國立臺灣大學藝文中心

當期節目

當期節目

人物介紹

  • 醉樂子計畫【阿姆斯壯登樂計畫】系列講座

    講座時間｜2024/03/23（六）14:00-21:30
    講座地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    購票時間｜即日起至2024/03/22 23:59
    購票資訊｜請填寫Google表單購買
                      單人預售票＄250 / 場
                      學生預售＄200 / 場 (需出示相關證件)
                      一日終身學習PASS ＄500 / 三場 (極限量販售)
                      僅販售預售票，無販售現場票卷


    【講座內容】

    主題一：踏入Live House後——樂悠悠之口光復南 X Legacy Taipei場館與音樂節企劃分享

    進場時間｜13:30 (14:00開始)
    　　主講｜樂悠悠之口光復南負責人李東祐、Legacy節目企劃黃忻倫

    本次講座邀請到樂悠悠之口光復南負責人李東祐，與Legacy節目企劃黃忻倫，分享身為場館與音樂節企劃中，如何進入產業圈與對於音樂生態的看法。講座著重探討節目企劃、宣傳，從無到有的場館生涯、經營秘方，給予對音樂產業場館生態、節目企劃相關有興趣的參與者回饋與建議。



    主題二：演藝在走，必須有你——淺談經紀之路

    進場時間｜16:00 (16:10開始)
    　　主講｜火氣音樂 執行經紀/寶島材料行經紀人戴仙惠、Who Cares胡凱兒/Limi 經紀人盤芯彤

    本次講座邀請到同時身為火氣音樂執行經紀與寶島材料行經紀人戴仙惠，與搖滾樂團Who Cares胡凱兒/Limi經紀人盤芯彤，分享身為經紀人與藝人間的合作歷程和經驗。講座著重探討如何在身份換位中取得平衡、踏入產業圈必備技能、與自家藝人進行有效溝通、運用藝人形象策劃專輯與專場，給予對音樂產業有興趣的參與者建議與建立基礎認知。


    主題三：從怪獸到戀愛遊樂園 - 粗大Band樂團創作歷程分享

    進場時間｜19:00 (19:20開始)
    　　主講｜粗大Band / Thick Big Band

    本次講座邀請到曾上過浮現祭、大港開唱、台灣祭等千人野台的流行龐克樂團——粗大Band全員，分享身為音樂人，對於每張專輯創作歷程、心態轉變、成團原因，進行輕鬆對談，打造與粉絲零距離的互動！同時提供機會使用Slido匿名提問，讓觀眾問出自己的心聲！除了讓觀眾了解樂團，亦帶來製作專輯中會採用的步驟與技巧分享，讓同為創作者的夥伴，可以一同交流 。


    【注意事項】
     

    1. 講座名額有限，將依報名順序優先錄取 。

    2. 此為講座教育性質，無任何簽售、合照環節。

    3. 報名完成將會收到錄取信件，敬請填寫正確電子郵件。

    4. 報名全場次額滿後，表單將會直接關閉。若有名額釋出，將於官方社群平台公布，欲參與講座的朋友，當天請至現場報名候補。

    5. 講座僅透過此表單販售預售票，無其他售票管道。

    6. 預售學生票每份證明文件限購一張，預售單人每人限購四張，套組票一人限購一組。

    7. 將在購買後五個工作天內收到報名成功Gmail信件。

                即日起購買單場或套票皆可參加抽獎，活動獎品敬請關注粉絲專頁


    主辦單位｜第十屆台大音樂節與音樂產業發展社
    協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
    粉絲專頁｜醉樂計畫 Drunk Music Festival
     

     
  • 帝國聆聽：經典文本聲音展演

    帝國聆聽：經典文本聲音展演

    日期｜2024/03/20（三）、2024/03/21（四）、2024/03/27（三）、2024/03/28（四）
    時間｜19:30
    地點｜國立臺灣大學藝文中心遊心劇場
    票價｜300元、200元（學生優待）、100元（臺大系統教職員工生優待）
    售票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活  

    策展人、劇場構作｜高俊耀
    劇場構作、表演者｜鄭尹真
    表演者｜郭家妤、何亞軒、周聖博、莊育華、陳雨寧
    燈光設計暨舞監｜藍靖婷
    行政統籌｜張麗珍
    排練助理｜陳雨寧

    「帝國聆聽」系列：

    《帝國的結構》
    時間 | 2024/03/20（三）19:30
    導讀者｜羅皓名 聲響創作｜李東熙

    《臺灣高砂族之音樂》
    時間 | 2024/03/21（四）19:30
    導讀者｜王櫻芬 聲響創作｜李東熙

    《醫療與帝國》
    時間 | 2024/03/27（三）19:30
    導讀者｜李尚仁 聲響創作｜許雁婷

    《山、雲與蕃人》
    時間 | 2024/03/28（四）19:30
    導讀者｜洪廣冀 聲響創作｜許雁婷

    【策展緣起】

    1492年，哥倫布乘著聖瑪利亞號旗艦，從韋爾瓦港口啟航，跨越大海到不曾觸及的疆界，自此掀開航海時代的序幕。歐洲艦隊在遠洋探索中，將陌生異地逕自定名為「新大陸」，既隱含了以歐洲為中心來擴延世界的想像，也預示了全球在政體治理、文化倫理和經濟結構的根本變革。

    其後，帝國／殖民伴隨現代文明和自由貿易之名滲透衍異，進入到19、20世紀的工業化、資本金融，乃至21世紀的虛擬數位，屬地所有的劃定或消融、國族認知的建構或解構，各國政局隨著強國博弈角力的牽動而壁壘分明，冷戰／後冷戰、獨立／解殖等鑲崁在歷史記憶流變中，凝視與被凝視、主體和他者的相互映照辯證，至今方興未艾。

    「帝國聆聽：經典文本聲音展演」藉由聆聽，潛入帝國的權力內部如何構成當今我們身處多重而複雜的世界面貌。「帝國」為英語empire的漢譯詞彙，廣義而言，泛指強大的政體國家，放在19世紀至20世紀脈絡來看，「帝國」一義可引申至殖民地版圖的擴張，如大英帝國、德意志第三帝國、大日本帝國等。狹義來看，臺灣大學作為臺灣第一所高等教育機構，其在殖民時期的前身為臺北帝國大學，正是帝國與臺灣交涉的文化參照地，在此開展「帝國聆聽」思辯，恰有一番意味。

    【節目簡介】

    從「帝國」關鍵字出發，在展演書單選擇上，首先繞開較為耳熟能詳的文學、戲劇類，而選用臺大其他科系的研究領域，從社會民俗、文化地理等角度切入。將相對生硬冷僻的理論文字聲響化，藉此打開觀眾與經典文本的另一種相遇方式。

    四個夜晚、四本經典、與四位學者的邂逅

    30分鐘呈現
    透過現場朗讀和聲響演繹，將部份文本聽覺化，在幽靜的劇場空間，透過聆聽來親近思想，讓繁忙的思緒節奏緩步下來。

    30分鐘導讀
    邀請一名老師針對該文本解說和評介。

    30分鐘交流
    開放一些時間讓觀眾和老師及演出者針對書籍的論點或議題交流討論。

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    03/20《帝國的結構》

    作者柄谷行人（Karatani Kojin, 1940-），日本當代文藝評論家、思想家、左翼理論大師、後現代批評的標竿。出身學運世代，1960年代參加反安保運動。初期以文藝批評為主，1973年日本新左翼運動衰退後，重心逐漸移向理論與思想工作。近年來持續探討「國家」、「資本」、「國族」等概念，提「Association」作為對抗之理念，2000年曾組織 NAM（New Associationist Movement）運動，鼓勵成立各種小型共同體，以區域性的生產與消費，對抗大財團資本怪獸，近10年來更積極參與反核。

    導讀者｜羅皓名
    日本明治大學教養設計研究科博士，現為中研院史語所博士後研究員。研究領域為日本戰後思想、社會與文化史、聲響文化研究，社會運動等。著有《谷川雁的反定型聲響：關於「工作者」的動態性》、〈邁向反知識原詩：詩人工作者谷川雁的聲響認識論〉等論文。亦為即興噪音樂手、劇場配樂、帳篷劇音控。

    03/21《臺灣高砂族之音樂》

    本演講將以黑澤隆朝《臺灣高砂族之音樂》（1973）附錄的調查日記作為主要文本，輔以調查日記手稿在出版時遭到刪除的部分，重現黑澤隆朝1943年來臺調查臺灣音樂的複雜心境。

    當時黑澤作為臺灣民族音樂調查團的一員，受到臺灣總督府的委託，在太平洋戰爭期間來臺進行為期三個月的原住民和漢人音樂調查。調查團的任務是對臺灣音樂現況進行調查，以此作為大東亞共榮圈音樂文化政策的基礎。然而從黑澤的調查日記及手稿，卻可以窺見他以調查為名行研究之實的動機。同時不掩他對原住民音樂的驚艷讚嘆，更可感受到他對殖民政策的質疑，對被殖民者的同情，以及對於自己不得不扮演殖民者角色的無奈。

    導讀者｜王櫻芬

    美國匹茲堡大學民族音樂學博士，臺大音樂學研究所創所所長和特聘教授。2015年獲科技部（今國科會）傑出研究獎。研究專長為南管、田邊尚雄和黑澤隆朝的臺灣音樂調查、日治臺灣唱片工業和廣播節目、閩臺東南亞南管傳播史研究。曾獲2008年臺大學術獎勵傑出專書獎、 2017年美國中國音樂研究協會趙如蘭出版獎、2023年國際傳統音樂舞蹈學會最佳論文獎榮譽獎（Honorable Mention）。

    聲響創作｜李東熙 ( Dongyi )

    1990釜山出生，曾就讀百濟藝術大學，主修爵士即興創作。並於美國伯克利音樂學院短期進修，參與Antonio Sanchez、Dave Holland、Abraham LaBoriel、Maria Schneider等課堂修習與工作坊。兵役的兩年間(2011-2013)於韓國的DMZ(非軍事區)以及南北38度界線服役，開啟對於朝鮮半島、朝鮮半島的民族意識、南北韓問題以及戰爭前海外少數朝鮮民族問題的思考，這些思考持續影響現在創作作品。covid-19之前移動於韓國各個城市、以及於中國、日本、台灣、泰國、寮國、越南、美國等地進行各種演奏及合作。

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    03/27《醫療與帝國》

    本次講座以普拉提克‧查克拉巴提的《醫療與帝國》作為導讀書籍。若要敘述現代醫學的歷史，就不能不談帝國主義的歷史。當歐洲帝國向全球擴張，歐洲醫學也在知識論與結構上發生了根本改變。在歐洲人與其他人種接觸的過程，不斷強化了種族與人類位階的觀念。透過現代醫學的進步，降低歐洲軍隊與移民的死亡率，推進了美洲、亞洲與非洲的殖民。當帝國主義史與醫學史相互交互，究竟歐洲帝國的興起，如何影響了現代醫學的構成？


    導讀者｜李尚仁

    現任職中央研究院歷史語言研究所，研究員暨文物館主任，1999 年獲得倫敦大學博士學位，曾在The Wellcome Trust Centre for the History of Medicine at UCL擔任博士後研究員。主要的研究興趣是現代西方醫學史，尤其是英國熱帶醫學史與中國傳教醫療史，並致力推展西方醫學史的研究與教學。著有專書《帝國的醫師：萬巴德與英國熱帶醫學的創建》。

    03/28《山、雲與蕃人》

    本書被譽為日治時期「日本高山文學三大名著」之一，是台灣高山文學的經典巨著。作者鹿野忠雄是傑出的博物學家、民族考古學者，對台灣高山有著極為深厚的感情，本書是他在東京帝國大學就讀二年級時，回到台灣進行七十天連續登山勘察的紀行文章，包括玉山、秀姑巒山、馬博拉斯山、卓社大山等山塊。

    書中除了文字優美的高山景觀描述外，鹿野忠雄更發揮博物學及民族學的縝密觀察與學養，忠實呈現當時台灣山地的布農族生活、動植物生息狀況，以及地形與登山路線的勘察。他以三度登上台灣次高山（即雪山）主峰的經驗及1932年發表的台灣高山冰河之文章為基礎，陸續發表相關論文。由於這一連串的研究成果與論文的發表，使得研究動物學及民族學領域的鹿野忠雄，跨越為日本地形界的重要學者，也帶動了日本研究雪山、南湖大山、新高山等台灣山脈的風潮。直到目前，台灣學術界對於高山地形的研究，仍然以他的論述作為研究的基礎。

    導讀者｜洪廣冀

    現任職於台大地理環境與資源學系副教授，2013年獲得哈佛大學科學史博士學位。洪老師於台大森林系碩士論文是以新竹的司馬庫斯部落為題，從部落與國家、非政府組織等社會行動者的互動出發，探討社區做為自然資源經營主體的可能性。其論文分析架構並非來自林學而是地理學。因部落的牽線結識了臺大地理系，跨領域研究經驗體會到傳統林學的限制，也接觸到地理學在分析人地關係上的威力。主要的研究興趣以科技與社會、科技史等角度來處理資源管理、人地關係、環境變遷、地理學知識的性質等地理學的關鍵議題。

    聲響創作｜許雁婷

    以聲音為主要創作媒材，關注聲音蘊涵的文化脈絡與紋理，作品常映照聲音與環境、個人/集體記憶或內在情緒的關係。交織田野錄音、電子和物件聲響，其探索常擺盪在錄音聲音的紀錄及虛構、敘事及想像特質間；亦時常混融其他媒材及藝術領域創作，以裝置、表演、聲音紀錄片、電子原音音樂等形式呈現。另也從事舞蹈劇場及影像聲音設計/配樂。
  • 給教職員工生的藝文通識課

    Duved Dunayevsky 吉普賽爵士樂團音樂會

    時間｜2023/10/27（五）12:30-13:10
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    報名｜請洽臺大活動報名系統 10/04（三）中午12:00開放報名

    演出｜Duved Dunayevsky、Daniel Garlitsky、Denis Chang

    ＊本活動僅供臺大教職員工免費報名。
    ＊活動結束後將提供一份輕食餐點。

     

    Jazz Manouche（吉普賽爵士）又稱搖擺吉普賽爵士，承襲自法國吉普賽民族，他們與肚皮舞、佛朗明哥、法國香頌(Chanson)、Musette、古典華爾滋舞曲都有緊密關係。當來自美國爵士的強烈搖擺(Swing)，震撼了歐洲後，吉普賽爵士便誕生，強烈的搖擺成為當時舞會和晚宴的必要音樂，除了擁有爵士樂的微醺搖擺節奏以及即興演奏特質，更多了吉普賽民族如火的熱情和法式香頌的細緻優雅。

     

    主辦單位｜臺大藝文中心

    世界擊樂音樂會

    時間｜2023/11/23（四）12:30-13:10
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    報名｜請洽臺大活動報名系統 11/01（三）中午12:00開放報名

    ＊本活動僅供臺大教職員工免費報名。
    ＊活動結束後將提供一份輕食餐點。

    演出｜史孟航、石至瑀
    　　

    音樂演出風格多元、積極參與各類跨界演出、致力於耕耘世界音樂領域的擊樂家史孟航，將以解說及示範演出的形式，帶來印度、非洲和中東的特色打擊樂器和曲目。

     

    主辦單位｜臺大藝文中心

    以上節目為「臺大教職員工全人關懷服務方案」系列活動

     

    主辦單位｜臺大藝文中心
  • 崔廣宇視覺藝術工作坊

    許你一道彩虹偷走你的夢_藝術實驗與社會關係建立

    前導講座

    主　　題｜「用餘光目擊一切＿崔廣宇的藝術社會參與」
    時　　間｜2023/12/05（二）15:00-17:00
    地　　點｜臺大藝文中心雅頌坊
    報名資格｜不限，對視覺藝術有興趣或有意願參與工作坊者皆可報名。
    報名方式｜已結束
    主辦單位｜臺大藝文中心

    視覺藝術工作坊

    師　　資｜崔廣宇
    報名資格｜國立臺灣大學系統（臺大、臺師大、臺科大）學生
    徵件時間｜2023年12月25日至2024年01月19日
    徵件方式｜已結束
    招收人數｜6至8人。
    申請資料｜上傳至雲端資料夾，提供雲端連結。

    1. 個人基本資料、簡短自傳並詳述參加工作坊的動機。

    2. 作品：平面資料（PDF檔案）、圖片（JPG檔）、影片（提供YouTube連結，音質清晰且畫質需在720p以上），或者任何一般不認為是藝術而你覺得是、你個人懷疑可能是也可能不是藝術且有理由非要去做做看的生活社會實踐行動或概念想法。

    3. 視作品創作需求，酌予補助製作費用6,000元為原則。

    錄取公告｜2024年2月中
    　工作坊｜2024年3月至5月
    　成果展｜2024年05月27日至2024年06月13日

    【課程方向】

    本工作坊著重在以「藝術的方法」建立生活與社會實踐的實際操作，所謂藝術方法並沒有媒材上的設限，基於當下媒體介面的多元與成熟度，如何運用每個人生活中隨手可觸及的影像紀錄媒體去建立「不滿（足）＿想像構思＿調查＿操作＿記錄＿呈現＿與生活、社會對話」的創造性操練，以修復藝術與社會之間的斷裂即是本工作坊課程的主要目標。於學期末舉辦展演呈現學員們的作品成果。

    【授課時段】

    每堂課於台大藝文中心18:00 – 21:00進行。

    2024/03/05（二）18:00-21:00
    2024/03/19（二）18:00-21:00
    2024/04/02（二）18:00-21:00
    2024/04/16（二）18:00-21:00
    2024/04/30（二）18:00-21:00
    2024/05/07（二）18:00-21:00
    2024/05/21（二）18:00-21:00

    【課程進行概要】

    本工作坊著重整合個人（或彼此）資源於現實生活進行藝術實驗與操作的層面，學員須利用工作坊課程以外的時段與空間進行實驗、演練與操作。而每月兩次至三次於藝文中心的課程主要是讓學員聚再一起各自提出自己實驗的階段性成果，讓彼此相互觀摩、討論，教授則依照個別學員狀況提出建議，不排除讓學員合作進行計畫。課程以外的時間如學員之間的合作或者需要與教授討論計畫，在取得學員的共識下可以視情況彈性調整課程時段。

    【課程進行重點】

    1. 對生活的提案＿離你最近的也最致命：以學員個人以為的中心向外可以觸及到生活中離自己最近最重要的，無論校園、社會體制、科技發展、文化流行、政治光譜、家庭、感情發展、國際局勢等等進行提案，斟酌情況分組共同執行或單兵操作。

    2. 藝術作為主體還是實踐的方法：強調此工作坊課程著重生活以及對外面向的操作，鼓勵學員把無論是內在還是外部的課題透過創造性的方法進行清晰的表述，使欲表達之觀念、概念能透過較精準的呈現手段對所處文化場域進行干擾。

    3. 所謂藝術的材料是什麼：案例介紹，讓學員對於「可操作介面」有初步的意識，並作為將來練習的參考。

    4. 試著修復藝術與社會間的斷裂：無論藝術神殿（場館、市場）內發生的是否都能叫做藝術，神殿之外那些嘗試建立起生活與創造性社會脈絡的實驗才是當下重要的文化課題。

    【講師介紹】

    崔廣宇

    崔廣宇作品探討人與社會系統之間的適應關係，並透過行動來重新定義或者質疑所處的體制系統，藉由超出常態標準的行為與試驗，來建立一套生存與重新定義現實的方法。藝術家將這樣的行為視為一種衡量環境寬容度的媒介，並企圖將存在於體制中的關係，以行動來突顯某些我們習以為常的社會價值背後的荒謬。透過如此轉換現實，穿越於體制或是環境障礙的測量與示範，宣示了一種游擊式介入社會的行動，並挖掘更多潛伏在日常環境的隱形關係。

    崔廣宇於1974年出生台北，1997年畢業於國立藝術學院，並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、Werkleitz雙年展，西班牙蘇菲亞美術館、卡爾斯魯厄藝術與媒體中心，紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。

     
  • 遊於心——臺大書法獎精選回顧展

    此展覽將展示臺大書法獎自第一至第六屆得獎作品精選，這些作品蘊含著豐富的文化底蘊，展現出學生們對書法的理解與獨特風采。書法展開幕首日將有莫比斯圓環創作公社帶來的表演藝術展演，以及寫大字示範與工作坊，無論是書法愛好者還是初次嘗試者，都歡迎來體驗這段充滿樂趣和文化的寫字之旅，一同感受書法藝術之美。

    遊於心——臺大書法獎精選回顧展

    時間｜2024/03/16（六）至04/02（二） 每日08:00-22:00（配合博雅教學館開放時間）
    地點｜臺大博雅教學館 藝文空間
    報名｜免費參觀
     

    攝影｜許哲瑋
     

    開幕式暨開幕表演《響墨》

    時間｜2024/03/16（六） 14:30
    地點｜臺大博雅教學館 藝文空間
    報名｜免費參觀
    開幕式表演團隊｜莫比斯圓環創作公社


    莫比斯圓環創作公社

    莫比斯圓環創作公社擅長跨界與融合，穿梭在不同族群與土地之間。近年，以『創作公社』作為實踐，致力於劇場創作的普及，人人都可以是創作者，在藝術平台發揮自我價值與聲量。走入在地與素人、聽障族群、藝術家融合共創。作品以多元視角展現自我認同、在地議題與平權關注。

    『人人都是創作者，在自己的土地說自己的故事，展現劇場開放永續價值。』

    創團宗旨以數學符號莫比烏斯環「歸零、翻轉、永續」的特性，認為人人都有創作的潛力與權利，走入大眾提供一個人人都可以參與的共創平台。沒有職業、身份、族群等限制。以藝術計畫作為邀請，媒合藝術家與大眾互為平等主體，以陪伴、啟發與共創的開放特質，一起在這片土地上說自己的故事。透過作品看見自我認同，族群樣貌與土地反思。未來，努力朝向多地區共作方式，在國際與區域之間點線串連，推展藝術共創平台的永續與開放。

    開幕式表演《響墨》

    法之初，
    一片潔白空無寂靜之地。
    行者緩緩拉開墨線，
    展開白與黑的對話。
    鼓聲在文字線條與線條中穿梭，閱讀著白與黑的呼吸與流動。

    側、勒、努、趯
    策、掠、啄、磔

    行者一步步遊走在氣韻的記憶，鼓聲振奏在棒起棒落的風景。
    白與黑的喧囂，
    法與式的秘密。
    響墨在動與靜之中，即時以墨的流動姿態，以身形、鼓聲，操演書與墨流動間的姿態與恆常。

    寫大字體驗活動

    時間｜2024/03/16（六） 15:00
    地點｜臺大博雅教學館 藝文空間
    寫大字示範｜丁亮
    報名｜填寫表單報名


    寫大字示範｜丁亮

    臺灣大學中文系教授。大學入書法社學習，嘗試運用西方美學與現代視覺設計原理，詮釋中國書法。後入山靜修，悟得中國書法之書意，及字如其人的道理。續入中文研究所，修習文字學，具體掌握中國文字與書法之一體奧意。於大學教授文字學與書法，書法教學持續至今。

     
  • 第七屆臺大書法獎（網站建置中）


    第七屆臺大書法獎 比賽辦法

    參加對象｜臺大學生（含學士班、碩士班、博士班、具本校學籍之國際生）
    徵件時間｜04.08（一）至 05.03（五）17:00 截止
    參賽組別｜分為毛筆組與硬筆組兩組。每人不限參加一組，每組限投件一次

    主辦單位｜臺灣大學藝文中心
    活動洽詢｜吳小姐 02-33661578
    攝影｜陳宥中

    詳細比賽辦法，請見藝文中心官網公告。
  • 2023 吳蠻「即興演奏工作坊」

    －我們能不能在合作中聽到自己，並用心去「即興」表達自己的音樂－

    吳蠻作為享譽國際的琵琶演奏家以及跨界音樂代言人，將在本次工作坊中盡情分享其在多元文化交流中所汲取的養分。課程包含大師講座、大樂團合作、器樂分組即興實踐、小組成果創作發表等，帶給所有參與者一次深刻的跨樂器、跨文化音樂之旅。

    這不是樂器演奏班，也不是合奏課。吳蠻「即興演奏工作坊」將回歸音樂的根本精神，以既樂趣又充滿挑戰的音樂體驗方式，啟發對於聲音想像力與創造力。

    　　時間｜2023/09/02（六）09:00-17:30
    　　地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    主要師資｜吳蠻
    　　助教｜王瀅絜

    主辦單位｜臺大藝文中心
    共同主辦｜臺北市立國樂團

     

    【授課內容】含大師講座、大樂團課，以及分組實踐課（依照實踐學員之樂器屬性分配組別，每一組發展不同的作品）

    08:30-09:00 報到
    09:00-09:55 大師講座──即興演奏的樂趣
    09:55-10:10 休息
    10:10-11:40     大樂團課──即興演奏實踐課
    11:40-13:00 午餐時間、自由交流
    13:00-14:30 即興演奏實踐課    ──小組創作
    14:30-14:45 休息
    14:45-15:45     即興演奏實踐課──小組創作
    15:45-16:00 休息
    16:00-17:00 小組創作與成果發表、QA與心得分享
    17:00-17:30 大合照、自由交流

     

    【報名資格】
    1. 不限年齡，不限國籍，能全程參與者。
    2. 對即興音樂演奏有興趣，並擁有公開表演經驗之教師、學生及音樂愛好者。
    3. 樂器不限，可參考以下項目：
    　各項國樂器（笛、笙、嗩吶、管、箏、揚琴、柳琴、阮、三弦、琵琶、胡琴等）
    　各項西洋樂器（鋼琴、提琴家族、木管、銅管、薩克斯風、吉他、貝斯等）
    　各項打擊樂器（中西打擊樂器、世界打擊樂器等）
    　各項傳統民族樂器
    　聲樂

     

    【招收說明】
    實踐學員
    　ｏ可參加大師講座、接受吳蠻老師樂團課及分組課之指導並參加成果音樂會演出。
    　ｏ招收人數：12人。
    　ｏ費用：新臺幣6,000/人。
    　ｏ需繳交個人自傳（300字內）、報名動機（500字內）、公開演出經歷、5-10分鐘個人獨奏影片（音質需清晰，畫質需在720p以上並上傳Youtube或雲端資料夾設定公開。）

    觀摩學員
    　ｏ可參加大師講座、旁聽樂團課與分組課並聆聽成果音樂會演出。
    　ｏ招收人數：20人。
    　ｏ費用：新臺幣1,000/人。
    　ｏ需繳交基本資料、個人自傳（300字內）、報名動機（500字內）

     

    【報名事項與方式】
    1. 填寫Google表單（已截止關閉），將於08/13（日）23:59:59截止報名。08/18（五）前以電子郵件個別通知錄取結果。
    2. 錄取後提供繳費方式，期限內未完成繳費視同放棄。
    3. 具臺灣大學系統教職員工生身份者享八折優惠，需準備相關證明，以俾查核學籍。

     

    【其他注意事項】
    1. 詳細內容和分組將於錄取後排定，現場亦可能依據參與學員狀況做調整。
    2. 學員需自行攜帶樂器，因場地限制恕不提供大型打擊樂器，建議以個人能攜帶之樂器為報名項目。現場備鋼琴一臺。
    3. 本活動費用已包含午餐。
    4. 本活動中將同步攝影，學員須同意主辦單位得進行活動攝錄影紀錄，並可在非營利狀況下使用相關紀錄。

    ＊如有任何疑問，請來信至 bluelan@ntu.edu.tw（信件主旨請標明「報名吳蠻即興演奏工作坊」）或電洽(02)33661577 臺大藝文中心藍小姐。

     

    【講師介紹】

    吳蠻

    吳蠻，國際著名琵琶演奏家，更是跨界音樂與跨文化交流的標誌性人物及第一位具有世界影響力的中國傳統器樂當代演奏家。西方評價「吳蠻屬於一個罕見的音樂家群體，他們重新定義了樂器的角色作用」並「將琵琶轉變為通往中國文化的大門」。新英格蘭音樂學院榮譽音樂博士、哈佛大學研究學者及香港浸會大學榮譽院士。2023年獲美國國家藝術基金傳統藝術領域最高獎項 「終身榮譽傑出傳統藝術家和文化承載者大獎」（National Heritage Fellowship）以及亞洲協會頒發的「亞洲藝術創變者」大獎（Asia Arts Game Changer Awards）。榮獲格萊美「最佳世界音樂專輯」，並七次入圍該獎「最佳演奏」和「最佳世界音樂」提名。

    她的藝術成就已超越了琵琶演奏家的角色，成功地雕刻出了傳統音樂家的職業生涯典範。每年近百場的音樂會和出版發行50多張專輯，其傑出的藝術成就和貢獻榮獲重要的「美國藝術家」獎。 2013年被《美國音樂》評為「全美年度演奏家」，成為該獎項設立以來獲獎的第一位世界傳統器樂演奏家。她是享譽國際的《馬友友絲綢之路樂團》重要創始成員，開創了與世界音樂及藝術種類的跨界合作，她的演奏風格涵蓋了傳統、現代、即興、創新的全面領域。

    出生於杭州，中央音樂學院第一位琵琶演奏碩士，先後師承鄺宇忠、陳澤民、劉德海及林石城。1989年民族器樂演奏比賽琵琶第一名。

    吳蠻除了在國際上成功地積極推廣中國音樂，並熱情回饋音樂教育，擔任浙江音樂學院特聘教授。2017年由上海音樂學院出版發行《絲綢之路琵琶行:大師吳蠻的世界音樂敘事》一書。2018年，與馬友友及紐約愛樂團首演中國作曲家趙麟為琵琶和大提琴而創作的雙協奏曲《逍遙游》。第一位傳統器樂演奏家被中國國家大劇院聘為2019-2020年度 「大劇院藝術家」。

     

    攝影｜Sebastian Schutyser
  • No. 260 文學院音樂會 吟風弄月：韓國正樂與臺灣南管之相遇

    No. 260 文學院音樂會 吟風弄月：韓國正樂與臺灣南管之相遇

    時間｜2023/09/08（五）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    報名    ｜於本站報名，額滿為止（當日12:30關閉報名系統）

    ＊將開設現場直播
    請關注https://www.youtube.com/@gimntu9738/streams

    演出｜韓國正樂院、江之翠劇場

    主辦單位｜臺大文學院
    承辦單位    ｜臺大音樂學研究所
    協辦單位    ｜臺大藝文中心
    贊助單位    ｜韓國文化藝術委員會、韓國傳統表演藝術振興財團、韓國文化體育觀光部

     

    【節目簡介】

    Hanguk Jeongakwon（韓國正樂院）與臺大音樂學研究所攜手呈現韓國「歌曲」（Korean gagok）與臺灣南管的學術交流與音樂會。在韓國，「歌曲」（gagok）是一種伴隨樂器演奏的精緻抒情歌曲循環，曾受到朝鮮時代的仕紳階層「兩班」的喜愛；而南管則是一種古典的聲樂與器樂合奏音樂，由福建南部、臺灣和東南亞的社會精英贊助的業餘音樂社團持續傳承。韓國「歌曲」和南管不僅都有優雅內省的音樂風格和細緻的發聲方式上相似，而且它們的拍板與二弦奚琴也在形制上頗為相似，保留著唐宋時期樂器的遺跡。「歌曲」在1969年被韓國政府指定為無形文化財，並在2010年被列為聯合國教科文組織無形文化遺產；南管則在1980年代初臺灣南管樂團在歐洲巡演後受到全球讚譽，而在中國方面於2009年被列為聯合國教科文組織無形文化遺產。如今，這兩種音樂類型皆得以保留於韓國和臺灣的公家機構與私人組織中。

    Hanguk Jeongakwon（韓國正樂院）成立於1909年，最初名為Joyang Gurakbu（調陽俱樂部），是韓國第一家私人音樂教育機構。1911年改名為Chosun Jeongak Jeongseupso（朝鮮正樂傳習所），在政治轉變和皇家音樂院衰落的背景下，得到皇室和保護協會的支持。如今，韓國正樂院在學術方面持續努力將古老的音樂手稿轉寫成現代樂譜。在音樂實踐方面，他們自1989年起便建立專業演出合奏團來積極參與表演，於2019年在著名的國立古樂中心音樂廳舉辦音樂會，以紀念其成立110周年。

    江之翠劇場創立於1993年。目前劇團延續創團團長南管現代化的理念，力求浸潤於南管之美，並致力賦予傳統藝術當代精神。
  • 第五屆臺大書法獎 獲獎作品成果展

    臺大書法獎2021舉辦第五屆，是每年臺大最具代表性的書法賽事。活動以提升臺大學子對書法的認識與興趣為目的，徵件比賽分設毛筆書法、硬筆書法二組，限臺大在學學生參加，同時搭配寫字工作坊活動，鼓勵青年提筆書寫、延續校內習字風氣。

    展覽展出毛筆組 6 位獲獎同學、硬筆組 7 位獲獎同學之參賽作品。毛筆組分臨帖作品、自運作品二階段， 2021 年 9 月 29 日至 10 月 11 日展出臨帖作品，10 月 13 日至 10 月 25 日展出自運作品。配合臺大防疫措施，實體展覽僅開放持本校、師大、臺科大三校有效證件人士參觀；實體展覽結束後，另將得獎作品線上化，線上展覽開放至 2023 年 11 月 10 日。

     

    第五屆臺大書法獎 獲獎作品成果展

     

    線上展覽

    線上展間｜https://artogo.tw/exhibition/ntucalligraphy5th (建議使用電腦、筆電、平版等裝置瀏覽)

    展出日期｜開放至 2023/11/10 止

    參  展  者｜池灝、吳柏勳、林鈺玲、邱冠智、胡隨蕓、梁晏慈、莊之瑀、黃品臻、黃庭碩、楊上賢、楊博仁（依姓氏筆畫排序)

     

    實體展覽 (已結束)

    展出日期｜2021/09/29（三）- 10/25 （一）

    展覽地點｜臺大出版中心校史館書店

    參  展  者｜池灝、吳柏勳、林鈺玲、邱冠智、胡隨蕓、梁晏慈、莊之瑀、黃品臻、黃庭碩、楊上賢、楊博仁（依姓氏筆畫排序）

    參觀時間｜週一至週五 10:00-16:00，週六日與國定假日公休

    入場方式｜展覽採預約制，請提前填寫預約表單

    2021/10/16 更新：
本校將自10月16日起解除校總區門口管制措施，觀展民眾進入展場前，請先於校史館一樓實聯登記、測量額溫、酒精消毒雙手，並全程配戴口罩。

2021/10/12 更新：
10/12 起校史館取消入館預約制，本展覽亦取消預約參觀制，開放自由入館參觀。
入館前請於校史館一樓以臺大、師大、臺科大三校證件實聯登記、測量額溫、酒精消毒雙手，並全程配戴口罩。
    參觀說明｜
    1. 本展覽位於臺大校史館二樓、出版中心書店內，敬請配合校史館與書店之防疫措施。
    2. 現階段限臺大、師大、臺科大三校有效身分證件人士入館，進入書店前請配合實聯制登記、測量額溫、酒精消毒雙手、全程配戴口罩等防疫措施。
    3. 以上參觀規範隨本校防疫措施滾動式調整。

     

    主辦單位｜臺大藝文中心
    協辦單位｜臺大出版中心

     
  • Ida Elina 與岡德雷琴：斑斕的北國琴歌

    臺大藝文中心歐洲彈播樂器系列節目
    Ida Elina 與岡德雷琴：斑斕的北國琴歌

    時間｜2023/10/06（五）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元
    　　　臺大系統教職員工生優惠（臺大、師大、臺科大）300元
    　　　＊另有風潮之友與套票優惠詳見售票系統
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    演出｜Ida Elina
    主辦單位｜臺大藝文中心

     

    來自北歐的岡德雷琴（Kantele）是一種流傳於芬蘭、愛沙尼亞和卡累利阿地區的傳統彈撥樂器。在芬蘭的史詩神話中，岡德雷琴如鈴鐺般的音色，會吸引周遭的生靈，引起它們落下眼淚，眼淚流入大海後就變成了藍色的珍珠。當琴弦被輕輕撥動，北國琴歌緩緩從指尖傾瀉，岡德雷琴天后Ida Elina將藉著獨到的琴聲與充滿感染力的嗓音，為大家帶來一場既傳統又創新的獨奏演出。

     

    【演出者介紹】

    Ida Elina

    赫爾辛基日報： 「現在她的流行翻唱徹底改變了我們理解岡德雷琴音樂的方式。」

    芬蘭岡德雷琴流行天后，詞曲創作人，活躍於美洲、亞洲、歐洲等多個國家演出並定期進行巡迴，擁有豐富的演出經驗，並在YouTube頻道上累積逾 200萬瀏覽次數。

    Ida演奏的音樂風格十分多元，涵蓋三種面向：長期訓練的古典音樂涵養、受到Adam Rafferty用吉他演奏流行音樂天王Michael Jackson Billie Jean影片所啟發的流行音樂，以及由信仰而延伸的福音音樂。除演奏風格多變外，辨識度強烈的嗓音、獨特的演奏手法更令人印象深刻。
  • Pipo Romero：西班牙民謠吉他的原聲指彈

    臺大藝文中心歐洲彈撥樂器系列節目
    Pipo Romero：西班牙民謠吉他的原聲指彈

    時間｜2023/10/20（五）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元
    　　　臺大系統教職員工生優惠（臺大、師大、臺科大）300元
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    演出｜Pipo Romero

    主辦單位｜臺大藝文中心

     

    民謠吉他（Steel-string acoustic guitar）是由古典吉他衍生而來的現代形式吉他。而 Pipo Romero 所彈奏的民謠吉他，結合了西班牙音樂傳統與世界各地的民間傳說，以古典、民謠、鄉村、爵士及佛朗明哥風格呈現出最接近土地的節奏，憑藉著精湛多變的指法技巧，被稱為「西班牙原聲彈指」，以撩人心弦的旋律征服眾人的耳朵。

     

    【演出者介紹】

    Pipo Romero

    Greenfield Guitar：「Pipo Romero 獨特且充滿特色的風格，加上他精湛的吉他彈奏方式 ，使他成為未來幾年值得關注的吉他手之一。」

    來自西歐歷史最悠久的西班牙海濱城市——加的斯（Cádiz），濃厚的音樂與文化底蘊薰陶，成就出紮實的創作養分，締造出獨具一格的個人風格。Pipo擔任 Greenfield Guitar、D’addario、 Alpha Case、Lars 等眾多音樂品牌的大使，致力推廣民謠吉他的魅力。多年來，透過與西班牙新生代首席搖滾樂團愛樂成癡合唱團（El Canto del Loco）、墨西哥情歌王子 Carlos Rivera、巴賽隆納流行雙人組合 Nena Daconte 等知名音樂家合作，陸續積累出一定的演出實力，其最新專輯更一舉登上環球世界音樂榜（Transglobal World Music Chart），深受外界好評。
  • 打開劇場工作坊

    2023年3月臺大黑盒子實驗劇場—「遊心劇場」竣工並開始試營運，臺大藝文中心擔任營運團隊，積極思考如何讓臺灣大學系統師生都能了解並善用這個劇場，因而規劃「打開劇場」系列導覽、工作坊，希望大家走進遊心、認識遊心，使其成為三校師生激發想像的實驗基地。

    　　對象｜限臺灣大學系統學生(臺大、師大、臺科大)
    　　報名｜系列活動皆全程免費，需填寫各場次之線上報名表單
    　　地點｜臺大藝文中心遊心劇場
    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

    ＊系列活動中將同步攝影，學員須同意主辦單位得進行活動攝錄影紀錄，並可在非營利狀況下使用相關紀錄。
    ＊如有任何疑問，請來信至 bluelan@ntu.edu.tw（信件主旨請標明「報名打開劇場工作坊」）或電洽(02)33661577 臺大藝文中心藍小姐。

    看見遊心

    　　時間｜2023/09/23（六）10:00-12:00
    　　講師｜謝筱玫（國立臺灣大學戲劇系主任）、國立臺灣大學藝文中心團隊
    報名表單｜https://forms.gle/LTA5i8giNae2sCk88（報名額滿）

    授課內容
    本工作坊前半部主要為演講形式，介紹古今中外的幾個劇場形式，後半部由遊心劇場的工作人員導覽，介紹劇場內部台前幕後各種平常看不到的神祕空間（？），並帶領學員體驗簡單的劇場工作，一窺黑盒子裡發生的大小事。

    注意事項
    1.本場次限額30名，額滿為止。
    2. 請穿著輕便好走的衣褲。
    3. 有可能走去高處，若有懼高請提前告知。

    講師簡歷
    謝筱玫，臺大戲劇學系副教授兼主任，研究當代劇場、跨文化劇場、亞裔美國戲劇，近期致力於跨領域教學與科技藝術展演實作。

    「知覺身體的起點—觸覺練習」蘇品文肢體工作坊

    　　時間｜2023/09/23（六）13:00-16:00
    　　講師｜蘇品文
    報名表單｜https://forms.gle/3qNuN4Lqkf9WiuQ6A

    授課內容
    「在現有的紀錄當中，最早提及觸覺的人是哲學家亞里斯多德（Aristotle），他在五感之中，賦予觸覺最特殊的地位，並描述觸覺是『在所有知覺的能力之中最基本的，所有動物都具備觸覺。』觸覺不像視覺或聽覺一樣，閉上眼睛或摀住耳朵即可，『觸摸』的經驗同時也是『被觸摸』的經驗，是一種無法暫時關閉的感覺，會殘留到臨終的那一刻為止。」

    前言：精選2-3本與本工作坊相關之書目朗讀，鋪陳工作坊前言。
    內容：從觸覺的觀點出發，引導參與者的感受意識與肢體動作，包括：身體與空間、觸覺與自我介紹、物件與感受、觸發動能、觸覺的品質、觸摸的喜惡...等不同主題的肢體練習與團體討論。

    注意事項
    1.本場次限額30名，額滿為止。
    2.工作坊包含肢體活動及部分肢體接觸，建議過程赤腳，以個人感覺舒適可靈活動作的服裝參與。

    講師簡歷
    蘇品文(he/him/they)，女性主義藝術家，同時擔任看嘸舞蹈劇場藝術總監，駐館於嘉義縣表演藝術中心，「舞蹈南方」國際交流製作人、阮劇團肢體訓練、「跨域研究小組— 表演藝術與性別主流化體現」計畫主持人。畢業於國立臺北藝術大學舞蹈創作碩士、南華大學哲學學士。作品挑戰異性戀規範下的性別、女性主義和裸體概念；2013 年起研究觸覺並以此為實踐，這將舞蹈引向超脫美學的觀念藝術。

