita a poner los ojos en la actualidad y la idiosincrasia de la Provincia de Santa Fe y a visibilizar la producción local, que ha crecido en forma sostenida durante los últimos años.
___________________
Canal Encuentro estrena nuevas series, ciclos de cine y documentales
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/55IQQ6A6NJANNGJDG3VVFLOQ2Q.jpg 420w)
Entre los meses de octubre y noviembre, la señal estrenará más de veinte producciones. También se podrán ver dos ciclos de cine que incluirán treinta películas nacionales.
UN DÍA EN EL MUSEO. Documental. 1 capítulo - 52 minutos. Un recorrido por el fascinante mundo del Museo Nacional de Bellas Artes.
UNIVERSO CONURBANO - Con la conducción de Pedro Saborido. Serie documental. capítulos – 26 minutos
ENCUENTRO EN EL ESTUDIO – Temporada 8. Serie musical. 3 capítulos - 52 minutos. Con la conducción de Lalo Mir. Estreno: miércoles 19 de octubre a las 19:00
DIÁLOGOS EN EL TIEMPO. Serie documental. 4 capítulos – 26 minutos
CRUJEN. Serie documental. 3 capítulos - 15 minutos
KLIKSBERG. Microprograma. 1 capítulo – 10 minutos
DE LA A A LA Z. ALFABETO – Una producción de la PBS. Serie documental. 2 capítulos – 60 minutos. Estreno: lunes 17 de octubre a las 22:00
ANTAGONISTAS. LA RIVALIDAD EN EL ARTE – Una producción de la BBC. Serie documental. 5 capítulos – 60 minutos. Estreno: miércoles 19 de octubre a las 22:00
____________________
Télam lanza Canciones con historia, el nuevo podcast de Carlos Polimeni
El periodista y escritor Carlos Polimeni bucea en algunas letras del cancionero argentino para narrar detalles desconocidos: el entorno en que nació la canción, los hechos que la inspiraron, lo que la letra no cuenta y mucho más. El recorrido de este podcast tiene como objetivo profundizar sobre esos detalles que no se conocen, datos curiosos y cuestiones tácitas de la letra. Canciones con historia es, sobre todo, un podcast para oídos sensibles.
El primer episodio, “Una pelea, un vestido y un amor”, aborda el surgimiento y la composición del clásico tema de Fito Páez, Un vestido y un amor. El segundo, “Chiquilín, plegaria y niños de la calle”, habla de las canciones que narraron el contexto histórico de gran población infantil en las calles. En el tercero, “El desamor hecho canción”, se narra la historia de cómo y por qué Ramón Sixto Ríos compuso la canción litoraleña Merceditas. Y en el cuarto, “Bengala, ADN y Nunca más”, la historia de la canción de Spinetta basada en la muerte de un hincha en el partido Rácing -Boca en 1983 y la violencia imperante de la década del 80.
Canciones con historia saldrá todos los lunes en www.telam.com.ar y en Spotify. Se puede escuchar un breve adelanto, acá
:::::::::::::::::::
MÚSICA
Conciertos en el CCK
- Mariano Chiacchiarini dirige a la Orquesta Sinfónica Nacional
Bajo la batuta del destacado director argentino radicado en Alemania Mariano Chiacchiarini, la Orquesta Sinfónica Nacional ofrece dos de las obras más importantes del catálogo de Johannes Brahms: su concierto para violín y orquesta en re mayor, op. 77, y su primera sinfonía en do menor, op. 68. El programa se completa con Un ángel de hielo y fuego del compositor argentino Juan María Solare–también residente en Alemania–, en calidad de estreno. 14 de octubre a las 20h en Auditorio Nacional
- Cancionero peronista
En un nuevo aniversario del 17 de octubre de 1945, el Centro Cultural Kirchner presenta un espectáculo único, que propone un recorrido por las canciones del pueblo y la iconografía clásica que fundaron las bases del movimiento justicialista.
La puesta y la música recrean la épica de las grandes manifestaciones políticas. Esta presentación con el órgano como motor principal, junto a un gran coro, piano y una orquesta de cámara, servirá de soporte para los himnos y marchas. A su vez, habrá una sección criolla para las canciones del pueblo.
El concierto cuenta con la participación de una orquesta integrada por Natalia Cabello, Juan Bringas, Julieta Bril, Augusto Sourigues, en violines, Mariano Malamud y Dolores Mackenzie en violas, Adrián Speziale y María Eugenia Castro en cello, Emilio Longo en contrabajo, Miguel Angel Tallarita y Rocío Carolina Sosa en trompetas, Ramiro Flores en saxo, Iván Exequiel Barrios en trombón, Sebastián Pardo en flautas, Gonzalo Morales Sánchez en clarinete, Franco Rapetti en percusión, Walther Castro en bandoneón, Dj Sista V en pistas, Miguel Angel Pesce en dirección del coro, Julián Caeiro en piano y arreglos, Dolores Solá, Lidia Borda, María Castillo de Lima, Gordo Larvo y Leonardo Pastore en voces, y Diego Rolón y Lucas Marcelli en guitarras.
El concierto se transmite en vivo por el canal de YouTube del Centro Cultural Kirchner. 17 de octubre a las 19 h en Auditorio Nacional
- La Orquesta Nacional de Música Argentina celebra a Los Redondos
Con dirección de Ezequiel Fautario, curaduría, arreglos y orquestación de Juan “Pollo” Raffo, arreglos y orquestaciones de Cristian Zárate y Javier Mareco y solistas invitadxs –Eli Suárez, Hernán Cucuza Castiello, Micaela Vita y Pablo Clavijo–, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” celebra a Los Redondos, con un concierto íntegramente dedicado a la banda argentina.
El concierto se transmite en vivo por radio Sonido Cultura. 19 de octubre a las 20 h en Auditorio Nacional
- La Orquesta Sinfónica Nacional interpreta obras de Schubert y Piazzolla
Bajo la dirección de Mariano Chiacchiarini, la Orquesta Sinfónica Nacional interpreta la sinfonía n° 6 de Franz Schubert y la Sinfonía Buenos Aires para dos bandoneones y orquesta de Astor Piazzolla, con Eleonora Ferreyra y Pablo Mainetti como solistas. 21 de octubre a las 20 h en Auditorio Nacional
- Conjunto Vocal Femenino UTN de Río Gallegos
El Conjunto Vocal Femenino UTN de Río Gallegos dirigido por Romina Vacca ofrece un concierto con obras de compositoras y compositores de toda la Argentina: Mónica Pacheco (Mendoza), Cecilia Gros (Santa Cruz/Buenos Aires), Eduardo A. Malachevsky (Bariloche), Héctor Ariel Mac Donald (Chubut) y Charly García. 23 de octubre a las 17 h en Salón de Honor
Entrada gratuita. Reserva online a partir del martes anterior al evento. Más información
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, CABA
__________________________
La Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón se presentará bajo la dirección del maestro Carlos Calleja
El viernes 14 de octubre a las 17:00 horas, la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón brindará un concierto gratuito bajo la dirección musical del maestro Carlos Calleja, que contará con la actuación como solista de la violinista Constanza Martínez.
El programa musical abrirá con la Primera Obertura de Concierto de Alberto Williams y seguirá con el Concierto para violín de Mendelssohn; para seguir con “La muerte de Åase” de Peer Gynt de Grieg; y cerrar con las “Danzas polovtsianas” de El Príncipe Igor de Borodin.
Las entradas podrán retirarse a partir del miércoles 12 de octubre en www.teatrocolon.org.ar a partir de las 10:00 horas y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de 9 a 16 horas. Se entregarán dos localidades por persona.
*Teatro Colón. Cerrito 628
_________
La maestra Ligia Amadio dirigirá la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
El concierto contará con la participación como solista del violonchelista Zuill Bailey en la obra que es uno de los máximos desafíos del instrumento: el Concierto para violonchelo de Antonín Dvořák. El programa musical se completará con De una mañana de primavera de Lili Boulanger y la Sinfonía Nº 7 de Jean Sibelius.
Viernes 14 de octubre, 20:00 horas.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
_____________
El violinista Jorge Caldelari y el pianista Javier Mas, gratis en el Salón Dorado del Teatro Colón
Durante el concierto, que contará con un repertorio de música argentina para violín y piano de los últimos 70 años, tendrá lugar el estreno mundial de la Sonata Influenzata de Calderali. Será en el marco de la presentación de su disco debut con el apoyo de Mecenazgo Cultural. El programa musical contará con las obras de tres compositores argentinos: Juan José Castro, Gilardo Gilardi y Héctor Panizza.
Sábado 15 de octubre, 17:00 horas.
Entrada gratuita con previa reserva de localidades. Las entradas podrán reservarse a partir del jueves 13 de octubre desde la página web del teatro www.teatrocolon.org.ar a partir de las 10 horas. Se entregarán dos localidades por persona.
*Salón Dorado del Teatro Colón (Libertad 621).
_______________
Carmen
Juventus Lyrica vuelve a escena con el título más pedido por su público, en una producción que contará con 70 artistas en escena, incluyendo cantantes solistas, coro de jóvenes, un coro de niños. La dirección escénica estará a cargo de Ana D’Anna y María Jaunarena, y la dirección musical, a cargo de Hernán Sánchez Arteaga.
El elenco estará encabezado por Rocío Arbizu (Carmen), Marcelo Gómez y Cristian Taleb (Don José), Juan Salvador Trupia (Escamillo), Carolina Gómez y Rocío Giordano (Micaela) y Walter Schwarz (Zúñiga).
FUNCIONES: Viernes 14/10, jueves 20/10 y sábado 22/10, 20:00 h. Domingo 16/10, 17:30 h.
VENTA Y RESERVA DE ENTRADAS: Av. Callao 1016 4° A. Lunes a viernes de 12 a 16 h. Tel. 4812.4777/5051. info@juventuslyrica.ar/ Online a través de www.ticketek.com.ar/ Boletería del Teatro Avenida (martes a domingos de 13 a 19). Av. de Mayo 1222
*Teatro Avenida. Av. de Mayo 1222 – CABA
______________
Festival No Convencional
En octubre continúa la segunda edición del Festival No Convencional, un ciclo de propuestas que cuentan con la dirección general y artística del músico y gestor cultural Martín Bauer, organizado en conjunto con el Ministerio de Cultura del GCBA, protagonizadas por artistas profesionales y amateurs que se desarrollarán en distintos espacios de la ciudad de Buenos Aires: el Teatro San Martín, la Legislatura porteña, la Fundación Santander y al aire libre en el microcentro porteño.
El 20 y 21/10, a las 20.30 horas, se representará en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín la obra Experimentum Mundi, de Giorgio Battistelli, una pieza de teatro musical para 16 trabajadores, 1 narrador, 4 voces femeninas y 1 percusionista que será dirigida por Lucas Urdampilleta.
La siguiente estación será en la Fundación Santander, el 22/10 a las 18 horas, donde la formación Tambor Fantasma interpretará Timber, una pieza de percusión minimalista de Michael Gordon.
El 6 y 7 de noviembre, a las 19.30 horas, se presenta Welt Parlament (Parlamento mundial), del compositor alemán Karlheinz Stockhausen, una ópera experimental para coro a capella en la sala de sesiones del Palacio de la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires. El espectáculo cuenta con la participación de Pablo Feijoo como narrador y el coro rodeando al público, bajo la dirección musical de Pablo Pichini y dirección general de Martín Bauer.
Por último, el 12 y 13/11 a las 18.30 horas, cierra el festival con Setenta balcones (setenta balcones hay en esta casa, setenta balcones y ninguna flor), una performance teatral site-specific al aire libre creada por el director de escena Lisandro Rodríguez, con la participación de Renata Schussheim, Toto Castiñeiras y Matías Sendón que se desarrollará en los balcones de un edificio en construcción ubicado en el microcentro porteño, en Maipú y Tucumán.
El Festival No Convencional cuenta con el apoyo de Mecenazgo, Participación Cultural, el Instituto Italiano de Cultura y la Fundación Santander.
Todos los espectáculos serán de entrada libre y gratuita.
_______________________
El Centro Cultural Kirchner presenta el ciclo “Luis Alberto Spinetta. Discos esenciales”
A diez años de la partida de Luis Alberto Spinetta, su música continúa más presente que nunca. Por eso, el Centro Cultural Kirchner celebra su obra con Discos Esenciales, ciclos de conciertos dedicados a revisitar sus producciones que dejaron una huella en la memoria colectiva.
Así, se hará una serie de recitales temáticos. Cada uno de ellos aborda un disco en especial en el que participan músicos y cantantes invitados bajo una curaduría pensada exclusivamente para esa producción.
La primera selección de discos esenciales incluye Almendra, Artaud, El jardín de los presentes, Peluson of milk, Los ojos y Téster de violencia, que son abordados por figuras como Andrés Beeuwsaert, Claudio Cardone, Mono Fontana, Hernán Jacinto, Nadia Larcher, Javier Malosetti, Lucio Mantel y Loli Molina.
La entrada es gratuita, solo con reserva previa, y se podrá gestionar en la web cck.gob.ar
-Luis Alberto Spinetta y los Socios del Desierto - Los ojos (1999). Dirección: Claudio Cardone. Sábado 12 de noviembre, 20 h - Auditorio Nacional. Transmisión en vivo a través de las redes del Kirchner. Reserva de entradas a partir del mediodía del martes 8 de noviembre
-Luis Alberto Spinetta - Téster de violencia (1988). Dirección: Javier Malosetti. Sábado 3 de diciembre, 20 h - Auditorio Nacional. Transmisión en vivo a través de las redes del Kirchner. Reserva de entradas a partir del mediodía del martes 29 de noviembre.
________________________
Experimentum Mundi
Así como ciertos movimientos contemporáneos buscaron sacar el arte de la academia para llevarlo a la calle, el compositor italiano Giorgio Battistelli concretó un ejercicio inverso: presentar en un teatro a panaderos, zapateros, albañiles y otros trabajadores para protagonizar la acción escénica. En Experimentum Mundi, los materiales, sonidos, olores y movimientos del trabajo se articulan con la música y el recitado de las descripciones de diferentes oficios y sus herramientas, tomadas del Diccionario Razonado de las Ciencias, las Artes y los Oficios de Diderot y D’Alembert.
Opera di musica immaginistica de Giorgio Battistelli. Este concierto se presenta en el marco del Festival No Convencional que cuenta con dirección general de Martín Bauer.
Dos únicas funciones: Jueves 20 y viernes 21 a las 20.30 horas. Entrada gratuita (Las localidades se retiran en la boletería del Teatro desde dos horas antes de la hora de la función a razón de dos por persona)
*Sala Casacuberta. Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
__________________
La maestra Ligia Amadio dirigirá la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
El Viernes 14 de octubre a las 20:00 horas la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará su concierto número 16 en lo que va del año en la sala del Teatro Colón.
La presentación contará con la dirección musical de la maestra invitada Ligia Amadio y la participación como solista del violonchelista Zuill Bailey en la obra que es uno de los máximos desafíos del instrumento: el Concierto para violonchelo de Antonín Dvořák.
Las otras obras interpretadas por la orquesta serán De una mañana de primavera de Lili Boulanger y la Sinfonía Nº 7 de Jean Sibelius.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
_________________
Ye
Ye sigue presentado “Curva”, su primer material de estudio. Esta vez junto a Jorge Minissale y Los impulsores, miembro fundador de Sueter, Trigemino y guitarrista de los Twist. Curva es un EP de cuatro poderosas canciones, que contó con la producción artística de Juan del Barrio, y que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
14 de octubre a las 21 hs. ENTRADAS
*Niceto Club (Humboldt 5507)
_______________
Louisiana Jazz Band
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/N74CM7VYBFGUHJLC4BYXW2TAOY.jpg 992w)
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita el martes 18 de octubre a las 20h a una nueva sesión de Jazzología en donde la Louisiana Jazz Band celebra su 60° aniversario. Su acceso es libre y gratuito hasta agotar la capacidad de la sala Muiño.
