2.15: Concierto
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Hay dos tipos de conciertos que se compusieron en la época barroca: concerto grosso y concierto solista. Este enlace te llevará a un resumen muy interesante de los dos tipos de conciertos. A pesar de que este sitio es bastante conciso en sus descripciones escritas de los dos géneros, son los ejemplos de escucha incrustados en esa página realmente ayudan a aclarar un punto que puede resultar confuso para los estudiantes la primera vez que se encuentran con el concierto grosso, es decir, los roles del concertino y el ripieno (también conocido como tutti). Los ejemplos te harán más fácil escuchar la diferencia entre el grupo más pequeño y más grande que proporcionan el contraste en un concierto grosso.
Aquí hay una aclaración a algo declarado cerca del final del artículo vinculado: menciona que Antonio Vivaldi, de quien leerás pronto, “escribió muchos conciertos solistas y en particular para oboe, flauta, y fagot”. Esto podría darte la impresión de que la mayor parte de sus obras eran para esos instrumentos. Ese no es el caso. Escribió más de 500 conciertos (solo y grosso), 350 de los cuales fueron para instrumentos solistas. La mayoría de esos conciertos solistas (230) fueron para violín solista, lo cual no es sorprendente, dado que Vivaldi era un virtuoso violinista. Creo que mencionaron esos instrumentos adicionales porque hay relativamente pocos conciertos escritos para instrumentos de viento por lo que sus obras para esos y otros instrumentos destacan en la literatura.
Concierto Grosso
Ahora, echemos un vistazo más a fondo al concierto grosso. Observe el importante papel que juega Corelli en el desarrollo de este género en algo con lo que muchos otros compositores querrían trabajar, y en el estilo general de Corelli no menos. Al igual que con géneros anteriores, hubo, por un tiempo, una división en chiesa y formas de cámara.
Introducción
El concierto grosso (italiano para gran concierto (o), plural concerti grossi) es una forma de música barroca en la que el material musical se pasa entre un pequeño grupo de solistas (el concertino) y orquesta completa (el ripieno o concierto grosso).
La forma se desarrolló a finales del siglo XVII, aunque al principio no se utilizó el nombre. Alessandro Stradlla parece haber escrito la primera música en la que dos grupos de diferentes tamaños se combinan de la manera característica. El nombre fue utilizado por primera vez por Giovanni Lorenzo Gregori en un conjunto de 10 composiciones publicadas en Lucca en 1698.
El primer compositor importante en usar el término concierto grosso fue Arcangelo Corelli. Después de la muerte de Corelli, se publicó una colección de doce de sus conciertos grossi; poco después, compositores como Francesco Geminiani, Pietro Locatelli y Giuseppe Torelli escribieron conciertos al estilo de Corelli. También tuvo una fuerte influencia en Antonio Vivaldi.
Existen dos formas distintas del concierto grosso: el concerto da chiesa (concierto de iglesia) y el concierto da cámara (concierto de cámara). El concierto da chiesa alternaba movimientos lentos y rápidos; el concierto da cámara tenía el carácter de una suite, siendo introducido por un preludio e incorporando formas de danza popular. Estas distinciones se difuminaron con el tiempo.
El grupo concertino de Corelli era invariablemente dos violines y un violonchelo, con una sección de cuerda como grupo ripieno. Ambos fueron acompañados de un bajo continuo con alguna combinación de clavecín, órgano, laúd o teorbo. Handel escribió varias colecciones de concerti grossi, y varios de los Conciertos de Brandenburgo de Bach también siguen vagamente la forma del concierto grosso.
La forma del concierto grosso fue reemplazada por el concierto solista y la sinfonia concertante a finales del siglo XVIII, y nuevos ejemplos de la forma no aparecieron en más de un siglo. En el siglo XX, el concierto grosso ha sido utilizado por compositores como Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix y Philip Glass. Si bien Edward Elgar puede no ser considerado un compositor moderno, su introducción romántica y Allegro se parecían mucho a la configuración de instrumentación de un concierto grosso.