    作品獲邀展演於英國倫敦Dance Umbrella國際舞蹈節、馬德里Certamen編舞平台、印度孟買Mood Indigo文化節、Camping Asia、TIFA X 廳院35藝術行動、兩廳院舞蹈秋天、臺灣舞蹈平台、臺北藝術節、臺北白晝之夜、Re:Play 操/ 演現場、跳島舞蹈節、靜觀未來：身體影像短片展、草草戲劇節、潮間帶舞蹈節、嘉義藝術節、雲林藝術節、夏至藝術節、臺北藝穗節等。

     

    卡細聲唉啦—多聲道聲音設計探索

    　　時間｜2023/09/23（六）18:30-21:30
    　　講師｜吳秉聖
    報名表單｜https://forms.gle/FZ4zP7izF1Hui4nr6

    授課內容
    本工作坊主要以程式創作為基礎，深入探討音樂設計與製作的專業技巧和工具。從MaxMSP、Ableton Live到電子合成器，參與者將能了解新媒體藝術家如何運用這些技術工具進行創作。

    核心內容
    1.介紹及操作藝術家常用的聲音設計軟體和工具。
    2.透過實作來深入理解聲音設計的核心概念。
    3.個人創作歷程分享，探討從構想到實際操作的過程。
    4.探索新媒體劇場空間中聲音設計的應用。

    需自行準備
    1. 個人電腦（具乙太網路網卡）
    2. 耳機
    3. 具錄音功能的手機（錄音檔需傳輸至電腦）

    注意事項
    本場次限額15名，額滿為止。

    講師簡歷
    吳秉聖，新媒體藝術家，1990年出生於臺灣。英國巴斯斯巴大學聲音媒體碩士，創作為電腦音樂、音像演出、新媒體裝置。參與團隊獲頒數位藝術表演獎首獎，獲邀西班牙巴賽隆納演出、兩廳院及台中歌劇院年度製作擔任聲音設計。曾於台灣新媒體藝術團隊－噪咖藝術擔任音樂統籌，2019獲選至紐約駐村，獲邀法國聲響實驗中心 IRCAM 及紐約 EMPAC 聲響實驗室。2020獲選 C-LAB Creators 創研計畫，並於2021以一當代舞團聲音設計，首演於巴塞爾邁阿密海灘藝術展。近期虛擬實境（VR）聲音設計作品被選於參展2023年的安錫國際動畫電影節。創作發表於台灣雙年展、台灣國際光影藝術節、台灣燈會、月津港燈節、台北白晝之夜等活動。

     

    音樂劇表演—呼吸與聲音

    　　時間｜2023/09/24（日）14:00-17:00
    　　講師｜葉文豪
    報名表單｜https://forms.gle/ZNMf7gshLBcr4qcY8

    授課內容
    你對音樂劇表演有興趣嗎？
    你對聲音使用方法有興趣嗎？
    在3小時的工作坊裡，葉文豪將和你分享他在音樂劇和配音圈的所知所學，你的疑難雜症，我們來一起解決！

    注意事項
    1.本場次限額15名，額滿為止。
    2.當天請穿著輕便好動的服裝，另帶一水瓶（保溫或小寶特瓶）＋一根細吸管（一般便利商店那種，不要吸珍珠的）

    講師簡歷
    葉文豪，台灣劇場演員、配音員；2003年以《幾米－地下鐵》展開劇場旅程，2007年加入【青睞影視】跨足影視、配音圈。近五年參與【台北表演藝術中心】－音樂劇人才培訓計畫，深切感受自己對音樂劇表演的喜愛與匱乏，希望不斷吸取國外經驗，深耕台灣音樂劇環境。

    近年劇場作品有：華文音樂劇《The Fantasticks》、天作之合《阿堯》、C Musical《傾城記》、躍演《釧兒》、春禾劇團《沒有人想交作業》，配音作品有：《戀與製作人》李澤言、《傳說對決》納克羅斯、《Cartoon Network》頻道專屬配音員。

    也嘗試以表演指導身分參與製作：人力飛行劇團《台北爸爸紐約媽媽》、王怡湘《致，樂土》、賴翠霜舞創劇場《家‧溫℃》，並往音樂劇導演學習之路邁進：AM創意《恐龍復活了》新加坡版執行導演。

     
  • 《楊逵：鵝媽媽出嫁》30週年音樂會
     

    三十而麗  春光再現　《楊逵：鵝媽媽出嫁》30週年音樂會

    時間｜2023/09/16（六）15:00-17:00
    地點｜臺大外語教學暨資源中心劇場
    票價｜500元、臺大系統教職員工生優惠(臺大、師大、臺科大) 400元
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    ＊另有募資活動，含票券、黑膠、卡帶、贊助等，歡迎踴躍支持

    演出｜王信允、王茂榛、米拉拉、朱雨民、朱約信、吳晟、吳志寧、周志華、林心智、林良哲、胡湞筌、張嘉祥、陳明章、陳淳杰、黃靜雅、楊翠、蔡仲軒、蕭福德、魏揚（依姓氏筆劃排序）

    執行單位｜朱頭皮音樂、心陪有聲
    主辦單位｜社團法人楊逵文教協會、國立臺灣大學藝文中心 
    合辦單位｜國立臺灣大學文學院
    協辦單位｜文化總會

     

    節目介紹

    三十年後  同一日期同一時間同一地點同一群人
    唱臺灣人的文學  唱臺灣人的歌

    復刻．一場時代精神

    1993年，水晶唱片公司發行文學發聲系列《楊逵：鵝媽媽出嫁》，為臺灣文學音樂的初啼。此張專輯以「創作臺灣人的歌」為目標，透過實驗性而平易近人的風格來詮釋楊逵的作品，為本土意識蓬勃發展下的臺灣歌謠譜出新的篇章，進而開啟了以臺灣文學發聲的多方思考，在經過水晶唱片與朱約信合作的音樂會演唱後，成為了臺灣獨立音樂發展上重要的一頁。

    再現樂音．紀錄另一個三十年

    2023年，這張臺灣第一張文學音樂專輯的而立之年；這三十年間，隨著臺灣民主化與本土化歷程向前行，楊逵進入了教科書中，臺灣文學音樂創作百花齊放。復刻不是為了懷舊，而是重燃火炬；如今，我們將復刻這場具時代意義的音樂會，再次娓娓唱出楊逵筆下的台灣，並省思這塊土地的過去、現在，以及未來。

     

    音樂會曲目

    主持：楊翠

    1. 和平宣言–致楊建　　　　　　　吳　晟（獻給楊逵次子–楊建）
    2. 賣花阿婆　　　　　　　　　 　 蕭福德（獻給葉陶）
    3. 鵝媽媽出嫁　　　　　　　　 　 朱約信（楊逵小說）
    4. 玫瑰　　　　　　　　　　　 　 朱約信（獻給楊逵）
    5. 壓袂扁的玫瑰　　　　　　　 　 林心智（獻給楊逵∕1982年楊逵訪美歡迎歌）
    6. 春光關不住　　　　　　　　 　 黃靜雅（楊逵小說）
    7. 春光　　　　　　　　　　　 　 詞曲唱：王信允（獻給楊逵）
    8. 菊花開的時　　　　　　　　 　 陳明章（楊逵小說〈水牛〉）
    9. 共一領被單　　　　　　　　 　 陳明章（獻給楊逵∕葉陶）
    10. 送報伕（一）　　　　　　　　朱約信（楊逵小說）
    11. 送報伕（二）　　　　　　　　朱約信（楊逵小說）
    12. 送報伕（三）　　　　　　　　蕭福德（楊逵小說）
    13. 送報伕（四）　　　　　　　　朱約信（楊逵小說）
    14. 夯頭就像太陽花／送給送報伕　朱約信（致敬楊逵小說）
    15. 仙洞　　　　　　　　　 　   「裝咖人」張嘉祥（楊逵小說〈剁柴囝仔〉＋〈貧農的變死〉）
    16. 少年彼當時　　　　　　　　　黃靜雅（楊逵戲劇）
    17. 豐年舞　　　　　　　　　　　All（楊逵戲劇）
    18. 愚公移山　　　　　　　　　　All
  • New Tradition Kids 南印度X泰國莫蘭新傳統實驗


    New Tradition Kids  南印度X泰國莫蘭新傳統實驗

    日　　期　|　2023/10/22（日）
    時　　間　|　JATAYU 16:00、PBMIB 19:00
    地　　點　|　臺大藝文中心雅頌坊
    購　　票　|　購票請至ACCUPASS
    票　　價　|　700元（臺大系統教職員工生600元）
    *另有兩場合購預售特價1200元
    主辦單位　|　NPCC
    協辦單位　|　臺大藝文中心


    人類擅以歌記事，而古謠隨著先民的口耳傳唱，將鄉愁、戀慕、勸戒、歡慶等情感記憶傳承千載，流傳至今。來自泰國的傳統實驗樂團The Paradise Bangkok Molam International Band  (PBMIB) 與印度的JATAYU，將透過自身文化及實驗創作編譯傳統歌謠，賦予歌曲全新響度與靈魂。

    【演出者介紹】

    JATAYU

    在印度文化中，JATAYU 作為一種代表了勇敢、忠誠與堅持正確信念的神鳥。四位來自印度港口城市清奈(Chennai)的男孩以此信念作為樂團名，以西洋樂器結合南印度吉他與手鼓組成四重奏，將印度南方傳統卡納蒂克曲調 (Carnatic) 與 Jazz、Funk、Math rock 等多種風格流暢又極具想像力的變化交織，期許自身成為一面折射印度文化的特殊鏡子，善用扎根千年的藝術形式與文化傳承，並在方法上與現代音樂合作，勇於振翅飛越藩籬與邊界。

    值得一提的是，JATAYU 本次準備了不同以往的樂器編制，將攜帶南印度傳統音樂十分重要的打擊樂器——木丹加鼓（ Mridangam）、以及被稱為南印度卡納蒂克古典音樂系統中最重要卻也最難演奏的堪吉拉手鼓（Carnatic），以及樂團先前於台灣旅行時購入的11弦吉他，令人期待擅用豐富聲響和韻律講述故事的他們，將如何再次突破「融合」的界限。


    The Paradise Bangkok Molam International Band

    「讓人們認為失落的泰國聲音，再次復活。」

    在 DJ Maft Sai 抱著如此信念下於 2009 年成立，將莫蘭音樂（Molam）與 Folk、Funk、Blues 融為一體，輔以強勁的貝斯重覆樂段與效果踏板即興演奏，樂團推出了激動人心的專輯《21 Century Molam》。

    莫蘭音樂起源於17世紀，泰國東北鄉村的依善地區（Isam），是泰國最傳統的藝術形式，主要在婚慶、佛教儀式演出。在傳統氣鳴樂器泰國笙（Khaen）的古音律伴奏下，歌唱者吟唱愛情詩、傳奇故事、政治題材，輔以簡單的舞蹈動作，在60年代極其熱門，甚至曾被作為國家廣播政宣用途。

    The Paradise Bangkok Molam International Band 賦予傳統音樂新的Groove，加入迷幻色彩並保留適合舞蹈的節奏特色，除了於世界各國演出，甚至影響美國德州樂團 Khruangbin 加入泰國古調創作，絕對是認識泰國音樂必聽的經典樂團！
  • 《呷飽味──三個人十週年音樂會》

    《呷飽味──三個人十週年音樂會》

    時間｜2023/11/17（五）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜700（臺灣大學系統教職員工生100元）
    售票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活

    製作人及演出者｜三個人　
    　　　　　　　　古箏／郭靖沐
    　　　　　　　　阮咸／潘宜彤
    　　　　　　　　笛簫／任重

    　　共同演出者｜歐子綺、龔麗臻、匡淇銘

    　　　　　　　　A Root 同根生
    　　　　　　　　笙／楊智博　柳琴／林琬婷
    　　　　　　　　鋼琴／林喬　擊樂／陳渝平
    　　　　　　　　大提琴／鄭皓羽

    　　　　　　　　荒誕樂團
    　　　　　　　　笛子／林裕軒　笛子／吳昱萱　
    　　　　　　　　揚琴／洪念慈　琵琶／吳沛妮　
    　　　　　　　　大阮／孫聿瑩　大提琴／潘沛萱
    　　　　　　　　

    主辦單位｜三個人
    協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
    贊助單位｜國家文化藝術基金會、臺北市政府文化局

     

    【節目介紹】

    2023 年為樂團成立十週年，期盼重新爬梳十年來的點滴累積，邀請當代優秀樂團及演奏家── A Root 同根生、荒誕樂團等一同合作，以臺灣人氛圍語境生活中的一句：「呷飽味」開始，簡單問安的語句後包含了關心與平易近人，「你我」之間的無距離。而三個人一直以來希望以在地溝通、全球視野為展望，使國樂在地國際化，拉近所處這個時代下，我們所能觸及到的距離，期許以臺灣大樹為框架藍圖，溯源從根──傳統語彙、傳統曲目，發展為體──重現再譯、突破制約，綻放為鬱──當代語境、跨域對談。

     

    【演出曲目】

    劉至軒《望著牛尾擺呀擺的阿枝》
    王樂倫《遂行》
    三個人《順手牽羊》
    刁　鵬《Lasore》ft. A Root 同根生
    郭靖沐《島》ft. A Root 同根生
    荒誕樂團《蒙太奇之音》
    任　重《搖著槳的茉莉小六》

     

    【演出者介紹】

    三個人

    創立於 2013 年，由三位青年音樂家郭靖沐（箏）、潘宜彤（阮）、及任重（笛簫）集結而成，為台灣少見以古典為底蘊，構築當代音樂思維的創作型室內樂團。2016 年入選傳統藝術中心「大師門徒與夥伴計畫」，臺灣與國際接軌的創新人才培育計畫之一。同年發行首張專輯併入圍第 28 屆傳藝金曲獎，現已走訪中國、日本、韓國、新加坡、印度、德國、法國等國家，分享來自臺灣的新聲音。

    歷年來自製多場節目，2015《三個人來瘋》；2016 《一二三，幾個人？》，同年兩廳院室內樂系列 「民謠變奏《三個人與他們的神秘嘉賓》」；2018 臺灣國際藝術節（TIFA）《3X3計畫～異常返響》；2019 新點子實驗場《誤讀聲響》；2020 與法國國家鳳凰劇院共同製作《Battle!》,並與法國著名弦樂四重奏 TANA Quartet一同合作；2022 新點子實驗場：三個人《催化效應──融?共感》。

    創團至今譜寫多首跨越時代記憶、玩轉不同風格，專屬世界唯一由箏、阮及笛簫而成的三重奏樂作品。三個人致力於傳統再創，跨界合作與當代音樂。積極參與不同形式之展演，並邀請音樂家合作演出，同時也委託作曲家量身譜曲，創造更加多元且精采的聲音風景。

     

    A Root 同根生

    A Root 同根生為結合民族樂器創作的融合樂團，由宜蘭音樂人組成，樂器包含笙、月琴、柳琴、中阮、鋼琴、大提琴、擊樂等。以臺灣文化為基底，擅以環境與空間為創作靈感，遊走在戲曲歌謠、爵士語彙、即興聲響之間，刻劃獨樹一格的當代光景。

    近期關注臺灣妖怪故事與口傳歌謠的結合，加入人聲說唱，展開對臺灣傳統音樂的破壞與重建，挖掘其中野性生猛的面向。
  • No. 263 文學院音樂會 多重想像流──陳崇青、江浩綦聯合音樂會

     

    No. 263 文學院音樂會 多重想像流──陳崇青、江浩綦聯合音樂會

    時間｜2023/12/06（三）19:30-21:00
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    報名｜已截止

    演出者｜柳琴、中阮／陳崇青
    　　　　中阮／江浩綦
    　　　　鋼琴合作／吳秉貞
    　　　　打擊合作／林韋岑

    主辦｜國立臺灣大學文學院
    協辦｜國立臺灣大學藝文中心
    承辦｜國立臺灣大學音樂學研究所


    【節目簡介】

    「現代國樂」在二十世紀被國族意識所整合、建構起來，其反映當時中國傳統文化對現代思潮的一種回應與自省。在這不到一百年的時間裡，這套新的音樂形式、價值與美學也在臺灣迅速地發展起來，擁有為數可觀的學習人口、從業人員，政府也挹注不少資源在這個新興樂種上。然而，作為這個世代在臺灣的國樂演奏者，實然已跳脫一九五零年代「現代國樂」被建構時的潛在理念與目的，而是將所謂的「中國音樂」（在臺灣簡稱為「國樂」）視為一種超越國族身份認同，以自我認知為導向的平台。本場音樂會陳崇青、江浩綦兩位演奏者的國樂學習歷程即是在不斷吸收、內化和整合的動態過程中再生產自我，希冀將這些想法具體化成一方面可與今日國樂聽眾溝通和對話的表演節目，另一方面也尋找與外在聯繫和世界感通的可能性。

    在音樂會的曲目安排上可以歸納為三類：《上管風入松》和《花鼓幻想》和《紅氍毹》以戲曲音樂以及流傳已久的民謠為素材，透過當代的編創思維來再重新思考所謂的「傳統」在當代如何被轉化和呈現；《孤芳自賞》、《異想天開》打破既有國樂彈撥樂器的演奏慣習，大量採借古典吉他的演奏法，有助於我們探討不同音樂文化之間演奏語法上的相關性和特殊性；Forró Brazil、《西班牙舞曲》和 Tico Tico no Fúba 一方面是跨文化邊界的演奏嘗試和挑戰，一方面也反映出當代臺灣國樂演奏者所處之大量文化接觸、吸收以及整合的多元生態。


    【演出曲目】

    1.北管音樂《上管風入松》
    2.劉星《孤芳自賞》
    3.劉寶琇《花鼓幻想》
    4.劉星《異想天開》
    5.潘宜彤《紅氍毹》
    6.Hermeto Pascoal: Forró Brazil 
    7.趙俊毅《西班牙舞曲》
    8.Zequinha de Abreu: Tico Tico no Fúba 


    【演出者介紹】

    柳琴｜陳崇青

    國立臺灣大學音樂學研究所博士班二年級。活躍於舞臺的跨界彈撥演奏家，兩廳院第一屆「傳統器樂新秀」得主，現為國立臺灣藝術大學中國音樂系兼任助理教授；並擔任絲竹空爵士樂團和异境樂團團員。擅於表現樂曲的敘事性及豐沛的音樂性，常以傳統彈撥樂器詮釋改編巴西咻樂（Choro）、爵士或世界音樂曲目，以多元音樂風格的融合及突破著稱。

    演出經驗豐富，至今舉辦多場個人獨奏會，亦時常參與國際性演出，如法國繽紛爵士（Jazzycolors）國際音樂節、馬德里希古洛藝術中心（Círculo de Bellas Artes de Madid）、墨西哥賽萬提斯國際藝術節（Festival Internacional Cervantino）、上海爵士音樂節、臺灣世大運等，足跡遍及美國、加拿大、荷蘭、法國、西班牙、墨西哥、日本、中國、馬來西亞、新加坡等地。

    在積累豐富舞台經驗的同時，亦致力於自身音樂視野的拓展，期許能以更多的跨界實驗挹注世界音樂的養分於柳琴、阮咸音樂之中，使其能展現更多不同於古典風格的多彩面貌。

    2016 年出版「絲竹空爵士樂團－手牽手」專輯；2020 年出版「异境樂團－流光傳奇」專輯，獲得 2022 美國全球音樂獎（Global Music Awards）「最佳專輯」、「最佳融合音樂」金獎，並入圍 2021 年臺灣第三十二屆金曲獎演奏類「最佳專輯獎」。2023 年五月擔任文化部和與外交部合作之「臺灣文化光點計畫」 （Spotlight Taiwan Project）駐點音樂家至邦交國聖露西亞進行工作坊和演出交流；六月出版「异境樂團第二張全創作－初」專輯。

     

    中阮｜江浩綦

    現就讀國立臺灣大學音樂學研究所，2022 年同時錄取國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班。畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系，主修中阮，副修三弦。中阮曾師事陳崇青老師、潘宜彤老師、于惠蘭老師、鄭家芸老師及江正豐老師，三弦曾師事黃溫配老師。曾赴海內外參加獨奏、協奏演出及多種比賽，屢次獲得首獎及金獎等殊榮，並受邀演出總統府音樂會。現於新竹青年國樂團擔任大阮演奏員。

    個人音樂競賽成果

    2017年花蓮縣學生音樂比賽阮咸高中職A組特優第一名
    2016年7月赴馬來西亞參與國際音樂獨奏大賽榮獲國油盃榮譽金獎殊榮
    2015年中華國樂學會器樂大賽柳琴國中組東區第一名
    2015年中華國樂學會器樂大賽中阮國中組全國第一名
    2015年全國音樂比賽阮咸獨奏國中A組全國特優第一名
    2014年花蓮縣學生音樂比賽阮咸獨奏國中A組特優第一名
    2014年8月赴馬來西亞參與國際音樂獨奏大賽榮獲禾樂獎彈撥金獎殊榮

    活動經歷

    2022年舉辦〈江浩綦阮咸獨奏會〉
    2021年受邀擔任〈MYSELF〉中阮協奏《阮之彩》
    2020年舉辦〈Musicaholic 陳思錞江浩綦聯合音樂會〉
    2019年受邀至國家兩廳院演奏廳〈絲笙竹韻〉音樂會中阮獨奏《雲南回憶第三樂章》
    2019年擔任〈琴人．旅程〉音樂會中阮協奏《月亮歌》
    2018年受邀至上海兩岸高校交流活動〈舞動青春 唱響未來〉中阮獨奏《中阮搖滾》 及臺灣代表主持人
    2015年受邀請至〈熱情奏響〉音樂會中阮協奏《中阮搖滾》
    2014年受邀請至〈聽見花崗〉音樂會中阮協奏《漁歌》、《冬獵》

     
  • 《忘承．莫擊》打擊樂專場音樂會

    時間｜2023/12/16（六）14:30、19:30
    　　　2023/12/17（日）14:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜600元（臺灣大學系統教職員工生480元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    演出｜DRUMILY擊樂團
    　　　特邀京胡／曾筱筑

    主辦｜ DRUMILY擊樂團
    協辦｜臺大藝文中心

     

    【節目簡介】

    立足於傳統打擊樂，以「傳統的創新」為己任的 DRUMILY 擊樂團在2023年末，為觀眾帶來一場不同以往的傳統打擊樂音樂會，上半場以演奏傳統格式的經典漢族打擊樂曲目出發，下半場帶來以傳統打擊樂為核心的新創作品，讓我們在傳統音樂的傳承上，記得「若忘承，切莫擊」的初衷，展現我們令人望塵莫及的的技術。

     

    【演出曲目】

    絳州鼓樂《滾核桃》
    西安鑼鈸重奏《鴨子拌嘴》
    板鼓四重奏《啦呱》
    中國大鼓二重奏《牛鬥虎》
    京劇曲牌《夜深沉》
    鼓樂合奏《龍騰虎躍》
    排鼓與京劇打擊樂《鼓京》（世界首演）
    印度鼓樂與土家打溜子《印語土鈸》
    組合打擊樂獨奏《鼓上銅樂》
    打擊樂合奏《忘承．莫擊》（世界首演）

     

    【演出人員介紹】

    「Drumily」＝Drum+Family，鼓與家人的結合。創立於 2017 年，五個不同姓氏，不同背景的人，因為打擊樂而彼此相識，相知相惜。團員們均來自臺灣藝術大學中國音樂學系，主修擊樂，演奏風格跨越中國打擊、西洋打擊、日本太鼓、臺灣獅鼓、世界音樂、傳統戲曲、當代創作等不同領域，種類多元而豐富。每個團員均有各自的音樂專長，不僅演出經歷超過上百場，且擔任教師指導各個學校鼓藝團，成績亮眼卓越。

     

     
  • 《瀑布──郭靖沐古箏獨奏會》

    《瀑布──郭靖沐古箏獨奏會》

    時間｜2023/12/23（六）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜700（臺灣大學系統教職員工生100元）
    售票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活

    總策劃、獨奏藝術家｜郭靖沐
    作曲｜劉韋志、林煒傑、陳珩、羅芳偉、郭靖沐
    共同策劃、視覺設計｜林慕萱
    大鍵琴｜蔡佳璇
    大提琴｜張智惠
    合成器操作｜潘宜彤
    平面設計｜鄧樂怡
    行政｜陳逸庭

    主辦單位｜三個人
    協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
    贊助單位｜國家文化藝術基金會

     

    【節目介紹】

    近年來國樂與作曲家合作日趨頻繁，誕生了許多優秀且有趣的作品。一次乘車的路上，腦袋中忽然產生的靈動：這一刻是多麼得來不易！這個聲響讓我去檢視過去，並思考著音樂或者聲音為什麼是如此，而如此的一切又是依附著什麼，是樂器還是人、是震動還是情感？因此我想要藉由這次的演奏會，去嘗試討論與探索：嘗試與作曲家們討論，為器樂性能及器樂演奏者操作器樂能力寫作的視角以外，以第一人稱視角進行創作，探索音樂會中的更多面向與可能性，也是繼 2017～2020 年間以器樂性能及器樂演奏者操作器樂能力策展的「箏新視野」後，探討操作者（人）與其行為作為策展方向的一個嘗試。

     

    【演出曲目】

    劉韋志《腎上腺素》箏與大鍵琴
    羅芳偉《返響穿梭於星辰之光》箏獨奏
    郭靖沐《瀑布》箏與演奏家
    陳　珩《澗》箏與大提琴
    林煒傑《錚—錚—錚—》箏與合成器
     

    【演出者介紹】

    獨奏藝術家／郭靖沐

    台灣宜蘭人。箏樂家。作曲家。自青少年起便摘下多項箏比賽桂冠的他，近年致力於當代音樂演奏，摸索自身、箏樂與這個時代的關係，並且形塑出屬於自己的語彙。於 2017 至 2019 年間，策劃三場以新音樂為主題的箏樂音樂會；以個人名義委託了十餘首自獨奏到室內樂等等不同編制的新作品。

    除了亮眼的獨奏事業以外，他是傳統音樂樂集三個人（3peoplemusic）的創辦人之一並身兼團長、中央 C 室內樂團團員，並在其母校國立臺灣藝術大學中國音樂學系擔任兼任教師。

    在精進新音樂以及傳統音樂的以外詮釋，郭特別擅長於自由即興，並且以作曲家的身分發表了多首創作。其中，他的作品 Fern 代表台灣於 2019 年獲選於 UNESCO 的 IRC 國際作曲家廣播會議中播映。

    2020 年隨著三個人樂團成為北法國鳳凰劇院的駐館藝術團隊，他與 TANA Quartet 一同演出全新共同製作 Battle! 稍後他並在法國巴黎的畫廊 HUS 舉行個人獨奏會。同年起，郭參與的「C-CAMERATA 」被邀請參加奧地利的薩爾茲堡 Aspekte 藝術節，並在今年三月再度受邀（數位版本）。

    自 2017 他的合奏，以及獨奏專輯雙雙入圍了台灣傳藝金曲──台灣官方年度音樂獎項中的出版獎項後，2020 年 12 月也迎來了他的第二張獨奏的即興專輯《山》的問世。

     

    大鍵琴／蔡佳璇

    2018 傳統藝術類金曲獎雙金得主：
    2018傳藝金曲獎【最佳錄音獎】楊敏奇／古今狂想—大鍵琴音樂詩畫
    2018傳藝金曲獎【最佳藝術音樂專輯獎】古今狂想—大鍵琴音樂詩畫／雅砌音樂有限公司

    台灣台北人，2003 到 2005 年間，以不到三十歲之齡，分別於德國柏林藝術大學及萊比錫音樂戲劇學院取得長笛（柏林）暨大鍵琴（萊比錫）雙最高演奏家文憑學位。

    1993 年於師大附中畢業後，選擇赴德國深造，並於同年七月以長笛主修考入國立柏林藝術學院（Hochschule der Kunste Berlin，今柏林藝術大學），師事 Prof. Annette von Stackelberg，三年後以極優異成績（Sehr gut）取得長笛碩士學位，並榮獲評審團一致通過，直接保送直升該校長笛最高演奏家文憑班，2003 年以特優成績獲頒柏林藝術大學最高演奏家文憑（Konzertexamen）。由於對鍵盤樂器的熱愛，1999 年在攻讀長笛碩士期間，通過柏林藝術學院的大鍵琴主修入學考，追隨大鍵琴名師 Prof. Mitzi Meyerson 習琴，成為柏林藝術大學創校以來，第一位雙主修長笛與大鍵琴的學生。2003 年再以特優成績（Sehr gut）取得大鍵琴碩士學位，並於同年進入萊比席音樂戲劇學院，繼續攻讀大鍵琴最高演奏家文憑，2005年獲優異佳績畢業於該校。

     

    大提琴／張智惠

    於奧地利薩爾茨堡莫札特大學跟隨 D. Gahl、西班牙加泰隆尼亞音樂院跟隨 Lluis Claret、美國印第安納大學跟隨泰斗史塔克，分別完成碩士學位和演奏文憑。現任中央C室內樂團和台灣弦樂團大提琴手。

    張智惠擅長艱難的現代音樂作品演奏及新作首演，於奧地利新音樂室內樂團 Aspekte Ensemble 工作八年，維也納 IIX Jahrhundert Ensemble 三年，每年 6/16 固定受邀奧地利 Bloomsday 音樂節首演六首世界新作，同時現任 Gunnar Berg Ensemble 大提琴手，獲諸多國際樂壇上的肯定。

    專輯錄音經驗豐富，例如：2016 年與希臘作曲家 Marios Joannou Elia 於奧地利國家廣播電台 ORF 製作的 staubzucker 專輯獲得美國加州「Global music awards 」2016 WINNER 獎。

     

    混音器操作／潘宜彤

    臺灣基隆人。畢業於上海音樂學院民族管絃樂表演藝術方向中阮碩士，國立臺南藝術大學七年一貫制中國音樂學系。2012 年入選兩廳院傳統器樂樂壇新秀。2007 年南藝之星音樂會中演出中阮協奏曲《雲南回憶》，其錄像在 YouTube 頻道上獲高人氣點擊率。過去曾與大型民族管弦樂團和不同型態之樂隊合作，演奏足跡遍佈歐美亞三洲，廣納不同地域與音樂類行，擅長將世界音樂、爵士音樂、搖滾音樂的風格加入，豐富其演奏的色彩。在一次赴美的演出裡，有位樂評家讚譽其為亞洲的吉他之神 Eddie Van Halen。

    於上海求學期間，多次參與上海半度音樂出版品錄製，包括：「半度雨棚 live演奏會精選 CD」，收錄山歌、「曲一」半度室內樂團 EP 碟及「音樂瞬間」半度室內樂團阮三重奏。在三個人組合中除了擔任中阮演奏外，也為三個人創作了《山之靈》、《五聲感覺》、《露霑葉芽》、《白袍蕩》及《閑夢江南》等作品。

     
  • 2023中國信託新舞臺藝術節｜黃翊工作室＋《此生》第二階段
     

    2023中國信託新舞臺藝術節｜黃翊工作室＋《此生》第二階段

    時間｜2023/11/03（五）19:30（藝文支持場）
    　　　2023/11/04（六）19:30
    　　　2023/11/05（日）15:30
    地點｜臺大藝文中心遊心劇場
    票價｜自由入座席1000元、藝文支持席1500元（中信卡購票享95折優惠）
    購票｜請洽    OPENTIX兩廳院文化生活

    演出｜黃翊工作室＋

    主辦｜黃翊工作室＋
    贊助｜中國信託文教基金會
    協辦｜臺大藝文中心

     

    【節目介紹】

    生命的蒙太奇，每刻都是珍貴的微光......

    透過機械的眼睛
    輕輕掠過生命中

    那些以為忘了，卻忘不掉的
    以為捨得，卻捨不得的......

    忽明忽暗、漂浮的視線
    宛如一場
    遊蕩在生命縫隙間的 夢

    自甦醒
    至長眠
     


    「機器手臂的鏡頭，精確的穿梭在不同的生命場景之間，透過舞者細膩的詮釋，回顧人生中的吉光片羽。」

    • 黃翊全新創作，透過機械，凝視生命的美好與遺憾。
    • 機械手臂全程式化運鏡、細膩鏡頭敘事的劇場作品。
    • 藉由階段呈現，窺見完成版無法探索的內容。

    ＊ 無論資深或剛接觸表演藝術的觀眾，都能透過階段呈現，深入認識作品創造的過程與細節。

    《此生》是科技舞蹈家黃翊，反思生命本質的作品。黃翊不間斷地構思及發展兼具藝術與科技突破性的劇場作品，透過自身創作語彙，運用現代劇場手法及科技藝術，打造一場與生命對話的作品，開啟觀眾對當代劇場的視野與想像。

    《此生》透過兩架依據程式語言執行拍攝任務的庫卡機械手臂，在宛如電影攝影棚的舞台上，以人類無法完成的運鏡，即時紀錄舞者以肢體演繹不同角色、生命的不同時刻，並實時播映出這場沒有對白、不需要翻譯，集結人類生命吉光片羽的電影。舞台及投螢幕上一幕幕日常場景、熟悉的關係與行為、藉由穿梭在空間縫隙的鏡頭，堆疊一場半夢半醒的人生幻夢。

    觀眾可能隨著一幕幕浮現的片段中，找到與自身生命的連結與詮釋，而「此生、人生，對你最重要的是什麼？」

    關於「階段呈現」

    黃翊的作品，常透過多年發展，分階段完成。在完成作品的過程中，將不定期進行「階段呈現」，邀請觀眾一起「走入實驗室」，窺見作品研發的過程。每件作品完成的時間點不同，在階段呈現中，您可能會看到1年後將完成作品的精華片段，或3年後才能完成作品的雛形。黃翊與製作團隊，將於現場與觀眾們深入分享製作心得。

    「階段呈現」同時是觀眾可能影響作品發展的時刻，因為深入交流的過程中，觀眾的回饋將成為重要的參考依據，有時觀眾的一句話，將改變作品的內容。

    邀請「對表演藝術發展有所期待」、「樂於分享」的觀眾前來，這次不僅是單向接收的觀眾，更是雙向交流的夥伴，一同參與，讓劇場不僅是單向的展示，而是雙向交流的場域。

     

    【演出人員介紹】

    藝術總監、編舞、程式設計、舞者｜黃翊

    出生於臺灣，創作語彙融合舞蹈肢體、機械、程式、影像等多種領域。人類與工業機器人共舞的《黃翊與庫卡》為黃翊的代表作之一，獲「科技藝術界奧斯卡獎」之稱的奧地利林茲科技藝術節邀演。2017年，受邀擔任TED 2017開幕演出，成為首位登上TED舞台的臺灣人，透過TED IMAX於全球800間劇院轉播，TED官方網站開幕演出影片超過50萬人次點閱，並獲CNN、時代雜誌等國際媒體推崇。2022年，進入臺大管理學院學習，探索表演藝術團隊營運的未來可能性。

    黃翊工作室＋

    黃翊工作室＋創立於2010年，2015年轉換為全職編制，為世界少數，成員包括人類與機器人的藝術組織。長年國際巡演，曾獲邀赴美加、歐陸、亞洲、澳洲近20國，累積百場以上巡演，獲各地觀眾與評論肯定。作品高度的科研比例，常透過多年研發、分階段發展的形式逐步完成。雖製程耗時，但效益較短期製作更長遠、更具國際影響力。除表演創作外，透過科技專長，為盲人觀眾研發自動化劇場口述影像系統，致力文化平權；舞蹈之家計畫，陪伴、扶植未來藝術家，建立更健康的藝術職場。黃翊工作室＋期望使藝術透過科技的形式陪伴人們的生活，推進科技與藝術的發展。

    藝術總監暨概念、編舞、程式設計、舞者｜黃翊
    舞者｜胡鑑、謝承佑、陳奕蓁、戴怡芬、陳兆豊、葉喚軍
    技術團隊｜林家樑、鄭皓庭
    行政經理暨製作人｜吳旻芳
    影像製作助理｜黃湘翎
    贊助｜中國信託文教基金會
    協辦｜國立臺灣大學藝文中心
    藝文支持｜肯園國際股份有限公司、公益支持、洪建全基金會、國家文化藝術基金會2023「藝術未來行動專案」

    《此生》為廣藝基金會表演藝術金創獎 金獎作品（原名：眼-Glance）
    本團隊為國家文化藝術基金會2022-2023 TAIWAN TOP 演藝團隊

     
     

     
  • 陳家聲工作室《馬文才怎麼辦》

    時間｜2023/12/23（六）19:30、 2023/12/24（日）14:30、
    2023/12/28（四）19:30、 2023/12/29（五）19:30、
    2023/12/30（六）14:30、19:30、2023/12/31（日）14:30、
    2024/01/04（四）19:30、 2024/01/05（五）19:30、
    2024/01/06（六）14:30、19:30、2024/01/07（日）14:30。

    地點｜國立臺灣大學藝文中心遊心劇場
    票價｜800、1000、1200、1500、3000元
    ★下列優惠不適用於3000元票區★
    ◎兩廳院會員9折
    ◎學生票9折（入場時應出示證件）
    ◎臺大學生／教職員／校友88折（入場時應出示相關證件）
    ◎怎麼辦88折優惠，請輸入優惠代碼
    ◎康軒之友9折，請輸入優惠代碼
    購票｜ 請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    演出｜姚坤君、呂名堯、王詩淳、吳子齊、王夢琦
    　　　呂寰宇、游以德、邱逢樟、黃士勛、苗廣雅（依導演認識順序排序）
    主辦｜陳家聲工作室劇團
    協辦｜國立臺灣大學藝文中心

    【節目簡介】

    山伯：「銀心，我問你！（唱）到底她終身許配了誰？」
    銀心：「（唱）就是那花花公子馬文才。」

    故事源起於劇作家不經意的發現，1963年邵氏黃梅調電影《梁山伯與祝英台》中這位近乎臭名萬世的反派角色，在當年紅極一時的經典電影裡完全沒有出現過。若事實為此，傳說之言如何輕信？如果他是一個在家自學的乖乖牌，卻少了機會為自己辯駁，試問「馬文才怎麼辦」？

    蝶戀雙飛，故事停留在最美的那一刻，
    但為什麼你們的淒美變成我的淒涼？

    陳家聲工作室企圖以現代筆觸接寫這個家喻戶曉的經典愛情故事，並將敘事視角轉向官二代馬文才與其家人，借古喻今，講述原生家庭與自我認同等議題。
    全劇多採線性敘事，以豐富幽默的語言為敘事主體。2020年進行全本讀劇發表，廣受好評，並以讀劇演出形式受邀參與2021彰化劇場藝術節PLUS。

     

    【演出團隊介紹】
    陳家聲工作室成立於2014年，以中文戲劇創作演出為主要發展目標。已發表作品有《阿北》、《阿北：勉強的愛》、《黃金人生》、《藍衫之下》、《陳家聲個人演唱會》、《賣完就沒了》、《宇宙之聲 ON AIR》等。自2020年起，連續四年獲選為國藝會TAIWAN TOP 演藝團隊，並曾以《阿北》一劇榮獲臺北藝穗節首獎「永真藝穗獎」。
  • 《形時塑造》史孟航世界擊樂獨奏會



    時間｜2023/11/24（五）19:30
    　　　2023/11/25（六）14:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜700元（臺灣大學系統教職員工生85折，早鳥優惠8折）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活

    演出｜史孟航、石至瑀、張幼欣、鄭嘉富、陳妍臻（舞者）

    協辦｜臺大藝文中心

     

    【節目簡介】

    世界音樂，一句帶有既定印象卻又說不清明的模糊框架定義，向來遊走在難以掌握的鋼索上。擊樂家史孟航，將以各方傳統演奏之「形」探討節奏律動呈現之「時」，帶出他心目中對於世界音樂的想像與連結。

     

    【演出曲目】

    1. Frame Drum solo by 史孟航
    2. Finger Rhyme, for multi percussion ensemble by 史孟航
    3. Pandeiro solo by 史孟航
    4. Invisi9le, for seeds instruments ensemble by 史孟航
    5. Afa, traditional Ewe music and dance
    6. Riq solo by 史孟航
    7. Player Dr., for multi percussion ensemble by 史孟航
    8. National Geographic Oro, for multi percussion ensemble by Randy Gloss
    9. 7 Days of Quarantine, for multi percussion ensemble by 史孟航
    10. Line Adzohu/Adzogbo, traditional Ewe music and dance

     

    【演出人員介紹】

    史孟航

    畢業於國立臺北藝術大學管絃擊樂所與美國加州藝術學院(CalArts)世界擊樂研究所，分別主修西洋古典擊樂和世界擊樂。奠基於專業古典音樂背景，近年來深入探索、耕耘世界音樂領域，回臺舉辦系列工作坊，並以音樂角度出發，積極參與各類跨界演出之推廣與錄製。音樂演出風格多元，曾為朱宗慶打擊樂二團團員，後續與長榮交響樂團、Hamnava中東樂舞團、Mastaneh波斯樂團、异境樂團、咻樂風、巴西音樂計畫等等多次合作演出，與台灣著名打擊樂手吳政君、張幼欣、吳沛奕共組以世界音樂為首之四重奏製作《城人故》。另具備劇場演出經驗，除在學期間參與諸多戲劇與舞蹈系所製作之外，與三語事一人一故事劇場多次合作演出，擔任樂手與演員之角色。

    擅長樂風與樂器：
    南北印度音樂——塔不拉鼓(Tabla)、坎吉拉鼓(Kanjira)
    阿拉伯音樂——達布卡鼓(Darbuka)、中東鈴鼓(Riq)、木框鼓(Frame Drum)
    波斯音樂——桐貝鼓(Tonbak)、達夫鼓(Daf)、烏毒(Udu)
    義大利、巴爾幹音樂——義大利鈴鼓(Tamburello)
    西非迦納鼓樂——艾維民族樂器(Ewe drumming)
    巴西音樂——巴西鈴鼓(Pandeiro)、各式敲擊樂器
    拉丁音樂——康加鼓(Conga)、各式敲擊樂器
    委內瑞拉音樂——委內瑞拉沙鈴(Joropo Maracas)

