10 películas emblemáticas de Blake Edwards
Para conmemorar los cien años de su nacimiento, la redacción de Fotogramas elige algunos de su mejores títulos.
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Melancólico, gamberro, sutil, descacharrante y tan auteur como mainstream, Blake Edwards fue el cineasta más divertido y sugerente de Hollywood. Dos constantes masculinas, Henry Mancini –la pacífica– y Peter Sellers –la conflictiva–, y una femenina, Julie Andrews –la musa–, marcaron una filmografía de más de 70 títulos que solo mereció el Oscar Honorífico. Conmemoramos los 100 años de su nacimiento hablando de 10 de sus mejores películas.
“Las circunstancias, y no la vocación, me llevaron a ser director de cine. Mi padre y mi abuelo ya trabajaban en ese mundo. El cine no tenía ninguna importancia en mi vida, aunque no conocía otra cosa. Tuve que decidirme entre hacer cine o convertirme en ratero. Tomé la decisión más fácil: no tenía pistola”. Así, con el humor del que siempre hizo gala, explicaba Blake Edwards (26 de julio de 1922, Tulsa, Estados Unidos), su llegada a una profesión a la que se dedicó durante más de cinco décadas. Empezó de actor con papeles de extra porque, según él, era la forma muy fácil de ganar dinero. El primero en el drama bélico ‘Diez héroes de West Pont’, dirigido por Henry Hathaway en 1942. Se alistó en la Guardia Costera pero sufrió un accidente que lo mantuvo en un hospital durante meses. Una vez recuperado, dejó el oficio y comenzó a escribir guiones de temática policiaca para la radio y televisión con notable éxito. El cine tampoco se le resistió. Era la década de los cincuenta y firmaba con Richard Quine para Columbia comedias como ‘Mi hermana Elena’ y ‘Operación Mad Ball’. Precisamente fueron esos grandes Estudios y su amigo quienes estuvieron en su debut en la dirección. Él como coguionista de los musicales protagonizados por Frankie Laine, ‘Bring Your Smile Along’, de 1955, y ‘He Laughed Last’ (1956). Solo un año después, se fue a la Universal, donde confirmó su talento en el drama ‘El temible mister Cory’ de (1957) y las comedias ‘Vacaciones sin novia’ (1958) y ‘Operación Pacífico’ (1959). Todas con Tony Curtis encabezando el reparto.
En 1961 llegó su momento. Los productores de ‘Desayuno con diamantes’ apostaron por él para que adaptara la novela de Truman Capote ya que consideraban demasiado oscura la propuesta por John Frankenheimer. Y así, de rebote, fue como rodó uno de los títulos más emblemáticos de su filmografía, éxito de taquilla y que convirtió a Audrey Hepburn, la inolvidable protagonista, en un icono. Comenzaba una de las décadas más fructífera y rentable de Edwards, ya que en 1963 y después de dirigir el drama ‘Días de vino y rosas’, con Jack Lemon y Lee Remick, ideó la saga de la Pantera Rosa, con Peter Sellers en la piel del inspector Clouseau.
Ya en los setenta inició una nueva etapa plagada de éxitos junto a su mujer y musa, Julie Andrews, con quien se casó en 1969, dos años después de divorciarse de la actriz Patricia Walker, a quien nunca dirigió. Durante los más de cuarenta años que Blake y Julie estuvieron juntos rodaron siete películas, entre ellas, ‘¿Víctor o Victoria?’ y ‘Así es la vida’. También hicieron series de televisión y obras de teatro. “Blake fue un hombre crucial en mi vida, desde que estuve con él todo cambió para mí. No había conocido a nadie tan carismático ingenioso y sofisticado”, comentó tras su muerte, el 15 de diciembre 2010.
‘Darling Lili’ (1970)
Intérpretes: Julie andrews, Rock Hudson, Jeremy Kemp, Jacques Marin, André Maranne,Bbernard Kay, Doreen Keogh, Lance Percival. Género: Musical.
