這兩年來我幾乎完全停止做喜劇這件事，耍廢了半年後因緣際會，或者說陰錯陽差地背起了「製作人」的行頭，在江湖上招搖撞騙了起來。
當別人問我說「製作人是在做什麼」的時候，我的回答總是「要看問的人是誰」。
如果很明顯你只是不知道要找什麼話來聊，那我的回答是「製作人就是專門撿大便的人」
如果你是妹子，那製作人就是「帶頭的」
如果你是我爸媽關心我有沒有工作，那製作人就是「娛樂事業裡面還算是比較賺錢的人」
每個人問同樣的問題，得到的答案都不一樣。
或甚至，每個製作人自問「製作人是什麼？」時，各自得到的答案其實也不一樣。多麼有趣的頭銜，職位的定義清晰度直比九二共識，每個人都可以自定義一份屬於自己的製作人範疇。
至少，從我有限的可以取得的訪談對象中，每個人都回答得出一小塊「製作人是什麼」的內容，這些回答也在高概念上是雷同的，只是每個人的回答方式都不盡相同。有點像是瞎子摸象吧，同一頭大象，音樂製作人可能摸的是象牙，電影製作人可能摸的是象腿。
老實說，在陳珊妮的得獎感言面前，我不太可能用更精練生動的文字，把這問題回答的更好了。但是我還是想回答這個問題，因為今天我才剛訪問完一位資深的前輩製作人／導演，這篇文章基本上就是個筆記整理，若有任何可看之處，主要來自這位前輩的經驗心血。
以下討論的製作人以「影像製作」為範疇。
要回答「製作人是什麼？」，我們可以先試著思考：
「製作人的責任是什麼？」
你腦中浮現的答案是？
A. 「管理好製作團隊，讓拍攝流程順利進行」
B. 「與導演合作討論影片內容，確保腳本合乎客戶要求的方向」
C. 「管控影片製作預算，幫團隊要到更多錢」
恩，答案可以說是以上皆是，製作人的責任可以大致分成三類：
A. 行政面管理
B. 創意面管理
C. 資源面管理
但其實這三者責任是有位階順序的。行政面管理相較之下最容易，團隊內若有一位稱職的行政助理，行政的效率優化這項責任可以交給他去進行就好。（相信我，聽起來輕描淡寫，但光團隊要用哪一套系統去運作就夠頭痛了，更別提後續的debug跟處理成員對系統debug的容忍度問題）
創意面管理更難一些，但是因為你手下有導演，你應該善用導演的創意去完成你要做的工作。這對溝通技能是一大挑戰，因為通常一個人能當到有相當成就的導演，對作品的要求、自我意識都相當高昂。但，這還是可以交給導演完成的責任。（已經爆幹難了）
資源面管理，才是非製作人來做不可的專屬責任。對內要檢視預算的使用效率，是否有浪費錢；對外要思考團隊的業務如何擴張，成長到下一個階段。
從這點來看（資源面管理），製作人確實就是要帶著團隊往前，不斷尋找新的挑戰（找錢、找新的案子），讓團隊持續成長（接受新挑戰）的人。
為什麼團隊一定要持續接受新的挑戰？建立好固定的工作流程，大家好好上班下班不好嗎？
創意團隊不是公家機關，創意工作若不成長接受新挑戰就會只剩下SOP，然後對自我有要求的員工就會走人，只留下懶的或者爛的人。（能撈就撈，能混就混）
意即，團隊的能力沒有在跟你持平的。要馬成長，要馬衰敗。就這樣。
熱力學第二定律引進了熵（entropy，亂度）的概念，簡單說，當能量轉換形式，就必定會產生耗損，耗損的能量以廢熱的方式發散到宇宙中，增加宇宙的熵總和。