     
  • 力晶美學藝堂 非凡挑戰淬鍊非凡領導力與創造力 — 簡文彬與莊東杰的總監對談

     

    力晶美學藝堂 非凡挑戰淬鍊非凡

    領導力創造力

     

    與談人：

    簡文彬 / 衛武營國家藝術文化中心藝術總監

    莊東杰 / 波鴻交響樂團音樂總監 暨 安妮莉絲布羅斯特音樂廳藝術總監

    主持人：愛樂媒體人 蘇立

    時間｜2023/7/28（五）19:30

    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    入場方式｜入場免費，於網站（https://forms.gle/9Z1SMLVkpqzeADm49）報名

    與談人｜簡文彬、莊東杰

    主持人｜蘇立

    冠名贊助｜力晶文化基金會

    主辦單位｜新象．環境．藝之美文創

    協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心


    【節目內容介紹】

    從深耕臺灣、德國樂團的音樂總監

    跨足城市、國家級表演藝術場館的領導人

    簡文彬與莊東杰將分享

    臺灣總監如何展現跨文化的領導力與創造力

     
  • 給教職員工生的藝文通識課

    文藝復興舞蹈工作坊

    時間｜2023/04/21（五）13:00-16:00
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    報名｜請洽臺大活動報名系統 3/22（三）中午12:00開放報名

    ＊本活動僅供臺大教職員工生免費報名
    ＊工作坊總時長約3小時，請先確認能全程參與再報名
    ＊12:30報到，報到後將提供一份輕食餐點
    ＊請穿著寬鬆舒適，避免牛仔褲和會滑的鞋子
    ＊另有音樂會，無限制觀眾身份，詳情請洽該節目網站

    師資｜Ozan Karagöz、微光古樂集

     

    【工作坊規劃】

    13:00-13:20 迎賓／文藝復興舞蹈介紹
    13:20-14:00 法國文藝復興雙步與單步圓舞 (Bransle Double/Bransle Simple)
    14:00-14:10 休息
    14:10-15:00 文藝復興舞蹈書的舞曲：馬之圓舞 (Bransle des chevaulx, Bransle Champagne)
    15:00-15:10 休息
    15:10-16:00 文藝復興帕望與加利雅舞曲 (Pavane and Gaillarde)

    *實際進行將依工作坊學員狀況與進度調整內容

     

    在歐洲的文藝復興時期，從農村城鎮到宮廷，舞蹈開始作為一種藝術形式獨立存在，並受到貴族和日益壯大的資產階級的重視。隨著人們對舞蹈的興趣越來越大，關於舞蹈的文獻、教本和大量被記載下來的音樂開始密集的出現。

    旅居瑞士巴塞爾的土耳其古樂聲樂家與歷史舞蹈家Ozan Karagoz將會在歷史舞蹈工作坊教導觀眾如何跳不期的文藝復興法國舞曲，包括：雙步圓舞(Bransles Double)、單步圓舞(Simple)、快舞(Gay )，以及文藝復興16世紀最受貴族歡迎的孔雀舞(Pavan)和快速加利亞舞曲（Garlliard)。

     

    主辦單位｜臺大藝文中心

    相關活動｜文藝復興宮廷舞宴：從中世紀國王手抄譜到文藝復興舞蹈書

     

    Rua do Choro 明日花咻囉

    時間｜2023/04/27（四）12:30-13:10
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    報名｜請洽臺大活動報名系統 3/29（三）中午12:00開放報名

    ＊本活動僅供臺大教職員工免費報名。
    ＊活動結束後將提供一份輕食餐點。

    演出｜Rua do Choro 明日花咻囉
    　　　陳　易／單簧管
    　　　黃　婕／手風琴
    　　　翁嘉佑／巴西鈴鼓
    　　　陳峪安／巴西吉他、曼陀林
    　　　蔡博岳／巴西吉他

     

    明日花咻囉是由單簧管演奏家陳易於2020年底所創立的巴西咻樂(Choro)樂團，咻樂是以器樂演奏為主的音樂風格，起源於19世紀末的里約熱內盧，旋律上熱情充滿活力，情感深刻豐富，受到全世界樂迷喜愛。

    明日花咻囉為國內少見以演奏巴西咻樂為主的樂團，由單簧管、按鈕手風琴、巴西七弦吉他、曼陀林以及巴西鈴鼓所組成的重奏，帶給觀眾巴西音樂最純樸與最初始的模樣。

     

    主辦單位｜臺大藝文中心

     

    穿越臺灣1930

    時間｜2023/05/17（三）12:30-13:10
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    報名｜請洽臺大活動報名系統 4/19（三）中午12:00開放報名

    演出｜梁家寧／琵琶
    　　　鍾於叡／三味線
    　　　徐瑋廷／鋼琴

    ＊本活動僅供臺大教職員工免費報名。
    ＊活動結束後將提供一份輕食餐點。

     

    當琵琶、日本三味線與西方鋼琴，三個具世界代表性的彈撥樂器相遇在臺灣30年代時，會有什麼樣的音樂火花？

    在這場音樂會中，我們將穿越到臺灣30年代，用琵琶、三味線以及鋼琴來探索當時受到日本政治與文化、臺灣地方戲曲與民謠的交互影響下，所掀起的流行歌風潮。

     

    主辦單位｜臺大藝文中心

     

    Momoko Aida：彈唱阿根廷講座音樂會

    時間｜2023/06/19（一）12:30-13:10
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    報名｜請洽臺大活動報名系統 5/24（三）中午12:00開放報名

    ＊本活動僅供臺大教職員工免費報名。
    ＊活動結束後將提供一份輕食餐點。

    演出｜田桃子／小提琴、主唱
    　　　　蔡偉靖／巴揚手風琴
    　　　　彭書禹／七弦吉他
    　　

    日本知名探戈小提琴家田桃子生於日本橫濱，三歲起學習小提琴。畢業於日本知名音樂學府桐朋女子高等學校音樂科以及桐朋學園大學音樂系。

    田桃子將與致力推廣手風琴的知名音樂家蔡偉靖、具巴西吉他專長的彭書禹，以三重奏演繹田桃子於2022年發行的探戈專輯《MOMOKO AIDA》經典曲目。

     

    主辦單位｜臺大藝文中心

    以上節目為「臺大教職員工全人關懷服務方案」系列活動

     

    主辦單位｜臺大藝文中心
  • 菩花樂集專輯發行音樂會

    ──菩花樂集專輯發行音樂會

    時間｜2023/02/18（六）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生折扣價300元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *有多場不同節目陳列於售票頁面，購票時請務必重複確認場次、時間。

    演出｜菩花樂集 Poorva 181
    　　　若池敏弘／Tabla、Esraj
    　　　梁家寧／琵琶
    　　　鍾於叡／二胡

    主辦單位｜臺大藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    「從前，有一位名字叫做玄奘的僧人長途跋涉西行，遠赴印度取經，並且窮盡一生把原典精確翻譯，帶回唐朝。

    若池敏弘追求北印度音樂已經長達 35 年，在這張專輯中，他將臺灣觀眾熟悉的琵琶和二胡帶進他的音樂世界，讓那些從來沒有聽過印度音樂的人，也能夠親近與欣賞。

    這張專輯就像是玄奘翻譯後的經文，既不失原典的細緻，更充滿天地的祝福，我希望這樣的音樂，能夠被越來越多人認識與接觸。」
    　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——Ken Othake大竹研

     

    「菩花樂集」是由來自日本的北印度音樂演奏家若池敏弘、臺灣琵琶演奏家梁家寧及二胡演奏家鍾於叡共同組成。利用北印度音樂中的 Raga（旋律系統）與 Tala（節奏系統）為基礎，結合印度樂器 Tabla 與 Esraj、國樂琵琶與二胡，創造出獨特的音樂風格。在專輯《 》（Strolls）中，他們將帶領聽眾體驗印度和臺灣的四季與日常，並開啟不同樂種間的對話旅程。

     

    【 演出曲目 】

    Raga Yaman Alap
    恆河百景 Dream of the River 
    五色鳥 Taiwan Barbet
    月光下的土地公 Temple under the Moonlight
    午夜榕樹──哈里庫恩斯 Midnight Banyan Tree 
    華新街 Huaxin Street
    Mor Bina Othe Kon Sure Baji
    六點半 Six and a Half
    Gram Chara Oi Ranga Mathir Poth
    六月茉莉 Jasmine in June

     

    【 演出人員介紹 】


    Tabla、Esraj｜若池敏弘 Waka

    自1987年開始學習 Tabla，迄今已有三十年的演奏經驗，並受教於 Dilip Mukherjee。為了更加瞭解印度音樂，於2008年起，向 Buddhadev Das 學習印度的拉弦樂器 Esraj、2013年起向 Devashish Dey 學習印度旋律系統 Raga。演出經驗豐富，曾參與多部跨界作品演出，並於印度及日本舉辦多場獨奏會，演出足跡遍布亞洲地區的音樂節。2010年受邀在第四十五屆廣播金鐘獎演出。曾多次入圍金曲獎、傳藝金曲獎，並獲2021年第十二屆金音創作獎「最佳樂手獎」。

    攝影｜陳宥中／攝影中 Chung is Photographing
     


    琵琶｜梁家寧

    曾任臺灣國樂團琵琶演奏員。畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系，師事王世榮，並曾受楊惟、湯良興、蘭維薇、王梓靜、鄭聞欣等琵琶名家指導。 在學期間即在多個比賽、甄選中嶄露頭角，屢次榮獲首獎，更在2006年獲選為兩廳院新秀。除了傳統與現代樂曲的掌握，亦擅長即興演奏與創作。2008年起跨足不同藝術領域表演，曾與當代傳奇劇場、國光劇團、金枝演社、海馬樂團等知名藝術團體合作。演出足跡已遍布許多國家，如美國、英國、荷蘭、法國、印度、澳洲、日本等等。現致力於跨界結合與創作，試圖將臺灣風情文化以各種音樂形式呈現，讓世界認識臺灣的美。

    攝影｜陳宥中／攝影中 Chung is Photographing



    二胡｜鍾於叡

    畢業於中國文化大學戲劇學系、中國文化大學音樂系碩士班中國音樂組二胡主修，師事王銘裕、林昱廷。畢業後積極接觸各類不同風格音樂，範圍涵蓋傳統戲曲、流行及跨界音樂，參與製作多張流行音樂與跨界音樂專輯。曾以個人身份受邀至日本多地演出，亦隨聲動樂團多次赴美巡迴演出。2013年起向津輕三味線演奏家小比田雅勝求學，2020年參加「第8回津輕三味線津輕民謠全國大會」榮獲津輕三味線獨奏動畫C組第四名。2015年起向Tabla、Esraj演奏家Waka若池敏弘、印度笛演奏家中口拓實學習北印度古典音樂即興演奏藝術。現任自由演奏者、教育者、臺灣雅三弦會津輕三味線助教、聲動樂團二胡手、1930樂團三味線手、菩花樂集－Poorva 181二胡手、武陵富野渡假村常駐演出團隊等。

    攝影｜陳宥中／攝影中 Chung is Photographing

     
  • 森林光．境

    時間｜2023/02/24（五）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜300元（臺灣大學系統教職員工生折扣價100元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *有多場不同節目陳列於售票頁面，購票時請務必重複確認場次、時間。

    演出者｜森林光景簧片五重奏
    　　鄭慧豐／雙簧管
    　　蕭立群／薩克斯風
    　　張喻涵／低音管
    　　葉琇青／單簧管
    　　王冠傑／低音單簧管

    主辦單位｜臺大藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    簧片五重奏是室內樂合奏當中較為少見的組合，相較於傳統的木管五重奏，簧片五重奏的聲響更為自然且和諧，相較於單一樂器的單簧管或薩克斯風四重奏，簧片五重奏在音色上則更加豐富多元。

    本場音樂會將為聽眾帶來各式不同風格的曲目，包括巴爾托克《羅馬尼亞舞曲》、李格悌《六首樂曲》、拉威爾《庫普蘭之墓》等改編作品，以及美國作曲家梅立茲為簧片五重奏原創的《碎木拼圖》，和臺灣作曲家梁婉筠為森林光景量身定做的世界首演《愛麗絲夢遊仙境》。

     

    【 演出曲目 】

    ＊主辦單位保有演出內容、曲目修改之權利

    Béla Bartók《羅馬尼亞舞曲》
    György Ligeti《六首小品》
    梁婉筠《愛麗絲夢遊仙境》（世界首演）
    Marc Mellits《碎木拼圖》
    Maurice Ravel《庫普蘭之墓》選粹

     

    【 演出人員介紹 】

    雙簧管｜鄭慧豐

    2007年，先後進入法國國立Cergy-Pointoise音樂院、巴黎師範音樂院。2009年以評審一致通過，獲得雙簧管高級演奏文憑，並祝賀其最高榮譽。2010年獲得室內樂高級演奏家文憑。2010年返台後，先後考取國立台灣交響樂團及台北市立交響樂團特約雙簧管、英國管協演員。目前為台北市立交響樂團特約協演人員、台灣藝術家交響樂團雙簧管首席、台北幻響管樂團雙簧管首席、新竹愛樂管弦樂團雙簧管首席、台北愛樂管弦樂團團員。原雙簧三重奏、森林光景簧片五重奏、饗法木管五重奏團員。

     

    薩克斯風｜蕭立群

    2010年錄取進入義大利巴里皮欽尼音樂院，並於2012年取得最高級演奏文憑（Diploma di Secondo Livello，等同碩士學位），成為臺灣首位於義大利取得演奏文憑的薩克斯風演奏家。同年獲得美國哈特音樂院（The Hartt School of Music）獎學金前往攻讀演奏碩士學位，於2014年取得學位並於美國康州從事教學與演出。2015至2019年間，於中國各地從事樂團教學以及教師培訓。現為米特薩克斯風重奏團、森林光景簧片五重奏等樂團團員。

     

    低音管｜張喻涵

    於 2013年錄取台北市立交響樂團之低音管協演人員。除了個人獨奏外也積極參與樂團以及室內樂的演出，如台北市立交響樂團、中國武漢愛樂、樂興之時管弦樂團、台北愛樂管弦樂團、新逸交響樂團、幼獅管樂團、台北青年管樂團、中華民國空軍樂隊等樂團演出。參與2020年歌劇魅影巡迴來台演出。現為介壽國中、金華管樂團低音管分部課老師、台北青年管樂團團員。

     

    單簧管｜葉琇青

    畢業於法國凡爾賽音樂院、法國皇后區音樂院。在法期間曾受Jean-Claude VEILHAN、Michel PORTAL、ManuelMETZGER及Martin Fröst等大師指導。積極參與室內樂及樂團等各式演出，並參與知名動畫Barbapapa配樂錄音。先後於功學社音樂廳、功學社專門家中心、巴赫廳、台北愛樂梅哲廳舉辦獨奏及室內樂音樂會，亦積極參與各樂團演出及單簧管教學。現為北一女中、建國中學、興雅國中、博愛國小單簧管分部老師，雅頌合奏團樂團首席。

     

    低音單簧管｜王冠傑

    單簧管及低音單簧管演奏家。2007年赴奧地利維也納學習，畢業後獲藝術家文憑。2014年轉赴瑞士留學，就讀於國立伯恩藝術大學 (Hochschule der Künste Bern)，師事現代樂名家Prof. Ernesto Molinari，於其門下學習所有種類單簧管演奏及當代音樂，2017年6月以最高成績（mit Auszeichnung）畢業，獲該校藝術碩士學位。旅歐期間參與過台北單簧管藝術節、法國尼斯音樂節、日本霧島國際音樂祭及荷蘭阿培爾頓音樂節，並受邀擔任日本霧島節慶管弦樂團單簧管樂手並獲全額獎學金。2017年回台於國防部示範樂隊服役，服役期間獲選為當年度協奏曲比賽優勝。現為透鳴單簧管重奏團、時間藝術工作室成員。

     
  • 【遊心開箱系列】可揚與他的快樂夥伴《2047》

    時間｜2023/4/15（六）19:30
    　　　2023/4/16（日）14:30
    地點｜臺大藝文中心遊心劇場
    票價｜800元
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活

    演出｜可揚與他的快樂夥伴

    主辦單位｜臺大藝文中心

    *遊心劇場位於禮賢樓地下一樓，管理學院一號館及鹿鳴堂中間，詳細位置請參考臺大校園地圖。

     

    演出介紹

    在《2047》中，預想在科技不斷進步的未來，我們沉浸於數位科技所帶來的便利。但我們的一舉一動，也同時被系統記錄著。當我們想以自己的虛擬化身漫步於元宇宙，動態捕捉設備也將我們的身體數據輸入電腦中。但我們能夠信任哪方的數位服務的提供者？也許數位服務帶來了便利，但我們同時也面對隱藏成便利的善意，自願交出自身的隱私，成為元宇宙裡的數據資料，等著被收割。在此情景下，我們的主體性為何？切斷網路彷彿不存在是否就是唯一解？抑或是隱身其中，讓自我形象變形成為超乎想像的存在？

     

    可揚與他的快樂夥伴

     

    「可揚與他的快樂夥伴」旨在集結各路有趣的歡樂夥伴，一起愉悅的演出、批判社會現象。希望以舞蹈、劇場、藝術達到人處在世界上的自由。持續創作推廣己身理念，擴展藝術圈範圍至一般大眾。人人皆可動，人人皆自由。

    「可揚與他的快樂夥伴」於 2015 年臺北藝穗節時集結，發表《是的，關於現今媒體的現象，我在進行一個剪貼的動作》獲永真明日之星獎、觀眾大心獎。隨後即以此團體名稱走跳江湖。創作者可揚本人於 2016 年獲國藝會新人新視野補助，發表作品《從前從前，那裡有座國立編譯館》進行北中南三地巡演。2019 年 1 月於臺北正式立案為演藝團體。2021 年開始投入口述舞蹈，期望將舞蹈擴及到更多不同族群，人人皆可欣賞。

     

     

    「閉上眼、聽舞蹈」-《2047》口述影像播映暨身體工作坊

    時間｜2023/3/30 19:30~21:30
    　　　2023/3/31 19:30~21:30
    地點｜臺大藝文中心遊心劇場
    報名｜請洽accupass

    主辦單位｜可揚與他的快樂夥伴
    協辦單位｜臺大藝文中心

    *遊心劇場位於禮賢樓地下一樓，管理學院一號館及鹿鳴堂中間，詳細位置請參考臺大校園地圖。

     

    工作坊介紹

    口述影像生成大揭秘！一窺可揚與他的快樂夥伴如何製作出《2047》的口述影像版！閉上眼後，不論是引導舞蹈動作或是描述舞蹈都是一件極為困難的事，但這也開啟了更多的想像空間與可能性。閉上眼後，用身體去感受節奏的流動，感受專屬於每個人內在的寬廣想像。

     

    攝影｜張修齊

     
  • No.255 文學院音樂會：璀璨德奧

    時間｜2023/04/25（二）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    入場｜已截止報名，開放現場報名名額5位，額滿為止。

    演出｜藝心弦樂四重奏
    　　　小提琴／林一忻、胡庭瑄
    　　　中提琴／蔡弦修
    　　　大提琴／張琪翊

    主辦單位｜臺大文學院
    承辦單位｜臺大音樂學研究所
    協辦單位｜臺大藝文中心

    *即日起本館停止適用「表演場館防疫管理措施」，請觀眾參考衛福部之相關防疫規範與臺大校內防疫措施，並依自身情況決定是否佩戴口罩。


    節目介紹

    藝心弦樂四重奏首次登上雅頌坊舞台，將帶來奧國作曲家舒伯特別名《斷章》的弦樂四重奏作品、德國作曲家貝多芬第二號弦樂四重奏作品18之2，以及德國作曲家孟德爾頌第三號弦樂四重奏作品44之1。讓我們一起探索三位大師不同面貌的音樂作品，聆聽弦樂四重奏聲音的奧妙，誠摯地邀請大家前來欣賞德奧經典的雋永之作。

     

    演出曲目

    舒伯特：C小調第十二號弦樂四重奏，作品703 《斷章》
    貝多芬：G大調第二號弦樂四重奏，作品18之2

    －中場休息－

    孟德爾頌：D大調第三號弦樂四重奏，作品44之1
     

    藝心弦樂四重奏 Artrich String Quartet
     
    由 Taiwan Connection 音樂家組成，以藝術為本，從心出發的「藝心弦樂四重奏」，是臺灣樂壇新晉的四重奏團之一。成員為小提琴家林一忻、胡庭瑄、中提琴家蔡弦修及大提琴家張琪翊。近年積極參與 TC 音樂節的活動，隨小提琴家胡乃元至臺灣各地舉行講座巡迴音樂會，並受邀於春秋樂集及誠品人音樂會等演出。2014年七月與包瑞里斯絃樂四重奏（Borealis String Quartet）在義大利 Casalmaggiore International Festival 演出，獲得當地觀眾熱烈的迴響，豐富展現臺灣新生代音樂家的室內樂演出實力。2015年於臺北中山堂光復廳舉辦創團音樂會，同年12月，與名鋼琴家扎斯拉夫斯基（Roman Zaslavsky）於合作演出；2016 年更獲選為「堤頂之星」，7月於台灣工業銀行音樂廳演出，同場訪談內容刊登於六月份《MUZIK古典樂刊》。同年七月於國家音樂廳演奏廳舉辦年度音樂會。2017年7月於臺南涴莎藝術展演中心及國家演奏廳舉行<瞬間的永恆>年度音樂會。近期除演出外，並致力於教育推廣，於各學校、樂團及教會舉行講座及大師班；2017年開始與TC展開企業及偏遠地區學校的音樂推廣計畫，期待讓更多人認識、喜愛弦樂四重奏。2018年起，連續五年獲邀參與誠品室內樂節演出，並於 2018年11月獲選為國立臺北藝術大學駐系弦樂四重奏。

     

    小提琴／林一忻

    出生於臺北，自幼學習鋼琴、小提琴，並於臺灣接受完整音樂教育。畢業於國立臺灣師範大學附屬高級中學音樂班、國立臺北藝術大學、國立臺北藝術大學管絃與擊樂研究所。小提琴曾師事黃淑女老師、廖純老師、張玲玉老師、江維中老師、李俊穎教授以及蘇顯達教授。
    2012年九月起於國立臺北藝術大學攻讀博士，在學期間多次獲獎，更多次與校內外樂團合作演出協奏曲，包括國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、臺北藝術大學絃樂團、臺北市立教育大學交響樂團、阿根廷Entre Rios省立交響樂團等。
    在室內樂演出方面也相當活躍，曾受小提琴家胡乃元之邀約，多次參與TC室內樂團演出；於2015年創立「藝心弦樂四重奏（Artrich String Quartet）」，多次演出大獲好評，為現今樂壇眾所矚目的新世代室內樂組合。更於2018-2021年獲聘為國立臺北藝術大學音樂系駐系弦樂四重奏。現為臺北市立交響樂團團員，並任教於真理大學音樂系、福星國小音樂班。

     

    小提琴／胡庭瑄

    現任臺北市立交響樂團助理首席。曾任德勒斯登國家交響樂團與慕尼黑廣播交響樂團職務代理人，以及德國坎尼茲舒曼愛樂正式團員。畢業於德國德勒斯登最高演奏家文憑、臺北藝術大學管絃與擊樂研究所碩士。師事林佳蓉老師、蘇顯達教授、Prof. Thomas Christian、Prof. Ivan Zenaty。曾獲教育部「學海飛颺」計畫之國際交換學生獎學金，前往德國德特蒙音樂院習琴。旅德期間積極參與各項演出，演出足跡遍佈歐洲各地，並多次以獨奏身份受邀於德國和捷克等地演出。亦積極參與國外各大音樂節，如日本 Pacific Music Festival、美國Aspen Music Festival、德國 Carl Flesch Akademie、Sommer Musik Akademie Schloss Hundisburg。回臺後除參與各式室內樂與現代音樂演出，並加入藝心弦樂四重奏，定期於校內外、偏鄉學校和企業團體舉辦講座和音樂會。

     

    中提琴／蔡弦修

    中提琴家蔡弦修，2015-2017年以 Max and Sophie Mydans 獎學金於美國新英格蘭音樂院 (New England Conservatory) 攻讀演奏碩士，師事Dimitri Murrath (美國舊金山音樂院專任教授)。室內樂師事 Borromeo String Quartet (美國新英格蘭音樂院駐校弦樂四重奏)。中提琴曾師事劉孟灝、陳美玲、楊仁傑、何君恆以及趙怡雯等教授。 2018年6月起擔任藝心弦樂四重奏 (Artrich String Quartet) 中提琴手，該團為國立臺北藝術大學駐系弦樂四重奏，並為 Taiwan Connection 旗下之團體，除定期於誠品室內樂節演出外，也致力於教育推廣，在各學校、樂團及企業團體舉辦講座與音樂會。2018年6月- 2019年10月擔任長榮交響樂團中提琴團員。2019年11月考取臺北市立交響樂團中提琴團員。現任教於臺北市中正高中音樂班及東海大學音樂系，教授中提琴與室內樂。

     

    大提琴／張琪翊

    曾就讀光復國小、雙十國中、臺中二中音樂班、國立臺北藝術大學，2004年參加大學術科甄選成績為全台大提琴組最高分，考取第一志願國立臺北藝術大學，並於2008年考取國立臺北藝術大學管絃與擊樂研究所，主修大提琴，曾師事張瑜卿老師、賴怡蓉老師、張正傑老師、李百佳老師、陳哲民老師、李玫瑩老師、馬諾欽老師、劉姝嫥老師。
    在校期間曾多次獲得縣市音樂比賽優等獎，曾接受楊文信、王健、Brandon Vamos、Anthony D. Elliott、Po Beng、Jan Ickert、Sung-Won, Yang 等大師指導； 2007年加入Taiwan Connection 室內樂團，2013年組成藝心弦樂四重奏 (Artrich String Quartet)，積極累聚紮實的舞臺經驗，豐富展現台灣新生代音樂家在室內樂演出的實力。曾任教於臺中市光復國小音樂班，現為國立臺北藝術大學音樂學系助教。
  • 文藝復興宮廷舞宴：從中世紀國王手抄譜到文藝復興舞蹈書

    時間｜2023/04/22（六）14:30／19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜600元（臺灣大學系統教職員工生折扣價400元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    ＊另有舞蹈工作坊供臺大教職員工生免費報名，詳情請洽台大活動報名系統

    演出｜Ozan Karagöz、微光古樂集

    主辦單位｜臺大藝文中心、微光古樂集

    *本活動含舞蹈活動，建議寬鬆舒適之服裝。不參與舞會亦可單純觀賞。
    *4/23另有加開講座工作坊，詳情請洽ACCUPASS

    在歐洲的文藝復興時期，從農村城鎮到宮廷，舞蹈開始作為一種藝術形式獨立存在，並受到貴族和日益壯大的資產階級的重視。隨著人們對舞蹈的興趣越來越大，關於舞蹈的文獻、教本和大量被記載下來的音樂開始密集出現。在15世紀義大利的皮雅千查(Domenico da Piacenza)記載了西方音樂史上第一本舞蹈書，而法國文藝復興時代舞蹈老師阿爾波(Thoinot Arbeau)也記載一本法國宮廷與鄉村圓舞的舞蹈書《Orchesographie》，鉅細靡遺的寫下了樂譜、節奏、腳步等各種文藝復興舞蹈的元素，這些成為了當今古樂復興運動中窺探500年前舞蹈音樂的重要線索文獻。

    微光古樂集邀請旅居瑞士巴塞爾的土耳其古樂聲樂家暨歷史舞蹈家Ozan Karagöz一同合作，結合視覺與聽覺呈現歐洲1400-1600年間的宮廷舞蹈，並跨時代使用中世紀樂團和文藝復興大聲管樂團的編制，帶來歐洲從1400中世紀晚期、文藝復興早期，到1600年之間的古樂。

     

    【演出人員】

    Ozan Karagöz

    文藝復興聲樂、歷史舞蹈與作曲家Ozan Karagöz出生於土耳其的音樂家庭，在家庭環境的薰陶下學習木笛和小提琴。先後畢業於伊茲密爾美術高中(Fine Arts High School in Izmir)、伊斯坦堡的音樂理論和作曲系大學州立音樂學院(Music Theory and Composition Department of Istanbul)，並前往歐洲古樂的最高殿堂瑞士國立巴塞爾古樂學院(Schola Cantorum Basiliensis)完成兩個碩士最高文憑學位，在校期間也和古樂學院文藝復興舞蹈教授Veronique Daniels學習文藝復興舞蹈。除致力於中世紀和文義復興的古樂器、舞蹈和早期的歐洲語言，身為聲樂家和舞蹈家，亦時常在音樂會和音樂節中與專業古樂團一起演出。為了演出中世紀和文藝復興時期的音樂，於巴塞爾創立了聲樂古樂團Troxalida，並在瑞士和歐盟多國演出。
     

    微光古樂集

    臺灣在地新生代的巴洛克室內樂團。自2019起，由旅歐古低音管演奏家蔣皓任、巴洛克小提琴家大下詩央與臺灣小提琴家陳逸群，集結旅歐美與臺灣在地的年輕古樂演奏家們，以尊崇歷史文獻考究和復古演奏的方式演出歐洲從中世紀、文藝復興、巴洛克到古典等早期音樂。

    攝影｜陳宥中／攝影中 Chung is Photographing
  • 林芊君當代美聲系列IV──從巴洛克美聲到當代人聲

    時間｜2023/05/06（六）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    購票｜請洽ACCUPASS
    票價｜800元
    　　　臺灣大學系統教職員工生640元
    　　　藝文贊助票2000元贈CD一張

    演出者
    林芊君／女高音
    莊承穎／假聲男高音、泰奧伯琴、中阮
    李世揚／鋼琴
    李奕青／作曲、電子音樂
    楊彩翎／長笛協演

    主辦單位｜前音劇廠
    協辦單位｜繆思踏泥客藝術、臺大藝文中心

     

    【節目簡介】

    女高音林芊君是已故音樂大師李泰祥的媳婦，曾在倫敦多年攻讀碩博士，經常與國內外當代音樂家合作。音樂會將橫跨歐洲近300年來自巴洛克時期到當代的人聲作品，也帶來李泰祥經典作品如橄欖樹、你是我所有回憶（李泰祥之子李奕青編曲），及作曲家李奕青所創作無法被重置的電子音樂。音樂會特邀英國伯明罕音樂院聲樂碩士的假聲男高音/中西彈撥樂演奏家莊承穎合作二重唱與巴洛克泰奧伯琴（theorbo）/中阮、以及台灣著名即興鋼琴家李世揚擔任聲樂鋼琴合作，及李奕青的Metamorphosis II與三位樂手/歌者的自由即興。

     

    【演出曲目】

    "V'adoro, pupille" from "Giulio Cesare" (歌劇「凱撒大帝」選曲by G. F. Handel 韓德爾) 女高音、假聲男高音、泰奧伯琴（theorbo）、鋼琴

    "Caro, Bella!" (duet) from "Giulio Cesare" (歌劇「凱撒大帝」選曲 by G. F. Handel 韓德爾) 女高音/假聲男高音二重唱、鋼琴

    "I'll met by moonlight" (duet) from "A Midsummer Night's dream" (歌劇「仲夏夜之夢」選曲 by B. Britten 布瑞頓) 女高音/假聲男高音二重唱、鋼琴

    "I know a bank" from "Midsummer night's dream" (歌劇「仲夏夜之夢」選曲 by B. Britten 布瑞頓) 假聲男高音、鋼琴

    "Eccomi in lieta vesta" from "I Capuleti e I Montecchi" (歌劇羅密歐與茱麗葉 by Bellini 貝里尼) 女高音、鋼琴

    "La Capinera" (「鷦鷯」by Sir Julius Benedict 貝乃迪克特)，女高音、長笛、鋼琴

    『自彼次遇見妳』  李泰祥 曲，杜十三 詞，李奕青 編曲

    『你是我所有回憶』  李泰祥 詞曲，李奕青 編曲

    『橄欖樹』   李泰祥 作曲，李奕青 編曲 (女高音、中阮、鋼琴)

    Sequenza III for female voice (「序列 III」by Luciano Berio) 無伴奏女高音

    Metamorphosis II (李奕青 曲，參演藝術家全體自由即興)

     

    【節目說明】

    女高音林芊君為已故音樂大師李泰祥的媳婦，其多年在倫敦攻讀碩、博士學位的同時，經常與國內外當代音樂家合作演出。她的當代美聲系列音樂會，演唱作品選自300年來人聲音樂發展各階段重要篇章，上半場以經典歌劇為主呈現傳統動人美聲，下半場則是以李泰祥的多首經典歌曲為主軸，並特邀電腦音樂作曲家李奕青與演出者現場即興演出，為觀眾提供古與今之對照，開拓對現代音樂的經驗與想像。

    這場音樂會有別于傳統美聲獨唱的形式，精簡的說是秉持著傳統美聲與創新演唱的理念來籌劃這場演出，與歌者、室內樂手、電子音樂作曲家共同演出一場跨越時空的室內樂音樂會。女高音林芊君雖然有著傳統美聲的訓練，在英國博士班的學習時卻同時鑽研在現代音樂作品的人聲延展技巧，所謂的Extended Vocal Techniques，而這種新的演唱技巧已廣泛被使用在歐洲的現代人聲作品，歐洲當代作曲家以音樂劇場(Musical Theatre) 的概念提出想法，同時包含即興的演唱以達到其創作理念。

    本場音樂會特別邀請英國伯明罕音樂院聲樂碩士的假聲男高音/中西彈撥樂演奏家/繆思踏泥客藝術總監莊承穎合作二重唱與彈奏巴洛克大魯特琴（泰奧伯琴）/中阮、以及台灣著名即興鋼琴家/卡到音即興樂團 co-leader 李世揚擔任聲樂鋼琴合作與自由即興。音樂會曲目將帶來歐洲音樂史上重要里程碑的韓德爾(G. F. Handel, 1685-1759 ) 巴洛克歌劇《凱撒大帝》Giulio Cesare選曲，由巴洛克歷史樂器 "泰奧伯琴" (theorbo)伴奏，英國現代歌劇之父布萊頓 (Benjamin Britten, 1913-1976 )的《仲夏夜之夢》(A Midsummer Night's Dream)選曲，貝里尼（V. Bellini）美聲歌劇《羅密歐與茱麗葉》選曲，和20世紀義大利現代音樂作曲大家 Luciano Berio (1925-2003)為無伴奏不同樂器獨奏所寫的套曲 "Sequenza" (共14首)中唯一為人聲獨唱（指定為女高音）所作一首的高難度作品 "Sequenza III"。

    除了巴洛克到現代人聲作品的呈現之外，身為台灣作曲家李泰祥 (1941-2014) 音樂大師的媳婦，林芊君也將於這場音樂會演唱『橄欖樹』、『你是我所有的回憶』…等膾炙人口的電影配樂歌曲。音樂會最後是其夫婿李奕青的作品 "Metamorphisis II" 以電子音響與傳統樂器碰撞出的即興音樂語彙，在作曲家設定的音樂架構中展現即興音樂與無法被預期的立即性與音樂家的獨立性。

     

    【演出者介紹】

     


    林芊君／女高音
    台灣少數具有古典音樂背景，同時跨足於流行與劇場音樂的演唱家。赴英國倫敦大學金匠學院攻讀碩、博士演唱文憑，師事ROH英國皇家歌劇院（科芬園）花腔女高音 Nan Christi。以優等成績完成碩士學位 （MMus, Goldsmiths, University of London）。2012年在 Dr. Patricia Alessandrini 的指導之下研究現代聲樂作品之延伸演唱技巧（Extended Vocal Techniques）。留學倫敦期間接受古典歌劇美聲唱法與訓練，並通過甄選連續五年擔任 Opera Gold 歌劇坊的主要成員。2012-2015年擔任倫敦大學音樂系兼任講師。返國後受聘為南華大學音樂系助理教授，亦任教於台南應用科技大學流行音樂系與高雄新興高中音樂班迄今。
    其專業表演資歷超過20年，2000年與李泰祥合作出版專輯《自彼次遇到妳》，爾後與作曲家夫婿創辦前音劇廠，結合國內外音樂家推廣台灣當代與原住民音樂，2006-2008年發表原創專輯《生命之歌》並舉辦台灣巡演，同年獲得「原民會專業人才出國進修獎學金」。除演唱歌劇之外，同時也跨足實驗音樂領域，包括劇場音樂、多媒材電子音樂、與即興演唱表演等。2019年受衛武營之邀與國際即興大師內橋合久同台演出「當代 x 傳統」即興音樂會，為國內新一代「現代美聲演唱家」。

     


    莊承穎／假聲男高音、泰奧伯琴、中阮
    旅英多年跨文化音樂人，世界音樂跨界樂團繆思踏泥客藝術總監。其假聲男高音與Theorbo （泰奧伯琴）／柳琴／中阮彈唱跨歐亞文化音樂和即興演出之風格為世界僅見。曾獲愛樂新人聲樂大賽優勝、伯明罕音樂學院神劇獨唱大賽二獎、2008年臺北兩廳院樂壇新秀（聲樂）。旅英期間曾獲英國華人十大傑出青年「大本鐘獎」提名。曾受聘為蘇州科技大學音樂學院擔任學院特別助理，並擔任學院民樂團、合唱團客席指揮，與教授阮咸演奏。
    近年曾受邀赴杭州、湖北黃岡師範學院、蘇州博物館等地交流演出並舉辦音樂講座。2017年受台北小巨人絲竹室內樂團之邀，於美、加、印度等地交流演出，並參與2017／2018的美國絲路合奏團（Silkroad Ensemble）的全球音樂家工作坊，以及其子團「絲路時代」於2018年在廣東省的巡演。2018年赴維也納與 Brian Brai 樂隊合作，製作跨西方古典／現代、中國古曲、臺灣原住民歌曲、搖滾、爵士、電子loop的「月兒高計畫」（“Moon on High” Project），並於奧地利巡迴演出並在維也納 Wir sind Wien 藝術節演出。同年亦製作演出三場跨文化音樂會《歐亞非的音樂饗宴》、《1600古韻新奏》、《阿根廷探戈樂舞微醺之夜》。
    其樂團繆思踏泥客藝術自成立以來，製作了《世界魯特琴緣I-III》、《世界魯特琴緣I-III》等音樂會，巡迴演出於臺灣、中國大陸及愛丁堡藝穗節，並積極與不同樂種的樂手合作。2013年獲台新藝術獎提名。2014年受臺北市政府之邀製作演出「捷運車廂音樂會」。曾受屏東縣政府文化處之邀，與恒春思想起民謠促進會交流合作工作坊，並製作「《遊驛之聲III》──繆思踏泥客遇見月琴思想起」音樂會。2018年樂團更受邀於上海世界音樂季演出《遊驛之聲》。

     


    李世揚／鋼琴
    1982年生。是一位習慣從即興尋找創作靈感的音樂家。其合作過的藝術家來自於各領域，如：繪畫、劇場、多媒體、舞蹈等。他創立「卡到音即興樂團」，個人及樂團多次榮獲金音創作獎、傳藝金曲獎，曾受邀至中、美、墨、英、法、比、荷、德、奧、新、馬、日等國演出。近十年則投注心力催生臺灣即興與實驗音樂的頻繁交流，協助引薦近百位國內外音樂家，他亦策畫「台馬音樂新勢力」、「混沌身響」、「即興集樂聚」等系列活動。並與朋友創辦「臺灣國際即興音樂節」，擔任音樂總監。



    李奕青／作曲、電子音樂
    1991年自國立藝術學院音樂系理論作曲組畢業，師事盧炎。隨後在電影和應用音樂領域中嶄露頭角，包括擔任唱片執行製作與編曲、工作室短片、廣告特約音樂作曲等。1995年與陳國富導演合作「我的美麗與哀愁」獲金馬獎電影配樂提名後，感受到台灣商業創作環境的不足與限制，在1997年獲文建會藝術家研習獎助金後赴美國研習，並參與陳學同現代舞蹈團既藝術中心，擔任駐村音樂監製與教學。回國後則陸續參與跨領域劇場作品，如台灣當代傳奇劇場《李爾王》以及《暴風雨》的劇場音樂。
    其創作範疇廣泛，從傳統古典，到現代實驗音樂、爵士民族融合，另類搖滾，電子原音，即興等風格乃至劇場音樂。現於台灣與歐洲從事現代電子音樂作品研究與創作，並和聲樂家妻子林芊君成立前音劇廠 Arena di Avant Musica，在跨領域範圍從事現代舞蹈、電影音樂、音樂劇場表演等創作與演出。
    在電影與廣告配樂製作領域中，時常與陳宏一、鄧勇星、謝春德等人合力推出新作，在另類音樂中亦擔任獨立音樂唱片製作，和楊大緯錄音室、白金錄音室合作。自 2017 年起任教於台南應用科技大學藝術學院流行音樂產業學程，亦擔任南華?學民族音樂系跨界音樂創作主修老師、碩士作曲創作指導老師、數位音樂製作講師等。
  • 臺大藝文中心「Bye-bye 台灣新電影？」影展x攝影x錄像
     

    這是金沙歲月一般的1980年代，新銳電影創作者崛起，也是台灣電影建立品牌闖蕩國際、奠定影像風格的關鍵轉折期。經典作品的穿透力與啟迪不會褪色，影像更保存了台灣快速發展時期的社會樣貌。新電影向大家說哈囉已超過40年，影展邀請大家探索你知道與不知道的台灣新電影，一起從電影與紀實攝影、當代錄像的共鳴與發展，重看新電影的過去、當下、屬於現在的未來。
     

    講座場次

    3/7  （二）19:00 選片座談「新電影好看嗎？ ──你知道與不知道的台灣新電影」
    3/15（三）20:25 《藍月》映後座談
    3/16（四）15:30 開幕論壇「攝影、電影的藝術與商業性」
    3/22（三）20:20 大師講座「香港新浪潮與台灣新電影」（暫）
    3/29（三）20:10 閉幕講座「台灣新電影與展延電影」（暫）

    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    *皆為免票入場，於活動前20分鐘開放觀眾自由入座
     

