Buscando a Nemo (2003)

La cinta ha sido tan popular que el título ha dado mucho juego a todo tipo de bromas. En Looney Tunes, un personaje que sufre un chapuzón involuntario asegura que bajo el agua ha encontrado a Nemo. En la entrega de los Oscar, Billy Crystal dijo que el famoso pececillo por fin había aparecido, en los canapés de pescado del aperitivo de la gala. Tras el estreno de la cinta gran número de chavales excesivamente sentimentales de Estados Unidos tiraban a sus peces por el retrete para que así llegaran al mar, como ocurre en la cinta.

Una empresa fabricante de peceras advirtió que en la realidad nunca llegarían al océano, pues existen máquinas que machacan los residuos sólidos al final de las tuberías de desagüe. Según esta entidad, la cinta debería haberse titulado Grinding Nemo (Triturando a Nemo).

Aunque viendo la película nadie lo diría, conseguir que los peces de una película de dibujos resulten expresivos es una misión complicada. Recordemos, por ejemplo, que no tienen manos ni piernas para expresarse. Buscando inspiración, los imaginativos animadores de Pixar instalaron una pecera gigante en los estudios, vieron todos los vídeos de documentales acuáticos que había en el mercado, y algunos llegaron a sacarse licencia de buzo, para poder comprobar cómo era la fauna submarina por sí mismos. Todo este esfuerzo se nota en el resultado final.

La primera secuencia es una de las más duras, pues muestra la muerte de la madre del protagonista. Fue una de las partes del guión más discutidas por los responsables de Pixar, que recordaron que Disney en su día fue muy criticado por hacer llorar a los niños de todo el mundo con la muerte de la madre de Bambi. Pero el director y guionista Andrew Stanton se defiende muy bien.

“La muerte es algo que el cine y muchas culturas tienden a arrinconar, pero los niños no son tontos, no viven en una burbuja de plástico aislados. El cine no debe ocultarles temas tan importantes como la pérdida de un ser querido, la enfermedad y el sacrificio. La película trata de enseñarnos que el miedo no ha de condicionarnos la vida. Que los defectos, obstáculos y dificultades se superan con empeño”.

Leyendo entre líneas, lo que en cine se denomina “subtexto”, no resulta difícil encontrar en esta cinta un estremecedor y realista retrato de la sociedad moderna. En un mundo repleto de gente variopinta, todos nos hemos sentido alguna vez diferentes, como Nemo, que tiene una aleta más pequeña de lo normal, aunque esto no le causa tremendos problemas. Abundan las familias desestructuradas por diversas causas, como la del pececillo.

También los individuos que no pueden abandonar sus adicciones, aunque éstas afecten negativamente a su vida, como Bruce y el resto de tiburones, que se reúnen en un grupo de “depredadores anónimos”. Los trastornos mentales afectan incluso a la gente de buen corazón, como Dory. El film se muestra optimista sobre la convivencia, a pesar de que cada día nos encontremos con obsesivos, como las gaviotas; con tipos que van por la vida a toda velocidad, como las tortugas; o incluso con psicópatas en potencia como la sobrina del dentista.

Parte de la crítica estadounidense interpretó las taras psicológicas y físicas de los personajes como una alegoría del trauma que supuso el 11 S, aunque en realidad el guión estaba escrito antes.

Se han convertido en marca de fábrica de Pixar las continuas referencias a películas, para los espectadores adultos más cinéfilos. El ataque de las gaviotas imita planos de Los pájaros, el clásico de Alfred Hitchcock. La música de Psicosis se escucha al aparecer la temible sobrina. Cuando el tiburón Bruce persigue a los protagonistas, abre un boquete en el barco hundido y dice “aquí está Bruce”. Los apasionados del terror verán claramente que imita a El resplandor, y al famoso “aquí está Jack”, que dice Jack Nicholson por el agujero que ha abierto en una puerta. La canción que canturrea Ray, la manta, el profesor, es la que entonaba Kirk Douglas, en 20.000 leguas de viaje submarino, donde también había otro Nemo. Además, aparece en la consulta del dentista un muñeco de Buzz Lightyear (coprotagonista de Toy Story), mientras que un niño que está esperando lee un tebeo de The Incredibles, la próxima cinta de Pixar.