Desde 1962 la Louisiana Jazz Band recrea el sonido de las bandas del sur de los Estados Unidos en la segunda década del siglo XX. Para ello, hace una recorrida por los temas más significativos de pioneros tales como W.C. Handy, Clarence Williams y Jelly Roll Morton.
En esta sesión celebratoria, el repertorio incluye, entre otros temas, clásicos como: Louisiana, Kansas City Stomp, High Society y Careless Love.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551
______
Mavi Leone
Mavi Leone sigue presentando “Refugio”, su cuarto disco de estudio, editado por Típica Records.
CASTELAR: 15 de Octubre 21hs (WHISKY - Carlos Casares 970. GRATIS)
CABA: 8 de Noviembre a las 20hs (THE ROXY - Av. Alvarez Thomas y Av. Federico Lacroze. ENTRADAS AQUÍ)
_______________
Eduardo Barilari presenta su disco Rompecabezas
El guitarrista presenta oficialmente su primer álbum como solista grabado entre 2014/2017, editado en forma independiente y que se encuentra disponible en plataformas digitales.
En el disco participaron como invitados destacados músicos de tango y rock nacional: Bernardo Baraj, Juan Barrueco (Alma y Vida), Willy Quiroga, Carlos Gardellini (Vox Dei), Rodolfo García (Almendra) el bandoneonista Ernesto Baffa y la cantante Nelly Vázquez, entre otros artistas.
Sábado 15 de Octubre, 17 hs. A LA GORRA (reservas@pistaurbana.com)
*PISTA URBANA. Chacabuco 874- San Telmo (CABA)
________
Shows en Teatro Flores
-BIZARREN MIUSIK PARTI. EN VIVO: AMAR AZUL + CHILI FERNÁNDEZ. Viernes 14 de octubre – 23:00hs
*TEATRO FLORES – AV. RIVADAVIA 7806. Entradas a la venta en www.passline.com
_______________
San Isidro Jazz y Más
El ciclo se realizará en el Museo Pueyrredón y en la Quinta Los Ombúes, del 19 al 22 de octubre. Gratis
San Isidro Jazz y Más, en dos museos históricos, con lo mejor de la escena nacional y James Boogaloo Bolden, el legendario trompetista de B.B. King. Cita por excelencia del jazz en su más amplio concepto musical y con ocho conciertos nocturnos para decir presente. Habrá también dos masterclass gratuitas, una con Boogaloo Bolden y otra para conocer los secretos del washboard con Lucho Pellegrini.
Un ciclo que en el y Más anticipa su amplitud respecto del jazz como género que traspasa sus fronteras y que este año reúne a unos cuarenta artistas en dos funciones diarias y nocturnas, a las 20, en el Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48), y a las 22, en el Museo Beccar Varela-Quinta Los Ombúes (Adrián Beccar Varela 774), íconos de la historia nacional y local que pueden unirse a pie por el pintoresco casco histórico de esta ciudad. Además, gastronomía en cada museo para picar cosas ricas, beber y disfrutar de una noche distinta. VER PROGRAMACIÓN COMPLETA
______________
Shows en El Teatrito
-BEAST IN BLACK. BANDA INVITADA: BETO VÁZQUEZ INFINITY. Sábado 15 de octubre – 19:00hs
-CALLE VAPOR. Domingo 16 de octubre – 20:00hs
-TIMO TOLKKI. Miércoles 19 de octubre – 19:00hs
*EL TEATRITO – SARMIENTO 1752. Entradas a la venta en www.passline.com
_________________
Shows en La Trastienda
-LA MACHA Y ALEX FREIDIG. Viernes 14 de octubre – 20:00hs
-OTRO MAMBO. Viernes 14 de octubre – 23:30hs
-NAHUEL BRIONES. Sábado 15 de octubre – 20:30hs
-EN VIVO: M.A.T.E. + ORIONES + DISTINTO PERO IGUAL + VALLE LAZCÓZ Y LOS AMIGOS DE LO ETERNO. Domingo 16 de octubre – 20:00hs
-VANE ANDOLFI. Jueves 20 de octubre – 20:30hs
*LA TRASTIENDA – BALCARCE 460. Entradas a la venta en www.tuentrada.com
___________
Recitales en Tecnópolis
Riddim, Palta & the mood, Arde la sangre, Pérez y Plan 4 son algunos de los artistas que pasarán por los escenarios de la megamuestra de arte, ciencia y tecnología más grande Latinoamérica el próximo fin de semana, que es el anteúltimo antes de que finalicé la megamuestra.
Además, desde el jueves 13 al domingo 16 de octubre se realizará el Festival Lupear de Artes Electrónicas, un ciclo que busca visibilizar las producciones de la escena local del arte digital y las posibilidades que alberga la tecnología desde una experiencia estética y visual.
El Parque abre jueves y viernes de 10 a 18 h, y sábados y domingos de 14 a 21 h. La entrada es libre y gratuita, sin reserva previa. VER PROGRAMACIÓN
_____________
Iván Noble
Iván Noble vuelve a Niceto para despedir el 2022, con un show donde recorrerá gran parte de su discografía y las canciones más pedidas por sus fans. Luego de un año donde giró por casi todo el país presentando “El Arte de Comer sin ser Comido” y participó de numerosos Festivales y Fiestas Municipales/Provinciales vuelve a Buenos Aires, con un show de pie, como en las viejas épocas.
1ERO DE DICEMBRE - 20 HS. Entradas por Passline
*NICETO CLUB. Av. Cnel. Niceto Vega 5510
______________
Más dulce que el deseo (versión íntima)
Daniela Horovitz: voz, composición, guitarra y lira Hernán Reinaudo: guitarra, piano y arreglos
Un concierto que reúne la obra poética de la primera poeta griega Safo de Lesbos del siglo VII AC y de Nosis de Locri, trescientos años posterior a Safo y heredera artística de esta, convertidas en canciones. La música original es de la cantante y compositora Daniela Horovitz y versa sobre ritmos populares folklóricos argentinos (milonga campera, pericón, triunfo, huayno, chacarera, litoraleño) y ciudadanos (Tango, vals, bolero y candombe). Sobre la poesía de dos poetas griegas de la antigüedad, mujeres elogiadas y respetadas en su arte y también ocultadas y denostadas por su propia condición de mujer, por su libertad y por cantarles, entre otras cosas, a otras mujeres Poesía de la intimidad, del deseo, del amor y de la libertad.
Viernes 21/10 a las 21 hs. Entrada a la gorra
*El Tacuarí Tango. Tacuarí 1557
_____________________
Orquesta del Tango de Buenos Aires. Homenaje a Raúl Garello
El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Música, invita a participar el viernes 14 a las 20 h de una nueva función de la Orquesta del Tango de la Ciudad en la Usina del Arte, con show para homenajear al Maestro Raúl Garello, director fundador de la orquesta.
*Usina del Arte. Caffarena 1
_________________
Los Fundamentalistas
Los Fundamentalistas cierran esta etapa en el lugar donde comenzó, el Estadio Único de La Plata, Diego Armando Maradona. Último show de la gira “Rock and Roll”.
Sábado 12 de noviembre. YA ESTÁN LAS ENTRADAS A LA VENTA A TRAVÉS DE TUENTRADA
*Estadio Único de La Plata
_____________
Dum Chica
Un trío de bajo, batería y voz con un sonido veloz y crudo que te arrastra de un ritmo frenético al calor de un baile interminable. Melodías filosas, letras incorrectas definen una impronta actual con referencias de décadas pasadas. + Atras Hay Truenos y Mujer Cebra
04 de Noviembre en Nicetoclub. ENTRADAS ACÁ
*Niceto club. Niceto Vega 5510
_______________
Marisa Vázquez gira en CABA - Tango Feminista
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/OV5NFLMUM5BSRHTPL53QWE7XP4.jpg 420w)
Marisa Vázquez, una cantante destacada y una referente de las nuevas generaciones tangueras, lanza su gira en CABA con seis shows imperdibles. Estará acompañada por importantes artistas y agrupaciones de la escena nacional mostrando su arte en reconocidos espacios culturales de la ciudad.
* Sábado 22/10: Tango Nuevo en Trilce- “Marisa Vázquez y La Conurbana”. Hasta Trilce- Maza 177. (Entradas acá)
*Sábado 29/10 #YOSOY (tangos para nombrar lo invisible). Marisa Vázquez y la Conurbana. Centro Cultural Borges- Viamonte 525. (Reservas acá)
*Sábado 5/11: Marisa Vázquez y Carolina Minela. Pista Urbana- Chacabuco 874 (Entradas acá)
___________________
K-Pop Random Dance Battle
Cuatro encuentros para bailar en el Hall Alfredo Alcón con entrada gratuita. Desde el sábado 24 de septiembre hasta el sábado 22 de octubre, el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín se convertirá en una inmensa pista totalmente equipada. Los participantes que bailen la mayoría de las coreografías de la playlist de cada día tendrán la oportunidad de participar en la “Gran Batalla Final” y ganar fabulosos premios. Además, al final de cada jornada también habrá sorteos y sorpresas.
K-POP es la abreviación de “Korean Pop”, la música popular de Corea del Sur que se caracteriza por mezclar hip hop, rhythm and blues y electrónica, entre otros ritmos musicales. Los artistas K-POP presentan coreografías novedosas mientras cantan y sus videos musicales tienen un alto nivel de producción.
La entrada es gratuita, con capacidad limitada. Encuentros: Sábado 24 de septiembre a las 19 horas/ Sábado 8 de octubre a las 18 horas/ Sábado 15 de octubre a las 18 horas/ Sábado 22 de octubre a las 18 horas
*Teatro San Martín. Corrientes 1530
__________________________
Escalandrum en Los Galgos
Dos emblemas porteños se unen para crear cuatro veladas extraordinarias de música, vinos y gastronomía de altísima calidad. Todos los martes de octubre a las 20 h, el reconocido sexteto de jazz Escalandrum brindará un concierto íntimo y acústico acompañado de una propuesta de vinos y cena de alta calidad en el mítico espacio porteño y bar notable Los Galgos.
*Los Galgos Bar, Av. Callao 501, CABA. Reservas a: escalandrum@barlosgalgos.com.ar
_______
Tango Chino. Ensayos abiertos
Luego de un largo tiempo, el cuarteto integrado por el guitarrista y compositor Edgardo “Chino” Rodríguez, el pianista Fulvio Giraudo, Marcos Ruffo en contrabajo y Javier Kase en violín, acaba de lanzar su nuevo disco que reúne los trabajos pertenecientes a los últimos cuatro años de la agrupación, nuevos temas (algunos de ellos con la participación del trompetista Valentín Garvie), más varios arreglos de piezas tradicionales. Entre los temas del álbum se destaca “Panambí del monte”, con la participación del gran compositor Ramón Ayala en recitado.
MARTES 4, 11 y 18 DE OCTUBRE, 20hs . A LA GORRAreservas@pistaurbana.com
*Pista Urbana. Chacabuco 874- San Telmo (CABA)
_____________
Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, en concierto
Jueves 13 de octubre a las 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
Sábado 29 de octubre a las 19 h. Auditorio Astor Piazzolla
Un ciclo a puro tango que recorre sus diversos estilos: clásico, Piazzolla, pos-Piazzolla, payadores, criollismo y tango canción. Con grandes exponentes de la escena actual y con variadas formaciones (orquesta, quinteto, trío, dúo).
Director musical: Víctor Lavallén
*CC Borges. Viamonte 525
_______________
Argentina desde el piano
Temporada 2022. Domingos de octubre a las 18 h. Auditorio Astor Piazzolla
Con la conducción de la pianista y docente Hilda Herrera, en octubre, Facundo Passini será el músico invitado. El cierre estará a cargo de Nicolás Müller.
*CC Borges. Viamonte 525
_____________
Los Nuñez y Flor Bobadilla Oliva
Sábado 15 de octubre desde las 19 h. Auditorio Astor Piazzolla, con reserva previa
Se trata del ciclo “Folclore en el Borges”. Los artistas misioneros suben al escenario federal que, mes a mes, presentan los principales referentes del folclore argentino.
*CC Borges. Viamonte 525
_______________
Jueves de Música en Las Violetas. Octubre: Ariel Pirotti Cuarteto
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/D6UKUS6F2VAJNEL27G7724F3FM.jpg 420w)
Todos los jueves desde agosto hasta noviembre a las 21hs, en el elegante entorno de Confitería Las Violetas, se presentan shows de diversos géneros musicales con artistas de trayectoria nacional e internacional. Coordinación general: Patricia Corradini
JUEVES 6, 13, 20 y 27 DE OCTUBRE, 21hs. ENTRADA GRATUITA.
RESERVAS: 4958-7387/ 154 958 7387
Guillermo Olguín (violín y viola). Germán Rudmisky (contrabajo). Franco Bruschini (bandoneón). Ariel Pirotti (piano y composición)
El grupo estará presentando obras de su último trabajo discográfico titulado “Pirottecnia” integrado por nuevas obras y también estará recreando clásicos instrumentales y cantados con artistas invitados en cada fecha: Jueves 6 Paula Castignola (cantante), Jueves 13 Maria Jose Mentana (cantante), Jueves 20 Lautaro Mazza (cantante), Jueves 27 Maxi Larrea (guitarrista)
*Confitería Las Violetas. Avenida Rivadavia 3899, esquina Medrano (Almagro-CABA)
____________________
Julia Moscardini Quinteto
Luego de Stablemates, su primer disco solista lanzado en 2019, la cantante Julia Moscardini presenta en 2022 un nuevo disco: Mood Indigo. Este material es un homenaje a Duke Ellington y Billy Strayhorn, autores de la totalidad de las composiciones que reúne esta grabación.
VIERNES 14 DE OCTUBRE – 20 H – ENTRADAS DESDE $ 1200
*Bebop. Uriarte 1658
______________
James Bolden (Boogaloo)
James “Boogaloo” Bolden, el legendario y virtuoso trompetista que acompañó al mítico BB King en los últimos cuarenta años, regresa a la Argentina para presentarse en Bebop Club.
VIERNES 14 DE OCTUBRE – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 4000
*Bebop. Uriarte 1658
________________
El nuevo trío de Ariel Minimal
Junto a Martīn del Zotto y Pepo Limeres. Aires de folklore en esta colección de canciones que atraviesan décadas.
VIERNES 14 DE OCTUBRE – 0.50 (trasnoche de viernes) – ENTRADAS $ 1800
SÁBADO 15 DE OCTUBRE – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 4000
SÁBADO 15 DE OCTUBRE 0.50 H (trasnoche de sábado) – ENTRADAS DESDE $ 4000
*Bebop. Uriarte 1658
______________
Julieta Iglesias
Tributo a Serú Girán para piano. Julieta Iglesias homenajea a la gran banda de rock nacional, presentando algunos de sus mayores éxitos versionados para piano en un estilo clásico/fusión/rock.
SÁBADO 15 DE OCTUBRE – 20 H – ENTRADAS DESDE $ 1200
*Bebop. Uriarte 1658
__________________
Bebop Jazz & Lunch
En el 102 aniversario del nacimiento de Charlie Parker, el saxofonista Carlos Michelini, junto a un grupo destacado de músicos, recreará los arreglos originales de uno de los álbumes íconos del jazz, que probablemente constituyó el primer indicio de conjugar la música académica con las expresiones musicales afroamericanas.
Una propuesta que marida la música en vivo de los artistas más destacados de su programación con la gastronomía y vinos característicos de los restaurantes del grupo Aldo’s, comandado por el reconocido sommelier Aldo Graziani.