團隊接收到一項任務投入工作，就是Input；順利完成任務，就是Output。從「投入工作」到「產出成果」中間，是將眾人的能量轉換成產出。很有趣的是，產出成果所帶來的回饋是會貶值的，第一次完成A類型專案所帶來的成就感，跟第50次完成A類型專案所得到的成就感，是完全不同檔次的。如果團隊不斷在做A任務，那這個團隊的創意能量就會在一次又一次的Input／Output轉換中變成熵，消散殆盡。
解決辦法？你需要新的Input，你需要完成新的專案、新的挑戰、出新的包，犯新的錯，團隊要不斷測試新的事物，有新的Input，隨之而來的Output回饋與經驗值累積才能讓團隊更強大。
對於個人也是一樣，同一件工作一直做，做到無聊了，就是職涯／身份認同危機的開始。「存在危機」（Existential crisis）是一個訊號，告訴你應該要找新的出路了，是時候讓你自己有新的Input了。
最後一個重點節錄：製作人的位階。
製作人與導演的溝通心法：「你一定要記得，自己在跟導演談的時候，不要讓自己看起來像是一個導演。」
舉個比喻，製作人應該是處理整首樂曲（甚至整張專輯），而不是處理音階。音階層次的問題應該由導演來解決，製作人要看到整首曲子的編排。
這不是在說音階層次比較低就比較簡單，只是深度與廣度的問題而已。製作人必須要看的廣，導演看得深。兩者協調好了，這個作品就會好。
製作人有點像是樂團指揮，導演可能是首席提琴手。製作人要扮演好指揮的工作，而不是下去代勞拉小提琴。請運用導演的創意去完成你心中的策略。
而這中間，製作人與導演的溝通就很重要了。製作人可能犯下最大的錯誤，就是在跟導演溝通時使用著「自己的主觀意見」，以及給出「技術上的修正意見」。前者侷限了眼界，後者絕對會惹毛一個有自我要求的導演。
製作人的角色，其實應該是在二樓，或者五樓，看得更遠些，隨時修正作品的方向。
以這張圖來說吧，大部分的製作人是P1位置在團隊之上，客戶是在製作人之上的（出錢的最大），製作人夾在中間要帶團隊完成客戶要的東西。
往右邊突出來一點，那就是製作人這個位子的專業與存在價值了。往右邊突出來，代表的是你看得比團隊、客戶都要遠一些，多看了一步。這樣你看到的是客戶看不到的，幾次合作當他們慢慢意識到你的眼光是比較遠的之後，你們之間就會建立信任。
而當這些信任慢慢變多了，你就會來到P2的位子，客戶對你的態度是巴著你請你做，因為大家都知道，ＸＸ相關的領域你最懂，你做出來的就是有你的風格。
恩。懂了，那所以怎樣讓自己更突出來一點點？
你要有過去自己的「蹲點累積」。
例如前輩的蹲點累積是紀錄片導演，曾背著Betacam上山下海到阿富汗、非洲等等當年被媒體界認定為窮鄉僻壤的國土上（阿富汗今天也沒好到哪去就是了），前輩有累積紀錄片經驗，剛好有機緣轉戰廣告界，紀錄片的導演經驗就是他的蹲點，也就是他可以跟其他廣告製作人建立差異，往前多踏一步，多看一手的地方。
「眼高手低是進步的開始」
除了蹲點累積，你必須要把眼界提高。如果你要拍電影，你要看盡量多的大師級作品，至少知道別人的帝國大廈蓋成怎樣，你回來繼續蓋娃娃屋至少不會自以爲很屌。因為眼界上，你已經在帝國大廈了，只是你暫時還做不出來。
大概這樣吧。這篇文章寫得比較亂一點，今天剛聊完還沒有辦法馬上消化，只能先整理這個下午兩小時聊了些什麼。
這篇文章也有些部分不是寫給一般非業界內的人看的，不過entropy那段我是覺得蠻適合正在經歷存在危機的人們。用熵的概念來解釋自／團隊我成長真的是精闢兼貼切，摸蜆仔兼洗褲。
