Las 60 mejores películas de animación de la historia

Dirección: Robert Zemeckis
Compañía: Touchstone

Crítica de '¿Quién engañó a Roger Rabbit?' en Fotogramas:
"Imaginativa combinación de dibujo animado e imagen real que se basaba en un sugerente libro de Gary K. Wolf. Las aventuras de las estrellas de la animación en el mundo de los humanos deparaban situaciones espléndidas, resueltas brillantemente. Su único defecto es que el conjunto no siempre guarda la debida coherencia y aparece algo deslavazado".

¿Por qué hay que verla? Porque es una de las mejores meclas entre imagen real y animación y una de las más interesantes y mejores películas de Roger Zemeckis.

Dirección: Trey Parker
Compañía: Comedy Central

Crítica de 'South Park: Más grande, más largo y sin cortes' en Fotogramas:
"La película de South Park espolea con ahínco las ganas de armarla en la platea de todo espectador que no entienda el goce cinéfilo como acto circunspecto e incluye inusitadas piruetas formales (entre ellas, un brutal infierno infográfico) dirigidas a todo iniciado en la serie, convirtiéndose, de momento, en la obra maestra del (escueto) corpus cinematográfico de Parker y Stone.Para espectadores con ganas de herniarse (de risa). Lo mejor: la genial interpretación de Saddam Hussein. Lo peor: que no esté bien visto quemar la butaca después de haber disfrutado tanto."

¿Por qué hay que verla? Porque es una de las mejores comedias de HBO Max con que pasárlo bien. Pura irreverencia. Sin cortes.

Dirección: Henry Selick
Compañía: Laika

Crítica de 'Los mundos de Coraline' en Fotogramas:
"Selick amplifica el original e introduce nuevos elementos, como ese singular compañero de viaje llamado Wybie, que en ningún momento funcionan como disonancias, pero su mayor logro es que su maniático placer por el detalle y su incesante recital de proezas técnicas no devoren los matices de una historia donde las turbulencias latentes en todo cuento infantil ya no permanecen en el subtexto, sino que infectan la ficción de principio a fin. Coraline, áspera heroína abocada a escoger entre el gris mundo real de la desconexión y el lúbrico esplendor de una fantasía perversa, absorbente y caníbal, ha viajado de una novela brillante a una película perfecta.".

¿Por qué hay que verla? Porque de todas las adaptaciones de Roald Dahl puede que 'Los mundos de Coraline' sea la que mejor condensa su espíritu y más capas ofrece a niños y adultos. Es una de las mejores películas de fantasía de todos los tiempos.

Dirección: Nathan Greno, Byron Howard
Compañía: Walt Disney Animation

Crítica de 'Enredados' en Fotogramas:
"En su conjunto, un aprobado justituto para un Disney que no quedará sellado en los anales. Incluso las voces, en esta ocasión, no corresponden a primeras espadas del “star system”, pero hay un par de curiosidades en el apartado de secundarios: por un lado, Ron Perlman y Jeffrey Tambor, tan inolvidables cuando coincidían en las dos entregas de 'Hellboy', y, por otro, el no menos inolvidable, aunque en realidad olvidado, Richard Kiel, el Tiburón de letal sonrisa de 'La espía que me amó' y 'Moonraker'".

¿Por qué hay que verla? Por su tratamiento de los cuentos de hadas y esa maleable melena rubia que es una delicia animada.

Dirección: Phil Lord, Christopher Miller
Compañía: LEGO

Crítica de 'La LEGO película' en Fotogramas:
" Phil Lord y Chris Miller resuelven la paradoja de dotar a una multinacional juguetera de un discurso individualista (y, en su tramo final, extrañamente emotivo) a través de un reparto vocal insuperable y un clímax edificado sobre un triple salto mortal que merece entrar, desde ahora mismo, en los anales del cine comercial contemporáneo".

¿Por qué hay que verla? Por el ingenio infinito de un maestro en LEGO y por ser una de las mejores películas de Chris Pratt.

Dirección: Rich Moore
Compañía: Walt Disney Animation

Crítica de '¡Rompe Ralph!' en Fotogramas:
"Moore hace convivir una animación limitada evocadora de los 8 bits con la épica hiperrealista a lo 'Final Fantasy' y con las golosinas visuales del Kawaii, alrededor de un protagonista que es puro clasicismo disneyano. El resultado es una enérgica y divertidísima celebración de la continuidad entre lo viejo y lo nuevo".

¿Por qué hay que verla? Por su libertad narrativa repleta de referencias nostálgica a la historia de los videojuegos. 'Rompe Ralph' no se trata de una película adaptación de un videojuego, sino del universo compartido de una generación que creció con las consolas.

Dirección: Josh Cooley
Compañía: Pixar

Crítica de 'Toy Story 4' en Fotogramas:
" Toy Story 4 (que resume las tres anteriores en una fordiana conversación nocturna en una carretera solitaria) se convierte en un emocionante y autorreflexivo epílogo. O en un nuevo comienzo."

¿Por qué hay que verla? Por el personaje de Forky, al mismo tiempo una lección sobre el valor de la fragilidad y una demostración de que la mejor animación no es solo hiperrealismo.