DOMINGO 16 DE OCTUBRE – 13 H – ENTRADAS (ALMUERZO COMPLETO INCLUIDO) $ 5500 La cita es a las 13 y los shows comenzarán a las 14.
*Bebop. Uriarte 1658
_______________
Juan Pablo Navarro Septeto
Juan Pablo Navarro Septeto se presenta en su nueva etapa con los temas compuestos por Navarro para el nuevo disco que la agrupación acaba de grabar: Visiones pandémicas. También ofrecerá un recorrido por algunos de los temas de sus dos discos previos: Tangos de la Posverdad (2018) y Los dopados (2019), ambos nominados a los premios Gardel. Junto a ellos, estará Julia Sanjurjo como cantante invitada.
DOMINGO 16 DE OCTUBRE – 20 H – ENTRADAS DESDE $ 1100
*Bebop. Uriarte 1658
_________________
Belén Mackinlay
La cantante Belén Mackinlay, en su intensa búsqueda creativa, fusiona la música de raíz con géneros potentes como el jazz y la música clásica, fascinando siempre con su voz arrulladora. Presenta su último disco Encuentro Sur con arreglos de Juan Esteban Cuacci. El repertorio incluye clásicos como La Pomeña, Romance de la Luna Tucumana, la canción La Madre del Maíz.
MARTES 18 DE OCTUBRE – 20.30 H – ENTRADAS DESDE $ 1200
*Bebop. Uriarte 1658
____________________
Jorge Retamoza Cuarteto
Jorge Retamoza Cuarteto explora formas innovadoras del tango en el siglo XXI, con piezas que combinan la música estrictamente escrita con la improvisación, con los sonidos de un tango interpelado por la música de cámara y los gestos del jazz, conectando al espectador con una performance original de la música de Buenos Aires, construyendo un universo sonoro de nuevas dimensiones.
MIÉRCOLES 19 DE OCTUBRE – 20 H – ENTRADAS DESDE $ 1100
*Bebop. Uriarte 1658
____________
Kubero Díaz Trío
Mítico guitarrista del rock argentino, con sus comienzos con La Cofradía de la Flor Solar pasando por La Pesada de Billy Bond y tocando a lo largo de su trayectoria con infinidad de músicos, se presenta en esta oportunidad con un trio completado por: Juan Rodríguez en batería y Daniel Saralegui en bajo.
MIÉRCOLES 19 DE OCTUBRE – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 1200
*Bebop. Uriarte 1658
_________________
Vilma Palma e Vampiros
La banda rosarina regresa a Capital Federal luego de 2 años, para realizar un único concierto el día miércoles 7 de diciembre a las 21:00hrs. ENTRADAS POR TICKETEK
*Teatro Opera (Av. Corrientes 860).
____________
Trio Pompozzi-Jara-Pompozzi
Patricio Pompozzi (percusión y composición) y Lucas Jara (flauta traversa) aborda diversos géneros y estilos de la música argentina y latinoamericana, presentando las características estilísticas e interpretativas en un discurso en donde prevalece una importante presencia rítmica y tímbrica, en un gran despliegue sonoro y creativo.
JUEVES 20 DE OCTUBRE – 20 H – ENTRADAS DESDE $ 1100
*Bebop. Uriarte 1658
_______________________
Lara91k
Luego de agotar entradas en Niceto Club en la presentación de su álbum debut. Lara91k, la solista del momento, debuta en el Teatro Coliseo para desplegar su música lejos de las etiquetas y las clasificaciones.
Con una colección de simples, la cantante y compositora imprime su voz en historias noctámbulas, en encuentros y desencuentros en canciones de hip-hop contemporáneo, R&B y ritmos de pista, templados con amplitud térmica.
LUNES 14 DE NOVIEMBRE - 20HS. ENTRADAS A LA VENTA AQUÍ
*T. Coliseo. MT de Alvear 1125
__________________
Shows en Bebop Club
-Sebastián Loiácono Quintet
El quinteto de Sebastián Loiácono interpretará canciones de jazz de la era del Hardbop y algunas composiciones propias. El quinteto está conformado por Sebastián Loiácono (saxo tenor); Mariano Loiácono (trompeta); Alejandro Rosero(piano); Jerónimo Carmona (contrabajo) y Eloy Michelini (batería).
JUEVES 20 DE OCTUBRE – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 1200
-Antigua Jazz Band
La histórica banda que acaba de presentar su nuevo CD. dedicado a los blues en el ND Teatro, vuelve a sus orígenes a través de un concierto con los clásicos de todos los tiempos. Duke Ellington, Count Basie y Fletcher Henderson son algunas de las paradas obligatorias de esta travesía.
VIERNES 21 DE OCTUBRE – 20 H – ENTRADAS DESDE $ 1600
-Sietecase/Corizzo: Te Amaré Nunca Más
Te amaré nunca más es el segundo espectáculo que cruza los poemas y textos de Reynaldo Sietecase con las canciones de Sandra Corizzo, con el objetivo de narrar las distintas etapas del amor. Esta vez, suben la apuesta y se disponen a contar artísticamente una etapa más compleja: la despedida, el final de una relación en todas sus variantes.
Por otra parte, se suma Mariela Asensio como directora, aportando su mirada artística al show. Se trata de un ejercicio sensible e inteligente que, aunque pueda resultar doloroso, permite la risa, la ironía y el pensamiento.
VIERNES 21 DE OCTUBRE – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 1200
-A 18 Minutos - Inéditos Spinetta
A 18 Minutos son Luis Cerávolo (batería), Guille Arrom (guitarra y coros), Álvaro Torres (teclados y voz) y Pato Resico(bajo y voz). Los cuatro son reconocidos músicos de la escena del rock y el jazz de Argentina. A 18´ interpreta temas inéditos, temas del disco A 18′ del sol y de otras etapas de Spinetta.
VIERNES 21 DE OCTUBRE – 0.50 H (trasnoche de viernes) – ENTRADAS DESDE $ 1200
-Jorge Navarro con Pablo Motta
El gran pianista de Jazz recuerda a los más importantes compositores del género manteniendo su espíritu original.
SÁBADO 22 DE OCTUBRE – 20 H – ENTRADAS DESDE $ 1600
-Epumer – Machi – Judurcha
La reunión de estos tres grandes músicos argentinos producida en 2008 y el posterior debut discográfico de este súper trío en 2010, ha representado oportunamente el retorno de uno de los grandes bajistas del rock nacional, Machi Rufino (ex Invisible y Pappo’s Blues). Y también el del gran guitarrista Lito Epumer, pero a sus raíces rockeras, luego de transitar por el folclore y los ritmos rioplatenses. Junto a Cristian Judurcha en batería, abordan una música poco escuchada en estos días: el jazz-rock, encarado desde la perspectiva de instrumentistas formados en el rock y fascinados por el jazz, un poco a la manera del Jeff Beck de Wired.
SÁBADO 22 DE OCTUBRE – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 1500
-Blues del Sur
Un show de Blues en español, con grandes invitados y musicalidad. Con un repertorio para que tanto los puristas como los nuevos oyentes puedan disfrutar. Matiás Fernández, voz y armónica / Pippo Herlein, bajo/ Lucho Herlein, piano/ Alejandro Yaques, batería y coros
SÁBADO 22 DE OCTUBRE – 0.50 H (trasnoche de sábado) – ENTRADAS DESDE $ 1200
-BEBOP JAZZ & LUNCH - NANA CANTA PIAF
La cantante y actriz francesa Nana, oriunda del barrio de Montmartre, interpreta canciones emblemáticas del repertorio de Édith Piaf, en un show sensible e intimista.
A dúo con el maestro Victor Simón en piano, el heredero de los Hermanos Simón de Santiago del Estero, la cantante parisina genera un entrecruce musical y teatral que une la chanson francesa y el arrabal de los míticos barrios populares con el folclore argentino, así como el tango piazzolleano.
Bebop Club, uno de los clubes de música referentes en la ciudad de Buenos Aires presenta una propuesta a la altura de los grandes venues internacionales del género: Bebop Club Jazz & Lunch. El mejor jazz en vivo con los músicos más destacados de su programación junto a una interesante propuesta gastronómica para domingos al mediodía. Una propuesta que marida la música en vivo de los artistas más destacados de su programación con la gastronomía y vinos característicos de los restaurantes del grupo Aldo’s, comandado por el reconocido sommelier Aldo Graziani.
La cita es a las 13 y los shows comenzarán a las 14.
DOMINGO 23 DE OCTUBRE – 13 H - ENTRADAS (ALMUERZO COMPLETO INCLUIDO) $ 5500
-Emmanuel Álvarez Cuarteto
El pianista y compositor formoseño Emmanuel Álvarez estrena una serie de obras originales compuestas para este cuarteto, integrado por Matías Arriazu en guitarra de 8, Juan Pablo Navarro en contrabajo, y Agustín Monzón en acordeón. Las músicas están inspiradas en los ritmos del norte argentino, tales como Rasguido Doble, Guarania, Polka, Galopa, en convivencia con diferentes lenguajes sonoros contemporáneos, en las que el compositor construye una música que pone en tensión y diálogo a lenguajes sonoros contemporáneos con los de la tradición folclórica.
DOMINGO 23 DE OCTUBRE – 20 H – ENTRADAS DESDE $ 1200
*Bebop Club. Uriarte 1658
__________________
Mocedades
El grupo Mocedades se encuentra celebrando sus 55 años de carrera artística. Liderados por su fundadora Izaskun Uranga junto con el resto de integrantes, hacen de esta icónica banda española la agrupación polifónica más importante de la música en español, como así lo avalan prestigiosos organismos internacionales, tales como el Instituto Cervantes o la revista Billboard, entre otros.
Actualmente, Mocedades se encuentra inmerso en la presentación de un proyecto discográfico de proporciones extraordinarias, producido por Jacobo Calderón (hijo del creador del grupo, Juan Carlos Calderón), INFINITO DUETS donde participan más de 30 artistas internacionales de variados estilos musicales, quienes se han unido para festejar a la histórica agrupación, destacando a Luciano Pereyra, Alejandro Lerner, Alex Ubago, Gloria Trevi, Morat, David Bisbal o Il Divo entre otros.
MARTES 08 DE NOVIEMBRE | 21:00HS Entradas a la venta vía Ticketek
*TEATRO GRAN REX
__________________
Carina Expósito presenta su tercer disco Preludio porteño
En esta nueva presentación, Carina propone una visión más urbana del tango y ofrecerá un repertorio que incluye temas inéditos y con letras que transitan una realidad cotidiana atravesada por sentimientos profundos. Carina ofrecerá su espectáculo junto al quinteto dirigido por Edgardo Acuña, quien también es director y arreglador de los temas que se interpretarán esa noche.
Sábado 15 de octubre 21hs. Localidades $1200 - Reservas Whatsapp +911.5094.5337
*Je Suis Lacan: Balcarce 749, San Telmo, CABA,
________________
Antonella Restucci
La cantautora quilmeña de tan solo 19 años presenta el disco de estudio que abre su camino en la música como solista. “De dónde vienen las cosas” recopila canciones que Antonella escribió durante estos últimos años, y en sus letras recorren distintas emociones que considera fundamentales para vivir: el amor, como fuente y guía espiritual; la angustia, disparadora de movimientos auspiciosos para el cambio; la alegría, que empuja a compartir con el otro y busca esperanza en situaciones a veces complicadas.
15 DE OCTUBRE 21 HS Entradas a la venta a través de Passline
*INTERLUNIO CLUB CULTURAL. Dorrego 488 | Quilmes
_________________
Cintia Belén
CINTIA BELÉN es cantautora, actriz y bailarina, nacida en la ciudad de Mar del Plata. Ha recorrido un largo camino previo a su incursión en la música, experiencias que la nutrieron y formaron para convertirla en la artista completa y versátil que es hoy. Presenta su disco “Descargo”.
9 DE DICIEMBRE 21 HS. Entradas a la venta a través de passline
*CLUB CULTURAL MATIENZO. Pringles 1249
_____________________
Hot Chip en Argentina
Las leyendas del pop electrónico Hot Chip regresan a nuestro país para brindar un show inolvidable a puro ritmo en donde presentarán su nuevo álbum “Freakout/Release”.
10 DE NOVIEMBRE 21 HS | TICKETS A LA VENTA VIA AREATICKET.COM.AR
*COMPLEJO ART MEDIA (Av. Corrientes 6271, Chacarita)
____________________
La fanfarria del capitán
La Fanfarria del Capitán es una banda nacida en Buenos Aires hace 25 años y es conocida por su estilo de vida artístico y por su eclecticismo musical. Todos los años sus integrantes se embarcan en un tour europeo que los lleva de viaje por los lugares menos imaginados, convirtiéndolos en un grupo nómade por excelencia. REGRESA DEL EXITOSO 12º TOUR POR EUROPA Y PRESENTA EN VIVO SU NUEVO DISCO “EL CANTOMANTO”.
15 DE OCTUBRE 21 HS. ENTRADAS A TRAVÉS DE PASSLINE, anticipadas $1.000
*CULTURAL MORÁN | P. MORAN 2147 CABA
___________________
Pescado Rabioso por Carca
Más artistas invitados. ÚNICA FUNCIÓN: Viernes 16 de diciembre – 20:00hs
PREVENTA:
ETAPA 1: 20% de descuento, hasta el 30 de septiembre o hasta agotar stock de 400 tickets.
ETAPA 2: 10% de descuento, desde el 1 de octubre al 15 de octubre o hasta agotar stock de 400 tickets.
ETAPA 3: Desde el 16 de octubre hasta la fecha del concierto valor sin descuento.
*TEATRO COLISEO – MARCELO T. DE ALVEAR 1125
_____________________
Daniel, me estás matando
Luego de una exitosa gira por Latinoamérica, el dúo oriundo de México “Daniel, Me Estás Matando” llega por primera vez a Buenos Aires. El significado del amor se reafirmará en Argentina, con las melodías nostálgicas y melancólicas de su dueto favorito de Boleroglam.
MIÉRCOLES 19 Y DOMINGO 23 DE OCTUBRE - 21 HS. ENTRADAS DISPONIBLES EN: tuentrada.com
*RONDEMAN ABASTO. Lavalle 3177
_____
Nito Mestre: 50 años de vida - sinfónico
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/SOIM2PA2QJAP5J56WSWW4E2URM.jpg 420w)
NITO MESTRE celebra los 50 años de carrera en la música, presentando un espectáculo único y sorprendente acompañado por sus músicos y, por única vez, la Orquesta Sinfónica del Neuquén que junto a NITO interpretan todas y cada una de las canciones del album “VIDA”. Un evento que promete ser una avalancha de música y que nos transportará a un lugar que jamás nos imaginamos, completamente cargado de recuerdos, nostalgia y emociones de toda una vida musicalizada por este artista único e irrepetible.
Además, completará el espectáculo con la interpretación de canciones de su repertorio perteneciente a los álbumes de “Los Desconocidos de Siempre”, del álbum “Porsuigieco” y de sus álbumes solistas, acompañado por una larga lista de artistas invitados que se sumarán a NITO sobre el escenario del Teatro Ópera, recorriendo su propia historia.
19 DE NOVIEMBRE - Junto a la Orquesta Sinfónica del Neuquén Entradas a la venta por Ticketek
*TEATRO ÓPERA. Corrientes 860
________________________
Banda Sinfónica Nacional de Ciegos “Pascual Grisolía”
-Concierto en Bolsa de Comercio de Buenos Aires. Viernes 14 de octubre - 18:30 h (Sarmiento 299 – CABA)
-Concierto 75° Aniversario. Sábado 15 de octubre - 18 h. Teatro Municipal de Quilmes (Mitre 721, Quilmes – Prov. Buenos Aires)
_______________
Manu Hattom
De regreso en Buenos Aires, Manu Hattom se prepara para subirse una vez más al escenario de La Tangente para continuar celebrando La canción perdida y compartir con su público algunas sorpresas que verán la luz muy pronto. La cita será el 22 de octubre a las 20hs y también incluirá un show de la multi-instrumentista Ninja , quien estará presentando oficialmente en vivo RUSIA , su álbum debut, justo a un año de su lanzamiento. Las anticipadas ya están disponibles a $1600 + Service Charge en la web de Passline.
