Teresa

Paula es muy intensa… y lo digo para bien. Todo es tan profundo como merecen sus personajes. Destaco más que la fotografía, los encuadres perfectos que en algunos casos impactan tanto o más que la acción y el movimiento de los personajes.

Pero Teresa tiene más de un problema en su desarrollo. Por un lado la dificultad de abandonar la idea de estar viendo algo similar a lo que hace años se llamaba estudio1, es decir, un teatro para formato televisivo… la propia intensidad/histrionismo en la que cae su pareja protagonista, nos agobia. Blanca Portillo es genial pero no lo suficiente para que olvidemos la profundidad actoral de Concha Velasco. Y Asier… ay Asier, me encanta su carisma, su declamación, su profundidad de mirada… es capaz de llenar la pantalla haga lo que haga… pero aunque colocar a Torquemada ante Teresa con un atractivo físico innegable no sea algo casual… me parece que resta credibilidad a esta historia, ya de por si, onírica.

Me gusta Teresa, es muy interesante en su desarrollo… pero me pierdo entre una renovación del género histórico que convence y un delirio casi de videoclip ochentero que me molesta.

Pues eso.

Compleja, quizás demasiado densa en su narrativa para seguir la trama. Me dormí pero solo un poquito. Si la ves después de trabajar es posible que no llegues al final vivo, lo que creo que sería una pena por otro lado. El uso del castellano viejo o algo parecido no ayuda al espectador sin embargo creo que tiene todo el sentido del mundo en la película.

Así todo. he visto escenas brillantes y en ocasiones brillantemente interpretadas, cosa rara en este cine patrio, tan lleno de pésimos y mediocres actores. Consuela Trujillo me parece que esta muy bien, muy digna y muy metida en el papel y Asier utiliza, no se por qué, el recurrente rasgueo de garganta para darle intensidad a la interpretación que no le hace falta y le desmerece. ¿Por qué hacen ese puto rasgueo todo el rato en este país?.

A mi pareja y a mi nos ha dejado un poso que nos ha permitido cierto debate, lo que esta bastante bien, y gracias a Dios no he salido encabronado de una peli patria. No puedo olvidar el esperpento que me pareció ese bodrio llamado "Cerdita".

Debido a que siento bastante interés por la temática religiosa en sus diferentes vertientes, dígase sociológico, ético, moral, narrativo, cultural , intelectual e incluso inmoral mi predisposición ha hecho posible que disfrute de ciertas partes de la película. Lo que mas, de los diálogos entre protagonista e inquisidor. El tema onírico, lesbiano y demás me sacaba de la película mas que meterme.

A groso modo, me quedo con una hora de película. Y lo dicho, al menos no he salido encabronado que ya es mucho.

Blanca Portillo es Teresa, y Asier Etxeandia, es su interrogador, en este retrato de la santa abulense dirigido por Paula Ortiz (¨La Novia¨). En Teresa, ambos personajes inician una batalla dialéctica, teológica y política en la que se exponen dos maneras de pensar, creer y sentir y cuya resolución sólo tiene tres opciones: la libertad, la prisión o la hoguera. Bautizada como Teresa Sánchez De Cepeda y Ahumada (28 de marzo de 1515 - 4 de octubre de 1582), tuvo una vida agitada con sufrimientos, sacrificios, arrebatos y viviendo en tiempos de profundo seguimiento religioso, Reforma, Contrarreforma y Santo Oficio. Teresa fue una destacada mística española, santa católica romana, monja carmelita y autora durante la Contrarreforma, y teóloga de la vida contemplativa a través de la oración. Después de un período de aprendizaje y oración, se convierte en una reformadora de la Orden Carmelita de su tiempo y el movimiento que inició, al que luego se unió San Juan de la Cruz, eventualmente condujo al establecimiento de las Carmelitas Descalzas, aunque ni ella ni Juan estuvieron vivos cuando las dos órdenes se separaron. Santa Teresa llevó a cabo actitudes místicas siguiendo el ejemplo de escritos similares de místicos medievales, ello consistió en instrucciones para los exámenes de conciencia y para la autoconcentración espiritual y la contemplación interior. Afirmó que durante su enfermedad ascendió desde el estadio más bajo, el "recogimiento", a las "devociones de silencio" o incluso al ¨Misticismo¨ y las "devociones de éxtasis", que era de perfecta unión con Dios. Durante esta etapa final, dijo, experimentó con frecuencia una rica "bendición de lágrimas". Ella comenzó entonces a infligirse a sí misma diversas torturas y mortificaciones de la carne. Ambientada en Castilla y afrontando un minucioso interrogatorio, la lucha contra viento y marea en la fundación de sus conventos, alegando que tiene visiones con Jesús, sobre la dura reforma de la Orden de los Carmelitas y, atrayendo la atención de la Inquisición durante la España del siglo XVI. En la película, el inquisidor investiga el pasado, y las tentaciones de Teresa, una mujer llena de contradicciones que cuestionó todo lo que la rodeaba, transgredió las normas de la época y luchó por lo que creía. Directora Paula Ortiz adapta libremente la obra teatral de Juan Margoya ¨ La Lengua en Pedazos¨, basada en ¨El Libro de la Vida¨, de la propia Santa Teresa. La filmadora Paula Ortiz admitió estar fascinada por este personaje y dijo: "No podía entender que una monja de hace 500 años me conociera mejor que yo misma".