Dirección: Travis Knight
Compañía: Laika

Crítica de 'Kubo y las dos cuerdas mágicas' en Fotogramas:
"Una fábula tan delicada como un origami, poética y melancólica, que recupera la necesidad de contar historias, de adentrarse en los mitos e imaginar mundos fantásticos hechos con el material de los sueños, también de las pesadillas, a través de un portentoso y abrumador trabajo de texturas y composición estilística."

¿Por qué hay que verla? Porque es una de las mejores películas en stop motion y una lección que reivindica la improtancia de contar historias

Dirección: Hayao Miyazaki
Compañía: Studio Ghibli

Sinopsis:
"Nicky es una joven bruja de 13 años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro. Según la tradición, todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para saber valerse por sí mismas. Así, ella descubrirá lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad. En su camino, Nicky y Jiji harán un nuevo amigo, Tombo, con el que vivirán extraordinarias aventuras".

¿Por qué hay que verla? Porque es una de las películas más particulares de Miyazaki, más íntima que épica y muy hermosa. A veces parece que el maestro japonés acabara de ver algunas de las mejores películas francesas de la historia como las de Éric Rohmer.

Dirección: Dean DeBlois
Compañía: Dreamworks Animation

Crítica de 'Cómo entrenar a tu dragón 2' en Fotogramas:
"Aun profundizando en la iconografía vikinga y sacándole a los dragones todo su potencial, da la impresión de que el film se haya cocinado en las ollas de un departamento de marketing especialmente sensible a las teorías del escritor Joseph Campbell. Lo que no signifca que no sea un entretenimiento de primer orden, que las 3D se claven en tus ojos y que la planifcación de algunas escenas de vuelo y pelea (el clímax, como de costumbre, es demasiado largo) sea modélica".

¿Por qué hay que verla? Porque además de entretenida es una película educativa para trabajar el duelo y la pérdida.

Dirección: Chris Williams, Don Hall
Compañía: Walt Disney Animation Studios, Marvel Studios

Crítica de 'Big Hero 6' en Fotogramas:
"Esta película chispeante y luminosa también simboliza el primer gran encuentro entre Disney y Marvel: basada nominalmente en una propiedad menor de la editorial, 'Big Hero 6' adapta todos los lugares comunes del tradicional relato de orígenes superheroico a una historia de amistad entre niño deprimido y bruto mecánico adorable. El fondo, previsible, nunca brilla tanto como la forma, pero al menos contiene una defensa de la educación como base de toda formación personal que resuena (y cómo) tras los fuegos artificiales".

¿Por qué hay que verla? Porque es una de las mejores películas de superhérores y ¡animada!

Dirección: Yoshiaki Kawajiri
Compañía: JVC, Madhouse, Movic, Toho

Sinopsis:
"Jubei es un noble guerrero que vaga por el país vendiendo su acero al mejor postor. Aunque su vida es relativamente sencilla, todo cambia cuando decide defender a una joven muchacha que está a punto de ser violada, lo que le enemista con un grupo de humanos de origen demoníaco. Ambos logran huir durante un tiempo, pero el gobierno les obliga a unir fuerzas para investigar la repentina muerte de todos los habitantes de una aldea. La investigación desvela una conspiración por parte de las fuerzas demoníacas que motivó su primer encuentro, así como la presencia de una figura perteneciente al pasado de Jubei que creía estar muerto. Cada nuevo paso de la investigación les sitúa en un punto más cercano a enfrentarse ante fuerzas de un poder inhumano"

¿Por qué hay que verla? Porque en algunos momentos recuerda al cine de samuráis del gran Akira Kurosawa, en una versión menos pictórica pero mucho más violenta.

Dirección: Shin'ichirō Watanabe
Compañía: Bandai Visual

Sinopsis:
"Marte, año 2071, poco antes del día de Halloween. Un camión cisterna lleno de productos químicos hace explosión en una de las calles más importantes de la ciudad, liberando un nuevo virus letal que acaba con la vida de cientos de personas. Las autoridades, temiendo un nuevo ataque aún más destructivo, fijan una recompensa millonaria para quien capture a los responsables. Mientras tanto, en la nave "Bebop", Spike y su banda de cazadores de recompensas están aburridos y sin dinero, hasta que conocen la noticia de la recompensa..."

¿Por qué hay que verla? Porque 'Cowboy Bebop' es una de las mejores series de anime de Netflix y aunque el remake en acción en vivo no fuera como quisiéramos el original sigue siendo una parada obligada para los amantes del género.

Dirección: Paul King
Compañía: Amazon Prime Video

Crítica de 'Paddington 2' en Fotogramas:
"Lo que hace casi excepcional a ‘Paddington 2’ es la amable y sin estridencias manera en la que repasa, así como quien no quiere la cosa, todas las escuelas del arte cómico: Charles Chaplin (sí, la escena del reloj en la prisión es ‘Tiempos modernos’ y los uniformes de presidiario son Charlot al 100%), Buster Keaton (el clímax con los trenes), Laurel & Hardy (la limpieza de ventanas), Jacques Tati (el día a día en el barrio de los Brown), Jerry Lewis (las celdas de la penitenciaria como una casa de muñecas remitiendo a ‘El terror de las chicas’), el humor británico de la productora Ealing (el juez, la fuga, la escena en la catedral de San Pablo) y un largo etcétera"

¿Por qué hay que verla? Porque con un 100%, según Rotten Tomatoes 'Paddington 2' es mejor película que 'Ciudadano Kane' y la número uno de la historia. Tal vez no sea para tanto, pero la ternura que nos infunde Paddington no nos permite enfadarnos.