*La Tangente. Honduras 5317
_______________
Alice Phoebe Lou
¡La icono sudafricano del indie debutará en Buenos Aires como parte de su primera gira sudamericana! APERTURA 20 HS: Juana Aguirre (ARG)
MIERCOLES 30 DE NOVIEMBRE - 20HS. Entradas a la venta por Nicetotickets
_____________________
The End. Lo mejor de Pink Floyd junto a Durga Mcbroom
The End se presentará en el Teatro Gran Rex junto Durga McBroom, vocalista original de Pink Floyd, interpretando las mejores canciones del grupo de rock británico.
Sábado 12 de noviembre, Teatro Gran Rex
Entradas a la venta a través de Ticketek
_____
Marilina Bertoldi
DOMINGO 27 DE NOVIEMBRE - 20HS. Tickets a la venta a través de TU ENTRADA
ESTADIO OBRAS
__________
She Past Away
She Past Away se presenta en Argentina el próximo 15 de octubre en Ciudad Cultural Konex. El dúo turco conformado por Volkan Caner y Doruk Ozturkcan traerá su post punk y dark wave hasta Buenos Aires en el marco de una extensa gira que los ha tenido presentándose por varios continentes con su álbum “Disko Anksiyete”, lanzado en 2019. TICKETS
*C.C.KONEX. Sarmiento 3131
________________
Jueves de encuentro en Bar Mugica
El Bar Mugica abre sus puertas con un nuevo ciclo: “Jueves de Encuentro” a las 20hs en el Palacio El Victorial, declarado Monumento Nacional, con una construcción que data de fines del siglo XIX. Es un espacio recuperado que su arquitectura transporta a la época, convertido en un centro cultural, el Bar Mugica es parte de su desarrollo cultural. Tras la pausa de la pandemia vuelve a abrir sus puertas con una propuesta de comida casera que acompaña la atmósfera de los shows íntimos, con precios populares. Un espacio con dos plantas, un balcón acogedor y un escenario que se ve de cada rincón del bar con impronta propia.
JUEVES 20: Alejandro Medina y Medinight Band
JUEVES 27: Marcelo Mapelman
*Palacio El Victorial (Piedras 722 -San Telmo)
__________________________
CUARTETO DE NOS presenta su álbum LÁMINA ONCE
El Cuarteto de Nos estrena su álbum Lámina Once, y quizás lo primero que nos preguntamos es: ¿por qué ese nombre? El arte de tapa alude al conocido test de Rorschach que maneja la Psicología para estudiar la personalidad en base a los datos que surgen de lo que una persona ve en una serie de diez láminas. Estas imágenes se caracterizan por ser ambiguas en su significación permitiendo que se proyecte la personalidad del sujeto.
“Lámina once”, o la lámina que no está, pasea por ocho particulares canciones: “Flan”, “Chivo expiatorio”, “Cinturón gris”, “Fiesta en lo del Dr. Hermes”, “Frankenstein Posmo”, “La Ciudad sin alma”, “Maldito show” y “Rorschach”. En todas ellas hay un trasfondo común: la manifestación de un malestar con lo que nos toca vivir en las sociedades contemporáneas, las desdichas del momento actual.
El disco plantea un problema filosófico fundamental: ¿cómo llevar adelante una vida examinada?, y es que hay un hilo conductor en las canciones que pone de manifiesto los obstáculos para llevar adelante esa vida. La dificultad para poder ser auténtico, la corrupción o la debilidad ética contemporáneas podrían llegar a confluir en esa pregunta, que tiene un aspecto personal pero también un reverberar de tipo relacional y social. Como siempre lo hace El Cuarteto, el disco propone una visión crítica y la exigencia de un cierto estándar ético en el abordaje de los temas cruciales del hoy. Y nos permite tomar distancia y reflexionar acerca de si no podríamos tener una vida mejor.
Jueves 3 de noviembre en Buenos Aires. Comprar entradas
*Movistar Arena. Humboldt 450, CABA
___________
Catupecu Machu
A 21 años de su primera presentación en el Estadio Obras, Catupecu Machu regresa al Templo Del Rock el día viernes 9 de diciembre a las 19:00hs en el Estadio Obras y contará con Abril Sosa en batería. ENTRADAS A LA VENTA
*ESTADIO OBRAS - AV. LIBERTADOR 7395
_______________
Hansel y Gretel. Ópera en tres actos con música
La ópera presenta algunas diferencias respecto del cuento original de los hermanos Grimm. Aquí no hay una madrastra mala que envía a Hansel y Gretel al bosque sino una madre desesperada que, en medio de una discusión y sin conciencia del peligro, les pide buscar frutos en el bosque. La familia es muy pobre. Su necesidad, muy urgente. Se dedican a fabricar y vender escobas y juntar cartones. Pero la niña y el niño no pierden la oportunidad de encontrar un juego en cada situación, como si sus ganas de disfrutar de sus infancias no se contaminaran de su enorme necesidad.
De E. Humperdinck. Libreto de Adelheide Wette
Sábado 15 de octubre / 20 HS. ENTRADA GRATUITA CON RESERVA PREVIA
La entrada se podrá reservar anticipadamente a partir de las 10 HS del lunes previo a la función.
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
________________
PIANO BAR
Luego de dos exitosas presentaciones con localidades agotadas en el Teatro El Círculo (Rosario) y sus réplicas en el Quality Espacio (Córdoba) y Radio City (Mar del Plata), PIANO BAR, el show dedicado al músico más importante y revolucionario de la historia del rock argentino, llegará a Buenos Aires para compartir con el público una noche de euforia y emoción, marcada por las más grandes canciones del maestro del rock en español.
El concierto recorre la extensa trayectoria de García, incluyendo canciones de Sui Generis, Serú Girán y su carrera solista, sin apelar a la imitación, pero respetando arreglos, sonidos y climas de las versiones originales. Con una puesta en escena imponente y un amplio despliegue, PIANO BAR, trae los clásicos sonidos de García al presente y se proyecta al futuro como resguardo de uno de los legados más importantes de la música moderna de nuestro país.
Viernes 11 de noviembre. Entradas a la venta por Ticketek
*Teatro Gran Rex. Corrientes 857, CABA
______________________
Genetics
Presenta: Lyceum1980. Recreando los míticos conciertos del emblemático álbum de rock progresivo: “Duke” GENETICS es el grupo de rock argentino que interpreta la música de GENESIS, con una exactitud y pasión únicas. Sus shows se caracterizan por la fidelidad a las grabaciones originales y a la puesta en escena recreando los conciertos de la época.
-ÚLTIMAS ENTRADAS DISPONIBLES en www.ticketek.com.ar- VIERNES 4 DE NOVIEMBRE – 21:00HS
*Teatro Ópera – Av. Corrientes 860
________________
Jazz en la antesala
Antes de las funciones del CICLO DE A DOS podés venir a escuchar Jazz y tomar algo en el Bar de El Popular. Intérpretes Josengo Frojan y Claudio Di Risio
Todos los Sábados 21 hs. Sin reservas previas. Actividad Cultural Gratuita. Precios de Bar Populares.
*Teatro El Popular, Chile 2080, CABA
_____________
Juanse & The Mustang Cowboys en Obras
Después del éxito de un Luna Park completamente agotado, el líder responde al pedido de sus fans anunciando otra ceremonia histórica, ésta vez en Obras, que contará con invitados de lujo. Será un cierre de año único luego de finalizar su gira nacional e internacional que incluirá Chile, España y Uruguay entre otros.
SÁBADO 17 DE DICIEMBRE. ENTRADAS YA DISPONIBLES A TRAVÉS DE LIVEPASS
*ESTADIO OBRAS
______________________
El Torneo Freestyle Rap del Recoleta se hará en distintas provincias del país
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/74W5TRBXCFGD3B7FUNHVJE5YFM.jpg 420w)
Este año Cultura Rap, el torneo de freestyle rap creado por El Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, y organizado por Juancin (de El Quinto Escalón) para visibilizar a los nuevos talentos del rap local, se vuelve federal: 17 fechas entre junio y noviembre, en distintas provincias del país, hasta llegar a la gran final el 20 de noviembre en CABA. La competencia, que contará con el apoyo de UNICEF, pasa a ser rango 2 en el ranking de FRF (Freestyle Rap Federation), otorgando al ganador de la final nacional 20.000 puntos para el ascenso a la FMS, la liga más importante de freestyle rap del país.
Habrá 9 fechas regionales en distintas provincias en alianza con competencias locales. De cada regional saldrá un ganador que podrá competir en la gran final (en las regionales sólo podrán participar competidores con residencia fuera de AMBA). En paralelo, desde junio comenzará la competencia anual tal como la conocemos, en el Recoleta. La competencia tendrá formato torneo y durará ocho fechas. Los mejores cinco competidores de la tabla obtendrán el pase directo a la gran final nacional del 20 de noviembre.
En la final se medirán todos los competidores ya clasificados (catorce en total) quedando dos cupos libres para los freestylers que participen de la clasificatoria que sucederá de manera presencial el mismo día de este gran evento.
Octubre: Dom 2.10 - Fecha 7 - CABA - El Recoleta / Sáb 15.10 - Regional en Resistencia, Chaco - Esculpiendo Rimas / Dom 16.10 - Fecha 8 - CABA - El Recoleta / Dom 30.10 - Regional en Rosario, Santa Fe - Elite Free y Talentos del Asfalto
Noviembre: Dom 13. 11 - Regional Río Grande, Tierra del Fuego - Barras de hielo / Dom 20.11 - Gran final del torneo federal en CABA /
::::::::::::::::::::
ACTIVIDADES
La Noche de las Librerías
El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la plataforma Impulso Cultural, invita a una edición especial de La Noche de las Librerías 2022 el próximo sábado 15 de octubre a partir de las 18 h en Av. Corrientes, entre Cerrito y Av. Callao. En el marco del “Camino a los 40 años de democracia”, el circuito propondrá un espacio para la reflexión a través de libros, talleres y performances de diversos géneros artísticos.
_________
El Recoleta lanza “Planeta compartido”, una agenda de actividades gratuitas que se extiende durante todo octubre
El Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura, lanza “Planeta compartido”, una nueva campaña que pone el foco en nuestros comportamientos y los modos en los que habitamos el planeta.
De martes a domingo habrá una agenda de actividades gratuitas con charlas y conversatorios, a cargo de referentes y activistas como Maristella Svampa, Florencia Tola, Tais Gadea Lara y Claudia Aboaf. También habrá talleres, ferias de diseño sustentable, recitales en donde se fusionarán la música de raíz folclórica con sonidos contemporáneos. El Festival Internacional de cine ambiental estará presente con tres propuestas para reflexionar sobre la posición del ser humano frente a la naturaleza y se inaugurará la muestra “60 afiches celebrando el planeta” curada por el diseñador gráfico brasilero Felipe Taborda, que reúne carteles creados por 60 de los diseñadores gráficos más importantes del mundo para las Cumbres sobre Medio Ambiente y Desarrollo Sostenible realizadas en Río de Janeiro en 1992 y 2012.
La agenda completa está disponible en www.centroculturalrecoleta.org con información actualizada todos los días en las redes.
*CC Recoleta. Junín 1930. El centro cultural está abierto de martes a viernes, de 13.30 a 22 horas y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 horas.
___________________
Homenaje a Miguel Ángel Bustos, poeta, dibujante y periodista detenido-desaparecido
A 90 años de su nacimiento no olvidamos nada. Lecturas + Charla + Proyecciones + Música
Viernes 14 de octubre / 19.30 HS
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
______
Club de Letras en el Borges
* Inscripción a los nuevos talleres de lectura de poesía y narrativa, dictados por Martina Cruz, Olivia Gallo, Walter Lezcano, Gustavo López y José Villa. Durante los meses de octubre y noviembre se realizarán estas actividades en el Aula Taller en forma gratuita, para todo público y con cupo limitado, como espacio de encuentro con la lectura.
Miércoles 12, 19 y 26 de octubre a las 18 h. Inscripción previa aquí. Capacidad limitada.
(Auditorio Mercedes Sosa, pabellón I, tercer piso)
* Borges, entre la filosofía y la matemática. A cargo de Guillermo Martínez
El escritor argentino Guillermo Martínez brindará tres clases en las que abordará la obra de Jorge Luis Borges, en diálogo con el universo de los números y la matemática. El curso es gratuito, con inscripción previa, y no requiere conocimientos previos.
Miércoles 12, 19 y 26 de octubre a las 18 h. Inscripción previa aquí. Capacidad limitada
(Auditorio Mercedes Sosa, pabellón I, tercer piso.)
*CC Borges. Viamonte 525
_________________
Identidad: la exposición del Parque de la Memoria y Abuelas de Plaza de Mayo llegó a Tecnópolis
El Parque del Ministerio de Cultura presenta una exposición que invita a reflexionar y contribuir en la búsqueda de las y los nietos que fueron apropiados durante la última dictadura cívico-militar. Se puede visitar hasta el 23 de octubre.
Se trata de una reedición de la muestra, que se exhibió por primera vez en el Centro Cultural Recoleta entre noviembre de 1998 y enero de 1999, y luego en el Parque de la Memoria en 2020.
Esta reedición de Identidad se completa con una pieza audiovisual que presenta diversos testimonios y material de archivo sobre la labor de Abuelas. La exhibición es presentada en el marco de las actividades que realizará Tecnópolis en el Mes de la Identidad, que culminarán el sábado 22 de octubre con una jornada especial para homenajear a las Abuelas y seguir amplificando su lucha, que es la de todo un pueblo.
La muestra se puede visitar en el Predio Ferial de Tecnópolis desde el sábado 1 de octubre, los jueves y viernes de 10 a 18 h, sábados, domingos y feriados de 12 a 19 h. La entrada es libre y gratuita.
__________________
Visita guiada 360° al Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el Teatro San Martín cuenta con una nueva visita guiada. Se trata de un recorrido en formato virtual de “diseño universal”, es decir pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en los cuales se recrea su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, y se suma a todas las actividades programadas para las Vacaciones de invierno. En este caso se puede disfrutar ingresando a www.complejoteatral.gob.ar. No hace falta acercarse al Teatro, basta con acceder desde un dispositivo y disponerse a explorar este emblemático espacio artístico, lleno de historia y de sorpresas.
A lo largo de la visita se recorren la boletería, el Hall Alfredo Alcón, el Hall y la Sala Martín Coronado, el Hall y la Sala Casacuberta, el Hall y la Sala Cunill Cabanellas, el Hall y la Sala Leopoldo Lugones, los sectores de Sastrería, Escenografía, Maquinaria y Carpintería, y el Centro de Vestuario.
_________________
Conferencias sobre Performance Art Argentina en el Centro Cultural Recoleta
Argentina Performance Art, con el apoyo del Centro Cultural Recoleta, organiza por tercer año consecutivo el Ciclo de Conferencias sobre Performance Art Argentina. La primera fecha de esta nueva edición estará a cargo de Grupo Escombros y Grupo Fosa, destacados referentes de la creación artística colectiva durante los años ‘80 y ‘90. La segunda jornada contará con la presencia de la artista Marta Minujín, pionera del arte conceptual y de la performance art en el país. Serán presentadas y moderadas por Natacha Voliakovsky, directora de Argentina Performance Art y artista de performance art.