El accidentado encuentro amoroso de Lili Smith y el Mayor Larrabee, Julie Andrews y Rock Hudson, en Darling Lili, que comienza en un hotelito campestre y concluye en la casa de ella, es una de las secuencias más divertidas y deliciosas de la filmografía de Blake Edwards. Poco conocida, como la propia película, sobre la que pesa el baldón de haber sido el mayor fracaso comercial de su director. Reúne en ella, sin embargo, lo mejor de su cine, en comedia y también en suspense. Situada en la Primera Guerra Mundial, combina musical, melodrama romántico, hazañas bélicas y parodia de los enredos de espías, con un tramo final cargado de tensión. Un elegante y sugerente striptease de Andrews, tan alejado de la imagen con la que había alcanzado el estrellato en Mary Poppins y Sonrisas y lágrimas; personajes como los torpes inspectores Duvalle y Liggett, dignos herederos de Clouseau; vistosos números musicales como el del Café Can-Can, y la música del gran Henry Mancini refuerzan los atractivos de este film.
Juan Pando
‘10, la mujer perfecta’ (1979)
Intérpretes: Dudley Moore, Bo Derek, Julie Andrews, Robert Webber, Brian Dennehy, Dee Wallace. Género: Comedia.
La complicidad con el actor Dudley Moore en el papel de un compositor de cuarenta y tantos en crisis vital y creativa, cuyas meteduras de pata ponen la horma al slapstick, es uno de los méritos de esta comedia adulta y simpática, promocionada (con razón) de buen gusto. Puntal de la segunda y exitosa vida profesional del cineasta en la década de los 80, y confesa autoparodia, popularizó hasta el delirio el Bolero de Ravel, clave en una secuencia pseudoerótica del film. Y por supuesto a Bo Derek, la mujer idealizada por el protagonista, última revelación del talento de su marido, el actor y director John Derek, de catapultar a bellezas esculturales hasta el on screen (las anteriores: Ursula Andress y Linda Evans). ¿Las constantes ‘edwardianas’? Fiestas desmadradas, secundarios hilarantes, Julie Andrews (enseñando piernas) y siempre el oscarizado Mancini.
Julieta Martialay
‘El nuevo caso del inspector Clouseau’ (1964)
Intérpretes: Peter Sellers, Elke Sommer, George Sanders, Herbert Lom, Tracy Reed. Género: Comedia.
Blake Edwards fue, junto a Stanley Kubrick, el primero en darse cuenta de que Peter Sellers haría historia, también en la gran pantalla. Tras robar la función al mismísimo David Niven un año antes en La Pantera Rosa, el desastroso –aunque a su modo eficaz– inspector Jacques Clouseau se ganaba su propio título, el primero de una lista de cinco producciones (y media) en las que el británico daba rienda suelta al desastre en una descacharrante comedia de enredos, accidentes y, claro, disfraces.
Ricardo Rosado
‘S.O.B. Sois honrados bandidos’ (1981)
Intérpretes: Julie Andrews, William Holden, Marisa Berenson, Larry Hagman, Richard Mulligan. Género: Comedia.
Si El guateque fuese LSD, S.O.B. sería cocaína. Dibujada con trazos de esperpento, esta sátira sobre el cine donde nadie entiende por qué El último tango en París es tan aburrida, pero hace dinero (gran diálogo), gira en torno a un director caído en desgracia porque hace un film carísimo que fracasa. Gurús, productores que mutilan películas, orgías, estrellas infantilizadas, cadáveres abandonados, hienas de la prensa rosa, funerales vikingos y los pechos desnudos de Julie Andrews conviven en esta farsa (casi un gran guiñol) con gags que van de lo soez al slapstick.
Isabel Navarro
‘Cita a ciegas’ (1987)
Intérpretes: Bruce Willis, Kim Basinger, John Larroquette, George Coe. Género: Comedia romántica.
Ejecutivo sin estilo que necesita compañía femenina con clase para asistir a una cena de trabajo y chica refinada y de familia bien, alérgica al alcohol. Edwards eligió a Bruce Willis, popular por la serie Luz de Luna, y a la Kim Basinger que ya había rodado Nueve semanas y media para encarnar a esta pareja a la que el destino une en una noche de locura en la que acaban enamorándose. El cineasta, que contó de nuevo con Mancini en la banda sonora, despliega su maestría para entretener y hacer reír en esta comedia romántica de corte clásico que se sumó a su lista de éxitos.
Coral Chamorro
‘Desayuno con diamantes’ (1961)
Intépretes: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen. Género: Comedia.