    播映片單

    * 勘誤：原3/16、3/17播放影片誤植，更正為3/16（四）播放《大遠景》、3/17（五）撥放《霧裡的笛聲》（數位修復）。
    3/15（三）《藍月》
    3/16（四）《大遠景》
    3/17（五）《霧裡的笛聲》（數位修復）
    3/18（六）《海灘的一天》
    3/21（二）《最想念的季節》（數位修復）
    3/22（三）《地下情》（數位修復）
    3/23（四）《我的愛》（數位修復）
    3/24（五）《最愛》
    3/25（六）《超級公民》
    3/28（二）《只要為你活一天》
    3/29（三）神秘場（選片將於日後公開，敬請期待）


    播映時間｜18:30
    播映地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    *皆為免票入場，於播映前20分鐘開放觀眾自由入座
     

    午後電影院

    3/8  （三）《風兒踢踏踩》
    3/15（三）《冬冬的假期》
    3/22（三）《青梅竹馬》
    3/28（二）《青少年哪吒》

    播映時間｜13:00
    播映地點｜臺大總圖書館B1國際會議廳
    *皆為免票入場，於播映前20分鐘開放觀眾自由入座
     

    錄像裝置展

    李勇志《過期霓虹》系列（2021）
    展出日期｜3/15 - 3/29
    展出地點｜臺大藝文中心雅頌坊、臺大禮賢樓
    展出時間｜雅頌坊展場開放時間為每週二至週六下午12:30-17:30
    *免票自由入場

     

    主辦單位｜臺大藝文中心
    協辦單位｜臺大圖書館

    更多節目資訊，可搜尋臉書粉絲專頁「Bye-bye台灣新電影」

    *即日起本館停止適用「表演場館防疫管理措施」，請觀眾參考衛福部之相關防疫規範與臺大校內防疫措施，並依自身情況決定是否佩戴口罩。

     
  • NTU藝起來｜自帶仙氣──國立臺灣大學管樂團長笛重奏音樂會

    日期｜2023/05/20（六）
    時間｜18:30進場 19:00開始
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    入場｜已額滿，不開放現場報名及候補

    演出者｜江若華、李嘉訊、陳子婕、徐悠淨、羅心彤、林琪、李語芯、楊竣安、李雨齊

    主辦單位｜國立臺灣大學管樂團長笛組
    協辦單位｜臺大藝文中心

     

    *若有任何問題，請寄信至ntuflutexe@gmail.com，或洽活動聯絡人江小姐 0983-941-994
     

     

    【節目簡介】

    我們來自南北各地，陸陸續續在臺大管樂團相遇，每個人都不是科班出身，但我們對音樂的理念非常投合，利用課餘時間來精進樂器技巧並互相砥礪。在臺大管樂團的這幾年，共同挑戰了許多有趣而多變的曲子，累積相當多的演出經驗。如今，我們決定一起舉辦一場屬於自己的長笛音樂會，除了大家熟悉的長笛外，短笛、中音長笛及低音長笛也會一同亮相，用風格多樣的曲目、多元的人數與樂器編制，完整呈現長笛家族的獨特聲線。希望能透過這場音樂會，向觀眾朋友們推廣長笛音樂的美妙。

     

    【演出曲目】

    Catherine McMichael: La Lune et Les Etoiles
    Herman Beeftink: Dance of the Woods
    Anze Rozman: The Two Rivers
    Friedrich Kuhlau: Introduction and Rondo on Le Colporteur in E Minor, Op 98a
    Anze Rozman: Creatures of the Enchanted Forest
    Dimitri Tchesnokov: Tableaux Feeriques
    Claude Debussy: Petite Suite for 2 flutes and piano
    Claude Debussy: Arabesque No.1 for flute quintet
    Edvard Grieg: Peer Gynt, Suite No. 1 (Flute Orchestra arrange by Ben Meir)

    *主辦單位保有演出曲目及內容更動之權利

     

    【演出人員】

    （由左至右為楊竣安、林琪、李語芯、陳子婕、江若華、徐悠淨、羅心彤、李雨齊、李嘉訊）

     

    江若華
    新北人，農經所碩一，北一女中畢業
    就讀靜心小學管樂班時受曾郁蓉老師啟蒙，自10歲開始學習長笛，國高中期間持續投入長笛演奏，參加北一女行進樂隊時擔任長笛首席並師事吳曉貞老師。大學畢業於國立臺灣大學農業經濟學系，期間參加臺大管樂團並從中培養豐富的音樂會演奏及籌辦經驗。現就讀於臺大農經所，持續精進長笛演奏，師事王玉芬老師。

     

    羅心彤
    臺北人，工管系畢業，北一女中畢業
    小學四年級在鋼琴老師的啟蒙下開始學習長笛，而後依序加入明湖國小以及介壽國中管樂團，師事蕭昀莉老師精進演奏技巧。就讀北一女中時投身於室外行進樂隊，並擔任隊長一職，負責樂隊的指揮及管理。大學參與臺大管樂團延續對長笛的熱愛、享受音樂。

     

    陳子婕
    高雄人，社會四，高雄女中畢業
    從小學習鋼琴，國中時考入大義國中管樂班，並被長笛的優美音色吸引進而開始學習長笛，而後更接下短笛手的位置，著迷於短笛兼具清亮與溫暖的豐富表現力，因此往後在高雄女中管樂團、臺大管樂團中皆主要擔綱吹奏短笛。

     

    李嘉訊
    嘉義人，電機四，嘉義高中畢業
    國一時為了超額比序的積分加入管樂社學習打擊樂，後來國三在林美娟老師的建議下練習長笛，起先多為自學，高中加入嘉中管樂社後，師事毛婧老師，受到較正規的吹奏指導。大學時加入臺大管樂團及電機交響樂團，期間更接觸了較低音域的長笛樂器。

     

    徐悠淨
    臺南人，獸醫四，臺南女中畢業
    自國小開始學習長笛，國中時進入大橋國中管樂團，吹奏長笛及短笛。高中期間加入臺南女中管樂社，持續投入長笛演奏，也擔任社團公關，畢業後轉而加入臺南女中校友管樂團。大學時參與臺大管樂團、杏林交響樂團及電機交響樂團，持續精進合奏及獨奏能力。

     

    李語芯
    新竹人，工管三，新竹女中畢業
    國小上鋼琴課時恰巧看到其他學生學習長笛，愛上它清亮悠揚的音色和優雅的外觀，便於小六開始學習長笛。師事林娟淑老師、張心瑜老師。先後加入光武國中管樂團、新竹女中管樂團及臺大管樂團，享受合奏帶來的感動。

     

    林琪
    新北人，醫學三，建國中學畢業
    高中時加入建中樂旗隊，在旗隊意外受傷後，誤打誤撞轉入缺人的長笛組，師事蔡亞雯老師，自此與長笛結下不解之緣。著迷於長笛豐沛的歌唱性，先後加入臺大管樂團、建中校友管樂團，持續參與管樂演出。

     

    楊竣安
    新北人，醫工二，建國中學畢業
    小時候曾學過一點鋼琴，但音樂的種子一直到高中時參加建國中學樂旗隊才發芽。高一開始學習長笛，師事蔡亞雯老師，對長笛產生了濃厚的興趣，考上臺大醫工系後，仍繼續對管樂的熱愛，也受到林琪等建中學長的影響，加入臺大管樂團。 

     

    李雨齊

    臺北人，社工一，成功高中畢業
    小學一年級開始學習鋼琴，五年級時老師建議多學一項樂器，便開始學習長笛，師事于芳婷老師。上了國中接觸到管樂團後，就對管樂產生極大興趣，高中擔任成功高中管樂團長笛首席，上了大學也不減對音樂的熱愛，參加臺大管樂團、政大管樂團、成功高中校友團及打擊重奏團等樂團。
  • 給教職員工的藝文通識課

    音樂類型包羅萬象，平時卻不一定有時間一一了解。

    「給教職員工的藝文通識課」系列，首先講解音樂背景與內涵，再由音樂家們現場演奏，為教職員工們帶來輕鬆亦知性的藝文時光，打開通往音樂世界的入口。

     

    已結束節目場次

    聲色藝文小旅行

    地點｜聲色咖啡廳（新生南路二段30巷1-3號）
    場次｜
    　場次一、3/04（五）12:30 - 14:30，限額20名
    　　　　　（預計2/21（一）中午12:00 起開放報名）
    　場次二、3/18（五）12:30 - 14:30，限額20名
    　　　　　（預計3/07（一）中午12:00 起開放報名）
    ＊同一人僅限報名一個場次

    講師｜林珮如／聲色咖啡廳主持人
       DJ｜瑪丹／臺大音樂所碩士

    報名方式｜請至臺大校園活動網報名。　
    　＊僅限 臺大教職員工 參與。
    　＊活動附贈輕食餐點一份，內含飲料、三明治與甜點。（素食為蛋奶素）
    　＊本次活動完整時長為兩小時，請確認能全程參與後再報名。
    　＊本活動報名後，需繳交活動保證金500元，繳交方式將於報名後寄送至報名Email信箱，繳交完成後收到確認信才完成報名手續。保證金將於活動當日結束後發還。

    灰色的外牆彷彿一個洞穴，聲色咖啡館讓人好奇卻又有點不敢走入。老闆珮如是台灣知名的低調黑膠藏家，聲色是她分享藏品給大家的據點！這次藝文中心要帶大家走出校園，我們一起去聽聽不同時代的音樂軌跡。除了聽黑膠必備的貓王三明治，藏家將精選特殊藏品讓大家體驗黑膠、留聲機的魅力，更能親身體驗高音質高聲響效果的音響室，在美好的樂聲中得到身心靈的鬆弛與滿足。

     

    主辦單位：臺大藝文中心

    微光古樂集 The Glæm Ensemble

    時間｜4/21（四）12:30 - 13:10
    地點｜第一行政大樓中庭

    導聆｜陳峙維
    演出｜微光古樂集The Glæm Ensemble Taiwan
    　　張端庭／文藝復興高音蕭姆管
    　大下詩央／中世紀五弦提琴、文藝復興中音蕭姆管
    　　梁益彰／文藝復興木笛、次中音蕭姆管
    　　蔣皓任／文藝復興低音管、牧羊人風笛

    4/14更新
    入場方式｜自由入場（僅限臺大教職員工生）僅開放已報名之臺大教職員工生入場
    　＊預先報名者將獲得午間輕食一份，報名請至臺大校園活動網。　
    　＊本場活動亦開放臺大學生參加，並設有學生報名保留名額。
    　＊預計於4/6（三）中午12:00 起開放報名。

    報名方式｜請至臺大活動報名系統報名（教職員工報名連結／學生報名連結）
    　＊（已暫停接受報名）

    雨天備案｜
    　＊場地改至第一會議室。
    　＊室內容留人數有限，報名成功者優先入場。
    　＊不論晴雨，皆不再開放未報名之教職員工入場。

    微光古樂集文藝復興合奏團，將使用台灣極少見的古歐洲文藝復興大聲管樂隊形式，演出中世紀到文藝復興時期的音樂。市集廣場與宮廷中的舞曲、戰場上軍鼓齊鳴的響聲、大教堂的彌撒音樂都一一在簧管聲中甦醒，從綠草、紅牆、木平台，走入石牆、城堡與教堂，音樂就是我們的時光隧道。
     

    主辦單位：臺大藝文中心

    相關活動：微光古樂集：世紀帝國古樂之響_教堂、砲塔、廣場

    NanaFormosa 波斯手鼓演出

    時間｜5/10（二）12:30 - 13:40，限額60名
    地點｜臺大藝文中心 雅頌坊

    導聆｜陳峙維
    演出｜NanaFormosa

    報名方式｜請至臺大校園活動網報名
    　＊僅限臺大教職員工參與。
    　＊預計於4/25（一）中午12:00 起開放報名。

     ＊活動結束後將提供輕食餐點一份。

    波斯古文明千年的音樂、詩歌傳承裡，「波斯手鼓」Tombak（又名Zarb）始終扮演最稱職的伴奏樂器， 酒杯身型雕塑自樺木、胡桃心木等材質，以牛皮、羊皮、駱駝皮為鼓面，徒手演奏佐以豐富的手指技巧，在人聲與器樂為主的旋律線後方展現內斂的華麗。約略在二十世紀中葉，胡山大師（Hossein Tehrani 1912-1974）與他的門徒們開啟它風華絕倫的獨奏演繹可能性，其驚人的音色與節奏變化，目前與印度手鼓Tabla、阿拉伯手鼓Darbuka，一同譽為世界三大手鼓。近來，數位作曲家也為zarb譜寫當代音樂新曲，使zarb的學習走入數間音樂院的學程中。

    深具法國當代音樂文化學習背景的那娜擊樂二重奏，在巴黎數年習得zarb傳統的演奏技巧，融合其當代音樂的底蘊、語感，再造全新的波斯手鼓曲目，將引領聽眾進入具傳統韻味與當代思維組合的 節奏萬花筒中。

     

    主辦單位：臺大藝文中心

    相關活動：《超擊親密 X 開箱沙龍》NanaFormosa線上擊樂音樂會實體播映暨座談會

    异境樂團

    時間｜8/23（二）12:30 - 13:10
    地點｜臺大藝文中心 雅頌坊

    演出｜异境樂團
    　　　吳政君／打擊、胡琴、人聲
    　　　林亮宇／鍵盤
    　　　葉俊麟／Bass、打擊
    　　　周意紋／鋼琴、人聲

    報名方式｜請至臺大校園活動網報名
    　＊僅限臺大教職員工參與。
    　＊8/9（二）中午12:00起開放報名。
    　＊活動結束後將提供輕食餐點一份。

    异境樂團由藝術總監吳政君及六位跨領域樂手音樂好手組成，此種含有雙鋼琴、雙打擊、彈撥樂器、吉他及電貝斯的特殊編制目前在臺灣極為少見。异境樂團以在地民謠、客家、南北管、京劇元素、原住民音樂等傳統音樂為主軸，融入流行、爵士、拉丁、世界音樂等多元曲風，藉由真切動人且具有共感力的原創樂曲，不僅活化富有濃厚人文色彩的古調旋律，重新吟誦出在地音樂獨特之美，更呈現出在地與世界、傳統及現代的對話。

     

    主辦單位｜臺大藝文中心

    當漢堡遇到刈包：《逆時針三分鐘》的時光旅行

    時間｜10/25（二）19:30 - 20:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊

    講者｜林太崴、程希智

    報名方式｜請於至臺大校園活動網報名
    　＊本場次為臺灣探戈音樂節節目之一
    　　僅限臺大教職員工免費報名，限額30名
    　　其他觀眾可參考節目介紹專頁，經由OPENTIX購買入場票券。
    　＊預計於10/11（二）中午12:00開放報名。

    結合講座與現場黑膠唱片播放，帶大家從「純粹探戈樂團」的《逆時針三分鐘》專輯談起，感受探戈與臺灣老歌充分揉和，從傳統隱含的情緒出發，穿上新衣，打造出一首首新經典名作。純粹探戈樂團團長程希智，將與老唱片達人林太崴進行對談，從百年前的歷史錄音中，撈出各時代的音樂家們在面對跨界音樂融合時，所生出的獨門視野，並從中探索音樂遊走在傳統與創新的邊緣線上的面貌，一邊臣服又得一邊引導大眾進而產出新品味，玩弄「耳朵」於股掌之間。可以期待的是，百年來的英雄所見也許略有不同，但創意是可以無限延伸並相互激發的。   

     

    主辦單位｜臺大藝文中心

    睡後故事

    時間｜11/1（二）17:20 - 18:00
    地點｜臺大藝文中心 雅頌坊

    演出｜睡後故事
             黃婕／手風琴 
             林孟萱／吉他
             李東熙／低音提琴

    報名方式｜請至臺大校園活動網報名
    　＊僅限臺大教職員工參與。
    　＊預計於10/18（二）中午12:00開放報名。
    　＊活動結束後將提供輕食餐點一份。

    睡後故事的團員為手風琴黃婕、吉他孟萱，再加上韓籍低音提琴李東熙，三人以極簡的編曲方式融合世界音樂元素，走出他們的實驗民謠路。樂團於2018年正式成團，不過黃婕和孟萱在此前已陸續合作了5年。「睡後故事」團名暗示著人在睡眠時期的聽覺意識，而聽覺意識又與夢境可能有所關聯，因此每個夢的場景轉換或許是夢境也或許是現實。於是在「睡後故事」歌聲與音樂中，聽眾拾起了生活中的感受與記憶，在虛實交錯之中，盡情釋放想像。

     

    主辦單位｜臺大藝文中心

    相關活動：睡後故事《低空飛行》音樂會

    Poorva 181 菩花樂集

    時間｜11/23（三）12:30-13:10
    地點｜臺大藝文中心 雅頌坊

    演出｜Poorva181 菩花樂集
             Waka 若池敏弘／Tabla、Esraj
             梁家寧／琵琶
             鍾於叡／二胡

    報名方式｜請至臺大校園活動網報名
    　＊僅限臺大教職員工參與。
    　＊預計於11/9（三）中午12:00開放報名。
    　＊活動結束後將提供輕食餐點一份。

    Poorva 181 是由來自日本的北印度音樂演奏家 Waka 若池敏弘、臺灣琵琶演奏家梁家寧及二胡演奏家鍾於叡共同組成。利用北印度音樂中的 Raga（旋律系統）與 Tala（節奏系統）為基礎，結合印度樂器 Tabla 與 Esraj、國樂琵琶與二胡，創造出獨特的音樂風格。在世界各地音樂人積極頻繁相互對話的今日，印度濕婆如何與臺灣的中國絲竹樂相遇？一同聆聽三名音樂家將彼此手中的樂器特色呈現、相互影響彼此借鏡，讓傳統的規則隨著音樂家的生活體悟與藝術巧思，為聽眾帶了愉悅而新穎的美感趣味。

    以上節目為「臺大教職員工全人關懷服務方案」系列活動

     

    主辦單位｜臺大藝文中心
  • 2023共響吉他音樂節

    2023共響吉他音樂節

    時間｜2023/05/26-05/28
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *詳細票價請見各場次資訊
    *臺灣大學系統教職員工生可享八折優惠
    *共有多場系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。

    主辦單位｜臺大藝文中心、絃舞音樂工作室

     

    第二屆共響吉他音樂節包含三場吉他獨奏會以及兩場推廣講座。三場獨奏會聚焦於經典樂章至現代變奏，邀請到日本實力派演奏家松田弦，以及榮獲多項國際吉他大賽首獎殊榮的臺灣演奏家林家瑋和知名古典吉他演奏家邱昱蓉，將在舞台上呈現一系列的吉他經典曲目和現代音樂，展現多樣化的演奏風格。而兩場講座將分別以巴西音樂與吉他改編為主軸，從巴西最早的流行音樂來探討古典吉他的民族性、律動與活力，也另外透過豐富的範例和詳盡的技巧介紹，了解吉他改編的技法和樂曲改編的藝術。

     

    林家瑋 獨奏音樂會

    時間｜2023/05/26（五）19:30
    票價｜600元
    演出｜林家瑋

     

    【演出曲目】

    Joaquin Malats (1872-1912): Impresiones de Espana
      1. Danza
      2. Serenata
    Francisco Tarrega (1852-1909): Recuerdos de la Alhambra, Las Dos Hermanitas, Capricho Arabe, Rosita
    Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968): Capriccio Diabolico, Op. 85
    - 中場 -
    Hans Werner Henze (1926-2012): Drei Tentos
      1. Du schönes Bächlein
      2. Es Findet das Aug’ oft 3. Sohn Laios’
    Nikita Koshkin (1956- ): The Fall of Birds
      1. Andante quasi Passacaglia
      2. Toccata
    Marco Pereira (1950- ): Bate-Coxa, Irene, Seu Tonico na Ladeira

     

    林家瑋

    四歲起由父親啟蒙習古典吉他，六歲開始公開吉他演奏，九歲時就擔任協奏曲主奏。先後師事黃潘培、黃修禮。十二歲起就以越級挑戰國際成人組的吉他公開賽，並且得獎。2006年以古典吉他的成就和小小年紀就能在國際樂壇間表現令人讚賞，在國際間被冠以「臺灣的驕傲」、「15歲的臺灣奇蹟」、「臺灣未來的大師」等封號。2009年獲得美律實業廖董事長的贊助，前往德國與比利時深造，師事德國古典吉他家 Hubert Käppel 及比利時古典吉他家 Raphaëlla Smits。2012年登上奧地利維也納音樂廳舉行獨奏會，2014年再度登上美國紐約卡內基音樂廳舉行獨奏會，經由這兩個象徵最高的音樂殿堂的演出，正式對國際宣告林家瑋已擠身國際頂級演奏家行列。

     

    與巴西音樂共舞──從秀羅曲(Chôro)到波沙諾瓦(Bossa Nova)

    時間｜2023/05/27（六）14:30
    票價｜150元
    講師｜彭書禹

     

    【講座簡介】

    南美的巴西音樂中隨處可見古典吉他的身影，從巴西最早的流行音樂Chôro，到紅遍全球的Bossa Nova，古典吉他都在其中扮演著極其重要的角色。20世紀拉丁美洲的作曲界一哥──出生於巴西里約的魏拉羅伯士(Villa-Lobos)，將Chôro借用進了古典音樂殿堂，譜寫許多古典吉他必彈必練的經典曲目。同為巴西人的喬安．吉巴多(Joao Gilberto)，30年後憑著歌聲與一把古典吉他，拿下葛萊美獎，讓全世界拜倒在Bossa Nova新浪潮之下。巴西音樂充分展現了他們的民族性，充滿律動與活力。每個巴西人家裡都有一把吉他，而彈吉他就像吃飯一樣自然！

     

    彭書禹

    吉他手、音樂製作人。高中時學習古典吉他，師事黃修禮。後接觸爵士音樂及南美音樂演奏，數度前往南美向巴西吉他大師 Alessandro Penezzi、Mauricio Carrilho 學習七弦吉他，並於阿根廷布宜諾斯艾利斯師事新銳探戈吉他大師 César Angeleri。2009年與好友共同創立台灣第一個演奏巴西Chôro的樂團──咻樂風 (ChoroFun)，2010年錄製首張專輯《咻樂風──出發》。2016年策畫之《咻 Time!》音樂會榮獲台北藝穗節「最佳音樂演出節目」獎。 2019年於《世界音樂節》中登台，以嶄新的形式融合臺灣與巴西音樂。目前在臺北藝術大學擔任音樂風格探討與合奏課講師，並經常邀請國內外優秀音樂家舉辦巴西音樂工作坊。

     

    邱昱蓉 獨奏音樂會

    時間｜2023/05/27（六）19:30
    票價｜600元
    演出｜邱昱蓉

     

    【演出曲目】

    Manuel María Ponce (1882-1948): Prelude in E, Ballet, Giga
    Mauro Giuliani (1781-1829): Variations on a theme of Handel Op.107 
    Agustin Barrios (1885-1944): El ultimo tremolo
    I. Albeniz (1860-1909): Asturias
    - 中場 -
    呂昭炫 (1929-2017):〈每當黃昏時〉、〈夕陽河畔〉、〈楊柳〉
    Alan Thomas: Out of Africa
      I. Call at Sunrise
      II. Morning Dance
      III. Zenith
      IV. Evening Dance
      V. Cradle Song
    Antônio Carol Jobim (1927-1994): Felicidade (arr. Dyens)

     

    邱昱蓉

    自幼學習鋼琴、古典吉他， 吉他師事徐景溢，鋼琴師事張慧美、周斐璊、林蘭英、陳怡安、Eusebio （西班牙）。高中畢業後即赴西班牙深造，並於2000年進入馬德里皇家高級音樂院就讀，師事 D.Ballesteros、Miguel Trápaga。在校期間曾參加校內比賽，獲得 martricula de honor （學年獎學金），並參加過數次國際性的音樂營，曾受過葉登民、Antonio Ruiz、Ana Jenaro、Alex Garobé、Zoran Dukic、Carlo Marchione 等人的指導。2003年以最優等級的成績畢業於馬德里皇家高級音樂院。回台後致力於演出和音樂教學，曾在國家演奏廳音樂廳舉辦個人音樂會和參與多項演出。目前與劉士堉、李威、柯懿芹、葉旭成、廖國志等演奏家成立 Rosette 室內樂團，並擔任音樂總監，致力推廣吉他音樂，讓音樂呈獻多元風貌。曾錄製呂昭炫吉他三重奏《三個女孩的探戈》、 吉他印象室內樂團專輯《稱奇》、 Rosette室內樂團《琴繫俄羅斯》、呂昭炫三重奏《漣漪》。

     

    樂曲改編的藝術──從 I. Albéniz 的 Asturias 到現代吉他改編

    時間｜2023/05/28（日）14:30
    票價｜150元
    講師｜劉明睿

     

    【講座簡介】

    在音樂創作歷程中，樂曲改編一直是不可或缺的部分，而吉他改編更是在吉他樂曲演奏中佔有重要地位。本次講座將以西班牙作曲家 Isaac Albéniz 的知名鋼琴作品 Asturias/ Prélude 為例，介紹吉他改編的技法和樂曲改編的藝術，並從改編的歷史開始，從古至今、從傳統到現代，介紹各種不同類型的改編作品。此外還將分享不同作品版本及改編過程，例如德國魯特琴家 S. L. Weiss 和蕭泰然的作品，探討這些版本如何為原曲注入新的生命和風格。透過豐富的範例和詳盡的技巧介紹，聽者會深入了解吉他改編的過程和思維，並運用這些經驗和技巧，學習如何將不同樂器的作品改編成吉他曲目，以及如何將現代元素融入經典樂曲中，創造出獨特的音樂風格。講座適合所有對樂曲改編和吉他演奏有興趣的人，包括音樂愛好者、學生和演奏家。

     

    劉明睿

    八年旅美時光，以獨奏家、室內樂音樂家的身分訪及美國、加拿大、巴西以及中國各地，表演回響熱烈。除演出之外，長年於日本現代吉他雜誌發表改編作品，更與國際間最重要的吉他音樂出版社之一的 Doberman-Yppan 簽約發表個人作品，是台灣第一位在海外大量發行出版品的吉他作曲家。2022年接受美國吉他基金會委託，寫作吉他二重奏作品 《雨中的凱達格蘭港》，是第一位接受該殊榮的台灣人，該作於同年的長島吉他音樂節以及美國吉他基金會年會中演出，廣受好評。在教育方面則熱衷於教學，不論程度年齡，都可在世界各地看到其活躍的身影，2021年九月更受紐約市立大學亨特學院之邀前往講授大師班。

     

    松田弦 獨奏音樂會

    時間｜2023/05/28（日）19:30
    票價｜600元
    演出｜松田弦

     

    【演出曲目】

    Sylvius Leopold Weiss (1687-1750): Prelude, Fantasy, Capriccio
    Niccoló Paganini (1782-1840): Sonata no.18, 33, Caprice no.5
    Mauro Giuliani (1781-1829): 6 Variations from ‘I bin a Kohlbauern Bub’ op.49
    Giulio Regondi (1822-1872): Introduction and Caprice
    - 中場 -
    Katsumi Nagaoka (1963- ): Hakuu
    3 Japanese pieces ( from 12 Japanese Songs, Arranged by Licanfeng )
    Piazzolla (1921-1992): Tanti anni prima, Adios Nonino, Invierno Porteño, Verano Porteño.

     

    松田弦

    松田弦出生於日本高知縣，十六歲開始彈奏古典吉他，畢業自早稻田大學教育學院。於法國斯特拉斯堡音樂學院學習了兩年後，在西班牙阿利坎特大學完成了古典吉他演奏碩士學位。在日本跟隨 Takayuki Matsui、Noboru Muraji 和 Tonomori Arai 以及歐洲的 Alexis Muzurakis 和 Yasunori Imamura 學習吉他。曾於2009年東京國際吉他大賽、2013年法國 Ville'd Antony 國際吉他大賽等國內外共計八場比賽中獲得首獎，其中在 Ville'd Antony 比賽更獲得了最佳音樂表演者和觀眾獎。發行的專輯有《GENIUS》、《Gen-Soul》、《Esperanza》、《Evergreen》。曾與 Tomonori Arai 合作發行三張吉他二重奏唱片《The Summer Islands》、《Enrique Granados: Danzas Espanolas》和《Jacques Ibert works for guitar》。 2018年與泉真由（長笛）合作發行了《走向大海》。
  • 臺灣探戈音樂節 Taiwan Tango Music Festival 2022

    時間｜2022年8-12月 14:30、19:30
    地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *詳細票價請見各場次說明

    　策展人｜吳睿然
    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

     

    【 演出者 】

    The Ings、純粹探戈樂團、Circo 樂團、Tanvolution 探戈樂團、吳詠隆探戈三重奏、Musa Tango Collective、A Touch 觸動探戈樂團、Alma Tango 艾瑪探戈樂團、Voco Novo 爵諾歌手

    Alan Wu、Camila Wang、Musa 明馬丁、Nicolas Drouet 蘇毅、Sonic Deadhourse、Roberto Zayas、Vicky Sun、巴奈、王一心、王致翔、王琦、吉申君、吉澤真紀、江玉芳、江宜庭、李旻晉、李承宗、李昀潔、李宥穎、沈羿、吳沛奕、吳雋然、吳詠隆、吳睿然、吳穎然、林子豪、林太崴、翁有德、梁文賓、梁皓琦、梁詠鈞、康嘉鐸、張家嘉、張道文、張譽耀、陳弘之、陳世霖、陳永禎、陳秀雲、陳美麗、陳淑杏、彭靖惠、程希智、程憶嵐、曾喬玲、葛飛、葉俊麟、葉賀璞、楊念真、劉心岳、劉郁如、鄭小妍、鄭淩翔、羅棋翔、藤井俊充、蟻薇玲

     

    【 節目介紹 】

    「探戈」（Tango）是舞蹈與音樂的相擁，更是南美與歐非兩洲相融的世界文化遺產。歷經百年的波瀾起伏，探戈曾走過1940-1950年代的黃金時期，也藉由皮亞佐拉（Astor Piazzolla）開創的新探戈（Tango Nuevo），在二十世紀末重新席捲全世界。這波浪潮於千禧年前後隨著探戈秀湧進了臺灣，也讓阿根廷的探戈舞樂在本地播種萌芽。吳睿然、程希智、李承宗及吳詠隆等音樂家，於此時陸續接觸了班多鈕，並投身於探戈音樂的耕耘，多年後他們在臺灣開枝散葉，成立樂團、出版專輯、提攜後進，奠定了新世紀臺灣探戈音樂的基礎。

    臺大藝文中心舉辦臺灣史上首屆的「臺灣探戈音樂節 Taiwan Tango Music Festival」，邀請全臺探戈音樂家帶來一系列活動，並與樂迷們同遊廣闊的探戈世界：Tanvolution 探戈樂團與 A Touch 觸動探戈樂團，將帶領觀眾回到阿根廷小酒館，撫觸傳統舞會幽微的氛圍，並感受皮亞佐拉衝撞傳統，構築新世代探戈的反動精神；Musa Tango Collective 與 Alma Tango 艾瑪探戈樂團，則分別與爵士和法國香頌對話，展現探戈更多不同的面向與風采；純粹探戈樂團與 Circo 樂團則回歸臺灣，以重新詮釋臺灣歌謠及全新創作，開拓臺灣探戈音樂的未知疆域。

    音樂節中也規劃了工作坊讓有興趣演奏的朋友們，能夠親自在舞會中擔任現場樂團，體驗音樂如何撥撩舞池的悸動。主題講座與音樂會導聆等活動，引領樂迷窺見探戈如何與不同樂種的交融，解析探戈音樂這二十多年來，在臺灣落地生根後的多元面貌。相信無論是探戈重度愛好者或初心者，都能在其中發掘樂趣。

     

    【 系列節目 】

    08/16（二）特別講座：蟻薇玲「圍繞著皮亞佐拉吟唱──臺灣阿根廷探戈音樂先行者」
    08/20（六）百年不孤寂──吳睿然作品發表會
    08/25（四）- 08/27（六）吳睿然「探戈音樂工作坊」

    09/03（六）Tanvolution 探戈樂團「黃金時期的探戈音樂與Piazzolla」
    09/16（五）吳詠隆探戈三重奏「孕育探戈的大河口與小酒館」
    09/30（五）A Touch 觸動探戈樂團「舞池裡外的探戈音樂」

    10/15（六）Musa Tango Collective「Tango 陰 / Jazz 陽」
    10/25（二）講座：林太崴、程希智「當漢堡遇到刈包：《逆時針三分鐘》的時光旅行」

    11/04（五）純粹探戈樂團「逆時針三分鐘──阿根廷探戈與臺灣經典的交織」
    11/12（六）Alma Tango 艾瑪探戈樂團「巴黎探戈──Tango & Paris: J'ai Deux Amours」
    11/18（五）Circo 樂團與巴奈「愛是什麼」
    11/19（六）Circo 樂團與巴奈「愛是什麼」
  • 【遊心開箱系列】臺大戲劇系2023學期製作《海鷗》

    時間｜2023/05/18（四）19:30
    　　　2023/05/19（五）19:30
    　　　2023/05/20（六）14:30、19:30
    　　　2023/05/21（日）14:30
    地點｜臺大藝文中心遊心劇場
    票價｜800元、1000元、1200元（早鳥75折至4/20、臺大師生優惠8折、兩廳院會員9折）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活

    演出｜臺大戲劇系師生

    主辦單位｜臺大藝文中心、臺大戲劇系

     

    人生海海˙鷗了解
    不就家庭、生活、事業和愛情

    Q. 下列何者是你的生活寫照?
    (A) 他愛我，他不愛我......
    (B) 我在為我的生活服喪。
    (C) 我得趁我爸回來前趕回去！
    (D) 這是我的夢想！但永遠不可能會實現。
    契訶夫：想不到吧，以上皆是喔。

    一齣描述了生活、家庭、事業和愛情的四幕喜劇，契訶夫筆下的《海鷗》將人生的各種考驗穿插進複雜的角色關係中，每位角色在自己的人生定位裡，奮力追求各自的渴望與目標。
    一個莊園、十個角色，尋找知音的年輕作家、擁抱演員夢的女孩、試圖永保青春的女明星、憂鬱的黑色少女、知足懦弱的小學老師、風流倜儻的小說家、壯志未酬的老公務員、瀟灑穩重的醫生、粗獷失禮的管家以及他不滿現狀的夫人。
    難以說破的四角關係、不滿現狀的抱怨、擁抱夢想與面對現實的抉擇，日常生活中交織的幽默與哀愁，如同一面鏡子般映射著你我，透過劇中的角色，重新詮釋不一樣的人生體驗，找到屬於自己的「海鷗」。

    來劇場……露營？開箱？找自己？
    經典文學中的藕斷絲連 vs 快刀斬亂麻的製作團隊

    這是一次融合經典與在地的超級挑戰！由劇場編導宋厚寬帶領臺大戲劇學系師生共同推出在地版《海鷗》，人物過起了露營生活，不只將戶外野營場地在三面式舞台上原汁原味呈現，更是臺大遊心劇場開箱系列的首檔戲劇演出作品！
    多一點衝動是大灑狗血的八點檔，少一點幽默就成了太文藝的三廳電影，有著草地瑜珈、湖邊野釣、滋滋作響BBQ的《海鷗》則一切都好說好說。
    生活不就是這樣？開心就笑、難過就哭，窮人也要快樂、無病也要呻吟！
    在劇中找到屬於你的生命態度，看完戲，繼續在人生的路上走下去 !

     

    更多演出資訊請見：臺大戲劇系製作粉絲專頁／IG
  • 2023琵琶小肌群使用指南──講座音樂會

    時間｜2023/01/15（日）14:30
    　　　2023/02/25（六）14:30
    　　　2023/06/02（五）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜300元（臺灣大學系統教職員工生100元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *另有專場音樂會，請參考2023琵琶小肌群使用指南──專場音樂會
    *共有多場系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間

    製作人｜黃立騰
    主辦單位｜琵琶雅集
    協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
    贊助單位｜國家藝術基金會

    *主辦單位保有演出者、作曲家及曲目改動之權利

     

    琵琶演奏技巧繁多，手指的小肌群運動在其中扮演重要角色。肉眼了無痕跡的肌群變化與改變，卻帶來的截然不同的音色結構。在這個計畫中，製作人黃立騰將與不同演奏家、作曲家，共同將琵琶演奏技術提煉、分析、拆解與重構。從演奏的角度出發，為作曲家帶來對樂器演奏更深刻的理解後，透過嶄新的委託創作作品，讓「作曲」與「演奏」雙向對話、雙劍合璧創造出更多立體且細膩的琵琶音樂作品，也讓觀眾從中體驗音樂家們如何從不同角度探索藝術。

    2022琵琶小肌群使用指南，系列一、二已結束

    系列三、形影對比

    時間｜2023/01/15（日）14:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊

    作曲、主講｜何立仁、林煒傑　
    琵琶、主講｜黃立騰、李邦儀　　

     

    兩位來自東西不同背景的作曲家何立仁及林煒傑，為此計畫創作兩首琵琶獨奏作品《木妖》及《騁技》，將側重演奏技術及身體動勢兩個不同維度的發展，透由指甲的勾彈抹挑、指甲與肉聲、樂音及悶音及噪音、左手與右手、演奏者自身及樂器本身，相生、分合、相合，構建出主題「對比」。同時，亦邀請青年演奏家李邦儀加入演出。

     

    系列四、花指呢喃

    時間｜2023/02/25（六）14:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊

    作曲、主講｜謝宗仁、羅芳偉
    琵琶、主講｜黃立騰、劉亭妤　

     

    試圖探討關於演奏技法中聲音的「疏密」關係。作曲家謝宗仁及羅芳偉分別以琵琶演奏技法的組合及拆解，個別開展出《指尖呢喃》及《遠山的絮語》兩首作品。組合技法最終是限制還是自由？這些演奏技術的發展，對於琵琶音樂上能有如何的發展及可能性，將是有趣的探討。

     

    系列五、氣韻飛白

    時間｜2023/06/02（五）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊

    作曲、主講｜潘家琳、邱浩源、陳立立
    琵琶、主講｜黃立騰、方永華、蕭琪　

     

    邀請來三位中青輩作曲家潘家琳、邱浩源、陳立立，以「白」作為主題發展。作曲家如何在琵琶技術中詮釋這個「白」，是靜止還是更多可能，是一抹淡雅還是無限想像，令人玩味期待。而來自臺南藝術大學國樂系的方永華及國立臺灣大學工商管理學系的蕭琪，截然不同思維背景兩位演奏者，他們的可變性將帶領他們以各自的獨特的觀點切入演奏。

    【琵琶雅集 PIPA-ensemble】

      「天外曲，月邊音。為君轉軸擬秋砧。又成雅集相依坐，清致高標記竹林。」雅集原係舊時文人雅士的聚會，會中相互吟詠詩文，彼此切磋。近來藝文聚會也多借雅集之名，做為同行或跨界交流、觀摩、學習的場域。 

      由賴秀綢及王明璽組建的琵琶雅集，成立於2015年9月，由臺灣青年琵琶演奏家所組成，意在共創一琵琶音樂藝術演奏的平臺，同時，提供琵琶專業演奏者亦或業餘愛好者交流的空間，兼容琵琶音樂藝術各式情事，盼以不同角度，挹注琵琶音樂藝術的發展。 　

     

    【演出人員】

    製作人、琵琶｜黃立騰

    自由琵琶音樂人，琵琶雅集 PIPA-ensemble 團員、臺北藝術大學傳統音樂學系兼任講師、臺灣大學音樂學博士研究生。9歲由吳明信啟蒙學習琵琶，先後師事鍾佩玲與賴秀綢，2015年由蔡佳璇與賴秀綢的指導下，完成臺灣藝術大學中國音樂學系碩士學位，現跟隨沈冬修習博士學位。在學期間多次向劉德海、張強、楊靖、蘭維薇、董楠等教授進行短期進修，同時受著名琵琶演奏家吳蠻及王梓靜提拔；2013年成為已故琵琶大家王範地之關門弟子，潛心傳統音樂的傳承與推廣，深刻受其藝術精神之影響。2017至2021年曾任教於浙江音樂學院附屬音樂學校，為臺灣第一位以國樂演奏教學赴大陸音樂學院體系任教之演奏者。大學曾受邀於紐約卡內基音樂廳、2017年受邀於維也納金色大廳參與琵琶與弦樂四重奏之獨奏；2022年於臺北兩廳院、臺中歌劇院、高雄衛武營三場館之大廳擔綱許博允《琵琶隨筆》之獨奏者；十年來首演及委託作曲家創作之作品約有七十首，亦製作不同理念之系列音樂會，通過自身觀點的切換，試圖觸發聽者關注不同議題，同時在回望經典與當代開創之兩端間找尋平衡，細緻地感知琵琶藝術的流轉與裂變，盼觸動聽者產生共感時，再創琵琶藝術的風華。

     

    琵琶｜李邦儀

    國立臺北藝術大學傳統音樂演奏碩士、國立臺南藝術大學中國音樂演奏學士。專長演奏琵琶、烏德琴、作曲、主持、製作與音樂研究。2015至2020年間多次舉辦個人、聯合琵琶獨奏會、講座式音樂會，並曾赴義大利參與「蘇連多國際春天節」（Sorrento International Spring Arts Festival）演出。目前擔任臺中市音樂教育應用協會「專業人才培訓計畫」（Music-In-Education Model）示範音樂家，拓展音樂連結各樣學習智能的渠道、養成21世紀音樂工作者完善與專業的跨領域職能。

     

    琵琶｜劉亭妤

    國立臺北藝術大學琵琶演奏碩士，曾師事陳沛慈、郝貽凡、董楠、鍾佩玲、王明璽及賴秀綢，並多次受劉德海大師班指導。現為琵琶雅集、伊朗跨界樂團Mastaneh Music Band創團團員。擁有多場個人與重奏音樂會與音樂節演出經歷，近年來除了致力於傳統琵琶音樂詮釋，亦進行世界音樂的編創與演奏，與現代舞、中東音樂、爵士樂、打擊樂等各領域國際藝術家多有合作。於2015至2020年間，憑藉參與琵琶與擊樂協奏曲《媚影》，隨朱宗慶打擊樂團遊走新加坡、美國、英國、荷蘭、德國、比利時及丹麥等地。其個人作品包括琵琶獨奏曲《石榴花》與《艾介姆》、琵琶獨奏曲及四重奏《泰雅歡歌》、琵琶與電子混音及現場DJ《弦外之音》、琵琶與手鼓二重奏《躍．Uzbekistan》等。

     

    琵琶｜方永華

    國立臺南藝術大學中國音樂學系七年一貫制大學二年級。自9歲習樂至今，曾受大陸琵琶演奏家蘭維薇及董楠指導。現為臺南藝術大學民族管弦樂團琵琶聲部首席，並師事杜潔明。曾隨臺灣愛樂民族管弦樂團、臺南樂集及南藝大彈撥樂團等至臺灣各地、土耳其及中國大陸演出。2021年於臺南大學雅音樓舉辦《驀然》方永華個人首場琵琶獨奏會；2022年獲台北市立國樂團民族琵琶器樂大賽第三名，為最年輕之獲選者，並於中山堂中正廳出演台北市立國樂團琵琶名家系列《彈心》琵琶音樂會，獨奏《潯陽月夜》。

     

    琵琶｜蕭琪

    國立臺灣大學工商管理學系三年級，雙主修人類學。7歲加入永和國小國樂團學習琵琶，啟蒙於張沛翎，2012年加入永和國中國樂團，並先後考入TCO少年團與TCO青少年團。2018年考入浙江大學文琴民族管絃樂團，期間隨樂團至中國各地演出。2021年進入臺大薰風國樂團至今，現為薰風彈撥樂聲部長。2021年曾獲全國學生音樂比賽琵琶獨奏大專B組特優第二名。

     

    【作曲家】

    作曲家｜何立仁

    曾任臺中市國樂團、省立圖書館中興國樂團及省交附設國樂團演奏員（1993~1995），台灣絲竹室內樂團藝術總監（1997~2002）。多次受國家國樂團、臺北市立國樂團、臺中市國樂團、國立臺南藝術大學中國音樂學系、玉山民族樂團、中華民國國樂學會及個人的委託創作，形式包含合奏、協奏、獨奏等，其中創作之《六板隨想》、《玉山新韻》、《山吟》及《雪梅吟》亦被選入臺灣區音樂比賽之指定曲。演出活動方面，於台灣絲竹樂團藝術總監任內，曾籌劃「從傳統到現代」，曲目涵蓋傳統絲竹與現代作品。曾獲邀指揮安徽民樂團及大陸浙江甌樂團，也受南投縣政府補助帶領及指揮樂團完成全臺35縣市之巡迴表演及「九二一心靈重建」南投縣13鄉鎮之巡迴演出。此外，還曾受邀到日本東京及京都演出「茶與二胡的對話」，也曾擔任耕讀園股份有限公司出版之古箏演奏CD「夏水箏樂」之音樂製作人。

     

    作曲家｜林煒傑

    其作品曾受國內外團體發表演出，如國立臺灣交響樂團、福爾摩沙弦樂四重奏、三個人、琵琶雅集、法國現代音樂團、法國廣播愛樂團、澳洲ELISION、瑞典Curious Chamber Players、義大利mdi、莫斯科現代音樂團、瑞士Phoenix Basel、及德國BlauerReiter等。曾獲荷蘭「Gaudeamus Muziek」音樂節作曲大賽佳作獎，及獲選「Asian Composers Showcase」並由TIMF室內樂團於韓國統營國際音樂節首演委託創作。亦曾在許多國際現代音樂節發表，如法國Ircam Manifeste 、西班牙Mixtur、奧地利Impuls、德國斯圖加特ECLAT現代音樂節、法國廣播電台Création Mondiale節目等。

     

    作曲家｜謝宗仁

    德國科隆音樂學院最高藝術家文憑，國立台北藝術大學音樂系作曲學士、碩士。曾師事施孟玟、賴德和、潘皇龍與 Johannes Schöllhorn。曾獲得國內外多項獎項，如教育部文藝創作獎、國立台灣交響樂團徵曲比賽首獎及國立台灣交響樂團創作補助等等。亦多次與海內外樂團合作，如法國Ensemble Intercontemporain、奧地利Trio Amos、臺北市立交響樂團、臺北室內合唱團等。目前專任於臺中教育大學音樂學系，教授作曲與音樂理論相關課程。

     

    作曲家｜羅芳偉

    美國加州大學戴維斯分校音樂理論與作曲博士、國立臺北藝術大學作曲碩士與學士。其創作手法與形式多元，作品融合不同面向與媒介，展現音樂素材、聲響氛圍、織度層次三者之間的融合，音樂描寫多涉及聲響、氛圍、時間的延展、夢境、諷刺時事、反映弱勢族群的遭遇，皆與其創作密不可分。作品曾多次獲獎，並於台灣、 香港、美國演出。現為專職作曲家，並同為台北市立大學音樂系、真理大學音樂應用學系之兼任助理教授。更多作品請見網站。

     

    作曲家｜潘家琳

    自高雄中學畢業後，大學與碩士班皆就讀於國立臺灣師範大學音樂學系，作曲師事潘皇龍、盧炎、Augusta Read Thomas及Jay A. Yim等教授。為美國西北大學作曲博士，目前為臺北市立大學音樂系專任教授，並擔任「中華民國現代音樂協會」理事長一職。作品足跡遍布音樂節與世界各地，曾與國內外演出團體如Pacifica String Quartet、The Eighth Blackbird、朱宗慶打擊樂團、NanaFormosa擊樂二重奏、臺北市立交響樂團、臺北十方樂集、臺灣管樂團、長榮交響樂團、采風樂坊、新北市交響樂團，與小巨人絲竹樂團等團隊或其所屬音樂家合作發表作品。

     

    作曲家｜邱浩源

    作曲家，畢業於法國國立巴黎高等音樂院。作品編製涵蓋管絃樂、大小型室內樂、獨奏、以及電子音樂等，發表遍及法國、德國、維也納、芬蘭、克羅埃西亞、日本、美國、臺灣、新加坡、中國等地。任教於輔仁大學音樂系所；持續以作曲家身分展演、活躍於國內外新音樂舞台，並竭力推廣當代音樂及結合深耕與創新之音樂藝術教育。

     

    作曲家｜陳立立

    美國加州大學柏克萊分校取得音樂作曲哲學博士，於國立台北藝術大學取得學士與碩士，目前專任於國立臺北藝術大學音樂系。其音樂作品充滿豐富而細緻的音響色彩，透過對聲響的探索，以及細微錯綜的語法，營造詩意與戲劇性，也展現她對於文學、情感或當代社會的觀察。更多資訊，請至個人網站。
  • 2023琵琶小肌群使用指南──專場音樂會

    時間｜2023/06/03（六）14:00
    　　　2023/06/03（六）16:00
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜450元（臺灣大學系統教職員工生100元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *另有講座音樂會，請參考2023琵琶小肌群使用指南──講座音樂會
    *共有多場系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間

    製作人｜黃立騰
    演出者｜黃立騰、謝宜芯、余檣、劉亭妤、李邦儀、王幸榆、徐熙茹、方永華、蕭琪、黃建穎、邱儀萱
    作曲家｜潘家琳、何立仁、任真慧、邱浩源、林煒傑、謝宗仁、羅芳偉、陳立立、劉韋志、郭靖沐、張譽馨

    主辦單位｜琵琶雅集
    協辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
    贊助單位｜國家藝術基金會

    *主辦單位保有演出者、作曲家及曲目改動之權利

     

    琵琶演奏技巧繁多，手指的小肌群運動在其中扮演重要角色。肉眼了無痕跡的肌群變化與改變，卻帶來的截然不同的音色結構。在這個計畫中，製作人黃立騰將與不同演奏家、作曲家，共同將琵琶演奏技術提煉、分析、拆解與重構。從演奏的角度出發，為作曲家帶來對樂器演奏更深刻的理解後，透過嶄新的委託創作作品，讓「作曲」與「演奏」雙向對話、雙劍合璧創造出更多立體且細膩的琵琶音樂作品，也讓觀眾從中體驗音樂家們如何從不同角度探索藝術。


    場次一、萬物生I

    時間｜2023/06/03（六）14:00
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊

    謝宗仁《指尖呢喃》　琵琶／黃建穎
    邱浩源《童玩三記》　琵琶／蕭琪
    何立仁《木妖》　琵琶／徐熙茹
    劉韋志《跡痕》　琵琶／邱儀萱
    任真慧《八月水色》　琵琶／王幸榆

     

    場次二、萬物生II

    時間｜2023/06/03（六）16:00
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊

    郭靖沐《三首琵琶小品》　琵琶／謝宜芯
    羅芳偉《遠山的絮語》　琵琶／劉亭妤
    潘家琳《舞台焦慮》　琵琶／方永華
    林煒傑《騁技》　琵琶／李邦儀
    陳立立《叨絮》　琵琶／黃立騰
    張譽馨《穗》　琵琶／余檣

    【琵琶雅集 PIPA-ensemble】

      「天外曲，月邊音。為君轉軸擬秋砧。又成雅集相依坐，清致高標記竹林。」雅集原係舊時文人雅士的聚會，會中相互吟詠詩文，彼此切磋。近來藝文聚會也多借雅集之名，做為同行或跨界交流、觀摩、學習的場域。 

      由賴秀綢及王明璽組建的琵琶雅集，成立於2015年9月，由臺灣青年琵琶演奏家所組成，意在共創一琵琶音樂藝術演奏的平臺，同時，提供琵琶專業演奏者亦或業餘愛好者交流的空間，兼容琵琶音樂藝術各式情事，盼以不同角度，挹注琵琶音樂藝術的發展。 　

     

    【演出人員】

    製作人、琵琶｜黃立騰

    自由琵琶音樂人，琵琶雅集 PIPA-ensemble 團員、臺北藝術大學傳統音樂學系兼任講師、臺灣大學音樂學博士研究生。9歲由吳明信啟蒙學習琵琶，先後師事鍾佩玲與賴秀綢，2015年由蔡佳璇與賴秀綢的指導下，完成臺灣藝術大學中國音樂學系碩士學位，現跟隨沈冬修習博士學位。在學期間多次向劉德海、張強、楊靖、蘭維薇、董楠等教授進行短期進修，同時受著名琵琶演奏家吳蠻及王梓靜提拔；2013年成為已故琵琶大家王範地之關門弟子，潛心傳統音樂的傳承與推廣，深刻受其藝術精神之影響。2017至2021年曾任教於浙江音樂學院附屬音樂學校，為臺灣第一位以國樂演奏教學赴大陸音樂學院體系任教之演奏者。大學曾受邀於紐約卡內基音樂廳、2017年受邀於維也納金色大廳參與琵琶與弦樂四重奏之獨奏；2022年於臺北兩廳院、臺中歌劇院、高雄衛武營三場館之大廳擔綱許博允《琵琶隨筆》之獨奏者；十年來首演及委託作曲家創作之作品約有七十首，亦製作不同理念之系列音樂會，通過自身觀點的切換，試圖觸發聽者關注不同議題，同時在回望經典與當代開創之兩端間找尋平衡，細緻地感知琵琶藝術的流轉與裂變，盼觸動聽者產生共感時，再創琵琶藝術的風華。

     

    琵琶｜謝宜芯


    現為琵琶雅集 PIPA-ensemble 成員。畢業於國立臺灣師範大學民族音樂研究所。初由黃秀勤老師啟蒙，後師事賴秀綢、韓芸、盧梅端、李光祖、湯良興、顧寶文、許牧慈，亦曾接受曲文軍、陳音、樊薇、趙潔指導。其自幼於音樂班體系中學習琵琶，在求學期間接觸絲竹室內樂與國樂合奏，培養出對樂曲編創的興趣，曾多次受師長及同儕邀請，為不同場合的演出，進行樂曲移植與改編。近年來除致力於傳統琵琶與絲竹室內樂形式演出，亦嘗試以重奏和絲竹室內樂等形式，編創來自不同地域、風格的作品。曾於2007-2015 年間舉辦四場個人音樂會、三場聯合音樂會，並擔任多首作品發表。2014-2015 年隨國立臺灣師範大學民族音樂研究所赴菲律賓、廈門等地演出。2016-2019 年間參與「灩」、「引」、「無界」、「弄」、「風」琵琶雅集音樂會。並在2012-2018 年間與六甲金成青年團定期舉行絲竹音樂會，演出多首個人編創作品。

     

    琵琶｜余檣


    臺灣桃園人，青年琵琶演奏家，曾受教於賴秀綢、楊惟、鄭聞欣、張舒淳老師。為國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士，論文指導為蔡秉衡教授，著有論文《羅永暉琵琶作品《千章掃》與《逸筆草草》之比較研究》，曾為國科會研究計畫《鍾鼓云乎哉？：臺灣文廟釋奠音樂流變》之研究助理。余檣演奏風格內斂沉著、細膩流暢、富於思考性，除了著墨於獨奏藝術外亦致力於教學工作，執教於多所企業與各級學校之國樂社團擔任琵琶分部老師；並擁有相當豐富的樂團合奏經驗。近年更致力於國樂推廣工作，與好友籌組「樂自慢樂團」，以輕鬆、動聽的國樂作品、臺灣民謠改編等等製作推廣節目，近期製作為趨勢教育基金會教學定目劇：《慢遊音樂，島語尋聲》，甚獲好評。

     

    琵琶｜劉亭妤

    國立臺北藝術大學琵琶演奏碩士，曾師事陳沛慈、郝貽凡、董楠、鍾佩玲、王明璽及賴秀綢，並多次受劉德海大師班指導。現為琵琶雅集、伊朗跨界樂團Mastaneh Music Band創團團員。擁有多場個人與重奏音樂會與音樂節演出經歷，近年來除了致力於傳統琵琶音樂詮釋，亦進行世界音樂的編創與演奏，與現代舞、中東音樂、爵士樂、打擊樂等各領域國際藝術家多有合作。於2015至2020年間，憑藉參與琵琶與擊樂協奏曲《媚影》，隨朱宗慶打擊樂團遊走新加坡、美國、英國、荷蘭、德國、比利時及丹麥等地。其個人作品包括琵琶獨奏曲《石榴花》與《艾介姆》、琵琶獨奏曲及四重奏《泰雅歡歌》、琵琶與電子混音及現場DJ《弦外之音》、琵琶與手鼓二重奏《躍．Uzbekistan》等。

     

    琵琶｜李邦儀

    國立臺北藝術大學傳統音樂演奏碩士、國立臺南藝術大學中國音樂演奏學士。專長演奏琵琶、烏德琴、作曲、主持、製作與音樂研究。2015至2020年間多次舉辦個人、聯合琵琶獨奏會、講座式音樂會，並曾赴義大利參與「蘇連多國際春天節」（Sorrento International Spring Arts Festival）演出。目前擔任臺中市音樂教育應用協會「專業人才培訓計畫」（Music-In-Education Model）示範音樂家，拓展音樂連結各樣學習智能的渠道、養成21世紀音樂工作者完善與專業的跨領域職能。

     

    琵琶｜王幸榆

    國立臺灣師範大學民族音樂研究所碩士班一年級，畢業於彰化縣立彰化藝術高級中學、國立臺灣藝術大學國樂系，目前就讀於國立師範大學民族音樂研究所碩士班一年級。主修琵琶，啟蒙於陳沛慈老師，現師事賴秀綢，曾師事鄭聞欣老師。現為虹摩坊室內彈撥樂團、臺北簪纓國樂團、中華國樂團、客家委員會國樂團、優樂國樂團團員。曾獲得全國學生音樂比賽琵琶獨奏A組第一名。國立臺灣藝術大學中國音樂學系小廳新秀。2022年5月於國立臺灣藝術大學福舟表演廳舉辦【一期一會-王幸榆琵琶獨奏會】，同月參與2022【板橋樂展–臺藝新秀音樂會】於國家演奏廳演出《花木蘭》琵琶協奏曲。

     

    琵琶｜徐熙茹

    2000年生於桃園，畢業於國立臺南藝術大學七年一貫制中國音樂學系，目前就讀國立臺灣師範大學民族音樂學研究所一年級，主修琵琶，啟蒙於余檣老師，曾師事林秋岑、陳茗芳老師，現師事陳麗晶老師，並多次受海外名師吳玉霞、樊薇、蘭維薇、董楠、江洋等演奏家個別指導學習。副修豎琴，師事管伊文老師。曾副修作曲、鋼琴，分別師事陸?老師、陳怡靜老師。曾為台北市立國樂團附設青少年國樂團、少年國樂團琵琶聲部首席。

     

    琵琶｜方永華

    國立臺南藝術大學中國音樂學系七年一貫制大學二年級。自9歲習樂至今，曾受大陸琵琶演奏家蘭維薇及董楠指導。現為臺南藝術大學民族管弦樂團琵琶聲部首席，並師事杜潔明。曾隨臺灣愛樂民族管弦樂團、臺南樂集及南藝大彈撥樂團等至臺灣各地、土耳其及中國大陸演出。2021年於臺南大學雅音樓舉辦《驀然》方永華個人首場琵琶獨奏會；2022年獲台北市立國樂團民族琵琶器樂大賽第三名，為最年輕之獲選者，並於中山堂中正廳出演台北市立國樂團琵琶名家系列《彈心》琵琶音樂會，獨奏《潯陽月夜》。

     

    琵琶｜蕭琪

    國立臺灣大學工商管理學系三年級，雙主修人類學。7歲加入永和國小國樂團學習琵琶，啟蒙於張沛翎，2012年加入永和國中國樂團，並先後考入TCO少年團與TCO青少年團。2018年考入浙江大學文琴民族管絃樂團，期間隨樂團至中國各地演出。2021年進入臺大薰風國樂團至今，現為薰風彈撥樂聲部長。2021年曾獲全國學生音樂比賽琵琶獨奏大專B組特優第二名。

     

    琵琶｜吳沛妮

    國立臺灣藝術大學中國音樂學士班三年級，主修琵琶演奏。七歲開始學習琵琶，曾就讀雙十國中音樂班、國立臺南藝術大學中國音樂學系七年一貫制高中部。師承鄭聞欣老師，曾師事徐瑩燕老師、陳麗晶老師。多次赴北京學習，曾師事章紅艷教授、董楠、董曉琳、張雅迪老師。現任Tco附設青年國樂團團員。副修鋼琴，師事郭韻玲老師。2022年11月於國立臺灣藝術大學福舟表演廳舉辦《晞》吳沛妮 琵琶獨奏音樂會。

     

    琵琶｜邱儀萱

    國立臺北藝術大學傳統音樂學系二年級，主修琵琶演奏。 八歲開始習琴，由徐寧啟蒙，畢業於台南女中音樂班，曾師從盧梅端、施禹彤、杜潔明，現師事黃立騰。曾向琵琶演奏家張瑩、吳蠻請益。習琴期間積極參與各類比賽，皆獲得佳績，演出經驗豐富。在2020年擔任苗栗縣青少年國樂團20週年音樂會協奏人員，分別在苗栗縣中正堂和新北市藝文中心演出；2022年曾於北藝大2022春夏系列《琵琶師生聯展》演出劉德海《金色的夢》。

     

    【作曲家】

    作曲家｜潘家琳

    自高雄中學畢業後，大學與碩士班皆就讀於國立臺灣師範大學音樂學系，作曲師事潘皇龍、盧炎、Augusta Read Thomas及Jay A. Yim等教授。為美國西北大學作曲博士，目前為臺北市立大學音樂系專任教授，並擔任「中華民國現代音樂協會」理事長一職。作品足跡遍布音樂節與世界各地，曾與國內外演出團體如Pacifica String Quartet、The Eighth Blackbird、朱宗慶打擊樂團、NanaFormosa擊樂二重奏、臺北市立交響樂團、臺北十方樂集、臺灣管樂團、長榮交響樂團、采風樂坊、新北市交響樂團，與小巨人絲竹樂團等團隊或其所屬音樂家合作發表作品。

     

    作曲家｜何立仁

    曾任臺中市國樂團、省立圖書館中興國樂團及省交附設國樂團演奏員（1993~1995），台灣絲竹室內樂團藝術總監（1997~2002）。多次受國家國樂團、臺北市立國樂團、臺中市國樂團、國立臺南藝術大學中國音樂學系、玉山民族樂團、中華民國國樂學會及個人的委託創作，形式包含合奏、協奏、獨奏等，其中創作之《六板隨想》、《玉山新韻》、《山吟》及《雪梅吟》亦被選入臺灣區音樂比賽之指定曲。演出活動方面，於台灣絲竹樂團藝術總監任內，曾籌劃「從傳統到現代」，曲目涵蓋傳統絲竹與現代作品。曾獲邀指揮安徽民樂團及大陸浙江甌樂團，也受南投縣政府補助帶領及指揮樂團完成全臺35縣市之巡迴表演及「九二一心靈重建」南投縣13鄉鎮之巡迴演出。此外，還曾受邀到日本東京及京都演出「茶與二胡的對話」，也曾擔任耕讀園股份有限公司出版之古箏演奏CD「夏水箏樂」之音樂製作人。

     

    作曲家｜任真慧


    任真慧是旅美臺灣作曲家、詩人與鋼琴家，美國加州大學聖地牙哥分校（University of California, San Diego）音樂博士，其音樂作品以獨特的空間感、豐富的想像力、充滿靈性的詩意、與精雕細琢緻的色彩為特色。近年創作專注於探索時間、聲響、語言、與詩性的整合，並同時以鋼琴家身份活躍於台美新音樂舞台，專注於電子音樂與當代實驗性藝術音樂作品。目前為佛羅里達國際大學 NODUS Ensemble 新音樂團鋼琴演奏家，並與作曲家暨電腦音樂家 Jacob David Sudol 以 Misty Shore Duo 之名合作 ，持續演出並推廣亞洲與美洲當代實驗音樂。

     

    作曲家｜邱浩源

    作曲家，畢業於法國國立巴黎高等音樂院。作品編製涵蓋管絃樂、大小型室內樂、獨奏、以及電子音樂等，發表遍及法國、德國、維也納、芬蘭、克羅埃西亞、日本、美國、臺灣、新加坡、中國等地。任教於輔仁大學音樂系所；持續以作曲家身分展演、活躍於國內外新音樂舞台，並竭力推廣當代音樂及結合深耕與創新之音樂藝術教育。

     

    作曲家｜林煒傑

    其作品曾受國內外團體發表演出，如國立臺灣交響樂團、福爾摩沙弦樂四重奏、三個人、琵琶雅集、法國現代音樂團、法國廣播愛樂團、澳洲ELISION、瑞典Curious Chamber Players、義大利mdi、莫斯科現代音樂團、瑞士Phoenix Basel、及德國BlauerReiter等。曾獲荷蘭「Gaudeamus Muziek」音樂節作曲大賽佳作獎，及獲選「Asian Composers Showcase」並由TIMF室內樂團於韓國統營國際音樂節首演委託創作。亦曾在許多國際現代音樂節發表，如法國Ircam Manifeste 、西班牙Mixtur、奧地利Impuls、德國斯圖加特ECLAT現代音樂節、法國廣播電台Création Mondiale節目等。

     

    作曲家｜謝宗仁

    德國科隆音樂學院最高藝術家文憑，國立台北藝術大學音樂系作曲學士、碩士。曾師事施孟玟、賴德和、潘皇龍與 Johannes Schöllhorn。曾獲得國內外多項獎項，如教育部文藝創作獎、國立台灣交響樂團徵曲比賽首獎及國立台灣交響樂團創作補助等等。亦多次與海內外樂團合作，如法國Ensemble Intercontemporain、奧地利Trio Amos、臺北市立交響樂團、臺北室內合唱團等。目前專任於臺中教育大學音樂學系，教授作曲與音樂理論相關課程。

     

    作曲家｜羅芳偉

    美國加州大學戴維斯分校音樂理論與作曲博士、國立臺北藝術大學作曲碩士與學士。其創作手法與形式多元，作品融合不同面向與媒介，展現音樂素材、聲響氛圍、織度層次三者之間的融合，音樂描寫多涉及聲響、氛圍、時間的延展、夢境、諷刺時事、反映弱勢族群的遭遇，皆與其創作密不可分。作品曾多次獲獎，並於台灣、 香港、美國演出。現為專職作曲家，並同為台北市立大學音樂系、真理大學音樂應用學系之兼任助理教授。更多作品請見網站。

     

    作曲家｜陳立立

    美國加州大學柏克萊分校取得音樂作曲哲學博士，於國立台北藝術大學取得學士與碩士，目前專任於國立臺北藝術大學音樂系。其音樂作品充滿豐富而細緻的音響色彩，透過對聲響的探索，以及細微錯綜的語法，營造詩意與戲劇性，也展現她對於文學、情感或當代社會的觀察。更多資訊，請至個人網站。

     

    作曲家｜劉韋志


    出生於臺灣花蓮，曾受以下團體和組織委創或演出作品：臺灣傳藝金曲獎、兩廳院新點子樂展、國家交響樂團、臺灣國樂團、朱宗慶打擊樂團、春秋樂集、莎士比亞的姊妹劇團、臺北愛樂室內合唱團、臺北愛樂室內樂團、三個人，與德國KNM Berlin、德國E-MEX、匈牙利THReNSeMBLe、美國Alea III、奧地利iKultur、奧地利Ovocutters、義大利Composit新音樂節、新加坡華樂團以及新加坡鼎藝團等。劉韋志的創作獲選為2018聯合國教科文組織下的國際作曲家廣播會議之臺灣代表、2015美國Alea III國際作曲大賽亞軍、2015新加坡國際華樂作曲大賽亞軍、2015新加坡作彈會國際作曲大賽亞軍；其創作技巧和作品，亦同時讓作曲家Péter Eötvös與細川俊夫高度讚賞。

     

    作曲家｜郭靖沐


    臺灣宜蘭人，箏樂家/創作，「三個人 3PEOPLEMUSIC」的創辦人之一兼團長、臺北中央 C 室內樂團(C-Camerata)團員、國立臺灣藝術大學中國音樂學系兼任教師。自幼便摘下多項箏比賽桂冠的他，近年 致力於當代音樂演奏，探索自身、箏樂與這 個時代的關係。於2017 至 2019 年間，策 劃三場以新音樂為主題的「箏新視野」。在精進新音樂以及傳統音樂以外，2015 年與 2020 年分別出版了跨界專輯《自然》，以及自由即興專輯《山》。2022 年出版「箏新視野」當代箏樂作品集。其作品《Fern》於 2019 年獲選代表臺灣於 UNESCO 的 IRC 國 際作曲家廣播會議中播映。

     

    作曲家｜張譽馨


    寫音樂也寫文字，從事當代古典音樂創作、笛簫演奏、電子音樂製作，閒暇時養水草與極火蝦。創作理念深受東亞傳統音樂影響，試圖解構其時間性、語法、美學觀、演奏法等要素，以聲音的質地或當代音樂語彙重構所領略的美感，從而創造音樂與他種藝術型態的連結。近期作品包括純器樂、電聲，以及結合兩者的創作。畢業於美國加州大學戴維斯分校音樂系博士班，作品多於國內與海外之藝術節或工作坊進行展演，足跡遍及歐、美、亞洲。現兼任於國內大專院校音樂相關科系，所關注的研究領域包括古典音樂理論、應用音樂、臺灣作曲家等。

     
  • 曾奕淇、劉明睿臺大古典吉他音樂會

    時間｜2023/06/30（五）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜300元（臺灣大學系統教職員工生折扣價100元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活

    演出｜曾奕淇、劉明睿

    主辦單位｜臺大古典吉他社
    協辦單位｜臺大藝文中心

     

    兩位臺大畢業校友古典吉他家共同演出之古典吉他音樂會。節目以獨奏、二重奏的形式演出，包含古典吉他各時期經典曲目，以及臺灣音樂家原創和改編作品。

     

    【節目內容】

    ＊主辦單位保有演出內容、曲目修改之權利

    上半場

    Johann Sebastian Bach (1685-1750)
    Prélude, from Cello Suite No. 1, BWV 1007, tr. Yi-Chi Tseng for 7-string guitar

    Fernando Sor (1778–1839)
    Six Airs Choisis de l'Opéra de Mozart 'Il Flauto Magico', Op. 19: No. 4: Andante
    Variations Brillantes sur un Air Favori de Mozart de l'Opéra: La Flûte Enchantée, Op. 9 

    Federico Moreno Torroba (1891–1982)
    Selections of Castillos de España:
    I. Turégano
    II. Torija
    III. Montemayor 

    Johann Sebastian Bach
    Ciaccona, from Violin Partita No. 2, BWV 1004, tr. Ming-Jui Liu

    下半場

    Agustín Barrios Mangoré (1885–1944)
    Vals, Op. 8, No. 3
    Oración
    Hommage a Bach (Duo)
    Esilo Uruguayo
    La Catedral

    吉松隆 (b. 1953)
    夜曲

    劉明睿 (b. 1987)
    福爾摩沙的夏夜

     

    【演出人員】

    劉明睿

    畢業於臺大政治系公共行政組，擁有美國紐約州立大學音樂碩士及藝術家文憑及美國石溪大學音樂藝術博士學位。吉他師事邱嬋娟、謝忠興、Kevin R. Gallagher、Frederic Hand、João Luiz Rezende Lopes、Adam Holzman以及Jerry Willard；就讀建國中學期間曾受黃修禮老師兩年社團指導，臺大期間則為徐昭宇、馬德睿老師；也曾接受方銘健教授、莊維仁老師大師班指導。和聲作曲方面師事胡文娟老師、Howie Kenty以及João Luiz Rezende Lopes。

     

    曾奕淇

    吉他家，現職為臺大醫院藥師。 學習吉他多年，曾師事徐昭宇，亦曾擔任臺大古典吉他社社長，多次參與創世紀室內樂團以及台北古典吉他合奏團的演出。目前為台北古典吉他合奏團副團長、臺大古典吉他社技藝指導教師。
  • 生活採集工作坊：寫一首夏日的詩

     

    藝文中心新推出「生活採集系列工作坊」，藝術與生活息息相關，親近藝術不一定要走進美術館觀看展覽，讓藝術家帶領你用另一種角度探索熟悉的空間路徑，從日常生活中進行觀察與採集，並在戶外走訪之中創造嶄新體驗，將尋常的轉角巷弄變為有趣的藝術風景。

    【寫一首夏日的詩】

    本次工作坊由藝術家依錚帶領學員在臺大校園內認識、採集植物，將大自然的各種顏色加入紙漿中，耐心等待它自然風乾後，再縫製成充滿溫度的手工小書。這個夏天，將採集到的風景和生活點滴記錄於自己手作的筆記本上，創作出屬於你的獨一無二小書吧！

    主辦單位：臺大藝文中心
    合作專案：臺大教職員工全人關懷服務

    日期：2022/7/24（日）、7/31(日)，報名者須連續參與兩堂課程。
    時間：14:00~17:00
    地點：藝文中心雅頌坊

    對象：不限
    費用：每人300元材料費
    報名：請至 臺大活動報名系統 報名，校外人士請點表單報名（7/4 開放報名，7/18 中午12:00 截止報名）

    課程簡介:
    一、植物造紙課程
    運用夏季植物纖維結合紙張創作
    校園植物採集
    紙漿製作應用
    植物纖維結合
    手工紙創意表現

    二、植物藝術織書課程
    集結造紙課程中的手工紙創作，將平面紙張編織集結成立體書本
    縫書技法教學
    各式線材運用

    注意事項：
    1. 完成報名後，藝文中心將寄送繳費通知至您的信箱，完成繳費即為報名成功。
    2. 學員須自備毛巾、剪刀、美工刀 、切割墊等物品，關於攜帶物品將於寄送行前通知時加以說明。
     

    【藝術家蔡依錚 簡介】



    畢業於台南藝術大學材質創作與設計系 – 纖維藝術創作組，現職為創作歌手、作詞人、作曲人以及十月草園工作室負責人，2016年曾參與紙工坊計劃，前往青藏高原教導藏族青年製作手工紙和手工書的技術。教學經驗豐富，常與學校團體、環保單位、服裝品牌合作邀約編織工作坊。
     

    【手抄紙成品範例】






    【手工書成品範例】

     


     
  • NTU藝起來｜ppp—Pedaling, Pace, Passionate

    時間｜2023/06/10（六）14:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    報名｜報名已截止

    演出者｜李冠宏、胡睿昌（低音提琴合作）、陳婉菱（鋼琴合作）

    主辦｜李冠宏
    協辦｜臺大藝文中心

    *若有任何問題，請寄信至r09244002@g.ntu.edu.tw，或洽聯絡人李先生0983-688-588

     

    ppp 意即 Pianississimo 在音樂術語上代表著極安靜的，記法為 ppp。每一 個極安靜的瞬間，都是為了下次美麗的綻放、爆發所做的準備，因此特別 為ppp個別賦予一個單字對應著。Pedaling 意指使用踏板的技巧，Pace 解釋為步調，Passionate 則代表著熱情的，三個單字貫串整場獨奏音樂會，意即在幾乎每首都有踏板的樂器上，依照自己的步調練習與呈現，展現自己在課餘閒暇之時亦能對音樂保持熱情！

    本次演出分為上下兩半場。上半場將以定音鼓為主，探討定音鼓是否能夠成為旋律樂器、是否能與他人擔綱重奏之要角，以及是否可以打破現有的技術天花板，並嘗試配合預置MIDI，目標為開發定音鼓潛能、成為下一個世代的指標性曲目。下半場則著重於個人在不同打擊樂器上的技術呈現，以花式小鼓開場，配合預置MIDI的奇特聲響，使觀眾看到的畫面更具色彩後，以雙鈸為主體的獨奏結合MIDI開啟人聲對話，使人細細品嘗這詭異卻又令人省思的故事。最後以爵士鐵琴，收尾在邁向光明的未來。 

     

    【演出曲目】（主協辦單位保有曲目異動權）

    1.
    個性（約翰·巴蒂涅）
    Caractères (Jean Batigne)

    2.
    五首多戈里亞的舞蹈曲（艾蒂安·佩魯雄）
    5 Danses Dogoriennes (Étienne Perruchon)

    3.
    不厭島（約翰·帕薩斯）
    Buyan (John Psathas) 

    中場休息 Intermission

    4.
    輕敲的演說（凱西·坎傑洛西）
    Tap oratory (Casey Cangelosi)

    5.
    重要的試鏡（凱西·坎傑洛西）
    The Big Audition (Casey Cangelosi) 

    6.
    來自心靈深處（克里斯蒂安·斯庫巴拉）
    From the bottom of the soul (Krystian Skubala) 

     

    【演出人員】

    李冠宏

    畢業於國立臺灣大學天文物理研究所碩士班、國立臺灣師範大學雙主修物理及地球科學。自高中時加入成淵高中管樂社，由黃玟婷啟蒙學習擊樂，後師事林牧民、廖文森。大學期間加入師大管樂隊，並積極參與北區管樂團、國樂團和室內樂之演出。2019年隨師大管樂隊第44屆寒假巡迴公演，於苗北藝文中心演出定音鼓協奏曲 Lee Actor: Concerto  for Timpani and Band，2020年8月於師大管樂隊舉辦個人擊樂獨奏會。 亦曾學習豎琴，啟蒙於鄭宜佩。碩士班期間仍在音樂上表現活躍，參與由師大音樂學院舉辦之歐洲古典定音鼓演奏工作坊，受國家交響樂團定音鼓首席艾廷安(Sebastian  Elfer)指導。現於台大交響樂團擔任擊樂演奏。 
  • 生活採集工作坊：聆聽城市風景

    藝文中心新推出「生活採集系列工作坊」，藝術與生活息息相關，親近藝術不一定要走進美術館觀看展覽，讓藝術家帶領你用另一種角度探索熟悉的空間路徑，從日常生活中進行觀察與採集，並在戶外走訪之中創造嶄新體驗，將尋常的轉角巷弄變為有趣的藝術風景。

    【聆聽城市風景】

    人可以選擇閉起眼睛，卻永遠沒辦法將耳朵關上，我們習慣了聽覺的運作，卻忘記注意它所帶來的豐富內容與層次。本工作坊將帶領大家用耳朵觀察台大校園，透過有趣的聆聽練習，讓感知與環境建立深刻的連結。行走在校園裡，仔細挖掘平時易忽略聽見的微小聲音，例如：落葉掉到地上的聲響、植物相互碰撞的細微交疊聲、走在石子地上的磨擦聲、水滴在木椅上的聲音變化…等等。打開耳朵聽見聲音的多樣性，一起使用錄音機採集聲響，紀錄並與他人分享這些珍貴的當下。

    主辦單位：臺大藝文中心
    合作專案：臺大教職員工全人關懷服務

    場次一
    日期：2022/8/19（五）
    時間：13:30~16:30
    地點：臺大第一學生活動中心103展示室
    對象：國立臺灣大學系統（臺大、臺師大、臺科大）學生
    報名：請點 google表單 報名（8/15中午截止）
     

    場次二
    日期：2022/9/2（五）
    時間：14:00~16:00
    地點：藝文中心雅頌坊
    對象：臺大教職員工
    報名：預計8/15（一）12:00 開放於臺大活動報名系統報名。

    注意事項：
    1.須自備具錄音功能之行動裝置及3.5mm耳機。
    2.報名教職員場者，請事先下載錄音軟體 「AVR」app，上課會教如何操作。

    【藝術家簡介】

    鄭琬蒨 Wan-Chien Cheng

    在台北生活的屏東人，倫敦藝術大學聲音藝術碩士。
    從小學習古典音樂，因著迷於聲音的稍縱即逝特性而開始研究「聆聽」的各種現象。
    擅於透過野地錄音素材、與物件聲響裝置與電子合成音的組合，改變聽者對於聲音的想像。
    近幾年的創作主題圍繞在長者族群、社會事件、文化觀察、記憶和聲音的感知性。
    作品包含：聲音裝置、錄像、現場即興、實驗音樂演出、素人共創等。

    圖片提供｜平凡編集工作室
           攝影｜蔡耀徵
  • 生活採集工作坊：路上觀察學

    藝文中心新推出「生活採集系列工作坊」，藝術與生活息息相關，親近藝術不一定要走進美術館觀看展覽，讓藝術家帶領你用另一種角度探索熟悉的空間路徑，從日常生活中進行觀察與採集，並在戶外走訪之中創造嶄新體驗，將尋常的轉角巷弄變為有趣的藝術風景。

    【路上觀察學】
    大家有聽過「路上觀察」嗎？是在街頭隨便看兩下，還是透過一種有趣的引導，讓大家能找回好奇之眼，從生活的脈絡當中建構全新的視野？長期致力於設計思考及社會創新教學與實踐的路上觀察家林承毅先生，將透過工作坊的過程，給大家許多創新的啟發，並帶領大家一同上路觀察，透過採集、詮釋等方法，來遇見熟悉卻又陌生的事物，打開想像力，讓生活更為有趣多彩。

    主辦單位：臺大藝文中心
    合作專案：臺大教職員工全人關懷服務

    場次一
    日期：2022/9/08（四）
    時間：14:00 ~ 16:00
    地點：臺大藝文中心 雅頌坊
    對象：臺大教職員工
    報名：請於臺大活動報名系統報名（9/2 17：00截止）

    場次二
    日期：2022/9/13（二）
    時間：14:00 ~ 17:00
    地點：臺大藝文中心 雅頌坊
    對象：全國大專院校及碩博班 學生 皆可報名
    報名：已額滿（9/7 12：00截止）

    注意事項：
    本次工作坊內容包含戶外路上觀察實作，請考量自身體力情況報名。

    【講者簡介】

    林承毅


    林 事務所執行長、為政治大學/清華大學兼任講師、創生塾及未來創造塾塾長、台灣地域振興聯盟共同發起人，同時也是台灣服務體驗設計先驅從業者、地方創生社會創新等理念之推動代表人物，並長期擔任中央政府部會相關計畫之審查及陪伴顧問工作。
    2015年創立 林 事務所，多年來透過設計工作坊、文字論述、演講倡議及顧問輔導等方式倡導洞察力及人本思維之重。擁有上百場工作坊及演講經驗，以服務設計、體驗創新、社會設計、風格策略等專業，協助產業轉型升級。熱血透過各式社會實踐、論述倡議，以及投入教學研究工作，期盼讓這個世界更美好。
     
  • Holy Gazai, Holy Song! ──《邊緣轉生術》搶聽會

    時間｜2022/08/12（五）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元（臺大教職員工生300元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活

    演出｜A Root 同根生

    　楊智博／笙
    　　林喬／鍵盤
    　鄭皓羽／大提琴、低音提琴
    　林琬婷／柳琴、中阮、月琴
    　游怡婷／人聲、小號

    特邀

    　陳奕欣／爵士鼓
    　陳渝平／擊樂

    影像騎師｜王駝

     

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
    合作單位｜笙根蘭陽、NPCC

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    為什麼臺灣鬼怪多是女性？

    為什麼母豬吃地瓜葉就該死？

    林投姐其實是臺灣「虛擬貨幣」始祖？

    三百多年前的荷蘭公主才是「愛臺灣」的最佳新住民？

    七爺八爺原來是最虐心的BL？

     

    A Root 同根生 2022 年最新作品《邊緣轉生術》，結合臺灣多元音樂的特質，持續貫徹對在地文化的關注。他們以都市傳說為基底，用詼諧幽默的角度重新解構妖怪故事，並在「再詮釋」的過程中，反思文本背後的社會脈絡，發現許多荒唐實則來自人類內在的投射。

    透過妖怪文本探討「邊界」的未知狀態，並從混沌中「轉生」無窮可能──正如臺語、華語、客語、英語...不同族群交織的語言邊界，一起包覆在臺灣傳統歌謠的變形之中，其間又可嗅到些許 Neo Folk 、 Alternative Rock，亦或是 Ｗorld Fusion 的風味。

    《邊緣轉生術》在「人／鬼」、「流行／傳統」、「在地／全球」等邊界之間，翻轉嶄新的原創音樂型態。讓全新的 A Root 同根生，全新的異世界轉生，給你全新的體驗！

     

    《邊緣轉生術》

    01.〈Intro陽差〉Intro Yang Cha 陰陽交會開啟轉生祭典

    02.〈八寶公主〉Princess Bubble 什麼是愛？愛到卡慘死

    03.〈白蛇情人〉Snake White 血膽相照人妖戀

    04.〈傘還未開〉To Be Opened 七爺八爺共譜抖M情歌

    05.〈林投姐姐〉Miss Change 渣男剋星，獻給敢愛敢恨的你們

    06.〈黑皮夫人〉Viva La Vegan 母豬動物靈的生命教育：吃素環保救地球

    07.〈山鬼阿妹〉A Moi (Chen’s Bro Club Remix) 害羞的紅衣小女孩，又帥又美

    08.〈水燈祭典〉Water Lanterns 此岸到彼岸的過程，盂蘭盆節圓滿法會

    09.〈虎姑婆〉Who Go Pro 大齡未婚到底傷害了誰？

    10.〈搶孤〉Chiang Ku 農曆七月終了，Holy Gazai大家平安

     