El Ciclo está dirigido a artistas, estudiantes, curadores, investigadores, críticos, historiadores y al público en general interesado en este lenguaje. Las jornadas se llevarán a cabo de forma presencial, con inscripción previa y aforo limitado. Las inscripción podrá hacerse los días previos al evento a través de la web del Centro Cultural Recoleta. MÁS INFORMACIÓN
______________
La Fiesta
¿Alguna vez pasaste de público a performer?
En esta performance en formato fiesta, nos convocamos a una experiencia sensible heterogénea y compartida que nos desmonta de los lugares comunes. Somos quienes queremos ser: quienes fuimos y quienes aún no conocemos, porque es una oportunidad para una desindividuación: soy yo - le otre, soy nosotres. Estamos para desjerarquizar todo; perdemos el límite entre lo interior y lo exterior en un estallido multisensorial. Movemos todo con todo, también los recuerdos, las ideas; y en medio de ese trance de baile y libertad, vamos armando la partitura de la perfo, de la que también sos parte.
Viernes 14 de octubre y 11 de noviembre 21 hs. Valor $ 1000 - https://www.passline.com/ Duración de LA FIESTA 2 horas. Se puede consumir en el lugar!
*Plataforma NAVE: Belisario Roldán 4415, Palermo - CABA
____________________
MUNTREF otorga un certificado con el nombre de tus antepasados
El MUNTREF Hotel de Inmigrantes tiene abierto, de martes a domingo, su servicio gratuito a la comunidad que permite, además de visitar el museo y participar de exposiciones y actividades culturales gratuitas, para todas las edades, recibir un certificado con los nombres de los antepasados y el barco en el que llegaron a Argentina, por el puerto de Buenos Aires, por el que pasó, entre 1911 y 1920, casi el 40 por ciento de los inmigrantes que llegaron para poblar el país y armar un nuevo hogar.
El certificado, con un valor emocional grande, es un instrumento muy útil para las personas que quieren armar su árbol genealógico o iniciar la búsqueda de documentación para obtener ciudadanía de otro país.
La Universidad Nacional de Tres de Febrero, a la que pertenece el museo, trabajó a partir de la base de datos elaborada por el Cemla, añadiendo otros motores de búsqueda.
De Martes a Domingo de 11 a 18hs. Gratis.
*MUNTREF Hotel de Inmigrantes. Av. Antártida Argentina 1355, CABA
__________________________
Ciclo de charlas con Científic@s/artistas
Presentadora: Lic. Florencia Podestá Coordinadora del programa de Popularización del Conocimiento y la Cultura Científica dependiente de la SIVTI
Entrevistadora: Lic. Adriana Schottlender: Computadora Científica FCEN-UBA y escenógrafa vestuarista. Creadora del espacio Lúdico en el campus virtual de la UNDAV
Último martes de cada mes a las 18hs hasta noviembre, virtual y gratuito.
Consultas aschottlender@undav.edu.ar
____________________
Cuentacuentos
Todos los sábados de 17 a 18 h en el set interno de la Biblioteca del Parque de la Estación (Perón y Gallo). En estos encuentros, un grupo de vecinos y vecinas amantes de la literatura, los cuentos, las poesías, el teatro, elige diversos autores y leyendas anónimas para compartir con las infancias en la Biblioteca. Actividad gratuita con aforo limitado, por orden de llegada. Organizada en conjunto por la Mesa de Trabajo y Consenso del Parque de la estación y la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad.
______________
Festival Proyecto Ballena 2022: El grito sagrado. ¡Libertad, democracia, libertad!
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/3CCS3HMUTVDV3AFRAXEOORLJK4.jpg 420w)
Proyecto Ballena 2022 invita a toda la comunidad, diversxs actorxs de la sociedad argentina y latinoamericana a explorar los sentidos contemporáneos de palabras como LIBERTAD Y DEMOCRACIA y a formular preguntas, aun las más incómodas, que permitan transitar el desacuerdo y alentar la invención colectiva en busca de un presente más vivible.
Las actividades del Festival se desarrollarán del jueves 13 al domingo 16 de octubre de 14 a 20 h de manera presencial en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, CABA). Algunas además serán transmitidas en vivo por streaming.
Actividades
Analizando los desafíos contemporáneos y el avance de la ultraderecha, con Boris Groys, Bifo Berardi, Enzo Traverso, Ignacio Ramonet.
Mesas de debate sobre la libertad en diversos aspectos de la vida y la política.
Feria de libros temáticos sobre #TIERRA #LIBERTAD y #DEMOCRACIA y Correo de semillas con venta de plantines y brotes.
Destalleres gratuitos para la experimentación artística con Diana Szeimblum, Diego Bianchi y Gabriela Bejerman.
Exposición de Premio Fotoperiodismo Proyecto Ballena 2022
JUANA LIBRE! Set de improvisación en vivo con Juana Molina.
Movimientos populares en voz alta con Julia Mengolini.
La ballena va llena. Visita guiada a la exposición de Estrella de oriente.
Ciclo de cine
Operativo Libertad (Demitrópulos): poemas en set con Ibiza Pareo y Mercedes Araujo.
Operativo Libertad (Demitrópulos): Visitas guiadas al mundo secreto de Libertad Demitrópulos.
Infancias
Cierre: Ofelia Fernández y Estela de Carlotto
Todas las actividades del festival son con entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de cada sala, excepto el concierto de Juana Molina (sábado 15, 20h, Sala Argentina) y la Conferencia de Cierre con Estela de Carlotto y Ofelia Fernández (domingo 16, 19h, Auditorio Nacional). Las entradas para estas actividades estarán disponibles a partir del MARTES 11 DE OCTUBRE A LAS 12H en la web del Centro Cultural Kirchner https://cck.gob.ar
Más información y reserva de entradas en https://proyectoballena.cck.gob.ar/
__________________
Recorridos para instituciones educativas en el CCK
El programa de Recorridos Educativos se propone como una instancia de descubrimiento del Centro Cultural Kirchner que conecta los espacios históricos con las expresiones contemporáneas de las artes que aloja.
Para cada nivel educativo se plantean itinerarios que permiten vivenciar los diversos lenguajes artísticos que conviven en el Centro Cultural, con especial énfasis en las particularidades e intereses del grupo, que pueden destinar más tiempo o profundizar en ciertas instancias.
-Entre cartas, maravillas y una ballena
En este recorrido vamos a vivir una experiencia inmersiva: descubrir el espacio desde los sentidos y explorar el entorno mediante experiencias sonoras y visuales. Serán protagonistas los colores, los materiales, las escalas y las historias. Vamos a dejarnos maravillar por el Centro Cultural.
Primera Infancia y Nivel Inicial. A partir de los 2 años. Duración del recorrido: 1 hora.
-Oficina de Descifradores
Este recorrido es una invitación a interpretar los múltiples sentidos que conviven en el Centro Cultural. Descubriremos los rastros del pasado que dejaron huella en el edificio para emprender un viaje hacia la historia de las comunicaciones y el Correo. ¿Podremos volver al presente a través de exhibiciones visuales y experiencias sonoras? Vamos a descifrarlo en grupo.
Nivel Primario. Duración del recorrido: 1 h 30 min.
-Mover una coma
Este recorrido es un itinerario de la metamorfosis. Exploraremos los modos en que los cambios culturales transforman los espacios, sus funciones y sus usos. Nos dejaremos afectar por el arte como un sitio permeable donde hacernos preguntas sobre lo que existe y desbordar los límites de lo posible. El Centro Cultural será una plataforma para activar nuestros sentidos y ampliar lo imaginable. Generar una pausa, mover una coma.
Nivel Secundario. Duración del recorrido: 1 h 30 min.
Turnos y reservas:
Las reservas se realizan únicamente por mail a elcckirchner.educacion@gmail.com. Descargá la documentación aquí.
Recorridos: Miércoles, jueves y viernes, 10:30 y 14 h
Reservas:
- Primer período: entre el 7° de abril y el 15 de julio hasta cubrir cupos.
- Segundo período: entre el 1 de agosto y el 7 de diciembre hasta cubrir cupos. Reservas a partir del 1 de junio.
________________________
Ciclo Hall Abierto en el Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura y el Complejo Teatral de Buenos Aires informan que durante septiembre y octubre el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) abrirá sus puertas para ofrecer de martes a domingos un programa gratuito integrado por clases magistrales y entrevistas con figuras de las artes escénicas, conciertos de música, encuentros para bailar todos los ritmos con bandas en vivo y muchas otras actividades para acercar a los artistas con su público.
ENTRADA LIBRE SIN INSCRIPCIÓN PREVIA MÁS INFO
____________
¡#EternaSocialClub estrena blog!
Ahora podés leer todas las entrevistas de #EternaSocialClub en la web. Cada miércoles, celebramos la literatura en la librería Eterna Cadencia. De la guía de Lala Toutonian, anfitriona y entrevistadora, las conversaciones se abren a los lectores que se acercan, trago en mano, y dialogan con escritores y escritoras en cada encuentro. Para que nada se pierda y todo quede en la lectura, presentamos todas las entrevistas en www.eternasocialclub.com
_______________________
Milonga Federal. Abierta, atípica y plural
Llega una nueva fecha de la Milonga Federal. Abierta, atípica y plural, el encuentro semanal con clase de tango, orquesta en vivo, exhibición de bailarines y musicalizador invitado que se puede disfrutar todos los jueves en la Plaza seca del Centro Cultural Kirchner.
El ciclo continúa cada jueves con la misma dinámica junto a figuras invitadas. A través de diversas actividades –conciertos, clases, performances, charlas y talleres–, la Milonga Federal propone un espacio de participación para abrir experiencias e intercambios que parten del tango y estimulan reflexiones sobre corporalidad, imaginarios, culturas, identidades y diversidades alrededor de nuestra música y danza.
Todas las actividades son gratuitas, y no requieren reserva previa de entradas. Las parejas interesadas en bailar deberán registrarse en el momento de su llegada, respetando el aforo limitado establecido por los protocolos sanitarios.
Jueves de 18 a 21 hs. en Plaza Seca
*CCK. Sarmiento 151, CABA
________________
Espinoffera. Obras que hacen historia (Ciclo para escuelas primarias, de 4° a 7° grado)
En este ciclo, conoceremos a distintos artistas locales que, a través de su compromiso y su producción, propusieron pensar un mundo más justo y solidario. Sus biografías serán las coordenadas para acercarnos a distintos contextos históricos, y las obras un punto de partida para conocer sus mundos creativos.
Así como en los spin off, los universos ficcionales de una historia se multiplican en versiones infinitas, Espinoffera busca expandir la recepción de obras icónicas en nuevas apropiaciones que estimulen la imaginación, la exploración lúdica de lenguajes expresivos y una lectura anclada en el presente.
CAPÍTULO 1: OESTERHELD
Hay muchas formas de revisitar la historia, la ficción es una de ellas. A 46 años de la última dictadura cívico-militar, elegimos reflexionar a partir de la vida del escritor y guionista desaparecido, Héctor Germán Oesterheld y su famosísimo viajero de la eternidad.
Les proponemos partir de su biografía para comprender cómo la trágica historia de su familia es signo de una época marcada por el terror. Luego pondremos el foco en su icónica historieta, El Eternauta, para su reconstruir la trama de sus aventuras desde diferentes lenguajes artísticos que generen nuevos diálogos entre el autor y los estudiantes.
*Centro Cultural de la Memoria. Av. Del Libertador 8151 – CABA
________________
Apertura del Coliseo de Poesía en la Biblioteca Nacional
El Coliseo de Poesía de la Biblioteca Nacional nace con el objetivo de generar un espacio que aborde los grandes temas del quehacer poético y se propone como un foro de sensibilidad para un tiempo en el que es preciso recuperar el valor de la palabra. La propuesta tendrá lugar el último miércoles de cada mes, durante todo el año.
Coliseo de Poesía propone tres líneas de análisis:
-Coliseo de Poesía presenta: un ciclo que aborda distintos ejes del quehacer poético y convoca a referentes en la materia para abrir el diálogo.
-La palabra secreta: un ciclo en el que narradoras y narradores compartan sus textos poéticos ocultos, inéditos y cuenten qué lugar ocupa la poesía en sus vidas y obras.
-Pasajera en trance: un ciclo en el que traductores y traductoras conversen sobre los problemas de la traducción poética, la experiencia de lo extranjero y su inserción en el mapa nacional.
Durante la pandemia, el Coliseo de Poesía desarrolló una colección de videos de lecturas donde se pueden encontrar las voces de poetas como Arturo Carrera, Diana Bellessi, María Teresa Andruetto, Leopoldo Castilla, Alicia Genovese, Alberto Muñoz, Eduardo Mileo y Claudia Masin, entre otros. Se pueden oír en el canal de YouTube de la Biblioteca Nacional. La entrada es libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero y Las Heras, CABA
____________________
Vuelven las Visitas Guiadas al Teatro Colón
Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir de manera online y presencial en la Boletería del Teatro. El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas ya se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
____________________
Feria de Mataderos
Los domingos de 11 a 19 h. Vení a conocer el Paseo de Artesanías y Patio Gastronómico, ¡y recorré toda la Argentina en un solo lugar! Se suspende en caso de lluvia.
*Av. Lisandro de la Torre y Av. de Los Corrales, CABA
________________
Las olas del deseo. Sobre feminismos, diversidades y cultura visual
Disponible para descargar gratuitamente, un libro que reúne una serie de textos de Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas y Julia Rosemberg, asesoras de la exposición Las olas del deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020, que la Casa Nacional del Bicentenario inaugurará en marzo próximo.
El libro constituye un estado del arte que cruza las principales contribuciones teóricas feministas y cuir, y es la primera pieza de una serie de acciones que incluye, además de la exhibición, un conjunto de programas públicos que la acompañan y una serie de desarrollos editoriales destinados a difundir el potencial cultural de los feminismos de la Argentina.
_______________
Milonga en El Plata
La milonga conquista el hall del Cine Teatro El Plata. Dos veladas para que los vecinos de Mataderos se acerquen a tirar pasos en una pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga. Viernes 23 y 30 a las 19 horas. Entrada libre
*Cine Teatro El Plata (Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
________________
Visitas guiadas al Teatro San Martín
Vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Reservas para instituciones y consultas, únicamente por mail a visitas@complejoteatral.gob.ar
TURNOS CON RESERVA PREVIA PARA INSTITUCIONES: Martes y Jueves a las 10, 12 y 14 hs./ Miércoles a las 12, 14 y 16 hs./ Viernes a las 12, 14 hs./ Viernes 16 hs exclusivamente en idioma inglés.
HORARIOS PARA PÚBLICO GENERAL: Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 hs.
Duración: 90 minutos
Valor de las localidades: Instituciones privadas $150 por persona; Instituciones educativas públicas: Sin cargo; Estudiantes y Jubilados $200; Público general $350
*Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530
_________________
Presentación de Más que nunca vivos
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/NZNT6QWZAVG4DBKINH63KVBSS4.JPG 420w)
La editorial Cielo de Pecas presenta el libro Más que nunca vivos, de Valeria Wald y María Paula Ratti, con la presencia de Virginia Feinmann y la editora Julieta Botto. Se leerán fragmentos del libro, habrá venta y firma de ejemplares y un brindis. La cita es el 22 de octubre a las 17:30.
*Librería Al Margen. Fraga 606, CABA
___________
Presentación del libro Como dijo Martín Fierro de Matías Emiliano Casas
La publicación se lanza en el marco de la muestra El mito gaucho organizada por la Biblioteca Nacional.
El miércoles 19 de octubre a las 19 hs. en el Auditorio Jorge Luis Borges se presenta el libro Como dijo Martín Fierro. Interpretaciones y usos del poema durante el siglo XX de Matías Emiliano Casas, en el marco de la muestra El mito gaucho organizada por la Biblioteca Nacional.