Dirección: Dorota Kobiela y Hugh Welchman
Compañía: BreakThru Films (et al)

Crítica de 'Loving Vincent' en Fotogramas:
"Más allá de las publicitadas proezas que su realización insumió (los 125 pintores que trabajaron en ella; el hecho de que se haya hecho con actores para, luego, volcar su trabajo en cuadros pintados al óleo) y de los numerosos galardones que lleva recaudados, lo cierto es que 'Loving Vincent', ante todo, un rendido homenaje al mundo creativo del loco de pelo rojo, parte de una hipótesis lejana a la animación al uso, aunque propia de cualquier film criminal"

¿Por qué hay que verla? Por cómo interioriza el estilo de Vincent Van Gogh y desarrolla una manera espectacular de hacer animación al óleo.

Dirección: Wes Anderson
Compañía: American Empirical Pictures

Crítica de 'Isla de perros' en Fotogramas:
"Cada marioneta de 'Isla de Perros' podría considerarse un ideograma; cada gesto, un personal giro caligráfico; cada emoción pura se corresponde con un trazo más o menos ligero, más o menos oscuro, de esa letra jeroglífica. Es significativo que, en este hermosísimo haiku, donde cada arqueo de ceja canino cuenta tanto como un trozo de sushi cocinado en stop-motion, algunos de los diálogos en japonés no estén ni doblados ni subtitulados. Para Wes Anderson, que se ha convertido en el cineasta humanista que siempre aspiró a ser, el lenguaje de la animación es el camino más corto hacia nuestros corazones. Con 'Isla de Perros', se ha convertido, definitivamente, en el mejor amigo del hombre"

¿Por qué hay que verla? Porque es una de las mejores películas de Wes Anderson y su incursión por la animación más ambiciosa hasta la fecha con un nivel de detalle obsesivo.

Dirección: Henry Selick
Compañía: Tim Burton Productions

Sinopsis:
"Jack Skellington, el popular rey Calabazas de la Ciudad de Halloween, supervisa las delicias macabras, los escalofrìos y las sorpresas que son enviadas al mundo real. Pero ahora se ha aburrido de tante rutina. Un día, accidentalmente, tropieza con una entrada a la Ciudad de la Navidad y se queda extasiado con los colores, los juguetes y la alegría que allí se vive. Vuelve a casa y, obsesionado con hacerse con el control de la maravillosa ciudad, convence a sus subditos para que le ayuden a suplantar a Santa Claus".

¿Por qué hay que verla? Porque es una de las mejores películas de Navidad que existen y una de las pocas que puedes combinar con Halloween.

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Dirección: Mamoru Oshii
Compañía: Production I.G, Bandai Visual, Kōdansha y Manga Entertainment

Sinopsis:
"Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las siniestras actividades de un misterioso hacker, un supercriminal que está invadiendo las autopistas de la información"

¿Por qué hay que verla? Porque es una de las películas cyberpunks imprescindibles y más alucinante y atmosférica. Donde el tono de la película es el propio mensaje, el alma en la máquina-

Dirección: Yoshifumi Kondo
Compañía: Studio Ghibli

Sinopsis:
"Una joven estudiante amante de los libros descubre que todos los libros que ha elegido en la biblioteca han sido previamente elegidos por una misma persona. Cuando descubre quién es conoce a Seiji, un joven que está aprendiendo el arte de fabricar violines".

¿Por qué hay que verla? Porque 'Susurros del corazón' es la gran obra maestra de Studio Ghibli que no dirigieron mi Miyazaki ni Takahata, sino Yoshifumi Kondô que lamentablemente falleció poco después de hacer la película por exceso de trabajo.

Dirección: John Lasseter, Ash Brannon, Lee Unkrich
Compañía: Pixar Animation Studios

Crítica de 'Toy Story 2' en Fotogramas:
"Irreprochable, tan compleja en su andamiaje como ligera en su apariencia, Toy Story 2 solo es inferior al original en la medida en que este creó de la nada su prodigioso universo de ficción y sus carismáticos pobladores. La secuela basa buena parte de su instantáneo encanto en el reconocimiento -que no en la reiteración-, pero consigue sumar a su elenco virtual un puñado de carismáticas nuevas presencias -en especial, el pack de compañeros countryiniwestern de Woody- e introducir estimulantes mejoras técnicas, como la que atañe a la representación de los personajes humanos: el villano coleccionista es, en este sentido, memorable".

¿Por qué hay que verla? Porque fue el regreso de Buzz, Woody y compañía y comenzó la tradición de que las secuelas de 'Toy Story' fueran las mejores de Pixar.