    【 演出人員介紹 】

    Ａ Root 同根生

    結合民族樂器創作的融合樂團，由宜蘭人組成。

    包含笙、月琴、柳琴、中阮、鋼琴、大提琴、貝斯、擊樂、人聲等。以臺灣文化為基底進行破壞與重建，以說書人之姿遊走在戲曲歌謠、爵士語彙、電子聲響之間，揉合出當代民俗野味與臺式氣口，轉化出異次元同樂的島嶼祭典。

     

    團長、笙｜楊智博

    宜蘭人，國立臺灣藝術大學表演藝術碩士、國立臺南藝術大學中國音樂學士。兩度獲得【全國音樂比賽笙獨奏特優第一名】，活躍於舞台演出，擅長與不同類型藝術家合作。2012 年與「卡到音即興樂團」錄製專輯《四字成語》獲得第3屆金音獎最佳爵士專輯與單曲。2015 參與錄製侯孝賢導演執導《刺客聶隱娘》電影配樂及拍攝，獲得第68屆法國坎城影展會外賽（Festival de Cannes）「最佳電影原聲帶獎」，同年，亦獲得文化部國際駐村人才交流計畫補助，前往歐洲擔任奧地利國際音樂舞動計畫駐團藝術家。2016 年獲頒臺灣藝術大學傑出校友表揚。現為笙根蘭陽藝文平臺（A Root Yilan）總監、A Root 同根生團長。國際演出交流成果豐碩，為臺灣目前發展最多元且活躍的笙演奏家。

     

    鍵盤｜林喬

    宜蘭南澳泰雅人，音樂科班出生，曾榮獲高中組雙簧管全國第一名。於19歲前往法國深造，主修雙簧管與爵士鋼琴，同時學習即興演奏、編曲及作曲，並獲得凡爾賽音樂院演奏文憑。在法期間向法國著名爵士鋼琴家塞茲．弗迪（Serge Forte）研習三年，同時師從 Vincent Le Quang、Ludovic de presac、Antonio Ciacca。曾在鮑希斯．維昂（Boris Vian）紀念館、Jazz a Vian 爵士音樂節、Fete de la Musique 音樂節等活動演出，並蒙推薦擔任巴黎 G.P.S.O 爵士大樂隊鋼琴手多次參演。2014年回臺灣後，除了從事音樂教學，更積極參與各類音樂演出，嘗試以爵士概念結合不同類型的音樂，創造新的元素。

     

    大提琴、低音提琴｜鄭皓羽

    宜蘭人，畢業於宜蘭復興國中音樂班、羅東高中音樂班、實踐大學音樂系、德國漢堡私立布拉姆斯音樂院演奏文憑，主修大提琴。曾任國防部示範樂隊大提琴首席及弦樂四重奏大提琴手，返國後積極參與各類型音樂團隊演出與教學，於古典、民謠、爵士、跨界中找尋自身音樂語彙。

     

    柳琴、中阮、月琴｜林琬婷

    宜蘭人，畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂系碩士班演奏組，主修柳琴及中阮。曾多次隨「采風樂坊」於美國、日本、泰國、加拿大、維也納等國內外各地演出《東方搖滾》音樂會，並多次參與現代音樂跨界演出。

     

    人聲、小號｜游怡婷

    宜蘭人，畢業於國立中山大學音樂學系創作與應用組。曾獲臺灣現代阿卡貝拉大賽冠軍，2020臺灣盃現代阿卡貝拉大賽社會組榮獲「金牌第一名」、「最佳舞臺呈現獎」、「最佳母語歌曲詮釋獎」、「最佳作曲」、「最佳編曲」等獎項，2021客家新曲獎「最佳創新歌曲獎」第一名。

     

    【 影像騎師 】

    王駝 aka WonderGym

    使用田野調查的方法直接參與各個現場，蹲點感受「發生」，採集影像並後製成素材。將自身對於作品的觀點及感受，透過技術物將再製後的光影投射於現實之上，藉由影像與音樂安排旅程，邀請觀者一同修築連通展演現場虛實的橋樑，並將現場氣氛即時反饋而出，最終揉合成現實以外的內心光景於派對之中──邀請著觀眾們一起上路。

     
  • 【TTMF】特別講座「圍繞著皮亞佐拉吟唱──臺灣阿根廷探戈音樂先行者」

    【TTMF】特別講座「圍繞著皮亞佐拉吟唱──臺灣阿根廷探戈音樂先行者」

    時間｜2022/08/16（二）19:30
    地點｜臺大藝文中心 雅頌坊
    票價｜300元（臺灣大學系統教職員工生100元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。

    　　　主講｜蟻薇玲
    　　　舞蹈｜Alan Wu、Camila Wang
    與談、演出｜吳睿然、程希智、李承宗、吳詠隆

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    【 節目介紹 】

    探戈音樂沒有國界，探戈舞蹈是看得見的音樂，探戈世界裡只有情感的表達與傳遞，是社會日常的縮影，也是動人魂魄的愛恨情仇。不僅止是探戈樂曲裡滿溢奔放、教人不忍承接的澎湃情感，正因為它是真真實實的生命縮影，是明暗錯駁、搖曳生姿的人生寫照。

    這是一場劇場式的講座，從戶外到室內，將有特別嘉賓的音樂演奏和舞蹈演出，如果你喜歡，可以穿上你的美衣美鞋，來享受阿根廷探戈的藝術與生活之美。請密切注意發布的服裝符碼（dress codes），輕鬆融入，讓我們娓娓展開臺灣探戈音樂四大先驅樂團發展的酸甜苦辣。

    服裝符碼（dress codes）:請穿著桔紅色服裝或配件

    【 演出者介紹 】

    蟻薇玲 Wei-Ling Yi

    表演藝術製作暨策展人，國立臺北藝術大學舞蹈系兼任助理教授。六號實驗室當代舞蹈藝術學院市場部總監、六號實驗室舞團製作人。2013年起學習阿根廷探戈舞蹈至今，多次以探戈音樂與舞蹈為題演講與撰文。表演藝術製作與企劃行政領域工作逾32年。擔任獨立演出之製作、企劃執行與顧問，參與演出逾1500場，製作類型多元，規模由小至大，含括舞蹈、音樂、戲劇、偶戲、兒童劇與音樂劇，以及跨類與跨國製作等，且參與表演藝術政策、生態研究，並為多個團隊與文化中心進行演出製作訓練課程之工作坊。曾任職雲門舞集、朱宗慶打擊樂團、九歌兒童劇團、臺北藝術節、亞洲作曲家聯盟、無獨有偶工作室劇團製作人與行政總監、如果兒童劇團製作人、財團法人樂賞音樂教育基金會副執行長、音樂時代劇場行政經理／總經理暨製作人、盜火劇團行政經理暨製作人、野草舞蹈聚落行政總監暨製作人、華劇場團長暨製作人等。

    攝影｜張嘉輝

     

    Twango 團長｜吳睿然 Algy Ing

    出生於菲律賓三寶顏市，國立政治大學心理學系學士，維也納國立音樂暨表演藝術大學作曲碩士，並赴法國巴黎鑽研班多鈕。作品悠遊於現代、實驗、古典、爵士、流行、國樂及探戈各種風格中，曾入圍金馬獎及金曲獎，亦為歐亞各地藝術季，音樂會，展覽會及媒體中的常客。曾任臺灣獨立樂團「草莓救星」之專輯製作人，奧地利實驗劇團 BAHAMUT Productions 音樂總監，並以班多鈕演奏家的身份，與知名男高音 Juan Diego Florez 及多個探戈樂團合作演出錄製唱片，長年協演國際臺北探戈節現場樂團。現任維也納臺灣合唱團指揮、維也納愛樂音樂推廣組織 Klassik: Passwort 特約編曲家，及臺北探戈音樂營和維也納探戈音樂學院創辦人。2015年創立 Twango 樂團，2018年出版首張專輯《世界的另一個盡頭》。

    攝影｜王漢順

     

    純粹探戈樂團團長｜程希智 Alvin Cheng

    32屆傳藝金曲獎最佳編曲獎、最佳跨界音樂專輯獎得主。三度遠赴阿根廷首都 Buenos Aires 深入學習探戈文化以及手風琴，並於法國國立音樂院巴黎分校主修bandoneon探戈手風琴。經常與來自古典、爵士、拉丁等各界音樂人合作，亦曾參與蔡健雅、辛曉琪、林宥嘉、謝銘祐、韋禮安等唱片編曲、錄音及演唱會演出。除多次於兩廳院、臺北國際探戈節、香港國際探戈節中演出外，亦常於兩廳院、國內外探戈藝文推廣組織、國內各大學、各廣播電台舉辦專門性講座。

     

    Circo 樂團團長｜李承宗 Chen-Chung Lee

    Circo 樂團團長兼班多鈕手。自幼學習小提琴與鋼琴，於2004年開始自學班多鈕至今。2010年取得美國密西根大學神經科學博士學位，研究興趣在於大腦處理聲音、語言以及音樂方面訊息的生理功能為。除了在中國醫藥大學、東海大學以及臺北藝術大學教授腦科學以及音樂相關課程之外，也從事編曲、配樂、錄音、及手風琴／小提琴演奏工作。近年來與各領域音樂人合作，更跨及流行音樂製作與戲劇影片配樂，並以 Circo 樂團首張專輯《皺摺》榮獲2018年金音獎最佳樂手。

    攝影｜許哲瑋／小手藝像 dannyhsu_art

     

    Tanvolution 探戈樂團團長｜吳詠隆 Mark Wu

    Tanvolution 探戈樂團團長，班多鈕演奏者、探戈編曲家。數度遠赴阿根廷，師事 W.Rios、R.Mederos，並曾進入布宜諾斯艾利斯市立探戈樂團學校。曾受邀至布宜諾斯艾利斯法議會金色大廳演出並數度於中國、日本、韓國、香港、阿根廷演出，亦於國內外探戈舞會、大專院校、藝文場合、兩廳院、香港RTHK、Bravo、IC之音、中廣、飛碟、漢聲、民視、中視等電視電台節目推廣班多鈕與阿根廷探戈音樂文化。

    攝影｜陳宥中／攝影中 Chung is Photographing

     
  • 【TTMF】百年不孤寂──吳睿然作品發表會

    【TTMF】百年不孤寂──吳睿然作品發表會

    時間｜2022/08/20（六）14:30、19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

     

    【 演出者 】

    The Ings
    班多鈕、人聲｜吳睿然
    　　　　人聲｜陳秀雲
    　鼓手、人聲｜吳雋然
    　吉他、人聲｜吳穎然

    A Touch 觸動探戈樂團
    　　　小提琴｜張譽耀
    　　　大提琴｜梁皓琦
    　　　　鋼琴｜曾喬玲
    　　低音提琴｜鄭小妍

    Voco Novo 爵諾歌手
    　　　女中音｜劉郁如
    　　　男高音｜梁詠鈞
    　　　男中音｜葛飛
    　　　男低音｜鄭淩翔

    特邀演出
    鋼琴、人聲｜康嘉鐸
    　　女高音｜吉澤真紀、江宜庭、鄭帆婷
    　　　豎琴｜陳淑杏
     

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施
     

    【 節目介紹 】

    身為阿根廷探戈音樂在臺灣的先行者之一，吳睿然本身的文化背景亦如探戈般多元複雜：生於菲律賓、長於臺灣、在奧地利維也納接受古典作曲訓練、並赴法國巴黎鑽研班多鈕，加上日本妻子的跨國婚姻，使其音樂創作的語言，混合了大量的探戈、古典、爵士、流行、電影音樂、原住民歌謠及教會音樂。在今年底即將邁入半百歲數之際，吳睿然以家人與朋友們為伴，把生命化作音樂，帶領聽眾一同踏上他豐富多彩的人生旅程。
     

    【 演出曲目 】

    菲律賓民謠：No te vayas de Zamboanga（別離開三寶顏）
    臺灣童謠：草螟鬥雞公
    日本童詩集《野原歌》：剪刀石頭布、小麥音頭
    阿根廷探戈經典：Volver（歸來）、Milonga sentimental（傷感米隆加）
    克萊斯勒：Liebesleid（愛之悲）
    電影《當愛來的時候》配樂：八萬五千六百三十七、烈焰
    創作曲：南望、山澗遊
    安魂彌撒：引向天國

     

    【 演出者介紹 】

    班多鈕、人聲｜吳睿然

    出生於菲律賓三寶顏市，國立政治大學心理學系學士，維也納國立音樂暨表演藝術大學作曲碩士，並赴法國巴黎鑽研班多鈕。作品悠遊於現代、實驗、古典、爵士、流行、國樂及探戈各種風格中，曾入圍金馬獎及金曲獎，亦為歐亞各地藝術季，音樂會，展覽會及媒體中的常客。曾任臺灣獨立樂團「草莓救星」之專輯製作人，奧地利實驗劇團 BAHAMUT Productions 音樂總監，並以班多鈕演奏家的身份，與知名男高音 Juan Diego Florez 及多個探戈樂團合作演出錄製唱片，長年協演國際臺北探戈節現場樂團。現任維也納臺灣合唱團指揮、維也納愛樂音樂推廣組織 Klassik: Passwort 特約編曲家，及臺北探戈音樂營和維也納探戈音樂學院創辦人。2015年創立 Twango 樂團，2018年出版首張專輯《世界的另一個盡頭》。

    攝影｜王漢順

     

    The Ings

    吳家從菲律賓一路彈唱到臺灣，再到日本、中國及歐洲，小自聖誕家庭派對，大至古典交響音樂會或搖滾音樂節中，都可以見到其家庭成員的聲影。已在天上愛唱舒伯特的爸爸，和在台北愛樂合唱團的媽媽，培育出Twango樂團團長班多鈕演奏家的大哥，絲襪小姐、煙圈樂團貝斯手的二哥，和康士坦的變化球吉他手兼主唱的小弟。大家平時各奔東西，今天終於難得有機會能同台演出。

     

    A Touch 觸動探戈樂團

    2018年初夏，一群熱愛探戈音樂的樂手們齊聚一堂，開始深入接觸並推廣演出。A Touch 觸動探戈樂團的演奏家中，大部分從小接受古典音樂訓練，其中有人出專輯、有人跨行爵士音樂、有人擔任音樂製作、有人鑽研班多鈕進而接觸探戈、有人從事音樂教職、也有人甚至親赴阿根廷學習正統探戈演奏。這群不同生命歷程的音樂家們，為了這迷人又充滿吸引力的樂種，努力將各自的音樂經歷融合並淬煉出來，期許讓更多人能夠聽到美麗的探戈音樂。

     

    Voco Novo 爵諾歌手

    2009 年成團後，爵諾歌手便以純熟的演唱技巧及多元跨界的曲風，囊括國內外各大比賽的演唱及編曲等無數獎項，2013 年更以首張專輯《First Journal》榮獲美國現代阿卡貝拉錄音獎 CARA 之《最佳亞洲專輯》以及《最佳世界音樂歌曲》等獎項，其後受邀演出的足跡遍及歐美亞三大洲，讓世界聽見臺灣的魅力人聲。除了演唱流行與當代的人聲爵士音樂外，爵諾歌手亦擅長以人聲最自然的音色與線條展現無國界歌曲，以及源自生活經驗的創作曲。也與心心南管樂坊、台北曲藝團及音樂劇等其他表演藝術形式的合作，展現團隊的多變性，實現一個最 “Voco”（源自英文 “Vocal”人聲之意） “Novo”（源自拉丁文創新之意）的新人聲音樂願景。

    攝影｜Zoe Chen

     

    鋼琴、人聲｜康嘉鐸 Ricardo Canzio

    父母為阿根廷的義大利裔移民。在探戈音樂之都布宜諾斯艾利斯成長的康嘉鐸，成為了一名鋼琴師，後赴瑞士研讀民族音樂學博士。後任教於瑞士巴賽爾大學、法國巴黎大學，研究領域為音樂與儀式，專攻西藏宗教音樂，並在臺大音樂學研究所創立後受聘成為臺大的專任教授直至退休。

    攝影｜陳宥中／攝影中 Chung is Photographing

     

    女高音｜吉澤真紀 Maki Yoshizawa 

    生於日本神奈川。先後畢業於日本桐朋學園大學，維也那音樂暨表演藝術大學(Universität für Musik und darstellende Kunst Wien)，國立臺北藝術大學碩士班。留學歐洲期間曾參與如布列根音樂節等多項歐陸重要音樂活動的演出，演唱足跡遍及日本，奧地利，德國，匈牙利，義大利。自2015年起定居臺灣，至今曾於雅頌坊、靜宜大學、王道銀行、新北藝文中心、巴赫廳演出、涴莎藝文中心參與獨唱、重唱的演出。歌劇演出方面，曾擔任胡伯定克《糖果屋》中「葛利特」一角，2022年11月將於衛武營演出布瑞頓《碧廬冤孽》中的「Flora」一角。目前於在光譜兒童合唱團擔任共同創辦人，並於臺北德布西音樂藝術中心擔任音樂律動課老師，持續地將維也納的所學帶給臺灣的音樂愛好者。

    攝影｜Murphy Yeh

     

    女高音｜江宜庭

    靜宜大學社工系畢業，聲樂啟蒙及師事盧瓊蓉老師，目前就讀東吳大學音樂所聲樂組，師事黃莉錦老師。現為表演藝術工作者、口口實驗室音樂總監。參與各類聲樂比賽，如臺北文化盃音樂大賽聲樂青年組第一名，陳慶堅醫師德文藝術歌曲獎學金最佳詮釋獎，臺灣首獎音樂大賽聲樂青年組特優賞…等。各類演出如南熠樂集「蕭邦轉圈圈」、「夜合」、「心．原鄉」；涴莎藝術展演中心「拉威爾——孩童與魔法」、「普契尼——強尼‧史基基」、「亨伯定克——糖果屋」；聲協樂集「莎士比亞逝世400週年歌劇演唱會」等。2017年成立演藝團隊口口實驗室，持續推出各類聲樂劇場的製作，如「解構計畫——聲樂」、堤頂之星藝文共賞節目「640公里的旅程」、「微歌劇」巡演系列等。

    攝影｜郭旻佑

     

    豎琴｜陳淑杏

    在世界著名豎琴家 Susann McDonald 指導下，於美國印第安那大學（Indiana University）完成碩士學位，並取得演奏家文憑。之後並曾與劉航安、Catherine Michel、Isabelle Perrin 等多位名師習琴。McDonald 曾說她有「非常迷人的舞台魅力」；以色列著名作曲家 Maayani 則說她「深刻而知性的詮釋，給音樂截然不同的新生命」。表演經歷豐富，也多次參與音樂CD的錄製，其中個人獨奏專輯《婚禮的祝福 幸福的這一刻》，由華納公司發行。目前除致力於豎琴音樂的推廣，因為本身熱愛舞蹈、肢體開發，也是阿根廷探戈舞者，於是積極嘗試製作以豎琴和佛朗明哥、阿根廷探戈等不同舞蹈形式結合的表演節目。

     
  • 【TTMF】吳睿然「探戈音樂工作坊」(報名截止)

    【TTMF】吳睿然「探戈音樂工作坊」

    探戈音樂在傳播過程中大量吸收多種音樂語彙，在世界各地形成獨特音樂風格，演出也逐漸從舞會伴奏樂團，發展出獨立表演的形式。本次工作坊特別邀請探戈音樂家吳睿然擔任師資，為學員進行編曲及指導，課程內容包含三種探戈風格，並包含阿根廷與臺灣曲目，透過分組、團練及成果發表會，帶給參與者豐富、多元的探戈演出體驗。

    　　時間｜08/25（四）、08/26（五）10:00-17:00
    　　　　　08/27（六）18:00-23:00
    　　地點｜08/25-26 臺大藝文中心雅頌坊
    　　　　　08/27 Asi 阿斯生活空間（新北市三重區三和路四段111號10樓）
    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心
    ＊本活動為TTMF臺灣探戈音樂節系列活動。
    ＊工作坊為期三天，須全程參與。

    報名方式｜已截止報名
    報名期限｜06/19（日）23:59（如報名人數滿25人將提早截止報名）
    課程人數｜預計20名
    錄取公告｜報名完成後，將於6/30（四）前以電子郵件通知錄取結果

    報名資格與準備資料
    1.報名身份不限於臺大教職員工生校友，凡具基礎樂器演奏資格者均可報名。
    2. 請事先將演奏片段影片（時長約三分鐘，如要報名兩種以上樂器，請將每種要報名的樂器分別提供相關影片），影片請先上傳至YouTube後，再將連結填於報名表中。
    3. 個人音樂經歷（如有探戈相關經驗請務必特別說明）。
    4.如為優惠身份需準備相關證件圖片檔（學生證需正反面並置同一檔案，以俾查核學籍）。

    課程費用
    1. 每人2000元，錄取後提供繳費方式。
    2. 臺灣大學聯盟教職員工生及臺大校友，優惠費用1500元。

    課程內容
    1. 包含三種探戈曲風：探戈、華爾滋、米隆加，同時也涵蓋阿根廷與臺灣曲目。樂譜將由講師依據學員狀況重新編寫，並預計於工作坊前一個月發放。學員須於取得樂譜後先行練習再參加課程。
    2. 課程包含講解、分部、團練及一次探戈舞會成果發表。
    3. 詳細內容將於錄取後排定，並依據參與學員狀況做調整。
    4. 8/27（六）為成果發表會，將擔任現場舞會伴奏，地點為Asi 阿斯生活空間。

    ＊本活動中將同步攝錄影，錄取學員須同意主協辦單位得進行活動攝錄影紀錄，並同意主協辦單位可在非營利狀況下使用相關紀錄。
    ＊如有任何疑問，請來信至 liaoshihyun@ntu.edu.tw（信件主旨請標明「報名吳睿然探戈音樂工作坊」）或電洽(02)33661577 臺大藝文中心廖小姐。

     

    【講師介紹】

    吳睿然

    出生於菲律賓三寶顏市，國立政治大學心理學系學士，維也納國立音樂暨表演藝術大學作曲碩士，並赴法國巴黎鑽研班多鈕手風琴。作品悠遊於現代、實驗、古典、爵士、流行、國樂及探戈各種風格中，曾入圍金馬獎及金曲獎，亦為歐亞各地藝術季，音樂會，展覽會及媒體中的常客。
    曾任臺灣獨立樂團「草莓救星」之專輯製作人，奧地利實驗劇團 BAHAMUT Productions 音樂總監，並以班多鈕手風琴演奏家的身份，與知名男高音 Juan Diego Florez 及多個探戈樂團合作演出錄製唱片，長年協演國際臺北探戈節現場樂團。現任維也納臺灣合唱團指揮、維也納愛樂音樂推廣組織 Klassik: Passwort 特約編曲家，及臺北探戈音樂營和維也納探戈音樂學院創辦人。
    2015年創立 Twango 樂團，2018年出版首張專輯《世界的另一個盡頭》。

    攝影｜王漢順
  • 第六屆臺大書法獎 獲獎作品成果展

    臺大書法獎今年邁入第六屆，是每年臺大最具代表性的書法賽事。活動以提升臺大學子對書法的認識與興趣為目的，徵件比賽分設毛筆書法、硬筆書法二組，限臺大在學學生參加，鼓勵青年提筆書寫、延續校內習字風氣。

    今年適逢藝術家陳庭詩逝世二十週年，臺大書法獎選用陳庭詩的詩作《題畫》，作為硬筆書法組書寫主題。毛筆書法組則延續往年的評選方式，由參賽者自選書寫內容，繳交臨帖、自運兩幅作品。展覽中將毛筆組作品分兩階段展出：9/28至10/17展出臨帖作品，10/18至11/7展出自運作品。

    十月涼風徐徐，在無課的午後歡迎到出版中心校史館書店走走，細細品味筆墨流水線條間的暢意。

    【展場手冊】


    ● 展出日期

    2022/9/28 - 11/7 ，週一至週六 9:00-17:00

    ‧ 如有變動，以書店公告營業時間為準；10/25及國定假日不開放。
    ‧ 毛筆組作品分兩階段展出：9/28至10/17展出臨帖作品，10/18至11/7展出自運作品。


    ● 參展作者

    王鳳宇、李芷嫻、胡隨蕓、莊之瑀、陳奕睿、黃沐境、楊博仁、董建華（依姓氏筆畫排序）
     

    ● 展出地點

    臺大出版中心校史館書店
    本展覽位於臺大校史館二樓、出版中心書店內，敬請配合校史館與書店之防疫措施。


    主辦單位｜臺大藝文中心
    協辦單位｜臺大出版中心



     
  • 【TTMF】Tanvolution 「黃金時期的探戈音樂與Piazzolla」

    【TTMF】Tanvolution 探戈樂團「黃金時期的探戈音樂與Piazzolla」

    時間｜2022/09/03（六）14:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。

    　　導聆｜翁有德
    　　人聲｜Vicky Sun
    　班多鈕｜吳詠隆
    　　鋼琴｜王一心
    低音提琴｜鄭小妍
    　小提琴｜李昀潔

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    【 節目介紹 】

    十九世紀時，無數歐洲移民離鄉背井踏上南美大陸，阿根廷成為了這群人懷抱希望的棲身之處。然而在新世界落地深根，難免有不盡人意的事與無法排解的憂愁，他們將感受化為音符、將情緒化為舞步，吸收不同族裔的樂舞特點，成為探戈的起源。

    若舞蹈是探戈的骨、班多鈕是探戈的血、音樂詞曲創作演奏者是探戈的靈魂，那麼 Piazzolla 就是探戈的雙眼，他看見了探戈無限的可能性，開創了新探戈音樂，為探戈音樂注入了新的力量。他的一生如大河般波瀾起伏，卻為後世留下了無盡珍寶。本場節目將同時以講座和音樂會形式，帶領觀眾回到 Piazzolla 與探戈的黃金年代，細細品嚐那份觸動心弦的滋味。
     

    【 演出曲目 】

    上半場

    　　導聆

     

    下半場

    　　Canaro en Paris

    　　A Evaristo Carriego

    　　Zita

    　　Lo que vendra

    　　Danzarin

    　　Villeguita

    　　El dia que me quieras

    　　Cambalache

    　　Garganta con arena

    　　Balada para mi muerte

     

    【 演出者介紹 】

    Tanvolution 探戈樂團

    「Tanvolution」一詞源於「探戈」(Tango) 與「進化」(Evolution) 的結合。樂團成員大多為歐洲與國內學院派的菁英力量，由團長吳詠隆為首，以班多鈕、小提琴、鋼琴以及低音提琴為主的探戈四重奏樂團，在成團八年後，於2021年推出首張同名專輯《TANVOLUTION》。樂團與其成員曾多次受邀參加國內外探戈舞會／藝術節演出，與國內外探戈舞蹈大師合作，獲得高度好評。演出足跡遍布全臺、廣州、東京、大阪、名古屋、首爾、香港、成都、布宜諾斯艾利斯、旭川、北京等城市；並受邀參加布宜諾斯艾利斯國際探戈節、布宜諾斯艾利斯立法金色大廳，臺北探戈節、高雄探戈節等探戈音樂活動。

     

    導聆｜翁有德

    主講超過二十場探戈音樂講座，以深入淺出的方式為聽眾講解探戈音樂，內容涵蓋歷史起源、發展轉變、趣聞、經典四大樂團、皮亞佐拉、電影裡的探戈音樂賞析、DJ入門講座等。目前也是臺北探戈教室 Corazón Tango Studio 的常駐 DJ 之一，曾受邀至亞洲探戈節活動，足跡遍及臺北、臺中、東京、大阪、香港、北京、重慶等城市。

     

    人聲｜Vicky Sun

    從小熱愛音樂，學習鋼琴及多樣樂器，曾參加合唱團、管樂團、打擊樂團、弦樂團等各式音樂活動。2013年拾起一把吉他自學演奏技巧跟歌曲寫作，2020年開始正式以從事表演維生。這幾年除了個人吉他彈唱表演，更與各領域優秀音樂人與樂團合作演出。精通多國語言，擅長外文歌唱並學習不同腔調，能夠掌握各種語文的歌曲韻味，詮釋出自己獨特跟舒適的風格，這一年也開始演唱探戈音樂，是臺灣少見具有獨特個性的靈魂女聲。

     

    Tanvolution 探戈樂團團長、班多鈕｜吳詠隆

    Tanvolution 探戈樂團團長，班多鈕演奏者、探戈編曲家。數度遠赴阿根廷，師事 W.Rios、R.Mederos，並曾進入布宜諾斯艾利斯市立探戈樂團學校。曾受邀至布宜諾斯艾利斯法議會金色大廳演出並數度於中國、日本、韓國、香港、阿根廷演出，亦於國內外探戈舞會、大專院校、藝文場合、兩廳院、香港RTHK、Bravo、IC之音、中廣、飛碟、漢聲、民視、中視等電視電台節目推廣班多鈕與阿根廷探戈音樂文化。

     

    鋼琴｜王一心

    臺北人，畢業於東吳大學音樂研究所。曾多次擔任臺北市立國樂團民族樂器大賽指定伴奏，並多次參與國際魔笛單簧管音樂節、北京單簧管音樂節及臺灣國際長笛藝術節之演出。常與國內外知名演奏家合作，如前臺北市立交響樂團單簧管首席陳威稜，新加坡交響樂團首席馬越，朗帕爾國際長笛大賽冠軍上野星矢，鹿特丹愛樂單簧管首席 Julien Hervé、Florent Heau、Nathan Williams、翟耀光等人。

     

    低音提琴｜鄭小妍

    法國國立布隆尼音樂院第一獎演奏家文憑。歸國後致力於演奏及教學，除了任教於國高中大專院校音樂系以外，更傳承多元音樂。近年來跨足探戈音樂演奏，師隨阿根廷探戈低音提琴家 Pablo Motta 與日本低音提琴家田中伸司。多次於臺北探戈舞會、誠品音樂廳、兩廳院等演出阿根廷探戈音樂。

     

    小提琴｜李昀潔

    臺北藝術大學畢業後，以評審一致通過的最高榮譽，獲得巴黎市立音樂院、凡爾賽音樂院、瑪梅崧音樂院的最高演奏家文憑。2010至2017旅法期間，多次獲邀於法國各地演出，並受邀於凡爾賽莫里哀藝術節演出等。秉持著對於阿根廷探戈的熱情，在巴黎特別跟隨大師 Juanjo Ｍosalini 學習。 2017年底回臺後致力於小提琴多元化演奏和教學。

     
  • 【TTMF】吳詠隆探戈三重奏「孕育探戈的大河口與小酒館」

    【TTMF】吳詠隆探戈三重奏「孕育探戈的大河口與小酒館」

    時間｜2022/09/16（五）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。

    　班多鈕｜吳詠隆
    爵士吉他｜葉賀璞
    低音提琴｜鄭小妍

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施
     

    【 節目介紹 】

    隨著大量的歐非移民和移工進入拉普拉塔河（Rio de la plata）的河口兩岸，非洲的鼓樂、古巴的哈巴奈拉（Habanera）以及歐洲的波卡（Polka）等異國節奏，與阿根廷彭巴草原原住民高卓人（Gauchos）的米隆加（Milonga) 產生碰撞，融合成甘東貝（Candombe）、恰馬梅（Chamamé) 、贊巴（Zamba）等民樂，更在布宜諾斯艾利斯和蒙特維多的碼頭區，被洗滌成獨樹一格的探戈文化。以吳詠隆細膩又奔放的班多鈕為基調，結合葉賀璞隨性不羈的爵士吉他與鄭小妍的低音提琴，一起感受大河口兩岸眾多文化相互激盪的火花！

     

    【 演出曲目 】

    Milonga de mis amores

    Nocturna

    La Pomena

    Merceditas

    Gente de ley

    La Foule

    Romance de barrio

    Alfonsina y el mar

    Sur

    Candombe x Milonga

    La Trampera

    Oblivion

    Bandoneon Guitar y Bajo

     

    【 演出者介紹 】

    班多鈕｜吳詠隆

    班多鈕演奏者、探戈編曲家。數度遠赴阿根廷，師事 W.Rios、R.Mederos，並曾進入布宜諾斯艾利斯市立探戈樂團學校。曾受邀至布宜諾斯艾利斯法議會金色大廳演出並數度於中國、日本、韓國、香港、阿根廷演出，亦致力於在臺灣推廣班多鈕與阿根廷探戈音樂文化。

     

    爵士吉他｜葉賀璞

    葉賀璞是個擁有多重身份的吉（脊）他手。畢業於清華大學電機系、布魯塞爾音樂院。在任教於臺南藝術大學應用音樂系後學習整脊並成為整脊師。此外亦經營粉絲專頁「爵士負能量」，頗受好評。

     

    低音提琴｜鄭小妍

    法國國立布隆尼音樂院第一獎演奏家文憑。歸國後致力於演奏及教學，除了任教於國高中大專院校音樂系以外，更傳承多元音樂。近年來跨足探戈音樂演奏，師隨阿根廷探戈低音提琴家 Pablo Motta 與日本低音提琴家田中伸司。多次於臺北探戈舞會、誠品音樂廳、兩廳院等演出阿根廷探戈音樂。

     
  • Take 6 大師工作坊 Let's Take 6

    人聲樂團 TAKE 6 自80年代末出道以來，就是人聲樂團的最高指標。他們叱吒樂壇近四十年，曲風橫跨爵士、流行、R&B、Doo-Wop、藍調，都得到非常高的評價，並曾獲得十項葛萊美獎、十項美國福音音樂協會聖鴿獎、二項有色人種形象獎、一項靈魂列車音樂獎等，是音樂史上最成功、獲獎最多的阿卡貝拉演唱團體，也被譽為「人聲的交響樂團」。

    TAKE 6 具豐富的演出經驗及舞台魅力，是臺灣多組人聲樂團的啟蒙者，也可說是阿卡貝拉界的精神領袖。經過udn聯合數位文創多年洽詢聯繫，除了 TAKE 6 來臺巡迴，於臺北、臺中及高雄進行音樂會演唱外，亦爭取安排於 TAKE 6 在臺期間舉行阿卡貝拉工作坊，分享多年演唱、詞曲創作等相關經驗，與國內阿卡貝拉團體交流、互動，期望透過工作坊讓國內的阿卡貝拉愛好者與國際頂尖團隊相互切磋交流。

     

    Take 6 大師工作坊 Let's Take 6

    時間｜2022/9/4 (日) 15:30-17:00
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊

    主持人｜劉郁如（雙雙）

    藝術家｜TAKE 6
    　　　　　Claude McKnight
    　　　　　David Thomas
    　　　　　Joey Kibble
    　　　　　Mark Kibble
    　　　　　Alvin Chea
    　　　　　Christian Dentley

    票價
    • 一般票800元（購票請洽udn售票）
    • 臺大教職員工生與校友600元（專屬購票表單）

    ♦ 臺大專屬購票表單請點選上方連結，以臺大計中帳號登入校園公佈欄閱讀。校友如無法登入，請將校友證明私訊藝文中心粉專索取代碼。
    ♦ 填寫購票表單後預計於演出前一週完成人工出票及寄送。
    ♦ 工作坊名額有限，額滿為止。

     

    【相關活動】阿卡貝拉超級天團－Take 6 臺灣巡演

    演出場次
    9/2（五）19:30 臺北國家音樂廳
    9/3（六）19:30 臺中國家歌劇院大劇院
    9/6（二）19:30 高雄衛武營音樂廳

    udn瘋活動官方網站｜udn售票網購票頁面

    臺大教職員工生與校友 專屬優惠
    不限張數，購票88折。適用臺北場1,500元(含)以上票區，臺中場&高雄場1,300元(含)以上票區。

    臺大專屬購票優惠碼
    請點選上方連結，以臺大計中帳號登入校園公佈欄閱讀。校友如無法登入，請將校友證明私訊藝文中心粉專索取代碼。


    主辦單位｜聯合數位文創
    共同主辦｜Vocal Asia
    贊助單位｜國藝會
    工作坊場地協辦｜臺大藝文中心

     
  • 文學院音樂會：我的手很忙系列音樂會──「琵哩琶拉」

    （2022/05/17 更新）

    本節目原檔期 2022/05/16（一）19:30，因Covid-19疫情影響已取消，敬請見諒。

    2022/09/12（一）19:30 為全新場次，本場次於 2022/8/22（一）00:00起 開放報名。

    （報名原檔期 2022/05/16（一）之觀眾，恕不保留，請重新報名。）

     

    時間｜2022/09/12（一）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    入場｜已截止報名，現場開放15位報名名額。

    演出人員｜琵琶雅集（黃立騰、劉亭妤、謝宜芯、余檣）

    主辦單位｜臺大文學院
    承辦單位｜臺大音樂學研究所
    協辦單位｜臺大藝文中心

     

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    【 關於琵琶雅集 】
     

    天外曲，月邊音。為君轉軸擬秋砧。

    又成雅集相依坐，清致高標記竹林。

    ——宋　張鎡〈鷓鴣天〉
     

    琵琶雅集成立於 2015年9月，由臺灣專業青年琵琶演奏家所組成，意在共創一琵琶音樂藝術演奏的平台，同時提供琵琶專業演奏者或業餘愛好者交流的空間，兼容琵琶音樂藝術各式情事，盼以不同角度，挹注琵琶音樂藝術的發展。五年之間，琵琶雅集不斷演出，並多次登上國家演奏廳，透過持續提供年經優秀的演奏家們演出的舞臺催生新作品，滋養琵琶音樂藝術的生命力。

     

    【 節目內容介紹 】
     

    琵琶，是歷史悠久的傳統樂器之一，其豐富的演奏手法，在歷史中逐漸發展出美學及風格各異的琵琶流派，又於流派中脫胎為各種令人著迷的個人演奏特色。為此，琵琶雅集將以琵琶重奏音樂作為起點，與多位國內外青年作曲家合作，製作出分享系列音樂會『我的手很忙——「琵哩琶拉」』，結合琵琶雅集團員精湛演奏，及其演奏者的個別特色與魅力，企圖呈現層巒交疊且絢麗多變之音色及聲響，希冀藉此音樂會，展現琵琶重奏多元樣貌。

     

    【 演出曲目 】

    孫   晶《冬 ── 一場飄然而至的小雪》（琵琶四重奏）

    沈思揚《空山新雨》（琵琶二重奏、臺灣首演）

    謝宜芯《隨想曲》（琵琶獨奏）

    曲文軍《社火──雜耍秧歌說書人》（琵琶獨奏）

    熊仁岳《蓮之筆記》（琵琶三重奏）

    謝文彬《長桌宴》第二樂章〈中國陶瓷〉（琵琶四重奏）

     

    【 演出者介紹 】
     

    黃立騰

    自由琵琶音樂人、臺灣大學音樂學博士研究生、臺北藝術大學傳統音樂學系兼任講師、琵琶雅集 PIPA-ensemble 團員。9 歲由吳明信啟蒙學習琵琶，先後師事鍾佩玲與賴秀綢，2015 年由蔡佳璇與賴秀綢的指導下，完成臺灣藝術大學中國音樂學系碩士學位。在學時多次向劉德海、張強、楊靖、蘭維薇、董楠等教授進行短期進修，同時受著名琵琶演奏家吳蠻及王梓靜提拔；2013 年成為已故琵琶教授王範地之關門弟子，潛心傳統作品的傳承與推廣，深刻地受其藝術精神之影響，改變黃立騰之藝術追求。2017 至 2021 年曾任教於浙江音樂學院附屬音樂學校，是臺灣以國樂演奏教學赴大陸音樂學院體系任教之第一人。多年來製作不同理念之音樂會，通過不同系列音樂會觸發聽者關注不同議題，期盼與聽者產生共感，細緻地感知琵琶藝術的流轉與裂變，再創琵琶藝術的風華。

     
    謝宜芯

    現為琵琶雅集 PIPA-ensemble 成員。畢業於國立臺灣師範大學民族音樂研究所。初由黃秀勤老師啟蒙，後師事賴秀綢、韓芸、盧梅端、李光祖、湯良興、顧寶文、許牧慈，亦曾接受曲文軍、陳音、樊薇、趙潔指導。其自幼於音樂班體系中學習琵琶，在求學期間接觸絲竹室內樂與國樂合奏，培養出對樂曲編創的興趣，曾多次受師長及同儕邀請，為不同場合的演出，進行樂曲移植與改編。近年來除致力於傳統琵琶與絲竹室內樂形式演出，亦嘗試以重奏和絲竹室內樂等形式，編創來自不同地域、風格的作品。曾於2007-2015 年間舉辦四場個人音樂會、三場聯合音樂會，並擔任多首作品發表。2014-2015 年隨國立臺灣師範大學民族音樂研究所赴菲律賓、廈門等地演出。2016-2019 年間參與「灩」、「引」、「無界」、「弄」、「風」琵琶雅集音樂會。並在2012-2018 年間與六甲金成青年團定期舉行絲竹音樂會，演出多首個人編創作品。

     
    劉亭妤
     

    國立臺北藝術大學琵琶演奏碩士。曾師事陳沛慈、郝貽凡、董楠、鍾佩玲、王明璽及賴秀綢，並多次受劉德海大師班指導；現為琵琶雅集 PIPA-ensemble、伊朗跨界樂團 Mastaneh Music Band 創團團員。擁有多場個人與重奏音樂會之經歷，近年來除了致力於傳統琵琶音樂之詮釋，亦演奏與編創世界音樂，藉此連結跨藝術文化之底蘊。曾於 2015 年至 2020 年間，憑藉參與琵琶與擊樂協奏曲《媚影》，以巡迴演奏家之姿，隨樂團於世界等地演出。近期亦曾參與首屆2019 東區秋季國際爵士音樂節、風潮音樂主辦之 2020 新竹生活節、2021 世界音樂節，以及受臺灣知名作曲家溫隆信之邀，參與國父紀念館首創之音樂浸潤展覽空間計畫等，並獲選 2020 臺中國家歌劇院新銳藝術家展演平台計劃，以《劉亭妤與琵琶雅集-淺談琵琶音樂藝術》講座音樂會推廣琵琶音樂藝術，亦為 The One 中山生活塾首堂音樂藝術課程《解密琵琶音樂藝術》講師。

     
    余檣

    臺灣桃園人，青年琵琶演奏家，曾受教於賴秀綢、楊惟、鄭聞欣、張舒淳老師。為國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士，論文指導為蔡秉衡教授，著有論文《羅永暉琵琶作品《千章掃》與《逸筆草草》之比較研究》，曾為國科會研究計畫《鍾鼓云乎哉？：臺灣文廟釋奠音樂流變》之研究助理。余檣演奏風格內斂沉著、細膩流暢、富於思考性，除了著墨於獨奏藝術外亦致力於教學工作，執教於多所企業與各級學校之國樂社團擔任琵琶分部老師；並擁有相當豐富的樂團合奏經驗。近年更致力於國樂推廣工作，與好友籌組「樂自慢樂團」，以輕鬆、動聽的國樂作品、臺灣民謠改編等等製作推廣節目，近期製作為趨勢教育基金會教學定目劇：《慢遊音樂，島語尋聲》，甚獲好評。

     
  • 玩弦四度《新生》音樂會

    時間｜2022/09/22（四）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活

    演出者｜玩弦四度

    　第一小提琴／黃偉駿
    　第二小提琴／晴恩
    　　　中提琴／葉棣綺
    　　　大提琴／葉俊麟　

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    新生

    是漫漫長夜之後，天空微微現出的光明

    是風雨過後的狼藉中，悄悄萌生的綠芽

    是絕望的死寂裡，不知從何處傳來的悠揚旋律...

