Alfred Hitchcock

(Londres, 1899 - Hollywood, 1980) Director de cine brit�nico nacionalizado estadounidense. Hijo de un carnicero, curs� estudios en el Colegio de San Ignacio y, posteriormente, en la Universidad de Londres, donde estudi� ingenier�a. En 1920 empez� a trabajar en la industria cinematogr�fica, primero como publicista para la Paramount y pronto como guionista y ayudante de direcci�n. En 1925 se traslad� a Alemania, donde tuvo la oportunidad de trabajar como ayudante de direcci�n en los estudios UFA y entrar en contacto con el expresionismo alem�n, un g�nero del que siempre se consider� deudor.

Alfred Hitchcock

Tras regresar al Reino Unido, en 1929 rod� Blackmail, filme que se convirti� en el primer �xito del cine sonoro ingl�s; t�tulos como El hombre que sab�a demasiado (1934) o 39 escalones (1935), de bien trabada trama polic�aca, atrajeron la atenci�n de David O. Selznick, quien lo contat� en 1940 para trabajar en Hollywood.

Su primer filme all�, Rebeca (1940), adaptación de una novela de Daphne du Maurier protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine, fue un �xito rotundo tanto de cr�tica como de p�blico. A partir de este momento y durante las tres d�cadas siguientes, Hitchcock dirigi� pel�culas en Hollywood a raz�n de una por a�o, reserv�ndose en todas ellas una breve aparici�n (cameo), siempre sin di�logo. Sus argumentos giraron a menudo alrededor de tramas polic�acas o de espionaje, siempre con un dominio absoluto del suspense.

Si, por un lado, el tipo de argumento explica el �xito comercial de sus pel�culas, por otro, y de acuerdo con la c�lebre �teor�a de McGuffin�, del propio Hitchcock, este suspense sirve s�lo como un se�uelo para captar la atenci�n del espectador, mientras que en otro plano el filme remite a m�s ambiciosos contenidos: unas veces, psicol�gicos, como en Marnie la ladrona (1964), donde una clept�mana traum�tica se redime por el amor; otras, religiosos, como en Yo confieso (1953), con un soberbio Montgomery Clift en el papel del sacerdote; o incluso, en ocasiones, metaf�sicos, como en Los p�jaros (1963), cuyo simbolismo ha dado pie a m�ltiples interpretaciones. Sobre la relaci�n del director con el psicoan�lisis, manifiesta y bien lograda en unas pel�culas (De entre los muertos, 1958), se ha considerado en exceso reduccionista en otras (as� se ha afirmado respecto a Recuerda, 1945, con Ingrid Bergman psicoanalizando a Gregory Peck), y en general los cr�ticos han sobreinterpretado sus filmes en este sentido.

El virtuosismo de Alfred Hitchcock se hace tambi�n evidente en el manejo de la c�mara, de gran inventiva y audacia, y en el montaje, extremadamente fragmentado y estudiado en ocasiones, como en la conocid�sima escena del asesinato en la ducha de Psicosis (1960), tal vez su pel�cula m�s c�lebre, cuyo rodaje cost� casi una semana entera y en la cual se agolpan multitud de secuencias en brev�simo tiempo.

Cierta leyenda negra de Hollywood afirma que en su relaci�n con los actores era �spero y desp�tico, y tambi�n fue muy criticada su fijaci�n con respecto a las mujeres rubias de aspecto m�s o menos asexuado, modelo de la mayor�a de sus protagonistas femeninas, y a las que persegu�a en ocasiones durante el rodaje, como sucedi� con Kim Novak.

A partir de 1948 se convirti� en su propio productor, y desde los inicios de la d�cada de 1950 pudo contar con elevados presupuestos y con los mejores actores y actrices de Hollywood, alcanzada ya la fama internacional. M�s tarde quiso recrudecer los argumentos y dotarlos de mayores dosis de suspense, aunque hubo ciertas excepciones, como fueron Cortina rasgada (1966) y Topaz (1969), de tem�tica anticomunista, que no tuvieron tanto �xito. Todas las pel�culas de Hitchcock llevan el sello particular de su estilo, cuya influencia ha llegado a muchos otros directores, entre ellos algunos miembros de la nouvelle vague, como François Truffaut y Jean-Luc Godard.

Más info en la monografía sobre Alfred Hitchcock.

C�mo citar este art�culo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].