A ciento cincuenta años de la primera aparición del Martín Fierro, el libro explora los motivos de su vigencia y de su capacidad de atracción. Casas considera que el rol protagónico que alcanzó el poema en la cultura nacional debe explicarse más por los variados usos que se le asignaron que por el texto en sí. Por ese motivo, estudia las estrategias empleadas por presidentes, funcionarios, militantes, agentes extranjeros y representantes de diferentes instituciones para adecuar el texto y sus personajes a sus propios intereses. La entrada es libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
______________
Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires
Entre el 10 y el 15 de octubre de 2022 se llevará a cabo el XVI FIP – Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires. “La poesía se esconde y se muestra”, es el eslogan elegido para este año, que como ya es costumbre tiene una importante participación de poetas de todo el mundo.
Algunos de los participantes son los siguientes: Kary Cerda, de México; Juma Alferai, de Palestina; Tiziana Cera Rosco, Italia; Kátia Borges, Brasil; Jean-Marc Desgent, Canadá; María García Zambrano, España; Lola Koundakjian, Armenia. Estarán además poetas de: Estonia, Grecia, Cuba, Perú, Chile, Uruguay, Bolivia, Colombia y de Argentina.
Pero además el FIP se distingue por una conjunción de expresiones artísticas. Este año el artista plástico Damián Casarrubia exhibirá el 15 de octubre entre las 18 y las 21 h una instalación en la sede de la SEA (Bmé. Mitre 2815) y además pintará una obra en vivo, todo en el marco de las lecturas de la totalidad de las y los poetas. También actuará el cantautor y compositor Facundo Monti, con su espectáculo “Canciones para un viejo amor”. Por último, se destaca la Escuela de Poesía, con la posibilidad de conectarse desde cualquier lugar del mundo y en vivo con Luis Chitarroni, quien dictará el 14 de octubre a las 18 h, el taller “Las palabras de la tribu”. Y como ya es costumbre se asistirá a la Escuela N° 1 Juan José Castelli, el 14 de octubre de 10 a 12 h para conversar con los alumnos, en contacto directo con algunos de los poetas. PROGRAMACIÓN DE LOS TALLERES
_______
Fundación Tejido Urbano presenta el libro Historia de las villas en la Ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/MC6XHWWNJVGHTB6OIAL6CQ4TWI.jpg 420w)
El martes 18 de octubre, 19hs, en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502, sala Augusto Cortázar, piso H (CABA), se presentará oficialmente: “Historia de las villas en la Ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días”. El libro, realizado por Valeria Snitcofsky, doctora en Historia (UBA) e investigadora del Conicet, recorre el trazado histórico de las villas de la Ciudad desde fines del sXIX hasta la actualidad.
Participarán de la presentación: la autora del libro, Dra. Valeria Snitcofsky, el Presidente de Tejido Urbano, Arq. Pablo Roviralta, junto a la historiadora urbana, Rosa Aboy, y el primer arquitecto de Villa 31, César Sanabria.
_______________
Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
__________________
Colón fábrica
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/VJEM3QJY35CLJBXNOTCJJMU54Y.jpg 420w)
Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
::::::::::::::::::::
CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Malvinas, tema del nuevo Concurso de Ensayo Histórico del Congreso de la Nación
El Congreso de la Nación lanza la edición 2022 del Concurso de Ensayo Histórico que lleva como nombre “Malvinas: una historia de soberanía argentina”, cuyas obras ganadoras serán premiadas y publicadas.
Pueden participar del concurso personas mayores de dieciocho años, argentinas nativas o extranjeras. Las obras deberán presentarse con seudónimo y enviarse a través de un formulario online. El plazo de recepción de los ensayos será hasta el 31 de octubre de 2022. Las y/o los ganadores recibirán como primer premio 200 mil pesos; el segundo lugar, 150 mil pesos y el tercer puesto, 100 mil pesos. Además las obras que resulten premiadas se publicarán y pasarán a formar parte de la Biblioteca del Congreso de la Nación.
Organizado conjuntamente por la Dirección General de Cultura del Senado y la Dirección General de Cultura y Museo de la Cámara de Diputados, este concurso se lleva adelante desde el año 2016 con una importante participación y varios libros ya editados.
Para mayor información sobre las bases y condiciones, ingresar a www.senado.gob.ar / www.hcdn.gob.ar . Por consultas contactarse a concursocultura@senado.gob.ar o concursocultura@hcdn.gob.ar.
_____________________
Nuevo Concurso del INCAA para producción de series de ficción sobre temáticas científicas y tecnológicas
La convocatoria se encuentra abierta hasta el 13 de noviembre y está dirigida a productores y productoras residentes en la República Argentina, con o sin antecedentes en proyectos audiovisuales. INSCRIPCIÓN
Se valorarán iniciativas que cuenten con perspectiva federal y de género, y que contemplen el accionar de la ciencia y la tecnología en la Argentina.
Para mayor información, los interesados e interesadas podrán escribir a: exhibicionotrosmedios@incaa.gov.ar.
__________________
Premio Arte Laguna
El Premio Arte Laguna es una convocatoria internacional para artistas con tema libre y el objetivo de promover el arte contemporáneo. El certamen se destaca en la escena del arte mundial por la creciente variedad de colaboraciones y oportunidades para los artistas, y es reconocido en todo el mundo como un verdadero trampolín para las carreras de los artistas. Secciones del certamen: pintura, escultura e instalación, arte fotográfico, videoarte y cortometrajes, performance, arte digital, gráfica digital y dibujos animados, arte ambiental y land art, arte urbano y street art, diseño artístico.
La selección de las obras presentadas se realizará por un jurado internacional conformado por expertos de alto nivel: Directores de Museos, Curadores, Críticos de arte. El jurado selecciona los 120 artistas que expondrán en el Arsenale Nord en Venecia.
No hay restricciones para la presentación de inscripciones: están abiertas a todos los artistas. La fecha límite es el 31 de octubre de 2022 Términos y condiciones/ Más información: info@artelagunaprize.com /Tel +39 0415937242
_________________
Abrió la convocatoria para la Fiesta del Teatro de CABA- Febrero 2023
El Instituto Nacional del Teatro (INT) abrió la inscripción para participar de la próxima Fiesta del Teatro de CABA, que va a realizarse del 3 al 26 de febrero de 2023, los viernes, sábados y domingos, en el Centro Cultural de la Memoria “Haroldo Conti”.
La inscripción se encuentra abierta hasta el 20 de octubre de 2022. Los elencos de la ciudad que quieran participar pueden inscribir sus espectáculos a través del sitio web del Instituto Nacional del Teatro. En el mes de noviembre de 2022, un jurado integrado por Cristian Daniel Drut, Mónica Berman y un miembro del cuerpo del jurado nacional calificador de proyecto del Instituto Nacional del Teatro, realizarán la preselección de 15 espectáculos (12 titulares y 3 suplentes).
Para más información se puede consultar el Reglamento y las Preguntas Frecuentes o a través de la web del Instituto Nacional del Teatro.
____________
Convocatoria Audiocuento
Está abierta la convocatoria para la quinta edición de audiocuento.com.ar, en la que vamos a estar publicando algunos cuentos de la nueva narrativa hispanoamericana. La selección va a estar a cargo de Dainerys Machado (Cuba), Brenda Navarro (México) y Edgardo Scott (Argentina), acompañados por un comité de preselección de más de 20 personas.
A esta convocatoria se suman además otras dos, dirigidas a lectores e ilustradores que quieran ponerles voz o imagen a los cuentos seleccionados.
Para participar no hay restricciones de edad, residencia o nacionalidad. Para subir las propuestas y conocer todos los detalles de la convocatoria, que va a estar abierta hasta el 19 de octubre, pueden ingresar a audiocuento.com.ar/convocatoria.
______________
Concurso Historias Breves
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), ente público no estatal en la órbita del Ministerio de Cultura, anuncia que hasta el 2 de enero de 2023 estará abierta la convocatoria para participar de Historias Breves 2022. La inscripción puede realizarse a través de la plataforma INCAA en línea.
La compilación de los cortos seleccionados en cada edición del concurso, da por resultado el largometraje Historias breves, producido por el INCAA y exhibido en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el BAFICI y en el Complejo Gaumont.
Para más información consultar las bases y condiciones del concurso.
______________
Abre la convocatoria de Saberes comunitarios
Una iniciativa que promueve la formación colectiva conjuntamente entre el Estado y las organizaciones, colectivos e instituciones culturales de base comunitaria de todo el país.
Se trata de un espacio de formación permanente para formadoras y formadores de distintos ámbitos culturales y educativos, organizado en el marco del Programa Territorio de Saberes, de la Dirección Nacional de Formación Cultural.
Una propuesta en donde las clases las llevan adelante formadoras y formadores culturales comunitarios de manera grupal, visibilizando e integrando sus saberes en territorio. Los contenidos abordados parten de la reflexión sobre sus prácticas para luego integrarlas y transformarlas en conocimientos sistematizados y posibles de ser transmitidos, fortaleciendo así su rol como formadoras y formadores comunitarios.
El seminario consta de seis clases virtuales, y se organizan en 3 módulos temáticos de 2 clases cada uno:
MÓDULO 1 | La cultura desde una perspectiva de derecho
MÓDULO 2 | La salud comunitaria desde una mirada intercultural
MÓDULO 3 | El arte en y desde los espacios culturales comunitarios
Se realizan en forma quincenal dos lunes al mes a través de la plataforma Zoom, iniciando el 8 de agosto y finalizando el 31 de octubre; se podrá participar de todo el seminario, o por clase.
Las personas interesadas podrán inscribirse desde el 25 de julio y hasta las 12 h del viernes anterior a cada clase a través de la plataforma Formar Cultura.
______
Convocatoria a Proescritores 2022
El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de Impulso Cultural, anuncia la apertura de la convocatoria 2022 del Régimen de Reconocimiento a la Actividad Literaria de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Proescritores. La misma estará abierta hasta las 17 hs del 27 de octubre y se podrá aplicar tanto de manera presencial como virtual. De manera presencial los días martes y jueves de 14h a 17h en la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575, Piso 4 - Oficina 408. Respecto a la modalidad virtual se requiere enviar la documentación solicitada a mesaregimenes@buenosaires.gob.ar con copia a proescritores@buenosaires.gob.ar
La Convocatoria de Pro Escritores está dirigida a escritores y escritoras mayores de 60 años de la Ciudad de Buenos Aires que acrediten una trayectoria pública constante en la creación literaria, no inferior a diez años, o la publicación de al menos cinco libros debidamente registrados en los géneros de literatura, poesía, ensayo o teatro.
_____________________
Abre una nueva convocatoria “Activar Patrimonio”
El Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, otorgará 10 (diez) becas de $ 300.000 (trescientos mil pesos) cada una a artistas, investigadores, investigadoras, curadores y curadoras de todo el país para llevar a cabo una propuesta de trabajo que promueva, valorice y difunda la riqueza, singularidad y diversidad de los patrimonios de todo el territorio nacional, con foco en la preservación y difusión de registros, acervos y colecciones de valor histórico y cultural para las comunidades que los resguardan.
La convocatoria estará abierta desde el 11 de octubre de 2022 hasta el 11 de noviembre de 2022.
Las postulaciones se recibirán exclusivamente a través de la plataforma del Registro Federal de Cultura.
Para poder postularse, las personas interesadas deberán contar con una cuenta o crear una en el Registro. Una vez habilitada la cuenta, podrán realizar la inscripción a la convocatoria ingresando al enlace Convocatorias Abiertas y seleccionando allí la opción Activar Patrimonio - Becas de Investigación sobre patrimonios comunitarios.
Consultas sobre la convocatoria: activarpatrimonio@cultura.gob.ar
Consultas sobre el ingreso y la carga en el Registro Federal de Cultura: consultas.rfc@cultura.gob.ar.
Más información: Bases y Condiciones Activar Patrimonio: Becas de investigación sobre patrimonios comunitarios.
_____________
Convocatoria nacional para apoyar los carnavales populares y federales
Con el objetivo de apoyar, promover y visibilizar, a través de herramientas y recursos técnicos, artísticos y económicos, las celebraciones del carnaval popular en todo el territorio argentino, se creó el programa “Carnavales Argentinos” en el ámbito de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura. La convocatoria busca reconocer la vinculación de las fiestas populares en período de carnaval con “la diversidad de tradiciones culturales, con la comunidad y sus modulaciones regionales, y las distintas formas en las que se manifiestan en la actualidad” y la inscripción se encuentra abierta hasta el 27 de octubre.
Para acceder a la convocatoria es necesario estar previamente inscripto en el Registro Federal de Cultura y luego ingresar al formulario web de inscripción que podrás encontrar en somos.cultura.gob.ar.
_________________
BA Producción Internacional
El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Buenos Aires Film Commission perteneciente a la plataforma Impulso Cultural, anuncia la apertura de la convocatoria que otorga un incentivo económico a producciones audiovisuales con rodajes en la Ciudad. La iniciativa, que dispone una devolución del 20% de los gastos a producciones audiovisuales realizadas con inversión internacional, abre su convocatoria desde el 1° hasta el 31 de octubre. Además, BA Producción Internacional se presentará esta semana en el marco del Festival Iberseries.
________________
Abrió el concurso “Teatros accesibles” para salas y espacios de teatro independiente
El Instituto Nacional del Teatro (INT), organismo del Ministerio de Cultura, lanzó el concurso “Teatros Accesibles”, destinado a seleccionar proyectos de Salas y Espacios de Teatro Independiente que se encuentren y/o se propongan transitar el proceso de construir accesibilidad, es decir, eliminar o minimizar las barreras que limitan la participación de toda persona, adecuando, realizando ajustes y/o adaptaciones en la infraestructura física, material y/o comunicacional de los espacios, abarcando accesibilidad física y accesibilidad comunicacional.
**La inscripción se realiza hasta el 24 de octubre a través del sitio web de convocatorias del INT.**
________________
Abrió la convocatoria para la Fiesta del Teatro de Catamarca 2022
El Instituto Nacional del Teatro anuncia la apertura de las inscripciones para participar de la próxima Fiesta del Teatro de Catamarca, donde se seleccionarán el o los espectáculos que participarán en la Fiesta Nacional del Teatro 2023, representando a la provincia.
La inscripción estará abierta hasta el viernes 14 de octubre de 2022 inclusive. Los elencos de la provincia que quieran participar de este encuentro pueden inscribir sus espectáculos a través del sitio web del Instituto Nacional del Teatro.
____________
Concurso de literatura infantil de Mi Cazacuentos Favorito
Tercera edición del concurso de relato breve cuyo principal premio es la realización de un video de animación basado en el cuento ganador, que forma parte de la plataforma de Cazacuentos y de Vivamos Cultura, además de premiar con libros ilustrados y sorpresas. Entre los finalistas y ganadores se eligen también los participantes del podcast de Cazacuentos.
Edición 2022: “Me enojo... ¿mucho, poquito o nada?”
Esta edición propone escribir sobre el enojo, una emoción que los niños conocen bien y que tiene mucho potencial narrativo y literario. Todas las niñas y niños tienen derecho a enojarse. El enojo es una de las emociones básicas, es la parte de nosotros que está lista para protegernos, poner límites a los demás, defender nuestros valores y provocar cambios. Cuando escondemos un enojo, se queda adentro nuestro y nos volvemos irritables pudiendo lastimar a otros o ser lastimados. Pero también es nuestra parte más difícil, no nos gusta enojarnos porque puede ser molesto y desagradable, incluso provocar situaciones feas para todos. ¡No queremos esa sensación!
Como las ediciones anteriores del concurso, el tema elegido invita a reflexionar en familia o en la escuela antes de escribir.
El concurso está abierto hasta el 30 de octubre de 2022. La participación es libre y gratuita, para niñas y niños en edad escolar de toda la Argentina. Los cuentos deben ser inéditos, de creación propia, de una carilla de extensión. Cada niña o niño puede enviar hasta tres cuentos. La participación se realiza a través de la página de cazacuentos. Para consultas, se pueden dirigir a concurso@cazacuentos.com.ar.