     

    少數以演奏爵士風格為主的弦樂四重奏──玩弦四度，曾入圍各大獎項，並榮獲金音創作獎「最佳爵士專輯」、「最佳爵士單曲」肯定。其作品融合多種音樂元素，有別於古典的嚴肅沈靜，以明亮旋律和輕盈節奏交織成扣人心弦的樂音，點綴上爵士玩世不恭的慵懶從容，賦予弦樂四重奏新的生命。

     

    【演出曲目】

    《腳踏車之旅》　曲／葉棣綺

    《新生》　　　　曲／黃偉駿

    《天鵝》　　　　曲／聖桑

    《蔓延》　　　　曲／葉棣綺

    《夜》　　　　　曲／晴恩

    《交錯氣息》　　曲／葉棣綺

    《蘭布拉大道》　曲／葉俊麟

    《留什麼給世界》曲／黃偉駿

    《 Hold On 》　  黑人靈歌

     

     

    【演出者介紹】

    玩弦四度

    玩弦四度是少數以演奏爵士風格為主之弦樂四重奏，創團以來堅持原創精神，音樂風格融合爵士、流行、R&B、藍調、鄉村、世界音樂等元素。2014年以來發行的專輯有《玩弦四度》、《Miraculous》、《吉光片羽》，曾入圍第26屆金曲獎「最佳專輯」等四個獎項、第26屆傳藝金曲獎「最佳跨界專輯」，並榮獲第6屆金音創作獎「最佳爵士專輯」、第8屆金音創作獎「最佳爵士單曲」。曾獲國家兩廳院邀約製作「古典 Born 爵士」音樂會，受邀至恆春半島歌謠祭、臺南藝術節開幕歌舞秀「府城流水席」演出。

     

    第一小提琴／黃偉駿


    比利時布魯塞爾皇家音樂院爵士與流行小提琴演奏碩士，歸國後與好友同組「天方爵士」樂團，並於2014 年創立「玩弦四度」爵士弦樂四重奏，發行專輯獲得多項入圍肯定與獎項。巡演足跡遍及亞洲各地，包括臺北、臺中、韓國、上海、南京、珠海等地之爵士音樂節。曾受邀擔任包括「Orbit Folks 世界軌跡」、「午後之樹」等樂團，以及擔任林宥嘉、桑布伊、雷光夏等歌手演唱會之小提琴樂手。

     

    第二小提琴／晴恩


    畢業於國立中山大學音樂學系創作與應用音樂組，主修媒體音樂製作。現為音樂教學者，小提琴演奏者，媒體音樂製作，致力於流行、爵士、跨界小提琴演奏。2018 年於後台咖啡舉辦個人專場跨界音樂會「這感覺就對了」。曾發行發行個人單曲《這感覺就對了》、《慢三拍》。

     

    中提琴／葉棣綺


    臺南人，畢業於臺北市立教育大學音樂系，主修中提琴。大學期間入選世界青少年管絃樂團，隨團至波蘭、匈牙利以及捷克等地音樂節演出。2011 年獲得美國百克里音樂學院爵士小提琴獎學金入學資格。多次擔任流行歌手演唱會的中提琴手，於各大音樂節及頒獎典禮演出，亦參與歌手專輯、電影配樂、電視廣告配樂等幕後音樂製作，擔任流行樂團弦樂作曲及編曲。

     

    大提琴／葉俊麟


    花蓮出生的原住民音樂家，從小受到古典音樂薰陶。畢業於國立臺灣戲曲學院戲曲音樂系，擅長大提琴、戲曲打擊、非洲打擊，電貝斯與低音提琴等多項樂器。 畢業後持續活躍於各式音樂場合，除了參與多場國家音樂廳及表演廳之演出，亦與不同類型和風格之樂團及歌手合作。現任玩弦四度大提琴手、桑布伊打擊樂手，舒米恩以及絲竹空爵士樂團貝斯手。
  • 【TTMF】A Touch 觸動探戈樂團「舞池裡外的探戈音樂」

    【TTMF】A Touch 觸動探戈樂團「舞池裡外的探戈音樂」

    時間｜2022/09/30（五）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。

    　　導聆｜王琦

    舞蹈示範｜劉心岳
    　小提琴｜張譽耀
    　班多鈕｜林子豪
    　　鋼琴｜曾喬玲
    　大提琴｜梁皓琦
    低音提琴｜鄭小妍

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    【 節目介紹 】

    大部分人對於「探戈音樂」的印象，或許是來自國標舞場上勁道十足的舞曲，是電影「女人香」裡盲人中校即興舞動的配樂，也可能是素有「探戈音樂之父」美譽的皮亞佐拉。不過這些音樂，在道地阿根廷探戈舞會上，出現的機率其實是微乎其微。究竟舞會中的探戈音樂，是如何述說著故事？又有什麼樣的魅力，讓探戈在誕生一百多年後的今天，仍然在世界各地撩動舞客們的靈魂，使得旅人們也捨得美麗夜景，以造訪當地舞會且徹夜流連？

    本活動邀請 A Touch 觸動探戈樂團與講者王琦，演奏並解說這些從探戈舞會文化而生的舞曲，帶大家聽聽它們與「演奏型」探戈音樂有何不同。同時邀請國內資深探戈舞者劉心岳，搭配樂團演奏示範舞蹈、教學入門舞步，讓觀眾體驗迷人的阿根廷探戈舞會風情！
     

    【 演出曲目 】

    Por Una Cabeza
    Milonga Brava
    Felicia
    Bahia Blanca
    Escualo
    La Yumba
    Danzarin
    Milonguero Viejos
    Barrio de Tango
    Gallo Ciego
    Loca
    La Cumparsita

     

    【 演出者介紹 】

    A Touch 觸動探戈樂團

    2018年初夏，一群熱愛探戈音樂的樂手們齊聚一堂，開始深入接觸並推廣演出。A Touch 觸動探戈樂團的演奏家中，大部分從小接受古典音樂訓練，其中有人出專輯、有人跨行爵士音樂、有人擔任音樂製作、有人鑽研班多鈕進而接觸探戈、有人從事音樂教職、也有人甚至親赴阿根廷學習正統探戈演奏。這群不同生命歷程的音樂家們，為了這迷人又充滿吸引力的樂種，努力將各自的音樂經歷融合並淬煉出來，期許讓更多人能夠聽到美麗的探戈音樂。

     

    王琦 Joy Chi Wang × 劉心岳 Daniel Liu

    王琦 Joy Chi Wang （右）

    原住民魯凱族出身的音樂家，舞台經驗豐富，表演足跡遍佈國家演奏廳、紐約卡內基音樂廳、國際生物奧林匹亞開幕式、國際管樂節等場合。在取得紐約曼哈頓音樂學院鋼琴碩士之後，於美國致力推廣臺灣原住民音樂文化，也應長島國際藝術節和美國華人博物館之邀約，發表了結合傳統音樂及舞蹈的現代創作，並獲得紐約州參議院表彰。現為台北愛樂電台《早安愛樂》、《Another Story》節目主持人，亦同時活躍於鋼琴教育、創作表演及阿根廷探戈領域，近期也陸續展開探戈相關之授課、表演與講座活動。
     

    劉心岳 Daniel Liu（左）

    Tanguísimo 探戈藝文沙龍藝術總監。2003年共同創辦臺北國際探戈節，為亞洲第一個國際探戈節。幼時旅居中美洲，西語流利的特質使得他對於探戈的涉獵除了音樂與舞蹈更涵蓋文化層面。曾受邀在歐洲、日本、南韓、大陸、香港、新加坡、印尼及臺灣等多項國際性活動中表演，合作對象包括小松亮太、田桃子、李承宗、吳睿然、吳詠隆等多位知名音樂家。2016於東京舉行的亞洲盃探戈大賽勇奪沙龍探戈第五名，2017年於南京舉行的世界探戈大賽中國選拔賽更榮獲米隆加冠軍、探戈與華爾滋雙料亞軍殊榮。曾為江蕙、張惠妹、林志玲、蔡健雅、張榕容、黃健偉等擔任探戈指導、編舞或舞者，參與電影、MV、演唱會、電視廣告等製作。

     

    A Touch 觸動探戈樂團團長、小提琴｜張譽耀

    國立臺北藝術大學研究所畢業。喜好各式曲風，擅長即興，時常跨領域參與各式演出。多次參與臺北市立交響樂團、長榮交響樂團演出，也參與音樂劇《木蘭少女》、《釧兒》、《飲食男女》、《I Love You, You are Perfect, Now Change》，電影配樂《比悲傷更悲傷的故事》、《帶我上月球》等，「匯舞集」舞團作品《風景》、嘻哈樂團「頑童」演唱會《Swing your neck》、「假如我是羅大佑」演唱會、「本我 Initial Value 」鍾興民音樂會。

     

    班多鈕｜林子豪

    目前就讀於臺灣藝術大學研究所，主修鋼琴。於2014年開始學習班多鈕，曾師事李承宗。曾參與扶輪社所舉辦的公益音樂會以及 2018 國際臺臺北探戈節 Tango Aroselli 樂團演出，也曾隨9:30探戈樂團演出。現於 A Touch 觸動探戈樂團，擔任班多鈕演奏。

     

    鋼琴｜曾喬玲

    自5歲接受古典鋼琴的訓練，畢業於國立臺北教育大學音樂系，主修鋼琴。因為熱愛探戈音樂，2017參與阿根廷樂團 La Juan D’arienzo 大師班後，開始鑽研傳統探戈彈奏語法，並參與多場阿根廷舞會現場演出。2018進而遠赴阿根廷，拜師於探戈鋼琴家 Adrián Enríquez 與阿根廷探戈作曲家暨鋼琴家 Pablo Valle。

     

    大提琴｜梁皓琦

    俄亥俄州立大學大提琴演奏碩士，回國後致力於大提琴教學與演奏。曾參與歌手伍佰、周杰倫、洪榮宏、潘越雲、林志炫、蘇永康、李聖傑、詹雅雯、鄭進一以及國寶級歌唱家紀露霞女士之演唱會大提琴手。曾於各電視台節目擔任大提琴演奏錄影，亦於外交部及立法院擔任接待外賓的表演，也擔任多部音樂劇之大提琴手，並參與各類跨界演出及錄音。現任政大實小、明湖國小、林口康橋中小學大提琴老師。

     

    低音提琴｜鄭小妍

    法國國立布隆尼音樂院第一獎演奏家文憑。歸國後致力於演奏及教學，除了任教於國高中大專院校音樂系以外，更傳承多元音樂。近年來跨足探戈音樂演奏，師隨阿根廷探戈低音提琴家 Pablo Motta 與日本低音提琴家田中伸司。多次於臺北探戈舞會、誠品音樂廳、兩廳院等演出阿根廷探戈音樂。

     
  • 【TTMF】Musa「Tango 陰 / Jazz 陽」

    【TTMF】Musa Tango Collective「Tango 陰 / Jazz 陽」 

    時間｜2022/10/15（六）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。


    　　　　　鋼琴｜Musa 明馬丁
    　　　　　人聲｜Vicky Sun
    　　　　班多鈕｜李承宗、吳詠隆
    　　　　　二胡｜梁文賓
    　大提琴、貝斯｜葉俊麟
    　　　　　擊樂｜吳沛奕

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
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    【 節目介紹 】

    20世紀時美國音樂劇蓬勃發展，其中探戈與爵士樂都是知名的流派，雖然都是非洲與西歐傳統音樂的融合，不過卻具有拉美音樂以及英美音樂之間的顯著差異。探戈與爵士雖彼此對立，但它們的形成、發展與成熟有著相似的脈絡；雖然不是兄弟姊妹，卻像來自同一個家庭中。這樣既對立又相互依存的特質，如同「陰」與「陽」的關係。而這次 Musa Tango Collective 將同時結合聽覺與視覺，讓觀眾們同時欣賞現場演出的探戈，並搭配爵士的預錄及影像，體會探戈與爵士彼此的不同與相似。

    節目介紹：https://reurl.cc/MNakzv

    【 演出曲目 】

    Confesión de Borracho
    El Dia Que Me Quieras
    Derecho Viejo
    Danzarín
    Malena
    Los Mareados
    Nostalgias
    Cambalache
    Improvisación (live improvisation over chord changes)
    Pino
    Por Una Cabeze

    Tango/Jazz Music List: https://reurl.cc/7pg3dy
     

    【 演出者介紹 】

    Musa Tango Collective

    Musa Tango Collective 是以鋼琴家 Musa 明馬丁為首的探戈樂團，成員包含班多鈕演奏家李承宗與吳詠隆、大提琴與貝斯手葉俊麟、二胡演奏家梁文賓、歌手 Vicky Sun 以及擊樂手吳沛奕。演出曲風以探戈、祕魯華爾滋、米隆加、康東貝為主，這類型的曲風皆擁有強烈的即興創作傳統與背景，因此每次演出都是獨一無二。在探戈音樂漸漸移植到交響樂團以及其他古典音樂團體，而開始失去即興傳統時，Musa Tango Collective 的目標即為打破古典音樂框架，致力於創造，並邀請觀眾一同參與他們每一場瘋狂的演出聚會。
     

    鋼琴｜明馬丁 Martin Musa Musaubach

    出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯省拉普拉塔。身兼鋼琴演奏家、鍵盤手、作曲、編曲、歌曲製作人，並在不同類型的樂團中擔任團長或重要角色，舞臺足跡遍及亞洲、美洲、歐洲大小城市。現時以臺灣為家，除了與多位亞洲歌手合作，也成立音樂製作公司3690，並發行過《3690》、《All Kinds of Good》兩張專輯，後者更獲得第28屆金曲獎、第8屆金音獎等六項提名，與金音獎最佳樂手、最佳爵士專輯獎兩個獎項。
     

    人聲｜Vicky Sun

    從小熱愛音樂，學習鋼琴及多樣樂器，曾參加合唱團、管樂團、打擊樂團、弦樂團等各式音樂活動。2013年拾起一把吉他自學演奏技巧跟歌曲寫作，2020年開始正式以從事表演維生。這幾年除了個人吉他彈唱表演，更與各領域優秀音樂人與樂團合作演出。精通多國語言，擅長外文歌唱並學習不同腔調，能夠掌握各種語文的歌曲韻味，詮釋出自己獨特跟舒適的風格，這一年也開始演唱探戈音樂，是臺灣少見具有獨特個性的靈魂女聲。
     

    班多鈕｜李承宗

    Circo 樂團團長兼班多鈕手。自幼學習小提琴與鋼琴，於2004年開始自學班多鈕至今。2010年取得美國密西根大學神經科學博士學位，研究興趣在於大腦處理聲音、語言以及音樂方面訊息的生理功能為。除了在中國醫藥大學、東海大學以及臺北藝術大學教授腦科學以及音樂相關課程之外，也從事編曲、配樂、錄音、及手風琴／小提琴演奏工作。近年來與各領域音樂人合作，更跨及流行音樂製作與戲劇影片配樂，並以 Circo 樂團首張專輯《皺摺》榮獲2018年金音獎最佳樂手。

    攝影｜許哲瑋／小手藝像 dannyhsu_art
     

    班多鈕｜吳詠隆

    Tanvolution 探戈樂團團長，班多鈕演奏者、探戈編曲家。數度遠赴阿根廷，師事 W.Rios、R.Mederos，並曾進入布宜諾斯艾利斯市立探戈樂團學校。曾受邀至布宜諾斯艾利斯法議會金色大廳演出並數度于中國、日本、韓國、香港、阿根廷演出，亦於國內外探戈舞會、大專院校、藝文場合、兩廳院、香港RTHK、Bravo、IC之音、中廣、飛碟、漢聲、民視、中視等電視電台節目推廣班多鈕與阿根廷探戈音樂文化。

    攝影｜陳宥中／攝影中 Chung is Photographing
     

    二胡｜梁文賓

    國立臺灣大學音樂學研究所畢業，為二胡演奏家與國樂團指揮，致力於推廣音樂藝術。自幼學習二胡，師從國內外諸多名家。個人多次獲得全國音樂比賽優異成績，在中西樂不同風格及經典曲目都有豐富演奏經驗；教學上，多次指導學生獲得各項音樂比賽優異成績，同時亦推廣成人二胡音樂教育。近年來全力投入國樂扎根工作，除指揮外也指導多所中小學國樂團，在競賽及各項展演中屢創佳績、廣獲好評。
     

    大提琴｜葉俊麟

    畢業於國立臺灣戲曲學院戲曲音樂系，擅長大提琴、戲曲打擊、非洲打擊，電貝斯與低音提琴等多項樂器。在大學時期也曾與舞工廠「異響+」赴紐約演出，隨著京劇團赴大陸巡演一個月。亦曾與舒米恩、桑布伊、林志炫、羅大佑、杜德偉、玩弦四度、絲竹空爵士樂團、午後之樹、阮丹青、許郁瑛、以莉高露、林生祥、泰武古謠傳唱赴澳洲 WOMADelide、紐西蘭 WOMAD New Zealand 等多位歌手和樂團共同演出。

     
  • Puuluup──來自愛沙尼亞的前衛殭屍民謠

    時間｜2022/10/18（二）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活

    演出者｜Puuluup

    　Puuluup／Ramo Teder、Marko Veisson　

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
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    塔爾哈帕琴（Talharpa）自中世紀起盛行於北歐地區，後因宗教、戰爭、樂器與音樂文化的興衰演變而逐漸式微。來自愛沙尼亞的雙人組合 Puuluup 以塔爾哈帕琴作為主要演奏樂器，他們稱自己的音樂為殭屍民謠──即興創作的歌詞和旋律，呈現超現實及現代民謠的音樂風格，並發展為許多實驗性技巧及聲響，帶給觀眾獨具風格的演出，一覽愛沙尼亞風情。

     

    【演出者介紹】

    Puuluup

    愛沙尼亞雙人組合，由 Ramo Teder（左）及 Marko Veisson（右）於 2014 年組成，在愛沙尼亞塔爾哈帕琴（Talharpa）復興運動中扮演著舉足輕重的角色。其創作融合世界各地音樂元素，並搭配效果器，為兼具傳統器樂保存與歐洲前衛音樂的新形態樂團。Ramo 精通多種樂器，是愛沙尼亞循環音樂先驅之一，長年也以「Pastacas」作為個人品牌進行活動；Marko 具人類學家背景，曾到北迦納進行田野調查，對西非音樂有濃厚興趣，也間接影響樂團整體的音樂風格。

     
  • Alena Murang──來自砂拉越克拉比高地的聲音

    時間｜2022/10/19（三）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活

    演出者｜Alena Murang

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
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    沙貝琴（Sape’）為馬來西亞砂拉越地區烏魯族（Orang Ulu）的傳統樂器，用於長屋內的治療儀式，後逐漸應用於各項娛樂活動，如英雄舞（Ngajat）及犀鳥舞（Datuh Julud）等伴舞音樂中。婆羅洲沙貝琴女神──Alena Murang 將帶著他的團隊，以獨特沙貝琴聲、瀕臨消逝的語言與溫暖動人的嗓音，搭配全新編制和輕柔樂音，並結合傳統與跨界的安排，以傳遞屬於砂拉越傳統的聲音及文化。

     

    【演出者介紹】

    Alena Murang

    婆羅洲首位沙貝琴專業演奏與教學的女性，師承 Mathew Ngau 與 Salomon Gau。自幼向長輩學習音樂、舞蹈，並立志成為文化的守護者。2016年發行首張專輯《航程》（Flight），首度嘗試以肯亞族語（Kenyah）及加拉畢語（Kelabit）演唱。除踴躍為自身文化發聲、於各地音樂節中演唱母體文化創作，也和原住民藝術家合拍音樂紀錄片並於各地電影節播放，更因此獲選為聯合國教科文組織（UNESCO）亞太地區非物質文化遺產方面的青年代表。
  • NTU藝起來｜重懷初心 —— 陳煒淮 X 許欣瑜單簧管音樂會
    演出時間｜2022/10/24（一）19:30 ~ 21:00
    演出地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    入場方式｜須事先報名，觀眾席採自由入座
    報名方式｜線上表單（表單為單張票，需多張請重複填） 
     
    演出者｜陳煒淮、許欣瑜
    鋼琴合作｜李柏蓒、江承昱
    協演人員｜楊軒菱、張恆瑋
    指導老師｜楊雅棻
     
    主辦單位｜陳煒淮、許欣瑜
    協辦單位｜臺大藝文中心（NTU藝起來專案）
     
    * 聯絡人：陳先生 chenalvin88@gmail.com
     
    進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
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    在臺大，雖然我們沒有像藝術學院一樣豐富的音樂環境，但我們有同樣專業的指揮老師與才華洋溢的同學。而臺大交響樂團中，有一位吹奏單簧管的大前輩，在他的諄諄教誨下，「舉辦一場屬於我們的音樂會」這個想法，在我們的心中萌芽。今年暑假，我們決定為這個夢想付諸行動，因而誕生了《重懷初心》這場音樂會。
     
    在這場沒有布拉姆斯與全糖貢丸湯的音樂會中，我們希望能透過跨越各個時代與國家的音樂，呈現出臺大學生豐富多彩的特色，以及我們在開始學習音樂之初的嚮往。相信在彼此的激盪與碰撞之下，能讓今天蒞臨《重懷初心》的大家重新懷抱「享受音樂」那最純粹的初心。
     

    【 演出曲目 】
     
    上半場｜許欣瑜
    Philippe Gaubert: Fantaisie
    Gabriel Grovlez: Sarabande et Allegro
    Julius Rietz: Clarinet Concerto in G minor, Op. 29 — 1st. Movement
    Ástor Piazzolla: Histoire du Tango — Bordel 1900 (arr. Bruce Edwards for Clarinet Quartet)
     
    下半場｜陳煒淮
    W.A. Mozart: Clarinet Concerto in A major, K. 622 — 1st. Movement
    Claude Debussy: Première Rhapsodie
    Jörg Widmann: Fantasie for Solo Clarinet
    Isaac Albéniz: Sevilla (arr. Frank Amet for Clarinet Quartet)
     
     
    單簧管獨奏家　陳煒淮
     
    新竹人，現為臺灣大學物理系學生。自國中開始學習單簧管，師事陳威廷、楊雅棻、陳威稜、王冠傑老師，也曾參加過Florent Héau的大師班，自己總會在閒暇時間玩玩樂器，也漸漸玩出自己的心得。除曾任臺灣大學交響樂團單簧管首席並與樂團演了一首極為好聽的羅西尼歌劇外，亦曾先後參與新竹高中管樂團、陳威廷單簧管重奏團、臺灣大學交響樂團、臺灣大學管樂團、香蕉木管五重奏等的演出，並曾獲105學年度全國學生音樂比賽第一名、105年新竹市文化盃第一名等殊榮。
     
    單簧管獨奏家　許欣瑜
     
    臺南人，現就讀臺灣大學心理所臨床組一年級。十歲時加入安順國中管樂團附設的小鷹團，並在師長的建議下開始學習單簧管，先後師事沈佩燕老師、顏妤婷老師、楊雅棻老師。雖不曾就讀音樂班，但在求學過程中持續參與樂團與比賽，逐漸愛上擁有溫暖音色的單簧管。除了享受演奏帶來的樂趣，單簧管也已經成為生活中不可或缺的一部分。
     
    曾參加2015年、2017年、2018年NTSO青少年管樂團，並曾獲2014年BUFFET單簧管音樂大賽愛樂B組第二名、105學年度臺南市學生音樂比賽第一名、105學年度全國學生音樂比賽第五名等殊榮。曾任臺大管樂團首席，並於2022年臺大管樂團冬季公演《幻想環遊世界》以學生獨奏家的身分演出協奏曲。現為臺大管樂團、臺大交響樂團成員。
     

     
  • 生活採集工作坊：寫生散策



    藝文中心新推出「生活採集系列工作坊」，藝術與生活息息相關，親近藝術不一定要走進美術館觀看展覽，讓藝術家帶領你用另一種角度探索熟悉的空間路徑，從日常生活中進行觀察與採集，並在戶外走訪之中創造嶄新體驗，將尋常的轉角巷弄變為有趣的藝術風景。

    【寫生散策】

    時序即將進入秋分，是最適合在校園中悠閒、舒服散步的季節了。臺大校園擁有許多不同風貌的建築物與獨特的自然景色，透過講師李玟蓉的帶領，工作坊將引導學員一邊於校園周圍漫步，一邊拿起畫筆，將你觀察到的一景一物在紙上自由揮灑、為生活留下記錄。
     

    主辦單位：臺大藝文中心
    合作專案：臺大教職員工全人關懷服務

    場次一
    日期：2022/10/06（四）
    時間：14：00~16：30
    地點：臺大藝文中心 雅頌坊
    對象：國立臺灣大學系統（臺大、臺師大、臺科大）學生
    報名：請點 google表單 報名 （10/3 中午截止 ）

    場次二
    日期：2022/10/21（五）
    時間：14：00~16：30
    地點：臺大藝文中心 雅頌坊
    對象：臺大教職員工
    報名：預計10/03（一）12：00 開放於臺大活動報名系統 報名。

    更新：藝文中心紙本DM刊載之活動對象有誤，請以本網頁資訊為主。

     

    【課程簡介】

    室內課程：速寫是什麼、簡單的線條觀察練習
    室外課程：臺大校園速寫


    注意事項：
    1.本工作坊內容包含戶外寫生速寫實作，請考量自身體力情況報名。
    2.報名者無須具備任何繪畫基礎，歡迎想畫畫的學員報名參加。
     

    【講師簡介】

    李玟蓉



    曾任職於長榮航空。在職期間去了許多國家旅遊，透過雙手用不同的方式記錄下世界的美以及生活的故事。認為藝術的價值，不該只是直接的視覺表現，而是間接的與生命交織的過程。非美術科系畢業的她，不過於著墨手法、媒材，更重要的是把當下的感動與故事記錄下來。用畫筆去記錄不同的觀察與感受，將熟悉和微妙的視野用銳利的筆觸轉變成大膽的圖像，擅長水彩及壓克力顏料創作。
  • 【TTMF】當漢堡遇到刈包：《逆時針三分鐘》的時光旅行

    【TTMF】當漢堡遇到刈包：《逆時針三分鐘》的時光旅行

    時間｜2022/10/25（二）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜300元（臺灣大學系統教職員工生100元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。
    *本場次開放教職員工免費入場名額30名，報名方式請見校園公佈欄

    講者｜林太崴、程希智

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施
     

    【 講座介紹 】

    從「純粹探戈樂團」的《逆時針三分鐘》專輯談起。在該跨界專輯中，探戈與臺灣老歌充分揉和，從傳統隱含的情緒出發，穿上新衣，打造出一首首新經典名作。此場講座當中，純粹探戈樂團團長程希智，將與老唱片達人林太崴進行對談，從百年前的歷史錄音中，撈出各時代的音樂家們在面對跨界音樂融合時，所生出的獨門視野，並從中探索音樂遊走在傳統與創新的邊緣線上的面貌，一邊臣服又得一邊引導大眾進而產出新品味，玩弄「耳朵」於股掌之間。可以期待的是，百年來的英雄所見也許略有不同，但創意是可以無限延伸並相互激發的。
     

    【 講座內容 】

    一、〈士支〉是新似舊？
    今夜．思想起（2021）
    三伯英台同結拜（1933）

    二、尋找自己的〈白牡丹〉
    獨傷心（1934）
    白牡丹（1936）

    三、挪用大師的魔法棒
    痞子戀歌（2021）
    František Drdla: Souvenir〈十二步珠淚〉（1933）

    四、如歌如戲〈欲行佗位去〉
    回陽草（1936）
    梅花落（1938）

    五、凌晨五點．雨
    時間緊湊的二朵花：〈姻花十二嘆〉（1932）

     

    【 講者介紹 】

    老唱片達人｜林太崴 

    類比音聲玩家，臺大音樂學研究所畢業。從78轉、33轉黑膠，再到錄音帶，所謂類比聲響皆在網羅之列。2001年起，一頭栽進歷史的世界裡，至今逾20年，超過數千張78轉收藏，其中包括失傳八十年，一度讓人以為唱片不存在的鄧雨賢早期名作《大稻埕行進曲》，及臺灣史上第一張唱片《大開門》等等珍貴本島初代聲音史料。2012年開始搜集情色相關史料，發現舊時代當中隱藏在地下社會中不單純的情色野史。致力在時光裡尋找時代趣味，並奪回被遺忘的奇怪知識。

     

    純粹探戈樂團團長｜程希智

    第32屆傳藝金曲獎最佳編曲獎、最佳跨界音樂專輯獎得主。三度遠赴阿根廷首都 Buenos Aires 深入學習探戈文化以及手風琴，並於法國國立音樂院巴黎分校主修bandoneon探戈手風琴。經常與來自古典、爵士、拉丁等各界音樂人合作，亦曾參與蔡健雅、辛曉琪、林宥嘉、謝銘祐、韋禮安等唱片編曲、錄音及演唱會演出。除多次於兩廳院、臺北國際探戈節、香港國際探戈節中演出外，亦常於兩廳院、國內外探戈藝文推廣組織、國內各大學、各廣播電台舉辦專門性講座。

     
  • 【TTMF】純粹探戈樂團「逆時針三分鐘──阿根廷探戈與臺灣經典的交織」

    【TTMF】純粹探戈樂團「逆時針三分鐘──阿根廷探戈與臺灣經典的交織」

    時間｜2022/11/04（五）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    ＊本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。

    　　　班多鈕｜程希智
    　　　　鋼琴｜程憶嵐
    　　　大提琴｜張道文
    　　　　人聲｜彭靖惠
    貝斯、爵士鼓｜藤井俊充
    　　　小提琴｜沈羿

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
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    【 節目介紹 】

    在探戈舞會中，人們以逆時針的方向在舞池中行進，在每首三分鐘的樂曲中，品嚐著思念與愛慕。此次演出以「逆時針三分鐘」為題，從臺灣老歌隱含的情緒出發，以探戈音樂的各種曲風重新詮釋，並以創作或改編的方式，融入古典、爵士、拉丁、流行、電音等各式曲風，打造出一首首充滿異國風情、卻又無比熟悉的動人樂曲，精彩賦予臺灣經典老歌新的生命。成軍十年的純粹探戈樂團由手風琴 Alvin 程希智、鋼琴 Kate 程憶嵐、大提琴 Annie 張道文組成，本次演出亦邀請到金曲獎入圍最佳女歌手彭靖惠、金曲獎最佳演奏專輯得主藤井俊充，以及新銳小提琴家沈羿，引領聽眾在一首首樂曲中，感受探戈所帶來的心靈悸動。

     

    【 演出曲目 】

    今夜 思想起
    Oblivion 遺忘
    Nocturna 夜
    痞子戀歌
    Como dos extraños 兩個陌生人
    月夜愁
    鑼聲若響
    思慕的人 Vida Mia
    白牡丹之戀
    欲行叨位去
    臺灣！how ?
    清晨五點 雨
    Libertango 自由探戈
     

    【 演出者介紹 】

    純粹探戈樂團

    2011年成立的純粹探戈樂團，以班多鈕 Alvin 程希智、鋼琴 Kate 程憶嵐、大提琴 Annie 張道文為基本編制，成員們皆在國外深造，而學成歸國後亦有許多跨界合作，創造多元的音樂發展。除了傳統探戈，也試圖結合古典、爵士，甚至是臺灣民謠，為經典賦予獨特的新風貌。在成軍十年後，更以首張專輯《逆時針三分鐘》奪得傳藝金曲獎最佳跨界專輯以及最佳編曲兩項大獎。

     

    純粹探戈樂團團長、班多鈕｜程希智 Alvin Cheng

    第32屆傳藝金曲獎最佳編曲獎、最佳跨界音樂專輯獎得主。三度遠赴阿根廷首都 Buenos Aires 深入學習探戈文化以及手風琴，並於法國國立音樂院巴黎分校主修bandoneon探戈手風琴。經常與來自古典、爵士、拉丁等各界音樂人合作，亦曾參與蔡健雅、辛曉琪、林宥嘉、謝銘祐、韋禮安等唱片編曲、錄音及演唱會演出。除多次於兩廳院、臺北國際探戈節、香港國際探戈節中演出外，亦常於兩廳院、國內外探戈藝文推廣組織、國內各大學、各廣播電台舉辦專門性講座。

     

    鋼琴｜ 程憶嵐 Kate Cheng

    曾籌組黑探戈樂團並擔任團長，參與探戈樂舞會與簡單生活節等演出。亦曾與黃瑞豐、變形蟲爵士樂團、底細爵士樂團等國內各重量級爵士樂手與演出團體合作，時常受邀擔任鋼琴編曲、錄音、音樂會與音樂節演出。長期於臺北爵士樂聖地 Bluenote Cafe 擔任駐場樂團之編曲及指導，並鑽研探戈音樂，為國內首屈一指的探戈鋼琴演奏家。

     

    大提琴｜張道文 Annie Chang

    以全額獎學金先後畢業於密西根安納堡大學、波士頓大學。多次與NSO國家交響樂團、長榮交響樂團合作。曾受邀首演李泰祥先生作品《夢幻島》，亦曾於日本德島爵士音樂節、江蘇衛視跨年晚會、臺北探戈節演出，並與周杰倫、陳昇、林宥嘉等歌手合作專輯錄製及演唱會。現任午後之樹跨界爵士團、純粹探戈樂團大提琴手。

     

    【 特別邀請 】

    演唱｜彭靖惠 Yvonne Peng

    歌手，詞曲作家與製作人。曾發行四張個人專輯，並獲金曲獎最佳專輯、最佳女主唱提名。兼具歌唱技巧，語言天份及詮釋能力，爵士、拉丁、流行、香頌、探戈等各種演出均獲熱烈迴響。多次受邀於臺北國際探戈節中演唱，頗受好評。

     

    貝斯、爵士鼓｜藤井俊充 Toshi Fujii

    畢業於美國伯克里音樂學院 (Berklee College of Music) ，為知名爵士音樂人。經常受邀於海內外大型音樂季演出。曾擔任 YAMAHA 師資培訓班之教職，並出版爵士鼓相關教學著作《TOSHI 爵士鼓系統學習（一）～（三）》。除了爵士樂圈外，亦跨足流行樂界之編曲、唱片製作、藝人演唱會演出等。2018年入圍第九屆金音獎最佳爵士專輯、最佳爵士單曲與最佳樂手三項殊榮。

     

    小提琴｜沈羿 Yi-Wen Shen

    國立臺北藝術大學管絃與擊樂所碩士，著名跨界小提琴演奏家，活耀於音樂劇、古典樂團、跨界、探戈、流行、動漫配樂、電影配樂、客家歌舞劇等。除了常與純粹探戈演出，亦曾與臺北市立交響樂團、灣聲樂團、各大爵士樂隊合作，也常受邀於詹雅雯、羅志祥等多位流行歌手演唱會中演出。目前於多所學校擔任小提琴與中提琴老師。
  • 睡後故事《低空飛行》音樂會

    時間｜2022/11/02（三）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活

    演出｜睡後故事

    林孟萱／人聲、吉他
    　黃婕／人聲、手風琴
    李東熙／低音提琴

    特邀 ｜彭胡傑、徐噴以煙

    主辦單位｜臺大藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
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    在漁村裡生活的人們跟隨太陽
    但我們並非如此
    錯過了許多，只能閉起眼睛猜味道

    啊！像十年前的海邊小徑
    那時坐著火車匆匆駛離臺北
    還會想辦法用照片紀錄窗外的風景
    模模糊糊似乎是...