Esta película tiene una magia difícil de explicar. Porque si una va buscando el aire turbio de la novela de Truman Capote la decepción es mayúscula: la protagonista no es rubia (el autor quería que la interpretara Marilyn), ni se prostituye, ni se acuesta con mujeres ni fuma porros –imperativo del código Hays que cuidaba de la moral en la época–. Por otro lado, esa Holly Golightly caprichosa y superficial no parece, a priori, alguien especialmente querible. Sin embargo, nunca Audrey Hepburn resultó tan adorable (recibió la nominación al Oscar que ganó Sophia Loren por ‘Dos mujeres’) y la química con George Peppard es sencillamente perfecta. Cada elemento del guion de George Axelrod encaja generando un milagro difícil de mejorar, todo es bonito y alegre, y profundamente melancólico a la vez. Solo parte de la culpa es de los vestidos de Givenchy, la música (una vez más) de Mancini y la canción Moon River, que Hepburn defendió con uñas y dientes aunque Paramount se la quiso cargar.
Laura Pérez
‘¿Víctor o Victoria?’ (1982)
Intérpretes: Julie Andrews, James Garner, Robert Prestson, Leslsy Ann Warren. Género: Comedia.
Estrenada en un año donde las películas con protagonistas de género fluido fueron sorprendentemente numerosas (ese 1982 se lanzaron también Tootsie y El mundo según Garp), esta mágica comedia musical pone en relieve los muchos talentos de Julie Andrews. Basada en la alemana Viktor und Viktoria (R. Schünzel, 1933), el guion adaptado –que dijo haber escrito en un mes– le reportó a Edwards la única nominación a un Oscar de toda su carrera. Robert Preston está genial, pero siempre nos quedará la duda de qué podría haber hecho Peter Sellers con este rol.
Antonio Rodríguez
‘La carrera del siglo’ (1965)
Intérpretes: Tony Curtis, Jack Lemmon, Natalie Wood, Peter Falk, Keenan Wynn, Ross Martin. Género: Comedia.
Más de 4.000 pasteles y cinco días de rodaje. Esos son los números de la mayor batalla de tartas jamás filmada, un homenaje al cine mudo que Edwards adoraba y que queda claro con la dedicatoria a Laurel y Hardy en los créditos. Rodada en el momento comercial más dulce de su carrera y con un trío protagonista para chuparse los dedos –Tony Curtis como el perfecto Gran Leslie, la Natalie Wood más bella y un Jack Lemmon de una maldad irresistible–, esta comedia de época y gags de alto octanaje fue también su primer fracaso en taquilla.
Carlos Alonso
‘Días de vino y rosas’ (1962)
Intérpretes: Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford, Jack Klugman, Alan Hewitt, Jack Albertson, Tom Palmer. Género: Drama.
Tomando como excusa la historia de amor entre un ejecutivo de relaciones públicas y una secretaria, Edwards compone un demoledor retrato del poder destructivo de la adicción, pero también una oda a la capacidad de redención. Ganadora del Oscar a la Mejor Canción Original, Days of Wine and Roses, de Henry Mancini y Johnny Mercer, la cinta supuso una transgresión a muchos niveles, sobre todo gracias al visionario guion de J. P. Miller, que colocó al personaje femenino en el lado más oscuro de la historia, algo poco habitual en la época.
Juan Silvestre
‘El guateque’ (1968)
Intérpretes: Peter Sellers, Steve Franken, Claudine Longet, Herb Ellis. Género: Comedia.
Revolucionaria por su deconstrucción y experimentación con el género, por su estilización ‘tatinesca’ del gag y el uso de este a la vez como motor dramático y fin por sí mismo, Edwards firmó con El guateque su comedia más brillante, una de las cumbres de la carcajada de la Historia del Cine. Y también controvertida, porque el patoso Hrundi V. Bakshi de Peter Sellers –ese actor, con una de las mejores presentaciones de personaje jamás filmadas, invitado por error a una fiesta en Hollywood– tiene como poco una lectura equívoca hoy en día. Una obra maestra borracha de psicodélico optimismo que bebió del talento de dos cómicos irrepetibles por mucho que se detestaran el uno al otro: porque Sellers creía que Edwards era un director torpe y limitado, mientras que el cineasta confesó que trabajar con el maniático actor era insoportable.
Roger Salvans
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