Franz Liszt

(Raiding, actual Hungr�a, 1811 - Bayreuth, Alemania, 1886) Compositor y pianista h�ngaro. Su vida constituye una de las novelas m�s apasionantes de la historia de la m�sica. Virtuoso sin par, durante toda su trayectoria vital, y sobre todo durante su juventud, se rode� de una aureola de artista genial, violentamente escindido entre el arrebato m�stico y el �xtasis demon�aco.

Franz Liszt

Paradigma del artista rom�ntico, fue un ni�o prodigio que lleg� a provocar el entusiasmo del mismo Beethoven, m�sico poco dado por naturaleza al elogio. Alumno en Viena de Carl Czerny y Antonio Salieri, sus recitales causaron sensaci�n y motivaron que se trasladara con su padre a Par�s, donde en 1825 dio a conocer la �nica �pera de su cat�logo, Don Sanche, ou Le Ch�teau d'amour, fr�amente acogida por un p�blico que ve�a en el peque�o m�s un prodigioso pianista que un compositor.

En la capital gala conoci� a dos de los m�sicos que hab�an de ejercer mayor influencia en su formaci�n: el compositor Hector Berlioz con su Sinfon�a fant�stica y, en mayor medida a�n, el violinista Niccol� Paganini. La audici�n de un recital de este �ltimo en 1831 constituy� una revelaci�n que incidi� de modo decisivo en la forma de tocar del joven virtuoso: desde aquel momento, el objetivo de Liszt fue lograr al piano los asombrosos efectos que Paganini consegu�a extraer de su viol�n. Y lo consigui�, en especial en sus Estudios de ejecuci�n trascendente.

�dolo de los salones parisinos, del a�o 1834 data su relaci�n con Marie d'Agoult, condesa de Flavigny, de la cual naci� su hija Cosima, futura esposa del director de orquesta Hans von B�low primero, y de Richard Wagner despu�s. Su carrera musical, mientras tanto, prosegu�a imparable, y en 1848 obtuvo el puesto de maestro de capilla de Weimar, ciudad que convirti� en un foco de difusi�n de la m�sica m�s avanzada de su tiempo, en especial la de Wagner, de quien estren� Lohengrin, y la de Berlioz, del que represent� Benvenuto Cellini.

Si hasta entonces su producci�n se hab�a circunscrito casi exclusivamente al terreno pian�stico, los a�os que vivi� en Weimar marcaron el inicio de su dedicaci�n a la composici�n de grandes obras para orquesta, entre las que sobresalen las sinfon�as Fausto y Dante, sus m�s c�lebres poemas sinf�nicos (Tasso, Los preludios, Mazeppa, Orfeo) y las versiones definitivas de sus dos conciertos para piano y orquesta. Fue la �poca m�s prol�fica en cuanto a nuevas obras, favorecida por el hecho de que el m�sico decidi� abandonar su carrera como virtuoso para centrarse en la creaci�n y la direcci�n.

Sin embargo, diversos conflictos e intrigas con las autoridades de la corte y el p�blico lo indujeron a dimitir de su cargo en 1858. Se iniciaba as� la �ltima etapa de su vida, dominada por un profundo sentimiento religioso que le llev� a recibir en 1865 las �rdenes menores y a escribir una serie de composiciones sacras entre las que brillan con luz propia los oratorios La leyenda de santa Isabel de Hungr�a y Christus, aunque no por ello el abate Liszt -como empez� a ser conocido desde aquel momento- perdi� su afici�n a los placeres terrenales.

Su aportaci�n a la historia de la m�sica puede resumirse en dos aspectos fundamentales: por un lado ampli� los recursos t�cnicos de la escritura y la interpretaci�n pian�sticas, y por otro dio un impulso concluyente a la m�sica de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extramusical, sea �ste literario o pict�rico. Padre del poema sinf�nico, su influencia en este campo fue decisiva en la obra de m�sicos posteriores como Bedrich Smetana, Camille Saint-Saëns, César Franck o Richard Strauss. No menos inter�s tiene la novedad de su lenguaje arm�nico, en cuyo cromatismo audaz se anticipan algunas de las caracter�sticas de la m�sica de su amigo y m�s adelante yerno Richard Wagner e, incluso, de los integrantes de la Segunda Escuela de Viena. Todas estas caracter�sticas hacen de Liszt un m�sico revolucionario.

C�mo citar este art�culo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].