Arnold Schönberg

(Arnold Schoenberg o Schönberg; Viena, 1874 - Los �ngeles, 1951) Compositor y pintor austr�aco, nacionalizado estadounidense. Su vida y su obra se vieron siempre rodeadas de pol�mica. Compositor y pedagogo -sus alumnos Alban Berg y Anton von Webern ocupan un lugar de privilegio en la historia de la m�sica- , fue una figura capital en la evoluci�n de la m�sica durante el siglo XX, aunque choc� con la incomprensi�n del p�blico y la cr�tica de su �poca, poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema tonal que su obra representaba.

Sin embargo, es importante se�alar que Sch�nberg nunca se consider� a s� mismo como un revolucionario, sino m�s bien como un eslab�n m�s en una tradici�n musical que se remonta hasta Bach. En este sentido el dodecafonismo, m�s que el fin de la tonalidad, supon�a el intento de sistematizaci�n de un nuevo m�todo que permitiera superar sus contradicciones.

Arnold Schönberg

Hijo de una familia de origen jud�o, Sch�nberg se inici� en la m�sica de forma autodidacta. Las �nicas lecciones que recibi� en su vida se las dio el compositor Alexander von Zemlinsky, quien en 1901 se convirti� en su cu�ado. Su impecable t�cnica fue fruto de una innegable capacidad innata y del estudio constante de la obra de los grandes maestros de la tradici�n germ�nica, desde Bach hasta Mahler, m�sico �ste con el que mantuvo un estrecho contacto, no exento, por cierto, de tensiones.

De 1899 data su primera obra maestra, el sexteto de cuerda Noche transfigurada, acabada expresi�n de la est�tica posrom�ntica de moda entonces. Pronto, sin embargo, su propia evoluci�n le condujo a la conclusi�n de que el tradicional sistema arm�nico tonal se sustentaba sobre una falacia: desde el Trist�n e Isolda de Wagner, los principios que defin�an el concepto de tonalidad se hallaban en crisis, ya que la generalidad de compositores empleaba una armon�a en la que la disonancia, la excepci�n a la regla, no encontraba una resoluci�n inmediata.

Sch�nberg se propuso entonces buscar un sistema en el que la disonancia quedara emancipada, de modo que todas las notas tuvieran id�ntico valor, sin estar sometidas a un centro tonal. La Sinfon�a de c�mara n�m. 1 y el Cuarteto de cuerda n�m. 2 inician el camino hacia lo que se ha dado en llamar la etapa expresionista, o atonal, del maestro. Los monodramas Erwartung y La mano feliz, las Cinco piezas para orquesta y el ciclo de veinti�n �melodramas� Pierrot lunaire son las obras m�s representativas de este per�odo, durante el cual el compositor llev� a cabo tambi�n, junto a la musical, una importante labor pict�rica, su otra gran afici�n.

El esc�ndalo suscitado por el estreno de la �ltima partitura mencionada en Berl�n (1912) fue uno de los mayores que se recuerdan en los anales de la m�sica contempor�nea. No por ello Sch�nberg cej� en sus investigaciones: su preocupaci�n por hallar una t�cnica que ofreciera suficientes garant�as de organizaci�n interna y libertad creativa y que, al mismo tiempo, superara las limitaciones de la atonalidad, le llev� a la promulgaci�n del �m�todo de composici�n con doce sonidos� por primera vez en 1923, en la quinta de las Cinco piezas para piano Op. 23 y, en 1924 y de manera definitiva, en la Suite para piano Op. 25.

Con este sistema, el m�sico compuso algunas de sus obras m�s importantes, como las Variaciones para orquesta, la �pera c�mica en un acto De hoy a ma�ana o la b�blica Mois�s y Aar�n, sin lugar a dudas una de sus partituras m�s ambiciosas, que qued� inconclusa a su muerte.

La ascensi�n del nazismo al poder en 1933 priv� a Sch�nberg de su cargo como profesor en la Academia Prusiana de las Artes de Berl�n, a cuya plantilla pertenec�a desde 1925, y adem�s lo oblig�, por su doble condici�n de jud�o y compositor �moderno�, a tomar el camino del exilio. Estados Unidos fue su destino. Fijada su residencia en Los �ngeles, all� continu� con su actividad docente hasta pr�cticamente el fin de sus d�as.

C�mo citar este art�culo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].