Concertino
Un concertino, literalmente “pequeño conjunto”, es el grupo más pequeño de instrumentos en un concierto grosso. Esto se opone al ripieno y tutti que es el grupo más grande que contrasta con el concertino.
Aunque el concertino es el más pequeño de los dos grupos, su material es generalmente más virtuoso que el del ripieno. Además, el concertino no comparte material temático con el ripieno, sino que presenta ideas únicas. Este contraste de grupo pequeño a grupo grande y de un grupo temático contra otro es muy característico de la ideología barroca, similar a la dinámica de terrazas donde la idea es un contraste significativo.
Concierto para Solo
Como hemos visto el concierto grosso, aquí hay información un poco más detallada sobre el concierto para solista. Observe que el concierto solista tiene una estructura un poco más estándar (tres movimientos en un patrón rápido-lento-rápido) que el concierto grosso, aunque siempre debemos recordar que los compositores barrocos no estaban tan preocupados por la estandarización de la forma como lo estaban los compositores posteriores de la Era Clásica.
Introducción
Un concierto solista es un concierto en el que un solo solista es acompañado por una orquesta. Es el tipo de concierto más frecuente. Se originó en el Período Barroco (c. 1600—1750) como alternativa al tradicional concertino (grupo solista de instrumentos) en un concierto grosso.
Un concierto típico tiene tres movimientos, tradicionalmente rápido, lento y lírico, y rápido. Son muchos los ejemplos de conciertos que no se ajustan a este plan.
Barroco
Los primeros conciertos solistas conocidos son los números 6 y 12 de la Op. 6 de 1698 de Giuseppe Torelli. Estas obras emplean tanto un ciclo de tres movimientos como una forma clara (si diminuta) de ritornello, como la del concierto ripieno salvo que secciones para el solista y continuo separan los ritornellos orquestales. Activo en Bolonia, Torelli habría sabido de las arias operísticas y las numerosas sonatas y sinfonias para trompeta y cuerdas producidas en Bolonia desde la década de 1660. Él mismo compuso más de una docena de obras de este tipo para trompeta, dos fechadas a principios de la década de 1690. Otros primeros conciertos para violín son los cuatro en la Op. 2 (1700) de Tomaso Albinoni y los seis en la importante Op. 8 de Torelli (1709—las otras seis obras de este set son conciertos dobles para dos violines).
El compositor de conciertos más influyente y prolífico durante el periodo barroco fue el veneciano Antonio Vivaldi (1678—1741). Además de sus casi 60 conciertos ripienos existentes, Vivaldi compuso aproximadamente 425 conciertos para uno o más solistas, incluyendo alrededor de 350 conciertos para solista (dos tercios para violín solo) y 45 conciertos dobles (más de la mitad para dos violines). Los conciertos de Vivaldi establecen firmemente la forma de los tres movimientos como norma. El virtuosismo de las secciones solistas aumenta notablemente, especialmente en las obras posteriores, y al mismo tiempo la textura se vuelve más homofónica.
Los conciertos para instrumentos distintos al violín comenzaron a aparecer a principios del siglo XVIII, incluyendo los conciertos para oboe de George Frideric Handel y los numerosos conciertos para flauta, oboe, fagot, violonchelo y otros instrumentos de Vivaldi. Los primeros conciertos de órgano probablemente se pueden acreditar a Handel (16 conciertos, c. 1735—51), los primeros conciertos de clavecín a Johann Sebastian Bach (14 conciertos para uno a cuatro clavecines, c. 1735—40). En este último caso, todos menos probablemente uno de los conciertos son arreglos de obras existentes, aunque Bach ya había abordado la idea de un concierto de clavecín antes de 1721 en el Concierto de Brandeburgo núm. 5.
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- Concierto grosso. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Concerto_grosso. Licencia: CC BY: Atribución
- Concierto para solista. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Solo_concerto. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual