Las 5 Mejores Películas de Carol Reed
Nacido como un bastardo, producto de la aventura de su padre con una criada, Carol Reed estaba destinado a convertirse en uno de los mejores directores de la historia, ungido también un poco por la suerte, pues su progenitor sería el empresario y fundador de la Real Academia de Arte Dramático de Londres, el también actor Herbert Beerbohm Tree.
Con tan solo 18 años iniciaría su aventura en la escritura y el cine, llegando pronto a ser asistente de dirección y supervisor de historias de intriga, estrenándose como director para 1935, con tan solo 29 años.
Tras alistarse en el ejército británico durante la Segunda Guerra e incluso dirigir propaganda para la misma, Reed adquiría una experiencia que lo llevaría a ser el otro director más afamado de la Gran Bretaña, solo por detrás (mediáticamente hablando) y a la par del talento de Alfred Hitchcock, seleccionando el cine noir, de intriga y thriller como su obra fundamental, estilo que mantendría hasta poco antes de su aventura hollywoodense, donde se haría de grandes éxitos y del Oscar
Ganador de Cannes, Venecia, Berlín, del BAFTA y del Oscar, sus 28 largometrajes comprenden un baluarte fílmico que en mucha parte se convirtieron en fundamentos básicos del thriller y del noir. Recordemos al gran Carol Reed con sus 5 Mejores Películas
Bonus – Our Man in Havana (1959)
POR EDGAR DEL VALLE
Con la colaboración de Graham Greene en el argumento y basado en su propia novela, Reed dirige este sensacional relato de espionaje y humor negro sobre un funcionario diplomático que engaña a sus superiores con la finalidad de no perder su empleo. Entre el gran reparto figuran los nombres de Alec Guinness, Burl Ives, Maureen O’Hara y Ralph Richardson. La mayor valía de su narrativa es que Reed mantiene una trama de espías entre la parodia y la seriedad, haciendo un muy entretenido híbrido repleto de diálogos chispeantes e incluso gags físicos sutiles que funcionan a la perfección. Checar el año de su estreno, pues Reed incluso propondría ciertos conceptos que servirían al propio género
5 – The Agony and the Ecstasy (1965)
POR EDGAR DEL VALLE
Carol Reed viaja a Hollywood para llevar a cabo una excelente adaptación de la novela histórica de Irving Stone sobre la creación de la Capilla Sixtina a cargo de Miguel Ángel, este personificado de gran manera por Charlton Heston en un relato sobre la relación de amor-odio entre el legendario artista y el Papa Julio II, que le encarga el trabajo, papel encomendado al actor Rex Harrison. A pesar del excelente reparto, la película no tuvo la acogida del público que se esperaba, pero a pesar de ello, no deja de ser una cinta digna de disfrutarse en gran parte gracias a Heston-Harrison, una química en la que el primero conoce su oficio y “encargo” tras la maduración dramática y su incursión en otros relatos de índole espiritual
4 – The Fallen Idol (1948)
POR EDGAR DEL VALLE
La película narra la vida de un matrimonio que se desempeña como personal de servicio de una embajada que tiene a su cuidado al hijo del embajador y un triángulo amoroso en torno a esta situación. Esta película le valió el premio como mejor guion en el Festival de Venecia, así como varias nominaciones para los Óscar (entre ellas, las de mejor director y guion original a Graham Greene). Un thriller con un alto grado de tensión, que más allá del romance se centra en un crimen que conlleva al director a llevar a cabo un estudio y desarrollo psicológico de los inmiscuidos mucho más profundo. La cinta es considerada una de las mejores del cine británico, aderezada también con grandes actuaciones
3 – Odd Man Out (1947)
POR EL FETT
Notoria pieza del cine negro que posicionaría a Reed como uno de los directores claves del género, y en un segundo plano como ese gran director mediático de la Gran Bretaña. De una complejidad política y social adelantada a su tiempo y rompiendo las barreras de “lo correcto”, Reed logra una aventura trágica dentro del corazón del movimiento revolucionario irlandés (IRA), adaptando con maestría una historia de post guerra que pone de relieve el crimen y robo de una fábrica para adquirir fondos para dicho movimiento. La actuación de James Mason es soberbia, y muy adepta a los claroscuros narrativos del estilo de Reed, donde sus antihéroes a pesar de luchar por situaciones cuestionables y/o destestables, fungen como piezas de rica empatía
2 – Oliver (1968)
POR EDGAR DEL VALLE
A finales de los años 60, con esta obra Reed realiza su última gran colaboración al mundo del cine, un exuberante musical sobre el clásico de Charles Dickens que ganó seis Oscar de la Academia, entre ellos el de mejor película y mejor director. Considerado uno de los mejores musicales de la historia y una de las mejores adaptaciones del cuento de Oliver Twist, la producción no solo era de una calidad sublime en cuanto a su producción y diseño, sino también en lo que refiere a narrativa, actuaciones y entretenimiento muy a pesar de sus casi dos horas y media de duración. Como dato curioso, precisamente uno de los protagonistas era Oliver Reed, su sobrino. Se encuentra disponible en HBO Max para que no la dejen pasar
1 – The Third Man (1949)
POR EDGAR DEL VALLE
Nuevamente con guion original de Graham Greene, realiza la que sería su obra cinematográfica cumbre por su dirección artística y el uso de una narrativa novedosa, que la convertiría en uno de los clásicos del cine mundial. Contribuyeron al éxito de la película las magníficas actuaciones de Joseph Cotten, en el papel de un escritor que viaja a la Viena dividida tras la guerra para visitar a un amigo, protagonizado por el actor Orson Welles, que se complica por la aparente muerte de éste. Reed no consiguió el Óscar, a pesar de estar nominado, pero sí que consiguió el premio del Festival de Cannes por ese filme. Cabe mencionar que en su momento (y durante varios años), la película fue considerada la mejor película británica de la historia del cine.