Basada en la figura de Santa Teresa de Jesús (o Santa Teresa de Ávila), la película nos muestra pasajes de la vida de la santa, introduciéndonos en algunas etapas de su infancia, adolescencia y madurez. Todo a través de un diálogo entre ella y un supuesto inquisidor anónimo, que pone a prueba su fe y sus convicciones a lo largo de todo el metraje en forma de un profundo interrogatorio. La película es una recreación ficticia del juicio real que el Tribunal del Santo Oficio, comúnmente conocido como la Inquisición española, abierta contra ella en 1575 d.C., cuando Teresa de Ávila tenía 60 años, casualmente Blanca Portillo tenia 60 años también cuando la interpretó. La cinta resulta cansina, lenta y se hace larga a pesar de no ser de excesiva duración, dejándose llevar por imágenes espléndidas, una cinematografía de lujo del camarógrafo Rafa García con demasiadas escenas en la oscuridad, imágenes surrealistas y diálogos inocuos entre los dos protagonistas.

Desafortunadamente, la película sigue el estilo de ¨Teresa, el cuerpo de Cristo¨ de Ray Loriga más que la mucho mejor ¨Teresa de Jesús¨ con Concha Velasco. Por tanto, considero que quien quiera conocer bien la vida de Santa Teresa debería fijarse más bien en la serie clásica de televisión dirigida por Josefina Molina, o incluso en la antigua película de Juan de Orduña con Aurora Bautista, que también es mucho mejor a pesar de que los actores hicieron representaciones sobreactuadas y muy teatrales.

En lo personal y subjetivo, a pesar del gran trabajo interpretativo, de dirección y técnico en general, esta 'Teresa (2023)' fue incapaz de crear palpitaciones espirituales ó provocar emoción en ningún momento. 'Teresa', pese a no ser para todos los públicos, sí que nos deja detalles de calidad en su fotografía e interpretación . El duelo interpretativo de alto nivel entre Blanca Portillo y Asier Etxeandia es lo único que destaca. La película fue dirigida mediocremente por Paula Ortiz quien anteriormente hizo otras mejores películas, tales como: ¨De tú ventana a la mía¨, ¨La novia¨ y ¨Al otro lado del río y entre los árboles (2022)¨. Calificación Teresa (2023): 4,5/10.

Las películas referentes a esta famosa Santa son las siguientes: ¨Teresa De Jesús¨(1962) de Juán De Orduña con Aurora Bautista, José Bódalo, Roberto Camardiel, Antonio Durán, Alfredo Mayo. ¨Teresa¨ (2015) de Jorge Dorado con Marian Alvarez, Carla Diaz, Terele Pávez, Antonio De La Torre, Aitiana Sanchez Gijón. ¨Teresa, el cuerpo de Cristo¨ (2007) de Ray Loriga con Paz Vega, Leonor Watling, Geraldine Chaplin, Eusebio Poncela. Y la mejor será la serie de TV ¨Teresa De Jesús¨ (1985) de Josefina Molina con Concha Velasco, Virginia Mataix, Silvia Munt, Maria Massip, Magui Mira.