El jurado de la edición 2022 está compuesto por Antonio Santa Ana, Martina Santoro y José María Brindisi.
____
Red Federal de Teatros: ya pueden sumarse salas y espacios escénicos de todo el país
El Ministerio de Cultura, junto con el Teatro Nacional Cervantes, promueve la Red Federal de Teatros para fortalecer a salas teatrales y espacios escénicos de gestión pública, universitarias, de colectividades o gremiales en todo el territorio nacional.
Podrán integrar la RED teatros estatales (provinciales, municipales), universitarios, gremiales y de colectividades, pertenecientes a personas jurídicas sin fines de lucro, que no sean susceptibles de recibir los beneficios contemplados por la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800 y su Decreto Reglamentarios N°991/97.
Para los espacios que integren la RED FEDERAL DE TEATROS se lanzarán diversas convocatorias que se comunicarán oportunamente: subsidios para equipamiento, adecuación de salas, programas de formación técnica, fomento a la producción, entre otras líneas.
Podrán inscribirse, a través de sus coordinadores/as o directores/as, salas y teatros de gestión pública, gremial o de personas jurídicas sin fines de lucro que no estén amparadas por la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800.
Ingresar a la plataforma somos.cultura.gob.ar, registrarse en el Registro Federal de Cultura: primero, como “persona humana/trabajador/a de la cultura”; y luego registrando el “espacio cultural” del que se es responsable, consignando información sobre la sala que postula.
Completados ambos Registros, podrán solicitar su adhesión a la RED FEDERAL DE TEATROS ingresando a “Convocatorias” dentro de la misma plataforma. Allí deberán consignar información técnica sobre la sala y adjuntar la información respaldatoria correspondiente.
Fechas de la convocatoria: La convocatoria está abierta de forma permanente. Por dudas y/o consultas sobre esta convocatoria, podés escribir a redfederaldeteatros@teatrocervantes.gob.ar
::::::::::::::::::::
CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Los Estilos Fundamentales del Tango (segunda parte)
El seminario propone un viaje al corazón de las orquestas desde una perspectiva original que revela los secretos de los estilos en un lenguaje claro y accesible para todo público.
Inscripción en este link, Capacidad limitada, Costo: no arancelado.
*CC Borges. Viamonte 525
_____________
Tango al paso
En septiembre continúan las clases de tango bailado en el nuevo Borges. Tango al Paso, un lugar de encuentro para aprender, practicar y perfeccionarse, está pensado como un espacio público y gratuito de enseñanza y un punto de anclaje para la difusión de las escuelas de tango y las milongas del país. Cada mes, una pareja de docentes de una escuela o milonga argentina diferente se encarga de dictar las clases, lo que propicia un espacio federal, además de estilísticamente diverso. clases sábados y domingos de 17 a 19 h
Importante: no se requiere ningún tipo de vestimenta ni calzado específico.
Docentes de la Escuela Mundial de Tango Gabriela Elías son los responsables de las clases de Tango al Paso de septiembre.
*CC Borges. Viamonte 525
__________________
Seminario presencial “Desarrollo de series de ficción” por Mariano Hueter
17 y 18 de octubre de 10 a 15. Inscripción en www.cepdac.org
*DAC. Vera 559
__________________
Art Déco. La sublimación de lo geométrico
El Art Déco fue un estilo perteneciente a las artes decorativas que actuó como un reflejo ante la sociedad de su tiempo: una época compleja, de rápidos cambios artísticos, sociales y tecnológicos.
Este curso propone el tratamiento del estilo desde un enfoque centrado en el contexto socio-cultural y en sus características formales. La ciudad de Buenos Aires presenta exponentes de esta estética, interesantes para conocerlos.
Profesora: Lic. Antonia del Valle Urquiza. 4 clases. Martes de 16:30 a 18 hs. Comienza el martes 11 de octubre. Las clases serán los días: 11, 18, 25 de octubre, 1 de noviembre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $4800
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
____
Mujeres y Política. Clase especial: Federica Montseny y Dolores Ibarruri
Ciclo de charlas recorriendo las luchas, las conquistas y también los fracasos de las mujeres que, en lo colectivo y lo individual, iniciaron el camino en el reconocimiento de sus derechos políticos. Federica Montseny y Dolores Ibarruri: Dos mujeres en la guerra civil española: La lucha política y la amargura del exilio y la derrota
Profesora: Laura Bernal. Clase especial: Miércoles 19 de octubre de 16:30 a 18 hs. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $1500
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
_________________
Fabián Casas dará una clase presencial en el Laboratorio de Escrituras Filba
Clase magistral La amenaza fantasma, a cargo de Fabián Casas. La clase será en la Alianza Francesa de Buenos Aires y también será transmitida virtualmente para lxs que prefieran esa modalidad. Martes 25 de octubre, de 18.30 h a 20 h
-Presencial + virtual: Alianza Francesa (Córdoba 946, CABA)
-Precio: 3600 ARS
Público destinatario: todo público.
______________
Seminarios y talleres en el Borges
-Feminismos incómodos
Ya está abierta la inscripción para el seminario Feminismos incómodos, que dictará la periodista, militante y escritora Marta Dillon.
Desde que el feminismo existe, siempre ha habido dos posturas que se pueden bocetar a trazo grueso: una es la que pide igualdad en el mundo tal como sea en su tiempo; la otra es la que busca transformar el mundo, desde la familia a la macroeconomía, desde la casa hasta las fronteras nacionales. Feminismos antirracistas, antipunitivistas, ecologistas, lesbotransfeminismos; todo lo que sigue incomodando detrás del glitter. En el seminario se trabajará con las autoras Sara Ahmed, Vir Cano, Moira Millán, bell hooks, Marlene Wayar y Nancy Fraser.
-Taller de lectura y escritura de poesía
A cargo de Gustavo López y José Villa (poesía)
Jueves 6, 13, 20 y 27 de octubre a las 18 h. Aula Taller, tercer piso, con inscripción previa
(Parte 1) octubre
La dinámica en estos talleres se orienta a proporcionar herramientas y conocimientos sobre la escritura contemporánea de poesía argentina y latinoamericana. Las clases proponen trabajar sobre los problemas de escritura a través de cuatro consignas desarrolladas a lo largo de los encuentros. Estas se enfocan en desarrollar tratamientos puntuales sobre análisis de la rima y métrica, la música en los textos poéticos, la narración en el poema, etc.
(Parte 2) noviembre
El taller de lectura de poesía se centra en recorrer líneas de escritura afines entre poetas argentinos, tratando de ver sus particularidades, agenciamientos y conexiones para ir configurando un mapa de las distintas constelaciones y tradiciones recientes. Se plantea además como herramienta complementaria encuentros virtuales con los autores citados para facilitar fluidez e intercambio directo con los participantes, además de ofrecer la posibilidad de participación a un público más vasto.
-Taller de lectura de cuentos largos
A cargo de Olivia Gallo
Miércoles 5, 12, 19 y 26 de octubre a las 18 h. Aula Taller, tercer piso, con inscripción previa aquí
¿Qué es un cuento largo? ¿En qué se diferencia de una novela corta? ¿Y de un cuento “regular”? ¿Es solo una cuestión de páginas, o hay otros componentes que los distancian?
Este taller de lectura está pensado para reflexionar y debatir acerca de estas y otras cuestiones. El programa incluye cuentos de Roberto Bolaño, Deborah Eisenberg, Rodolfo Fogwill y Claire Keegan que leeremos semanalmente y discutiremos en clase.
-El último poema de Pizarnik: algunas ideas sobre lo extremo
A cargo de Walter Lezcano
Viernes 7, 14, 21 y 28 de octubre a las 18 h. Con inscripción previa aquí
Con el último poema de Pizarnik como excusa y faro, abordaremos la lectura de diversos poetas y exploraremos la forma de relacionarse con la poesía, donde vida y obra se fusionan.
*CC Borges. Viamonte 525
___________________
Casa de Letras – Escuela de Escritura Creativa
Cursos Online: Podés hacerlos cuando y donde quieras. Ingresando al campus virtual de la escuela para: Realizar las actividades programadas: ejercicios de escritura, lectura para escritores, video-reuniones con el docente, intercambio en foros con el docente y el resto del grupo. Acceder a los materiales teóricos y prácticos, y a las devoluciones personalizadas del docente a través de video-correcciones. Están organizados en quincenas.
Ø Edición de libros para chicos y jóvenes. Docente: Natalia Méndez. Duración: 3 quincenas / inicio: lunes 7 de noviembre
Ø Tres apuntes para escribir un cuento. Taller de escritura. Coordina: Nicolás Mavrakis. Duración: 3 quincenas / inicio: lunes 24 de octubre
Ø La gramática soñada. Taller de normativa y gramática. Coordina: Pablo Ali. Duración: 4 quincenas / inicio: lunes 10 de octubre
Cursos por videoconferencias en vivo: Podés tomar las clases en directo, como las presenciales, pero desde casa: Interactuar con el docente y con el resto del grupo. A través de una plataforma Zoom, de fácil acceso y uso. La cursada es semanal.
Ø Borges y sus enseñanzas secretas. Taller de lectura y escritura. Coordina: Pablo De Santis. 6 encuentros de 2 horas / miércoles de 17.30 a 19.30 hs. / inicio: 28 de septiembre
Ø Del mito a la escritura. Taller de lectura y escritura. Coordina: Cecilia Sorrentino. 6 encuentros de 2 horas / martes de 18 a 20 hs. / inicio: 4 de octubre
Ø El club de la escritura. Taller de escritura. Coordina: Betina Bensignor. 8 encuentros de 2 horas / miércoles de 18.30 a 20.30 hs. / inicio: 5 de octubre
Ø Viajar para contarla. Taller de lectura y escritura de crónicas de viaje. Coordina: Julián Varsavsky. 6 encuentros de 2 horas / viernes de 18.30 a 20.30 hs. / inicio: 30 de septiembre
Ø El futuro llegó hace rato. 8 autores contemporáneos para pensar la Ciencia Ficción. Taller de lectura. Coordina: Martín Cristal. 8 encuentros de 2 horas / viernes 18 a 20 hs. / inicio: 14 de octubre
*Casa de Letras – Escuela de Escritura Creativa. Por el momento no se brinda atención personal ni telefónica. casadeletras.info@gmail.com / www.casadeletras.com.ar / www.casadeletras.com.ar/blog / Cupos limitados. Inscripción previa.
_________________
Taller de Dramaturgia ¿por dónde empiezo?
Por Judit Gutiérrez (juditgutierrezjg.wordpress.com )
Comienza el miércoles 7 de septiembre a las 9hs. Termina el 30 de noviembre. Duración: 3 meses. Frecuencia: Semanal. Modalidad: virtual por ZOOM. Costo del taller: $5500. Encuentros teórico/prácticos de 90 minutos. (Horario Buenos Aires, Argentina. Consultar flexibilidad para otras zonas horarias)
Más info e inscripciones: @juditgutierrezjg (Instagram) / teatrogira@gmail.com
___________________
Ciclo Medialab en Fundación OSDE
Taller sobre imagen digital “Atmósferas extraterrestres”, a cargo de Magdalena Molinari. INFORMACIÓN COMPLETA E INSCRIPCIÓN 18 y 25 de octubre, y 1, 8 y 15 de noviembre, de 18 a 20 horas.
*Fundación OSDE. Arroyo 807, CABA
_________
Taller online de lectura Bioy y la ciencia ficción
Los sábados 22 y 29 de octubre a las 18 horas de Buenos Aires nos conectaremos por Meet para analizar relatos de Adolfo Bioy Casares como “La trama celeste”, “El calamar opta por su tinta” y “Bajo el agua”, comentar su afición por H.G. Wells y charlar con Alejandro Chomski, invitado especial del mes que hablará sobre sus adaptaciones al cine de la obra de Bioy.
Arancel: 2800$ para Argentina y 25 dólares para otros países. Entre los participantes de sorteará un libro.
Organizan: Matías Carnevale, licenciado en lengua inglesa (UNSAM) y periodista cultural, y Nostromo, club de ciencia ficción. Informes e inscripción: ma.carnevale@hotmail.com.
____________
El cine negro. Una aventura estilítica. El policial clásico
Profesora: Lic. Lilian Morello. Duración: 4 clases. Sábados a las 16:30 a 18:30 hs. Comienza el 15 de octubre. Las clases serán los días 15, 22, 29 de octubre, 5 de noviembre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $4800
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
________________
Italiano a través del cine - L´italiano al cinema
NOVECENTO (1era parte). dir. Bernardo Bertolucci
Propuesta integradora para la práctica y profundización del aprendizaje del Italiano como lengua extranjera y como cultura, a través del Cine y la riqueza de su lenguaje y contenido. Una hipótesis práctica y didáctica donde “se adopta el cine como texto, pretexto y contexto” para promover y ampliar la competencia cultural y las habilidades comunicativas en el idioma.
Profesoras: Lic. Lilian Morello y Carla Alliegro. 4 clases. Viernes de 19 a 21 hs. Comienza el viernes 30 de septiembre. Las clases serán los días: 30 de septiembre, 14, 21, 28 de octubre. (el 7 de octubre se saltea porque es feriado) Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $6000
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 / info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
_________________
El Festival de Cannes, un sello de calidad (Parte 2)
El prestigio de Cannes se aferra a un secreto de fábrica bastante complejo. El Festival está sólidamente anclado en su historia, pero se mantiene muy atento a acoger la novedad y la originalidad. Con el paso de los años, ha evolucionado tratando de conservar sus valores esenciales: la celebración del séptimo arte, el descubrimiento de nuevos talentos, y la acogida de los profesionales. En este curso les proponemos alimentar y transportar nuestra imaginación viendo y analizando algunos de los films más importantes que han pasado por este emblemático evento.
Profesora: Lic. Lilian Morello. Duración: 4 clases. Miércoles de 19 a 20:30 hs. Comienza el 21 de septiembre. Las clases serán los días 21 de septiembre, 5, 12, 19 de octubre (el 28 de septiembre no hay clase). Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $4800
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
________________
Dos cursos en La Zancada Teatro
Actuación, creación de crónicas, ficciones y relatos para escena (los sábados de 11 a 13 hs) y Humor, entrenamiento cómico (los lunes de 19 a 21 hs.)
* La Zancada. Riobamba 143
_____________
Club de lectura de cuentos “Lunes de Terror”
Coordinado por Lala Toutonian.
Julio: Stephen King 4, 11, 18, 25/ Agosto: Mariana Enriquez 8, martes 16, 22, 29/ Septiembre: Howard Phillips Lovecraft 5, 12, 19, 26/ Octubre: Silvina Ocampo martes 11, 17, 24, 31/ Noviembre: Bram Stoker 7, 14, 21, martes 29. (Los días martes son porque el lunes previo es feriado nacional argentino.)
El valor es de 3.500 pesos argentinos o 21 U$S.
Contacto: latoutonian@gmail.com
__________________
Talleres en el Complejo Teatral Buenos Aires
Entre marzo y noviembre 2022, se ofrecerán talleres abiertos a la comunidad de iluminación, sonido, vestuario biodegradable, sastrería orientada a la confección de vestuarios de murga, taller de stage manager, música expandida, clases de puesta en escena, dramaturgia para adultos, sombrerería, zapatería y taller de gestión de proyectos culturales.
Para mayor información consultar en: www.complejoteatral.gob.ar
_____________
Talleres de Escritura FILBA
________________
Certificado en Narrativa Latinoamericana
Está abierta la inscripción para el certificado online NARRATIVA LATINOAMERICANA HOY. UN PRISMA DE VOCES DISRUPTIVAS, coordinado por Nicolás Hochman y con un staff docente integrado por los escritores María Fernanda Ampuero (Ecuador), Claudia Apablaza (Chile), Armando Alzamora (Perú), Dainerys Machado (Cuba), Luis Othoniel Rosa (Puerto Rico), Daniel Saldaña París (México) y Gina Saraceni (Venezuela).
La actividad es organizada por 17, Instituto de Estudios Críticos, de la Ciudad de México, y se realizará de manera virtual entre el 28 de febrero y el 30 de octubre.
Puede participar cualquier persona desde cualquier lugar del mundo, sin necesidad de tener lecturas específicas previas y con la posibilidad de disponer de los horarios como sea más conveniente para cada uno. El pago se puede realizar en pesos argentinos, pesos mexicanos, dólares o euros, a través de transferencia, tarjeta de crédito o PayPal.
A lo largo de ocho meses los participantes explorarán cuentos, novelas y crónicas de Margo Glantz, Ariana Harwicz, Mario Bellatín, María Gainza, Benjamín Labatut, Fernanda García Lao, Mariana Enríquez, Rita Indiana , Marta Aponte Alsina, Julio Meza, Víctor Goldgel, Diamela Eltit, Ena Lucía Portela, Javier Sicilia, Andrea Chapela, Roque Larraquy, Daniela Tarazona, Matías Celedón, Czar Gutiérrez, Michel Nieva, Miluska Benavides, Liliana Colanzi, Carmen María Machado, Luciano Lamberti, Pilar Quintana, Juan Cárdenas, Cristina Rivera Garza, Igor Barreto, Gonzalo Gálvez Romano, Claudia Hernández, Mónica Ojeda y Martín Kohan.
Para conocer el programa completo, los costos e inscribirse pueden ingresar acá.
17, INSTITUTO DE ESTUDIOS CRÍTICOS está concebido como una posuniversidad, situado en el cruce de las sendas de la academia, la cultura y el psicoanálisis. Es un espacio de escritura, dedicado desde hace veinte años a la construcción y desconstrucción de nociones, formas y horizontes.
_______________
Talleres en Índigo Teatro
En Índigo Teatro, de la ciudad de Berazategui, está abierta la inscripción a los talleres para todas las edades que se darán en 2022 sobre: Teatro / Danza / Canto / Artes plásticas / Artes combinadas / Peques en movimiento / Arte terapia / Yoga y movilidad (+50) / Mentes en movimiento / Puesta en escena.
Informes y Consultas: Calle: 144 N° 1536, Berazategui. Horarios: Martes a viernes 10 a 13hs/ 16 a 19hs. Lunes de 16 a 19hs. Sábados 10 a 19hs. Tel: 15 5763 5385. Facebook: Indigo Teatro Oficial. Instagram: @IndigoTeatroOficial
::::::::::::::::::::
INFANTILES
Magia, fotos y cosquillas: un taller para infancias en torno al Archivo Witcomb
En articulación con la muestra en la que se exhibe el material del archivo fotográfico Witcomb, el área de Infancias propone un taller orientado a poner a dialogar la construcción de la identidad en el mundo del retrato, en los universos que propone el archivo y en la actualidad.
Brindado por la fotógrafa y docente Lucía Galli (Santa Talleres), el taller consta de dos partes.
En la primera se hará una breve introducción al Archivo y se presentará la técnica, haciendo hincapié en las largas exposiciones que someten a los retratados a estar inmóviles dando como resultado poses rígidas. ¿Qué diferencias en las poses y en las formas del cuerpo encontramos con respecto a las fotos familiares que nos tomamos hoy? ¿Cómo están vestidos los hombres? ¿Y las mujeres? ¿Cómo creen que se sintieron en el momento de sacarse la foto?
En la segunda parte, y con ayuda de los materiales a disposición, jugaremos con estas variables que construyen las identidades, cambiando vestuarios, aportando una nueva emoción a la imagen, riéndonos un poco de la rigidez propia de este tipo de imágenes.
El taller se realizará en la sala 121, los sábados 1, 8, 15 y 29 de octubre a las 17 h.
La actividad es gratuita, y sugerida para niños de más de 4 años. Las entradas se entregan en la puerta de cada sala 15 minutos antes de que comience la actividad.
*CCK. Sarmiento 151
___________________
Programación para infancias en Tecnópolis
El fin de semana largo, las familias podrán disfrutar de los espectáculos de Los Rockan, Lala y el toque toque, Mundo Arlequín, Rayos y centellas, y El gran baile de Zamba y Nina, entre otros. Además estarán las narraciones orales infantiles en el espacio de Sopa de Libros y, como siempre, obras de teatro y talleres durante todo el fin de semana.
Para conocer toda la programación para infancias podés hacer click aquí
*Tecnópolis. Av. Juan Bautista de la Salle 4500 · Av. de los Constituyentes 2220
_____________
Juegos literarios. Lo posible y lo imposible
Taller de lectura y escritura creativa para niños y niñas. La propuesta es un viaje hacia el mundo literario donde todo gira alrededor de la palabra. Compartiremos historias y juegos literarios desarrollando la imaginación y la fantasía. Prof. Patricia Pellegrini
Destinataritos: niños y niñas de 8 a 11 años. INSCRIBITE AQUI
Serán 4 encuentros los días jueves de octubre de 17:30 a 19:00 hs. Cada encuentro del Taller se estructurará como una sesión autónoma, se realizarán distintas actividades lúdicas de lectura y de escritura
*Museo Casa de Ricardo Rojas. Charcas 2837
___________________-
Festival “Lo Que Hacemos x Los Chicxs 6″
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/4MX3GK3P3ZBBJHJ756JF7AXTWE.jpg 992w)
Este festival tiene como objetivo principal acortar la distancia entre diversas ramas del arte y la ciencia, y los más chicos. El eje del festival es acercar a los más chicos distintas propuestas artísticas, periodísticas y científicas de la mano de profesionales de dichas áreas como músicos, pintores, escultores, escritores, poetas, economistas, que actualmente realicen sus actividades para chicos, como aquellos que lo harán en esta edición por primera vez.
En vivo, el festival, estará regido principalmente por dos modalidades, la de exposición/concierto y la de taller/laboratorio, en distintos stands donde podrán ir circulando los chicos teniendo un contacto con cada especialista y la oportunidad de experimentar en cada especialidad.
Domingo 16 de octubre / desde las 16 HS
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
________
Programación para infancias y familias en el Museo Moderno
- ¡Vuelve Caleidoscopio!
Taller de arte para niños, niñas y familias
Caleidoscopio es un espacio de encuentro creativo entre familias, para experimentar un universo de sensaciones con texturas, ritmos y mucha imaginación.
Comienza el sábado 13 de agosto, a las 16:00. Continúa todos los sábados, de 16:00 a 18:00.
Orientado a niños y niñas de 6 años en adelante.
Actividad gratuita con inscripción previa en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
_______
La linterna mágica | Club de cine internacional exclusivo para chicos de 6 a 12 años.
Brinda 9 funciones al año, siendo una por mes de abril a diciembre. En los días previos a cada función, los socios reciben un link para leer una revista digital con textos e ilustraciones originales que los adentra en el mundo de la película del mes. Antes de cada proyección los niños son recibidos en la sala principal del Centro Cultural 25 de Mayo por los presentadores de La Linterna mágica y presencian una obra de teatro en la que se trabajan conceptos cinematográficos relacionados con el film y con el cine en general. De esta manera, se les brinda las herramientas necesarias para una mejor comprensión de la película que verán. Las películas, seleccionadas especialmente, abarcan todas las épocas del cine, los países, las lenguas y las estéticas más diversas.
Presentadores: Maia Menajovsky y Mariano Bassi + actores invitados
¡Cada mes una película diferente! +presentadores + obra de teatro + revista digital
Fechas 2022 | 4 de junio, 2 de julio, 6 de agosto, 3 de septiembre, 1 de octubre 5 de noviembre y 3 de diciembre a las 16 hs
Entradas a través de Alternativa Teatral y en boletería
* Centro Cultural 25 de Mayo. Triunvirato 4444, CABA
_________________
Programación para infancias en Tecnópolis
Del 13 al 16 de octubre, en los escenarios las familias podrán disfrutar de los espectáculos de Dúo Karma, Nilocos, REGIA!, Triciclas, entre otras propuestas. Además, se realizará una función especial de Bienvenidos al tren de Charly!, un concierto para infancias con arreglos y dirección de Maca Mona Mu y cinco cantantes invitadas que recorre obras de Charly García. VER PROGRAMACIÓN
______________
Clases de teatro para niños
¿Siempre tuviste ganas y nunca te animaste? ¿Se te ocurrió este año? ¿Te lo recomendaron? No importa el motivo, lo importante es que ahora podés venir a tomar clases en la Sala de Teatro Ana Frank.
Grupos: Niñas y niños, lunes de 17:00 a 19:00hs. Inscripción abierta todo el año.
Consultá valores, días y horarios en info@salateatroanafrank.com
*Teatro Ana Frank. Superí 2639, CABA
______________________
Talleres de arte, tecnología, naturaleza y deportes en Tecnópolis
Además de la programación de cada fin de semana, en Tecnópolis se realizan talleres gratuitos de jueves a domingos:
-Taller de Arte y Huerta: sábados de 12 a 19 h en el Asombroso Parque de Zamba y Nina.
–Diseño industrial: Mi mundo, Mi pequeño mundo, Grandes mundos: sábados de 12 a 19 h en la Educación Nuestra Bandera en el Predio Ferial.
–Esa Pequeña Valija Impresora: Experiencias Gráficas: sábados y domingos de 12 a 19 h en el Predio Ferial.
-Taller Leer para aprender y Saludo a la Bandera: sábados y domingos de 12 a 19 h en La educación Nuestra Bandera en el Predio Ferial.
-Taller Retratitos: Ilustración con Lou Dibuja: domingo de 12 a 19 h en La Casa del Coloso.
-Taller Jugamos con la Química: domingo de 12 a 19 h en La educación Nuestra Bandera en el Predio Ferial.
-Taller Laboratorio de Creación Tecnológica: jueves y viernes de 11 a 16 h en el Laboratorio de Artes Electrónicas.
-Taller Alquimétricos: juguetes ecotecnológicos: sábados, domingos y feriados de 13 a 18 h en Plaza de la Memoria.
-Clases de Básquet 3x3: jueves de 10 a 18 h, sábados, domingos y feriados de 12 a 19 h en el Polo Diversidad.
-Clases de Parkour y de Circo: jueves de 10 a 18 h, sábados, domingos y feriados de 12 a 19 h en el Polo Diversidad.
-Skatepark: jueves de 10 a 18 h, sábados, domingos y feriados de 12 a 19 h en el Polo Diversidad.
-Clases de Patin y uso de la Palestra para escalar: viernes de 10 a 18 h, sábados, domingos y feriados de 12 a 19 h en el Polo Diversidad.
-Consultorio Huertero: jueves y viernes de 10 a 18 h, sábados, domingos y feriados de 12 a 19 h en PIBS.
-Visitas guiadas en el Humedal: jueves y viernes de 10 a 18 h, sábados, domingos y feriados de 12 a 19 h. Con LSA-E los domingos a las 15 h.
_______________________
Cuentos que cuidan, dos libros para las infancias para descargar gratis
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/Z7HRXCUOGFEUDDFR6ELYBMPCKU.jpg 420w)
Cuentos que cuidan es una colección que invita a las infancias a asomarse a un universo de historias, historias en torno a los derechos de los niños y las niñas. En 2021 Filbita y Unicef se unieron para pensar de qué modo llegar a las familias con cuentos que despierten, hagan cosquillas e inviten a pensar, y de ese acuerdo surgieron dos nuevos títulos para la colección: La familia Michini, de Melina Pogorelsky y Vanessa Zorn, y Cichipo y Astrulina, de Luciano Saracino y Jimena Tello.
Los libros, que Unicef hará circular en distintos espacios de participación, intercambio y cuidado de las infancias en toda la Argentina, están disponibles para su descarga libre y gratuita.
La familia Michini
Gatito no para un segundo: salta de una lado a otro, corre por toda la casa y hoy hasta volcó su taza. ¡Es tan chiquito que solo quiere jugar! Pero mamá y papá están muy cansados y necesitan descansar. Cuando parece que la paciencia se acaba y nada tiene solución, llega una ayuda muy especial que hará que los Michinis aprendan que los gritos nunca son una buena opción.
Cichipo y Astrulina
Cichipo acaba de aterrizar en su nuevo hogar junto a su familia. A pesar de que su mamá y su papá están construyendo una casa muy parecida a la que tenían antes, Cichipo está triste: extraña su vieja casa, a sus amigos, las manzanas cuadradas… Hasta que una tarde conoce a un ser muy especial que le mostrará todas las cosas maravillosas que hay en el nuevo lugar y que, si las mira con atención y de la mano de su nueva amiga, comprenderá que no son tan diferentes a sus cosas favoritas.
Los Cuentos que cuidan, creados para los primeros años de la infancia, vienen con una guía de lectura para madres, padres y cuidadores, con información sobre los derechos en los que cada libro lleva a pensar y disparadores y sugerencias para conversar con los niños y las niñas. Porque la lectura se enriquece, ensancha y disfruta más con la conversación, porque conversar es pensar con otras y otros.
___________
Piso de las Infancias en el Centro Cultural Kirchner
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/ZAHOBFSECJAANNWLXKDKE2BCNM.jpg 420w)
Proponemos un Centro Cultural abierto que promueva el juego, la imaginación y la experimentación, haciendo que sea una auténtica aventura para las familias que se acercan.
Las salas del tercer piso van a funcionar como pequeñas fábricas y laboratorios para hacer, inventar y sorprenderse. Vas a poder participar de propuestas en las que puedas descubrir nuevos universos, crear con tus propias manos y apropiarte de un espacio pensado para las chicas y los chicos.
Todas las actividades son gratuitas y no requieren reserva previa. El piso de Infancias está abierto de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. Las entradas para los talleres se entregan en la puerta de cada sala 15 minutos antes de que comience la actividad.
* Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, C. A. B. A.
_________________
Centro Cultural de la Ciencia C3
Visitas conversadas por Lugar a Dudas. Viernes, sábado y domingos, en distintos horarios. Por el equipo de educación del C3.
Para más información se puede consultar escribiendo aquí.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270, CABA
__________
Prohibido no tocar
Los sábados y domingos de 15 a 20 h en el Centro Cultural Recoleta. Juegos sin restricciones. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos y las chicas se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego.
*CC RECOLETA. Junín 1930, C. A. B. A.
__________________
* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
SEGUIR LEYENDO:
Últimas Noticias
#VivaElAmor con Stephanie Demner y Guido Pella: “Cuando te conocí hubo algo que fue distinto a cualquier otra vez”
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/E3Y3UCWAVZG4RMOG6GRLEYZRFI.jpg 265w){kind=small}
Mi vida, mi oficio: “Quedan pocos talabarteros, se está perdiendo la identidad criolla en Argentina”
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/363TZIASDBAWHBDH664ZPAZIPI.jpg 265w){kind=small}
¿Toda enfermedad empieza en el intestino? El estudio de científicos argentinos que confirma los alcances del “segundo cerebro”
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/7BDTC2YKQFCPBK4XXLQ6WUGIVE.jpg 265w){kind=small}
Roban casi 100 computadoras por semana en las escuelas porteñas: qué hay detrás de una modalidad delictiva que crece
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/25P7W6YC4JE6LKARW6FAA5XVCY.jpg 265w){kind=small}
Sabrina Rojas habría iniciado una relación con Juani Martino: “No lo quiero negar del todo”
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/HVHTEJCMZRCODAB2TKNCWKWP7U.jpg 265w){kind=small}
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/G45SKRUNEZCDVKOQWVB6V6C3YA.jpg 265w)
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/BCZRNEX3DZG7TCIMU42WPL5D2U.jpg 265w)