【覓畫記】沈　銓：舶來畫家第一（上）

“舶來畫家第一”，這句讚語乃是出自日本著名畫家圓山應舉。因爲沈銓是中國人，他前往日本傳授自己的繪畫方式，故對日本人而言，他是“舶來畫家”。

沈銓前往日本傳授畫理，乃是受到德川吉宗將軍的邀請。清雍正、乾隆時期，正是日本江戶時代的德川幕府時代，德川吉宗乃是當時日本的實際最高統治者。德川吉宗受到父親的影響，從小就喜愛美術，後來掌權時，仍然喜愛蒐集名畫，又尤其喜愛中國畫，爲此他有過一個奇特的舉措，張希廣在其所撰《清代畫家沈銓的日本之行》一文中寫道：“根據日本史料記載，德川將軍傾心於中國繪畫作品，曾派人同來日經商的中國船主協商購買中國著名畫家作品事宜，但未能如願。繼而再次派人聯絡並開列一份定單：購買明代以前十數位名畫家的原大摹本一百件；上述同樣作者的真跡各五至六件，最少是各一件；包括山水、人物、花鳥題材在內可以亂真的摹本若干，其中彩色的要佔多數。事實上憑藉一個商船主來完成如此繁重的任務又談何容易，加之流傳於民間珍貴的名畫皆屬傳家之寶，向來祕不示人，更不可能借與外人摹寫。結果船主雙手空空又讓德川將軍的熱望落了空。然而，德川將軍毫不氣餒，轉而向清代知名畫家發出赴日傳授畫技的邀請。故而沈銓赴日的入境‘簽證’手續受到了日本政府格外關照。”

沈銓《柏鹿圖》蘇州市博物館藏

德川吉宗何以能夠注意到沈銓呢？黃行健在《贈沈南蘋並序》中有如下說法：“予友南蘋先生，精繪事，偶作《百馬圖》，賈客攜至日本，時日王喜寫生，設館招致畫士，有慶山者稱鑑別巨擘，客以《百馬》進，王大悅，使以厚幣聘，先生遂航海往。時雍正己酉也。及至授餐供帳，備極優渥。先生每一揮灑，館中人相顧以爲弗如。留三載歸。王及士大夫饋贐值鉅萬。適友人負官帑，憔悴幾死，先生傾囊以贈。吳門李處士果作海外遊記。”

黃行健跟沈銓是不錯的朋友，而南蘋則是沈銓的號。黃行健說，沈銓畫了幅《百馬圖》，有商人把此畫帶到了日本，日本大王看到後十分喜愛，於是出重金聘請沈銓前往日本。黃行健明確地說，這是雍正七年的事情。沈銓到達日本後，受到了很高的禮遇，很多人來看他作畫，都自愧不如。沈銓在日本停留三年後回國時，日本的達官貴人們紛紛贈錢送禮給沈銓，而沈銓卻把所得盡數拿出，以幫助困難朋友。

沈銓前往日本的時間，除了黃行健所說的雍正七年，另外還有雍正三年說，李浴在《中國美術史綱》中就持這樣的說法：“雍正三年，日本天皇看到沈銓的《百馬圖》後極爲器重，即聘請他去日本授畫三年。”除此之外，還有周積寅、近藤秀實合著的《沈銓研究》一書認爲的雍正九年說，該書綜合了《長崎實錄大成》和《唐船進港回棹錄》中的記載，認爲：“說沈銓於享保十六年（雍正九年，1731）十二月三日乘坐第三十七號南京船進港，同十八年（雍正十一年，1733）九月十八日乘坐第三十七號南京船回棹。沈銓在日本度過了三個年頭，所謂‘三載’，而實際逗留一年十個月。”

沈銓《荷花鴛鴦圖》

照理來說，黃行健是沈銓的朋友，兩人又是共同前往日本，應該黃的所言更爲準確。然而，日本文獻的記載，乃是根據每一條往返船隻的時間而得出結論。沈銓在雍正九年乘坐第三十七號南京船來到長崎，在雍正十一年又乘同一條船返程，這樣的記載也十分精確，但何以會出現雍正七年和雍正九年的分歧呢？這件事至今專家們也沒能達成統一意見。但目前各種談到沈銓之文，大多本持的是雍正九年說。

沈銓前往日本時帶去了十幾位弟子，他們在那裏一起傳播中國畫的技法。在此之前，日本主要流行大寫意的人文畫，這種畫在日本經過長期地遞傳，已經變得頗爲僵硬，故沈銓的到來給日本沉悶的畫壇增添了亮麗的色彩。日本南畫大家田能村竹田在《山中人繞舌》卷下中稱：

時史花卉、翎毛，多從沒骨法。蓋沈南蘋之後始盛。南蘋，名銓、字衡齋，吳興人，享保中，應徵到長崎鎮，進畫數幅，賞齎甚夥。銓畫，勾染工整，賦色濃豔，時昇平日久，人漸厭雪舟、狩野二派，故一時悉稱南蘋，翕然爭趨矣。銓傳法崎人熊斐，斐傳諸江戶人宋紫石，紫石子紫山世其業矣。

沈銓的到來，使得日本繪畫界開始流行寫實之風，他在此培養了一批弟子，其中最有名的是熊斐，經過熊斐的傳播，終於使得沈銓的畫風在日本大爲流行，人們把他的繪畫風格及遵行這種風格的畫作稱爲“南蘋畫派”。這個畫派以沈銓的號來命名，足見他影響之大。“南蘋畫派”又被稱爲“花鳥寫生畫派”，由名稱即可見該畫派所擅長的題材。熊斐之後，南蘋畫派分爲四個大的支派，每個支派又都誕生出了多位重要畫家。周積寅、近藤秀實合撰的《沈銓研究》一書中，列有日本南蘋畫派一覽表，我將此表摘錄如下：

由此表可知，熊斐是在日本傳播沈銓畫理最爲關鍵的人物，看來沈銓曾傾心教授這位弟子。日人中村竹洞在《竹洞畫論》中有一段關於二人的論述：“這一時期，沈銓來到我國，熊斐之輩遊離其畫法，繼其影響而有寒葉齋，由此世界畫風爲之大變。”

沈銓的畫作在日本極爲暢銷，需求量極高，然而以沈銓的細膩畫法，顯然不能大批量生產，於是就有人仿照其畫法，繪製假畫在市面上出售。《文晁畫談》中稱：“或人，佚其名，住在京師。常畫馬，仿子昂畫跡而從不題其名。擅長出售仿子昂的繪畫作品，換取現金來維持生計。此外，或人還住過崎陽，天天摹仿南蘋的花鳥畫出售。因此，他遺留在世的這兩家的作品非常多，而且所仿作品的題款字跡也很逼真，必須加以仔細的鑑別方能區分開來。”

摹仿沈銓畫作的這個人，同時也摹仿趙孟頫的畫，由此可從側面看出，當時社會上對於沈銓畫作的認可度，可與趙孟頫齊名。沈銓的繪畫作品爲何有這麼大的影響力呢？《沈銓研究》一書給出瞭如下的結論：“沈銓的畫之所以能爲十八世紀的日本畫界迅速接受，是因爲當時居於日本畫壇霸主地位的狩野畫派很不景氣，其技術和手法上的墨守成規、毫無創見，至使畫風格調日趨蒼白刻板，藝術生命衰落，已引起日本社會的厭倦。於是興起了一股學習漢文化的新熱潮，文人、武士無不對中國文化憧仰倍至。沈銓那細密精緻、色彩豔麗的寫實主義畫風，自然巧妙的構圖，充滿生機的畫面，正是在這個時期給他們以全新的感受。”

沈銓《松鶴圖軸》四川省博物館藏

沈銓的畫在日本雖然如此暢銷，然而當時的日本繪畫界卻對沈銓的畫品評價不高。中山高陽在《畫譚雞肋》中說：“花鳥畫自古名手相傳。五代末，徐熙、黃筌二人分爲二派，如山水有王、李二派。……古人評徐黃二人畫雲：黃筌易寫，徐熙難寫。其故，徐爲南唐處士，學文博、人物高，與俗士胸中大異，故其畫非筆材而難寫。黃爲孟蜀畫史，無文學，僅記朝廷富貴之事，風流之趣亦寡，畫格又卑，能愜世人所好，故自有易寫之處。近時沈南蘋花鳥畫大行，彼畫甚工，然畫法俗而格卑，亦易寫畫風，是故好者甚多。古人論畫，俗爲第一戒。”　

中山高陽在此舉出了五代時期的兩位畫家：徐熙和黃筌，而後引用古人的觀點，認爲徐熙高於黃筌，理由是徐熙乃學問淵博之人，而黃筌僅是位宮廷畫匠，接下來中山高陽談到了沈銓的畫作雖然精整，但畫格卻低俗，其言外之意沈銓乃是黃筌一路的畫匠。

雨中的新市鎮

就畫風而言，沈銓接近黃筌，中山高陽說的不錯。沈銓的朋友李果在沈銓《橅北宋人小景》畫冊上題了一首詩，該詩的前幾句爲：

南蘋沈子家蘋洲，自少作畫空其儔。

直追唐宋歸冥搜，飛者欲動走者遒。

車馬雜沓人爭求，黃筌父子詎足侔。

在此打聽老街

李果誇讚沈銓的繪畫水平很高，能夠跟黃筌父子相彷彿。在這裏，李果當然是誇讚之語，因爲黃筌父子的繪畫在五代時期有着很高的水準。當年黃筌在蜀主孟昶的宮中給皇帝畫畫，在皇宮內看到了很多的珍禽異獸，而後他觀察這些動物的形態，留下了一些寫生作品，其中有幅《寫生珍禽圖》，至今仍藏在北京故宮博物院。而黃筌的三兒子黃居寀也是著名的畫家，《宣和畫譜》卷十六中稱：“筌、居寀畫法，自祖宗以來，圖畫院爲一時之標準，較藝者視黃氏體制爲優劣去取。自崔白、崔愨、吳元瑜既出，其格遂大變。”