En 1562, Teresa de Jesús, autora mística española por excelencia, escribió su autobiografía incompleta, veinte años antes de morir. Fue juzgada por el Santo Oficio y amenazada con cerrarle el convento de San José que recientemente había fundado y regresarla al Carmelo.

Paula Ortiz filma el duelo dialéctico entre la Santa de Ávila y su inquisidor, donde vemos el carácter, el sufrimiento y la profunda vida interior de Teresa. A la vez, se retratan su niñez y su juventud, su historia y sus visiones, en un ambicioso ejercicio poético de mostrar la complejidad del personaje a lo largo de su trayectoria vital.

Más descriptiva que evocadora, la habitual estética preciosista de Ortiz en la puesta en escena genera imágenes demasiado recargadas. Y, aunque el tramo final de la conversación es repetitiva, el texto y las impresionantes actuaciones –espléndida encarnación por parte de Portillo, frente a un Etxeandía que no parece tan cómodo– atraviesan la pantalla sin dejarnos indiferentes.

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Los elementos con los que se conforma Teresa son excepcionales. Una película que tiene como secundarias a Greta Fernández y Consuelo Trujillo poco tiene que perder, desde luego.
Por un lado está Juan Mayorga como autor de la obra en la que se basa la película, "La lengua en pedazos". El madrileño es una de las figuras más destacadas del teatro contemporáneo en español, sin duda, gracias a obras como la mencionada u otras como la maravillosa El crítico, La tortuga de Darwin, La intérprete o El Golem.
Detrás de la cámara está Paula Ortiz, una de las cabezas más lúcidas de la cinematografía española de los últimos años, responsable de la maravillosa De tu ventana a la mía, un prodigio de sensibilidad e inteligencia, y sobre todo de la magistral La Novia, una de las grandes obras maestras del cine español reciente. Si no la han visto, háganse un favor y búsquenla, vívanla, siéntanla. Es un viaje extraordinario y lleno de belleza y dolor a partes iguales. Jamás el cine ha trabajado a Lorca son semejante poesía y hermosura.
Y delante de la cámara están Blanca Portillo y Asier Etxeandia, pareja artística sobre las tablas en multitud de montajes, casi todos ellos dirigidos por el ya fallecido Tomaz Pandur. La actriz madrileña ha logrado ese estatus que tan pocas han conseguido. Están la Espert, la Xirgu, la Velasco, la Peña, más recientemente también la Machi, y por supuesto está la Portillo. No hay más que decir al respecto. El vasco, por su parte, se hizo grande sobre las tablas gracias a su trabajo con el director esloveno, confirmando que lo de Cabaret no había sido flor de un día. Como Valmont, como fantasma de Hamlet, como Dante, como Quirón, se hizo un gigante dentro del escenario, haciéndose un nombre propio y una personalidad única que, modelada también con textos de Vargas Llosa (La Chunga), o dejándose dirigir por la propia Portillo (La Avería), explotó como una bomba en El Intérprete, el espectáculo de su vida, que ojalá decida reponer algún día. Una experiencia absolutamente única y digna de un actor como él.
Hecha esta larga introducción (gracias a quienes hayáis llegado hasta aquí), el problema de Teresa es que se queda a la mitad de todo. Que sus maravillosos ingredientes no sirven para hacer de la película una cinta importante dentro del cine español. Sólo así se explica que, con justicia, haya sido ignorada en toda la temporada de premios. La vida de la santa abulense, siendo una de las místicas más importantes de la Historia, hubiese dado para que Ortiz hiciese un despliegue apabullante de su particular estilo visual, pero ese despliegue jamás llega. El guion, como suele ocurrir con muchas adaptaciones teatrales, tampoco termina de encajar del todo en el formato cinematográfico, y el conjunto entero acaba dependiendo demasiado de la impresionante presencia en cámara y descomunal talento de su pareja protagonista.
Correcta, emocional, con dos titanes delante de la cámara, pero escasa y decepcionante. A Paula Ortiz hay que pedirle más. Lo puede dar de sobra.

Lo mejor: Blanca Portillo y Asier Etxeandia, gigantes.
Lo peor: Está por debajo de sus posibilidades.