    到現在也不太清楚是不是最美的
    遙想遠方和未來
    有如，低空飛行

     

    乘著火車駛離臺北，望向窗外風景，遙想未來。那些景色與畫面，模模糊糊、一閃而逝。
    旅行於臺灣各地的表演空間與市集，療癒系樂團「睡後故事」帶著音樂四處走訪，透過天馬行空的樂音氛圍為觀眾帶來無數的奇幻治癒旅程。旅行的痕跡、移動的記憶，透過空間的轉移形成連綴過去、當下與未來的時間軌跡。在音樂中，景物、聲音、氣味快速更迭，清晰與朦朧之間，如同一趟低空飛行。

     

    【演出者介紹】

    睡後故事

    睡後故事的團員為手風琴黃婕、吉他孟萱，再加上韓籍低音提琴李東熙，三人以極簡的編曲方式融合世界音樂元素，走出他們的實驗民謠路。樂團於2018年正式成團，不過黃婕和孟萱在此前已陸續合作了5年。「睡後故事」團名暗示著人在睡眠時期的聽覺意識，而聽覺意識又與夢境可能有所關聯，因此每個夢的場景轉換或許是夢境也或許是現實。於是在「睡後故事」歌聲與音樂中，聽眾拾起了生活中的感受與記憶，在虛實交錯之中，盡情釋放想像。
     
  • 【TTMF】艾瑪探戈樂團「巴黎探戈」

    【TTMF】Alma Tango 艾瑪探戈樂團「巴黎探戈──Tango & Paris: J'ai Deux Amours」

    時間｜2022/11/12（六）14:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元（臺灣大學系統教職員工生300元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活

    *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。
     

    　　　導聆、人聲｜劉心岳、蘇毅

    人聲、吉他、小號｜江玉芳
    　　　　　班多鈕｜李旻晉、陳美麗
    　　　巴揚手風琴｜吉申君
    　　　　　　鋼琴｜楊念真
    　　　　　小提琴｜羅棋翔
    　吉他、低音提琴｜張家嘉

    　　　　特別來賓｜阮柏文、蔡含卿

     

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
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    【 節目介紹 】

    阿根廷探戈在二十世紀初傳入歐洲後，旋即在浪漫之都巴黎引發一股熱潮，舉凡舞廳、衣著、時尚、音樂、文化等，無一不受到阿根廷探戈影響。而法式香頌特有的慵懶和柔情詩意般的唱法，便在此時遇上了激情奔放和充滿戲劇性的探戈音樂。當然，起源於移民文化的探戈，亦把法蘭西民族的語言寫入探戈歌詞當中。兩者看似天差地遠，實則可在彼此的音樂脈絡或字詞中，找到相似的蹤跡，就像前世今生的兩個愛人般難解難分。

    本場節目將以講座結合音樂會形式，為觀眾們呈現一場法式香頌手風琴與探戈靈魂樂器班多鈕相遇的浪漫故事，並藉由西語、法語雙聲帶的歌手一展歌喉，詮釋探戈與香頌裡的愛恨情愁。
     

    【 演出曲目 】

    上半場

    Notre Tango 我們的探戈
    導聆

     

    下半場

    La Vie en Rose 玫瑰人生
    Sous le Ciel de Paris 巴黎天空下
    Youkali  優卡利
    La Javanaise  爪哇舞曲
    Que Reste-t-il de Nos Amours? 往事已成追憶
    Les Feuilles Mortes 枯葉
    Le Tango de Demain 明日探戈
    Remolino 愛的迴旋
    Madame Ivonne 伊凡小姐
    Invierno  冬季
    Milonga Sentimental 感傷米龍加
    Desde el Alma 肺腑之言
    Chau Paris  巴黎再會
     

    【 演出者介紹 】

     Alma Tango 艾瑪探戈樂團

    成軍於2018年的 Alma Tango 艾瑪探戈樂團，因為一場音樂會愛上探戈音樂與舞蹈，班多鈕來自靈魂深處的音色，讓原本彈奏巴揚手風琴的樂手們毅然決然的移情別戀到探戈的世界。Alma 在西班牙文裡有著「靈魂」之意，而在舞會裡，音樂就像是探戈的靈魂，牽動著全場的心跳，用探戈音樂表達喜怒哀樂，隨著音樂共舞。Alma Tango 艾瑪探戈樂團裡各個陌生的靈魂因為音樂而相遇，用對探戈音樂的熱情相識、舞動的雙腳、指尖的音符，或快或慢，讓彼此結合。

     

    導聆、人聲｜劉心岳

    Tanguísimo 探戈藝文沙龍藝術總監。2003年共同創辦台北國際探戈節，為亞洲第一個國際探戈節。幼時旅居中美洲，西語流利的特質使得他對於探戈的涉獵除了音樂與舞蹈更涵蓋文化層面。曾受邀在歐洲、日本、南韓、大陸、香港、新加坡、印尼及臺灣等多項國際性活動中表演，合作對象包括小松亮太、田桃子、李承宗、吳睿然、吳詠隆等多位知名音樂家。2016 於東京舉行的亞洲盃探戈大賽勇奪沙龍探戈第五名，2017 年於南京舉行的世界探戈大賽中國選拔賽更榮獲米隆加冠軍、探戈與華爾滋雙料亞軍殊榮。曾為江蕙、張惠妹、林志玲、蔡健雅、張榕容、黃健偉等擔任探戈指導、編舞或舞者，參與電影、MV、演唱會、電視廣告等製作。

     

    導聆、人聲｜Nicolas Drouet 蘇毅

    目前任職於國立中央大學法語系，教授法國文化和音樂相關課程，亦於東吳大學音樂系教授表演和法語藝術歌曲課程，此外，也在臺灣各大學音樂系中，主持數十堂法文聲樂大師班。另也定期與吉他手 Roberto Zayas、鋼琴家陳永禎以及班多鈕演奏家李承宗合作法國歌曲與探戈音樂會。自參與著名劇場導演 Michel Bruzat 的作品後，便陸續與其他劇場導演和演員，如 Isabelle Sadoyan、Christine Gagneux、Jean-Paul Wenzel 等人學習劇場表演。也曾隨歌唱家 Jean-Philippe Courtis、Elsa Maurus、Ana-Maria Miranda 與 Robert Dumé 學習聲樂，並隨 Françoise Tillard 學習藝術歌曲與曲調詮釋。於2014年與女高音 Clémentine Decouture 的二重唱組合，榮獲馬賽國際輕歌劇大賽 (Concours international d'opérette de Marseille) 首獎，亦於2016年獲得國立亞眠音樂院 (CRR Amiens) 聲樂 DEM 文憑。

     

    人聲、吉他、小號｜江玉芳

    前世肯定是個義大利人，熱愛唱歌、舞蹈和爵士樂，擅長以歐語演唱小酒館情歌，遇上阿根廷探戈後，就此深陷其中，無法自拔。

     

    班多鈕｜李旻晉

    2010年開始接觸探戈舞蹈和音樂，2019年由李承宗啟蒙開始學習班多鈕，並加入 Alma Tango 艾瑪探戈樂團。除探戈外也熱愛爵士，常與爵士樂手 jam，亦曾組團演出。

     

    班多鈕｜陳美麗 Sabrina

    千姿百媚的音樂使人迷惑、上癮。年少時愛搖滾，年中時迷探戈。因為電影而認識探戈，覺得似乎只有班多鈕能令人放鬆，便意外多學習這項樂器。

     

    巴揚手風琴｜吉申君

    在廢墟裡走跳的設計工作者，偶然受 Piazzolla 濃烈的戲劇張力吸引，便踏進探戈的魔幻世界。鋼琴、手風琴、班多鈕皆有涉略，喜愛各種跨領域嘗試。

     

    鋼琴｜楊念真

    古典音樂出身，喜歡班多鈕來自靈魂深處的音色，也因舞蹈而更加愛上阿根廷探戈。音樂、舞蹈、朋友、美酒，即為享受探戈生活的總和。

     

    小提琴｜羅棋翔

    平時是在學校和古典音樂之間被耗損殆盡的音樂老師，自從聽過探戈音樂之中，小提琴的嫵媚多情後，便不想回歸現實生活。

     

    吉他、低音提琴｜張家嘉

    也許是全臺灣個頭最嬌小的低音提琴手，但並不構成與音樂的距離。興趣多元，喜愛音樂、天文、攝影、露營、旅遊、咖啡、神秘學等。最熱愛與團員共同的探戈時光。

     
  • 【TTMF】Circo 樂團與巴奈「愛是什麼」

     

    【TTMF】Circo 樂團與巴奈「愛是什麼」

    時間｜2022/11/18（五）19:30
    　　　2022/11/19（六）19:30 
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜800元（臺灣大學系統教職員工生500元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *本節目為臺灣探戈音樂節系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。
    *11/19為加開場次，11/2（三） 中午12:00開賣
    *11/19場次開放教職員工生免費入場名額20名，報名方式請見臺大活動報名系統

     

    　　演唱｜巴奈
    　班多鈕｜李承宗
    　　吉他｜Roberto Zayas　　　　　　
    　小提琴｜王致翔
    　大提琴｜陳世霖
    低音提琴｜陳弘之
    　　鋼琴｜陳永禎
    　　特邀｜Sonic Deadhorse

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施
     

    【 節目介紹 】

    Circo 樂團以探戈音樂為基底，與知名電子音樂創作人 Sonic Deadhorse 音速死馬小各合作編曲，以及原住民歌手「臺灣最有重量的聲音」巴奈合作，發表《愛，不到》專輯。情感真摯、音樂圓滿的專輯受到許多肯定，並榮獲第12屆金音獎評審團大獎，巴奈也以此張專輯入圍同年金曲獎最佳女歌手。這次演出，Circo 樂團、巴奈以及音速死馬小各將再次合作，除了帶來《愛，不到》專輯中的精采曲目，也將發表新歌曲與編作，共同打造出愛情新探戈。
     

    【 演出曲目 】

    Escualo
    總要
    怪自己太特別
    小小的乞求
    戰爭
    愛是什麼
    我們下次見
    你說你又沒有推他
    滿天星
    那一夜在曼哈頓
    錯以為了嗎？
    難題
    入漿
    再見

     

    【 演出者介紹 】

    Circo 樂團

    Circo 樂團是一群熱愛音樂的優秀音樂家組成，是臺灣少數以班多鈕為主要樂器的樂團，結合團員們在古典、爵士樂領域的深厚基礎，在探戈音樂以及皮亞佐拉的作品中開創出新的音樂視野。其獨特的樂器組合（班多鈕、小提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴、吉他），擁有層次多變的聲音，從抒情的低吟，到激昂的爆發，都能游刃有餘，擅於在聲音張力的收放之間表達深刻的情感。

    攝影｜陳宥中／攝影中 Chung is Photographing

     

    演唱｜巴奈 Panai

    歌手、創作者、原住民族權力倡議者，在臺灣多項人權、環境議題中選擇挺身而出，以音樂與全副身心的生活來作出反抗，目前仍為原住民族傳統領域劃設辦法夜宿凱道第1923天，並於夜宿期間推出EP《凱道上的稻穗》、《凱道巴奈流浪記》、專輯《愛，不到》。

    攝影｜陳建維
    設計｜楊士慶

     

    班多鈕｜李承宗 Chen-Chung Lee

    Circo 樂團團長兼班多鈕手。自幼學習小提琴與鋼琴，於2004年開始自學班多鈕至今。2010年取得美國密西根大學神經科學博士學位，研究興趣在於大腦處理聲音、語言以及音樂方面訊息的生理功能為。除了在中國醫藥大學、東海大學以及臺北藝術大學教授腦科學以及音樂相關課程之外，也從事編曲、配樂、錄音、及手風琴／小提琴演奏工作。近年來與各領域音樂人合作，更跨及流行音樂製作與戲劇影片配樂，並以 Circo 樂團首張專輯《皺摺》榮獲2018年金音獎最佳樂手。

     

    吉他｜Roberto Zayas

    出生於巴拉圭首都亞松森。五歲起便跟隨當代最負盛名的古典吉他大師 Cayo Sila Godoy 學藝。自1984年定居於臺灣，三十年來深耕臺灣音樂圈，音樂風格結合古典、爵士、民族及流行樂。曾為張惠妹，郭富城，劉德華，王力宏等歌手編曲與伴奏，他為伍思凱《寂寞公路》編曲獲得金曲獎最佳錄音獎，而陳淑華的《一生守候》亦獲得1991年最佳年度歌曲。而收錄在Circo樂團《皺摺》專輯中的作品 Fuego del Fuelle 曾入圍2018年金音獎最佳爵士單曲，其專輯《邀．與祂共舞》更獲2020年傳藝金曲獎最佳宗教音樂專輯。除此之外，演出的足跡也踏遍全世界，包括臺灣、南美洲、香港、日本、韓國、新加坡、美國等。

    攝影｜陳宥中／攝影中 Chung is Photographing

     

    鋼琴｜陳永禎 Yung-Jen Chen

    活躍於亞洲的鋼琴家陳永禎，自國立台北藝術大學取得學士畢業後，赴英國伯明罕音樂學院取得碩士及演奏文憑，又於美國俄亥俄州立大學取得鋼琴演奏博士學位。曾於歐洲、美洲、亞洲等地舉辦各式音樂會，更在義大利及美國贏得國際比賽之獎項。2016年創立機構 La Pianista Taiwan 並舉辦鋼琴比賽，近年更多次於新加坡、印尼、香港等地擔任比賽主審、開設大師班和舉行巡迴演出。出版之獨奏專輯作品包含《北歐物語》及《傾聽66.5》，亦出版改編之鋼琴獨奏曲樂譜 Piazzolla: Adios Nonino。

     

    小提琴｜王致翔 Chih-Hsiang Wang

    曾代表臺灣赴義大利波隆納參加紀念莫札特逝世兩百周年比賽。在臺灣求學期間獲獎無數，包括行天宮成人組小提琴比賽第一名、臺灣省小提琴比賽第二名等。2004年至法國巴黎師範音樂院求學，師事 Devy Erlih，求學期間於巴黎 Léon-BARZIN 交響樂團擔任小提琴團員，並獲得富士電視臺獎學金贊助，亦受 Koichiro Harada、M. D. Rouits、Viviane Hagner、Günter Pichler 等大師指導。後於2008年取得小提琴高等演奏家文憑，獲一致通過獎，隔年取得高等室內樂演奏文憑後返臺。目前任職NSO國家交響樂團。

    攝影｜謝睿哲

     

    大提琴｜陳世霖 Shih-Lin Chen

    曾就讀臺北藝術大學，2004年赴美國波士頓新英格蘭音樂院隨克裡夫蘭絃樂四重奏大提琴家 Paul Katz 習琴；也曾接受馬友友、Donald Weilerstein 等大師指導。2006～2012年間擔任加拿大包瑞裡斯絃樂四重奏 (Borealis String Quartet) 大提琴家，演出足跡遍佈歐美及亞洲。被樂評家評論為「熱情有生氣的表演與精緻優美的音樂詮釋」，且榮登加拿大最具權威的古典音樂雜誌 OPUS 封面。2008~2011年間，擔任小提琴家胡乃元所創辦 Taiwan Connection 樂團大提琴首席。2012年進入法式甜點世界，目前除忙碌於經營甜點店外，仍活躍於音樂舞台，為「灣聲樂團」大提琴首席。

    攝影｜陳宥中／攝影中 Chung is Photographing

     

    低音提琴｜陳弘之 Hung-Chih Chen

    畢業於臺南藝術大學音樂系，以及臺北藝術大學管弦與擊樂研究所。曾受多位國際低音提琴家指導，如 Miloslav Gajdos、Jeff Bradetich、David Sheet、James Vandemark等。2010年考取亞洲青年管弦樂團，參與亞洲巡演。2013及2014年曾受邀參與小提琴大師胡乃元所舉辦的Taiwan Connection 音樂節室內樂團，與中提琴名家今井信子於臺灣各地巡迴演出。先後擔任長榮交響樂團、高雄市交響樂團、臺北市立交響樂團協演人員、NSO國家交響樂團協演人員，並在2014年同時考取香港小交響樂團以及臺北市立國樂團。現任臺北市立國樂團低音提琴首席。

    攝影｜陳宥中／攝影中 Chung is Photographing

     

    特邀｜Sonic Deadhorse 音速死馬 鄭各均

    臺灣唯一以真實器樂結合 Controllerism、體感裝置、即時影音互動的一人 Audio/visual 組合。音速死馬的即興除了靠練習與肌肉記憶，還有大量的即時取樣資訊彙整與異質物件的符徵重構。對他而言，表演者的身體性不單單反應在內容上，同時也在現場追求一種 post-coltrane 般內觀的維度：不打破結構，而是重定義結構；不跳出框架，而是讓框架變得更柔軟和有機。將隱喻的符號結構轉化為聲響具象化，所有聲音發聲的關連皆非必然，用一種被遺忘很久的結構化美學思維，以「音階」以及「發聲物件」為方法拆解對符徵以及文本的刻版想像，非線性但有秩序的重新組織排列，透過簡單的訊號的串連社會化單純不可預測的噪音，以及那些潛在符旨轉化的再現。所有關於現場的一切是為了創造，而不是再現。當本我可以在一場演出中被形塑，就不會強求與觀眾或環境的反饋。而這一切都關乎自我實踐。

     
  • NTU藝起來｜臺大薰風國樂團高手觀摩音樂會《暉》

    演出時間｜2023/1/6（五）19:30 ~ 21:00
    演出地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    入場方式｜免費入場，須事先填寫報名表單 （報名至1/3 20:00，亦開放現場補位）
     
    主辦單位｜臺大薰風國樂團 粉絲專頁
    協辦單位｜臺大藝文中心（NTU藝起來專案）、臺大系統文化基金會、臺大課活組
     
    進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
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    〈暉〉 季節流轉，冬雪一點一滴的覆蓋住大地， 但冬日的暖陽依舊會升起，我們依然在， 帶著張揚且熱烈的光芒，綻放。
     
    「高手觀摩」為薰風國樂團每學期的重要活動。由於國樂團平日練習及演出皆為以合奏為目標，團員們少有自我表現的機會，故藉由高手觀摩這項活動，提供團員們一個展現自我的舞台。

    曲目介紹

    1.《Bohémienne》星宸遠征軍
    謝侑倫 / 二胡、王宸柔 / 中阮、黃道楷 / 打擊、廖祥汎 / 笙、李宇杰 / bass

    2.《傍妝台》
    洪鈺宸 / 洞簫、張郁婕 / 揚琴

    3.《陽關三疊》
    高元廷/古琴

    4.《弦意嶺南》
    彭采瑄 / 二胡、王楚鈞 / 鋼琴

    5.《秦王破陣樂》
    李云瑄 / 笙、王晨軒 / 鋼琴

    6.第一高胡隨想曲——《朧》
    謝侑倫 / 高胡、廖子堂 / 鋼琴

    7.《春窗曉》
    何柏萱 / 二胡、范育馨 / 鋼琴

    8.《嬉春》
    王煜祺 / 中國笛、廖子堂 / 鋼琴

    9.《桃花塢》
    潘宜臻 / 二胡、    謝博祐 / 鋼琴

    演出者介紹｜臺大薰風國樂團

    台大薰風國樂團創設於 1952 年，如今雖年近古稀，但源源不絕的新生血液使其依舊保持著活力，其團員遍布本校各校系，甚至吸引到外校生的加入。擁有接近專業水準的薰風國樂團實力雄厚，累積獎項無數；近年曾締造連續十二年蟬聯全國學生音樂比賽特優第一名的佳績。然而除了在音樂上力求精進，台大薰風國樂團更致力於國樂推廣，每年寒暑假定期舉辦公演，備受各界肯定。暑假亦至各地舉辦巡迴演奏，足跡遍布全台灣 地區，希望用國樂的音符感動台灣的各個角落。

     
  • NTU藝起來｜臺大管樂團室內樂之夜《家中沒大人》

    演出時間｜2022/11/22（二）19:00 ~ 21:30
    演出地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    入場方式｜自由入座，額滿為止
     
    主辦單位｜臺大管樂團 粉絲專頁
    協辦單位｜臺大藝文中心（NTU藝起來專案）
     
    進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

    　　
    　　
    台大管樂團團員臥虎藏龍，團員們平時在團練時專注於琢磨合奏技巧，但是在室內樂之夜裡，各樂器的好手們可以以更多元的演奏形式，大方展現自己平時練習的成果。此活動不僅給予樂團成員一個展演、交流的機會，更加強了成員間羈絆，讓台大管樂團持續成長茁壯。
     

    我們自民國七十五年開始舉辦室內樂音樂會，本次室內樂之夜已不是台大管樂團首次舉辦，但卻是許多新進團員們的第一次。對於這個新血不斷加入、舊生努力提攜後進的樂團，此場音樂會意義著實重大。如今，我們希望能夠在後疫情時期延續前幾次音樂會帶來的感動和激勵，將演奏及欣賞音樂的快樂帶回大家的生活。
     

    演出者介紹｜臺大管樂團

    期望藉由音樂會的演出與音樂活動的舉辦，將長久以來對音樂的領悟和熱愛，傳達到全台灣甚至世界的各個角落，使各地同樣熱愛音樂的朋友，一同分享我們的喜悅與驕傲，並希冀能以豐富多變的音樂饗宴，將音樂帶入社會人心之中。我們在既有的傳統下，堅持對音樂的追求與呈現，並且努力創新、嘗試不同的想法與風格，走出自己的路。希望不論是老朋友還是新朋友，都能共同分享我們對音樂的感動與執著。期盼這場室內樂之夜能為平常忙碌的生活帶來一些色彩，用悠揚的樂音滋潤心靈。
  • 白日夢百科全書 Vol.3 寫生——主題徵件成果發表

    在2022年末，我們將翻開百科全書第三章：寫生 。

    臺大學生創作展「白日夢百科全書Vol.3：寫生」，由走路草農/藝團擔任顧問指導、臺大與師大學生組成創作團隊，以繪畫、影像、戲劇、服裝等多樣的作品表現手法，展現他們對當代社會事物的觀察與採集現象。

    本次的主題「寫生」是美術中常見的一種繪畫方法，藉由對實物仔細觀察與描繪，作為蒐集素材之用。從寫生的概念延伸，它不僅僅是景物的再現，更是創作者對所見世界的再詮釋。在本次的創作成果發表中，學生們從自身專長或興趣出發，藉由觀察以及對於藝術的無限想像進行創作及展演，以不同的視角展現寫生面貌。

    註：現今通行「寫生」之意義，為西方 Sketch 之概念，近代經由日本翻譯成為「寫生」，在雄獅版《西洋美術辭典》中，則將Sketch 譯成速寫、素描。


    主辦單位：臺大藝文中心
    創作團隊：李木百鍵、孫子芸、郭慧中、盧湘瀅
    藝術顧問：走路草農／藝團

    *展覽∕演出皆為自由入場

     

    【展覽】

    日期：2022.12.04~2022.12.20（12.11、12.18休展）
    時間：11:00~18:00（週一延長至19:00）
    地點：雅頌坊

    【演出】

    開幕日場次：12.04 15:30~17:30
    展期間場次：11:00 上午場｜12.10、12.16、12.17、12.20
    　　　　　　14:00 下午場｜12.06、12.07、12.13-15
    　　　　　　17:00 晚間場｜12.05、12.12、12.19

    地點：藝文中心雅頌坊




    【開幕】

    日期：2022.12.04（日）
    時間：14:00
    地點：藝文中心雅頌坊

    *因場內容納人數有限，此開幕活動採邀請制，開幕活動結束（15:30）後可自由參觀。

     

    展覽作品介紹
     

    李木百鍵 〈關於樹〉

    我認為寫生這件事，除了是一種細緻的觀察，更重要的，是在看見這些事件時，心裡萌生的想像。這些想像非但能反應觀察者在生活中面對到的問題，有時還能藉畫面窺見觀察者的性格和生活情境。在作品中，我以生活中常見的樹和風景出發，在他們的形象上添加了主觀的想像，有些展現線條和筆觸的奇特變化，有些添加一些當時的心情感受。我非常喜歡七等生在小說中寫的一句話：「你不必對事實有一樣的感覺」。我想，習以為常的事物，也許能在仔細觀察、分析後，迸發出不一樣的想像。

    孫子芸〈緣溪行〉


    你看見了嗎
    溪流裡
    萬事萬物的痕跡 相互暈染
    光影交疊著
    混雜 澄澈

    若要認識、體會、描繪我們與他者的關聯，其心法有如練習寫生。比起在最初便心急的想使外緣現形，放鬆專注於事物輪廓從恍惚到清晰的過程，有時較容易使寫生的意興生發；並發現目光在紙張與實物之間游移時，線條如何紀載了畫者與被畫人景的關係。

    沿著溪流行走至眼前風景、對於移動的景色進行寫生，其實並不容易。過程中，「緣分」與「玩」同時是認識事物關聯的方式，以及與事物產生關聯的方法。兩者的共通點是「流動」，而流動必然涉及暈染以及混雜。因此流動既艱難，又好玩。

    〈緣溪行〉始於即興塗鴉，再從每個即興的上一步發展、修補，延續。創作途中，感興趣於投入、實驗與偶然。思考「一起玩作為一種創作方法」，探問「創作作為一種一起玩的方法」。將「寫生」視作一個動詞——以生命體最基本的現象「動」留下關於流動的痕跡。

    〈緣溪行〉是一則邀請，邀請你帶著如沿溪一同散步的心情，一起在雅頌坊隨緣玩耍，行走寫生。
     

    郭慧中〈不公開的秘密 Close Secrets〉


    寫生，有時是對萬事萬物本質的探詢。

    關於盆栽，小時候讀過安徒生寫的《玫瑰花精》的故事，時至今日仍難以忘懷花盆裡深藏的秘密。花盆有時是秘密和靈魂的棲息地，因此常常有人覺得看盆栽彷彿像是在看人。

    舞台的背景既是對我們日常生活的寫生，也是對台上演員的寫生。8位演員，借助8個角色，將自身不公開的秘密做出最徹底的轉化，這場關於轉化的練習，試圖建立一種安全地言說秘密的方式。演出中絕對不會有任何線索讓大家看出演員的秘密，可我們仍將最大限度地共享生活的細節與大千，因為我們也是你。

    無論是靜止的景觀，還是舞台上流動的生命，我們都只想說，生活表象之下隱匿著的那些——難以言說的困惑、傷痕、秘密，以及溫柔和美麗。
     

    盧湘瀅〈捷報〉


    捷運作為提升都市動能與機能的大眾運輸系統之一，儼然已成為當代台北都市景觀中不可或缺的一部分。人們排隊依序進入明亮的車廂，任由它將我們從此地運送至彼地，或站或坐，或低頭或抬頭，人們在車廂中不約而同展現出看似各異卻又極其相似的自處方式，形成了別具趣味的當代文明圖像。我自詡為「捷運記者」，企圖提供觀者一種有趣的觀看方式，幽默地呈現捷運空間與當代人身體之關係。

     

    【活動資訊】

    ———藝術家導覽———

    展覽期間四組藝術家將於現場導覽，一起來聽聽他們如何從自身生活出發，以各種不同創作媒材及形式詮釋對「寫生」的想像。

    李木百鍵 〈關於樹〉
    12/07 （三）13:30-14:00
    12/14 （三）13:30-14:00

    孫子芸〈緣溪行〉
    12/10（六）16:00-16:30
    12/15（四）17:00-17:30
    12/16（五）16:00-16:30
    12/17（六）12:00-12:30

    郭慧中〈不公開的秘密 Close Secrets〉
    12/13（二）16:00-16:30
    12/20（二）13:00-13:30

    盧湘瀅〈捷報〉
    12/05（一） 16:30-17:00
    12/12（一） 16:30-17:00

    地點：雅頌坊
    *本活動不須報名，歡迎觀眾們到現場一起聆聽。


     

    注意事項：

    1. 請配合實施入場消毒、室內全程配戴口罩等防疫措施，無法配合全程配戴口罩、確實掩蓋口鼻之觀眾，經工作人員勸導不聽者，將請您離場。
    2. 相關防疫規定依臺大藝文中心網頁最新消息為準。
  • 2022琵琶小肌群使用指南


    琵琶演奏技巧繁多，手指的小肌群運動在其中扮演重要角色。肉眼了無痕跡的肌群變化與改變，卻帶來的截然不同的音色結構。在這個計畫中，製作人黃立騰將與不同演奏家、作曲家，共同將琵琶演奏技術提煉、分析、拆解與重構。從演奏的角度出發，為作曲家帶來對樂器演奏更深刻的理解後，透過嶄新的委託創作作品，讓「作曲」與「演奏」雙向對話、雙劍合璧創造出更多立體且細膩的琵琶音樂作品，也讓觀眾從中體驗音樂家們如何從不同角度探索藝術。


    時間｜2022/10/29（六）19:30
    　　　2022/11/20（日）14:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜300元（臺灣大學系統教職員工生100元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    *「琵琶小肌群使用指南」共有兩場次，購票時請務必重複確認場次、時間。

    製作人｜黃立騰
    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心


    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
     相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施


    場次一、痕跡的構築

    時間｜2022/10/29（六）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊

    作曲、主講｜劉韋志、郭靖沐　
    琵琶、主講｜黃立騰、謝宜芯　　

     

    兩位作曲家劉韋志與郭靖沐，巧合的選擇兩種右手演奏技術與一種左手演奏技術為創作組合，分別以掃、輪、併弦、絞弦、左手演奏技巧、演奏面板為題，創作出兩首各三個樂章的細膩作品《跡痕》與《三首琵琶小品》，而演奏者黃立騰與謝宜芯將帶領聽眾在作曲者視角中切換與遊走，在琵琶音樂世界中探索作曲家如何將琵琶小肌群超技的展開。這些技術的使用痕跡如日記般紀錄種種，逐步構築出他們認知的琵琶世界。

     

     

    場次二、萬千的一

    時間｜2022/11/20（日）14:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊

    作曲、主講｜任真慧、張譽馨　
    琵琶、主講｜黃立騰、余檣　　

     

    老子《道德經》：「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」

    「彈」為琵琶基本的食指演奏技法，亦可變化為「挑」、「勾」、「抹」、「輪」，又在其基礎之上變化各式繁複指法。有別於系列一，為兩位女性作曲家任真慧與張譽馨的呈現，兩位作曲家巧合般的皆選擇琵琶基本演奏技法「彈」與「挑」作為創作的基本架構，通過不同的樂念及創作手法，將呈現一生萬物，最終萬千合一成為一首完整的作品，其中展現一樣琵琶小肌群，卻是不同的運動方式與及細緻音響變化。
     


    【演出者介紹】

    琵琶、製作人｜黃立騰


    自由琵琶音樂人、臺灣大學音樂學博士研究生、臺北藝術大學傳統音樂學系兼任講師、琵琶雅集 PIPA-ensemble 團員。9 歲由吳明信啟蒙學習琵琶，先後師事鍾佩玲與賴秀綢，2015 年由蔡佳璇與賴秀綢的指導下，完成臺灣藝術大學中國音樂學系碩士學位。在學時多次向劉德海、張強、楊靖、蘭維薇、董楠等教授進行短期進修，同時受著名琵琶演奏家吳蠻及王梓靜提拔；2013 年成為已故琵琶教授王範地之關門弟子，潛心傳統作品的傳承與推廣，深刻地受其藝術精神之影響，改變黃立騰之藝術追求。2017 至 2021 年曾任教於浙江音樂學院附屬音樂學校，是臺灣以國樂演奏教學赴大陸音樂學院體系任教之第一人。多年來製作不同理念之音樂會，通過不同系列音樂會觸發聽者關注不同議題，期盼與聽者產生共感，細緻地感知琵琶藝術的流轉與裂變，再創琵琶藝術的風華。
     

    琵琶｜謝宜芯


    現為琵琶雅集 PIPA-ensemble 成員。畢業於國立臺灣師範大學民族音樂研究所。初由黃秀勤老師啟蒙，後師事賴秀綢、韓芸、盧梅端、李光祖、湯良興、顧寶文、許牧慈，亦曾接受曲文軍、陳音、樊薇、趙潔指導。其自幼於音樂班體系中學習琵琶，在求學期間接觸絲竹室內樂與國樂合奏，培養出對樂曲編創的興趣，曾多次受師長及同儕邀請，為不同場合的演出，進行樂曲移植與改編。近年來除致力於傳統琵琶與絲竹室內樂形式演出，亦嘗試以重奏和絲竹室內樂等形式，編創來自不同地域、風格的作品。曾於2007-2015 年間舉辦四場個人音樂會、三場聯合音樂會，並擔任多首作品發表。2014-2015 年隨國立臺灣師範大學民族音樂研究所赴菲律賓、廈門等地演出。2016-2019 年間參與「灩」、「引」、「無界」、「弄」、「風」琵琶雅集音樂會。並在2012-2018 年間與六甲金成青年團定期舉行絲竹音樂會，演出多首個人編創作品。
     

    琵琶｜余檣


    臺灣桃園人，青年琵琶演奏家，曾受教於賴秀綢、楊惟、鄭聞欣、張舒淳老師。為國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士，論文指導為蔡秉衡教授，著有論文《羅永暉琵琶作品《千章掃》與《逸筆草草》之比較研究》，曾為國科會研究計畫《鍾鼓云乎哉？：臺灣文廟釋奠音樂流變》之研究助理。余檣演奏風格內斂沉著、細膩流暢、富於思考性，除了著墨於獨奏藝術外亦致力於教學工作，執教於多所企業與各級學校之國樂社團擔任琵琶分部老師；並擁有相當豐富的樂團合奏經驗。近年更致力於國樂推廣工作，與好友籌組「樂自慢樂團」，以輕鬆、動聽的國樂作品、臺灣民謠改編等等製作推廣節目，近期製作為趨勢教育基金會教學定目劇：《慢遊音樂，島語尋聲》，甚獲好評。
     

    作曲｜劉韋志


    出生於臺灣花蓮，曾受以下團體和組織委創或演出作品：臺灣傳藝金曲獎、兩廳院新點子樂展、國家交響樂團、臺灣國樂團、朱宗慶打擊樂團、春秋樂集、莎士比亞的姊妹劇團、臺北愛樂室內合唱團、臺北愛樂室內樂團、三個人，與德國KNM Berlin、德國E-MEX、匈牙利THReNSeMBLe、美國Alea III、奧地利iKultur、奧地利Ovocutters、義大利Composit新音樂節、新加坡華樂團以及新加坡鼎藝團等。劉韋志的創作獲選為2018聯合國教科文組織下的國際作曲家廣播會議之臺灣代表、2015美國Alea III國際作曲大賽亞軍、2015新加坡國際華樂作曲大賽亞軍、2015新加坡作彈會國際作曲大賽亞軍；其創作技巧和作品，亦同時讓作曲家Péter Eötvös與細川俊夫高度讚賞。
     

    作曲｜郭靖沐


    臺灣宜蘭人，箏樂家/創作，「三個人 3PEOPLEMUSIC」的創辦人之一兼團長、臺北中央 C 室內樂團(C-Camerata)團員、國立臺灣藝術大學中國音樂學系兼任教師。自幼便摘下多項箏比賽桂冠的他，近年 致力於當代音樂演奏，探索自身、箏樂與這 個時代的關係。於2017 至 2019 年間，策 劃三場以新音樂為主題的「箏新視野」。在精進新音樂以及傳統音樂以外，2015 年與 2020 年分別出版了跨界專輯《自然》，以及自由即興專輯《山》。2022 年出版「箏新視野」當代箏樂作品集。其作品《Fern》於 2019 年獲選代表臺灣於 UNESCO 的 IRC 國 際作曲家廣播會議中播映。
     

    作曲｜任真慧


    任真慧是旅美臺灣作曲家、詩人與鋼琴家，美國加州大學聖地牙哥分校（University of California, San Diego）音樂博士，其音樂作品以獨特的空間感、豐富的想像力、充滿靈性的詩意、與精雕細琢緻的色彩為特色。近年創作專注於探索時間、聲響、語言、與詩性的整合，並同時以鋼琴家身份活躍於台美新音樂舞台，專注於電子音樂與當代實驗性藝術音樂作品。目前為佛羅里達國際大學 NODUS Ensemble 新音樂團鋼琴演奏家，並與作曲家暨電腦音樂家 Jacob David Sudol 以 Misty Shore Duo 之名合作 ，持續演出並推廣亞洲與美洲當代實驗音樂。
     

    作曲｜張譽馨


    寫音樂也寫文字，從事當代古典音樂創作、笛簫演奏、電子音樂製作，閒暇時養水草與極火蝦。創作理念深受東亞傳統音樂影響，試圖解構其時間性、語法、美學觀、演奏法等要素，以聲音的質地或當代音樂語彙重構所領略的美感，從而創造音樂與他種藝術型態的連結。近期作品包括純器樂、電聲，以及結合兩者的創作。畢業於美國加州大學戴維斯分校音樂系博士班，作品多於國內與海外之藝術節或工作坊進行展演，足跡遍及歐、美、亞洲。現兼任於國內大專院校音樂相關科系，所關注的研究領域包括古典音樂理論、應用音樂、臺灣作曲家等。

     

    　

     
  • No.253 文學院音樂會：COMPOUND 複體合混

     

    時間｜2022/11/25（五）19:30
    　　　19:00 演前導聆（18:50開放入場）
    　　　20:45 演後座談
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    入場方式｜已截止報名，現場開放10位報名名額。

    作曲家｜林煒傑、鄭伊里、劉韋志
    演奏家｜三個人
    　　　古箏／郭靖沐
    　　　　笛／任　重
    　　　大阮／潘宜彤

    　　　水裝置／鄭伊里

    主辦單位｜臺大文學院
    承辦單位｜臺大音樂學研究所
    協辦單位｜臺大藝文中心

     

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
     相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    【節目介紹】

    《複體合混》聚焦於 1980 年代出生的作曲家與演奏家，他們在創作與演奏領域上進入技術成熟期，雖各有強烈風格，但又能共融為一體，除了擁有十足的活力與豐沛的創意，也對所處時空，有著敏銳的觀察與感知。節目將從單一樂器的聲音出發，與多重媒介的聲響交織成新的感官刺激，從而呈現音樂家們自我內在反映與對社會政治的關懷。作曲家將獨立的素材匯集，透過器樂和裝置所組織成的場域，讓聽者感受到某種共時性──反應當代，並展現聲音組合的魅力。

     

    【演出曲目】

    劉韋志《Resistance》給21絃箏獨奏（2019）

    鄭伊里《水的記憶》給水裝置獨奏（2022）

    林煒傑《錚鏦》給預置21絃鋼絃箏（2018）

    劉韋志《歪曲之語：眾聲喧嘩 二》為笛（兼簫、塤與口弦）、大阮與古箏（2018） 

     

    【作曲家介紹】

    林煒傑

    出生於臺灣臺中，曾師事 Milton Babbitt 等教授。數作品曾受國內外團體發表演出，如國立臺灣交響樂團、福爾摩沙弦樂四重奏、三個人、琵琶雅集、法國現代音樂團 (Ensemble Intercontemporain)、法國廣播愛樂團 (Orchestre Philharmonique de Radio France)、澳洲 ELISION、瑞典 Curious Chamber Players、法國 Multilaterale、義大利 mdi、莫斯科現代音樂團、加拿大 Le Nouvel Ensemble Moderne、荷蘭 Insomnio、美國 Alarm Will Sound、瑞士 Phoenix Basel、法國 Aleph、美國 ECCE、以色列 Meitar、希臘 dissonART、西班牙 Vertixe Sonora、德國 BlauerReiter、義大利 Suono Giallo、西班牙 Proyecto Ocnos 等。作品曾獲荷蘭《Gaudeamus Muziek》音樂節作曲大賽佳作獎，及獲選《Asian Composers Showcase》並由 TIMF 室內樂團於韓國統營國際音樂節首演委託創作。作品歷年來曾在許多國際現代音樂節發表，如法國 Manifeste@Ircam、法國 Voix Nouvelles Royaumont、美國 Mizzou、西班牙 Mixtur、奧地利 Impuls、德國斯圖加特 ECLAT 現代音樂節、法國廣播電台 Création Mondiale 節目等。

     

    鄭伊里

    出生於臺灣臺北，其作品主要由作曲概念融合至複領域：肢體、電聲、影像或裝置。近年多著墨於可觸物件的聲響質地實驗，與表演者本體特質探究。國立臺灣師範大學音樂系作曲碩士，阿姆斯特丹音樂院電子音樂碩士。
    曾獲 2010 年教育部文藝創作獎作曲組特優、台北數位藝術獎入圍、2014 年於法國巴黎國際西帖（Cité des arts）藝術村駐村、2019 年衛武營國家藝術文化中心薦送至于特福許當代音樂基金會（Peter Eötvõs Contemporary Music Foundation）大師班培訓與發表作品，2021-22 年臺中國家歌劇院駐館藝術家。作品曾於荷蘭高地雅姆斯音樂節（Gaudeamus Muziekweek）、德國達姆斯特音樂節（Internationales Musikinstitut Darmstadt）、國際現代音樂協會世界音樂日（ISCM World Music Day）、國際電腦音樂研討會（ICMC）、國際作曲家交流會議（IRC）等場合發表。


    劉韋志

    出生於臺灣花蓮，曾受以下團體和組織委創或演出作品：臺灣傳藝金曲獎、兩廳院新點子樂展、國家交響樂團、臺灣國樂團、朱宗慶打擊樂團、莎士比亞的姊妹劇團、臺北愛樂室內合唱團、臺北愛樂室內樂團、三個人，與德國 KNM Berlin、德國 E-MEX、匈牙利 THReNSeMBLe、美國 Alea III、奧地利 iKultur、奧地利 duo Ovocutters、義大利 Composit 新音樂節、新加坡華樂團、香港創樂團以及新加坡鼎藝團等。劉韋志的創作獲選為 2018 聯合國教科文組織下的國際作曲家廣播會議之臺灣代表、2015 美國 Alea III 國際作曲大賽亞軍、2015 新加坡國際華樂作曲大賽亞軍、2015 新加坡作彈會國際作曲大賽亞軍；其創作技巧和作品，亦同時讓作曲家 Péter Eötvös 與細川俊夫高度讚賞。

     

    【演出者介紹】

    三個人

    創立於 2013 年，由三位青年音樂家郭靖沐（箏）、潘宜彤（阮）、任重（笛簫） 集結而成，為臺灣少見以古典為底蘊，構築當代音樂思維的創作型室內樂團。2016 年入選傳統藝術中心「大師門徒與夥伴計畫」， 臺灣與國際接軌的創新人才培育計畫之一。 同年發行首張專輯並入圍第 28 屆傳藝金曲獎，現已走訪中國、日本、韓國、新加坡、 印度、德國、法國等國家，分享來自臺灣的新聲音。
    歷年來自製多場節目，包含 2015《三個人來瘋》、2016《一二三，幾個人?》、 2016 兩廳院室內樂系列—民謠變奏《三個人與他們的神秘嘉賓》、2018 台灣國際藝術節（TIFA）《3X3 計畫~異常返響》、2019 新點子實驗場《誤讀聲響》、2020 與法國國家鳳凰劇院共同製作《Battle!》，並與法國著名弦樂四重奏 TANA Quartet 一同合作。
    創團至今譜寫多首跨越時代記憶、玩轉不同風格，專屬世界唯一由箏、阮及笛簫而成的三重奏作品。三個人致力於傳統再創、 跨界合作與當代音樂。積極參與不同形式之展演，並邀請音樂家合作演出，同時也委託作曲家量身譜曲，創造更加多元且精采的聲音風景。

     
  • NTU藝起來｜丁映文薩克斯風獨奏會

    　　時間｜2022/07/01（五）19:00進場／19:30開始
    　　地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    入場方式｜線上報名，不開放現場候補
    （每則回應限填一人，限額80位，額滿為止）

    　演出者｜丁映文
    鋼琴合作｜江承昱
    指導老師｜陳力鋒

    　主辦人｜丁映文
    協辦單位｜臺大藝文中心

    *聯絡人：江小姐 b07607003@ntu.edu.tw

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    【 節目簡介】

    映文從國中開始學習薩克斯風至今，即將邁入第十年。希望於這個特別的時刻，在對他而言意義非凡的場地，透過音樂分享一路上的所見所聞，以及音樂所帶來的熱情、喜悅與美好。

    本場音樂會安排多元的曲目，透過各式風格的經典作品，感受古典薩克斯風的魅力。首先以英國薩克斯風演奏家 Andy Scott 所作激昂、犀利的現代作品 Three Letter Word 開場，緊接著是拉丁探戈中相當著名、旋律極度優美的 El Día Que Me Quieras，以及由法國作曲家 Jacques Ibert 以新古典主義風格融合爵士樂元素創作的 Concertino da Camera。下半場則將帶來探戈大師 Astor Piazzolla 所作的知名曲目 Violentango，以及由法國作曲家 Henri Tomasi 為薩克斯風與管弦樂團所作旋律動人且富有詩性的經典曲目 Ballade。

     

    【 演出曲目 】

    Andy Scott: Three Letter Word

    Carlos Gardel: El Día Que Me Quieras

    Jacques Ibert: Concertino da Camera

    Astor Piazzolla: Violentango

    Henri Tomasi: Ballade

     

    【 演出人員介紹 】

    薩克斯風｜丁映文

    出生於新竹。在就讀光武國中參加管樂團之期間受劉康生老師啟蒙學習薩克斯風。高中畢業於新竹實驗中學，現就讀於國立臺灣大學機械系，持續精進薩克斯風演奏，並師事陳力鋒老師。雖然非科班出身，卻憑著對音樂的熱愛與衝勁努力練習，近年來擁有豐富演出經驗，也積極參與樂團與大師班等活動。於109學年度參加臺北市學生音樂比賽薩克斯風獨奏大專組榮獲優等，110學年度加入米特培訓菁英團，並於同年度與臺大管樂團於冬季公演合作演出協奏曲。

     

    鋼琴合作｜江承昱

    高雄人，畢業於臺灣大學機械系，目前就讀臺灣大學生醫電資所碩士班。自幼受母親啟蒙學習鋼琴，並自高中二年級於高雄中學管樂團學習法國號。進入大學後維持對鋼琴與法國號的熱愛，多次擔任室內樂演出以及器樂獨奏比賽等之鋼琴合作，亦以法國號參加各式樂團演出，包含臺大管樂團與師大管樂隊，現為臺大交響樂團成員。
  • 斐茲威廉大鍵琴音樂節 FVBTW 2023

    斐茲威廉大鍵琴音樂節 FVBTW 2023 @臺大藝文中心雅頌坊
    Fitzwilliam Festival Taiwan 2023

    時間｜2023年1月11-14日
    地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活
    （臺灣大學系統教職員工生享購票七五折優惠）
    *共有多場系列活動，購票時請務必重複確認場次、時間。

     

    大鍵琴家
    陳瑋若 Joyce Chen
    許舒堯 Alice Sheu
    蔡佳璇 Chia-Hsuan Tsai
    彼得-揚．貝爾德 Pieter-Jan Belder

    特別邀請｜微光古樂集
    訪談、導聆｜吳家恆

     

    主辦單位｜古鍵盤藝術、 臺大藝文中心
    協辦單位｜微光古樂集、曉古樂團

    *更多活動請參考音樂節網頁 fvbtw.com
    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    折扣方案
    ◎身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待，入場時應出示身心障礙手冊，陪同者與身障者需同時入場
    ◎國立臺灣大學系統教職員工生享購票七五折優惠，入場時請出示有效證件以供查驗
    以上優惠請擇一使用

     

    英國十七世紀珍貴鍵琴手稿，三百首文藝復興罕見曲目，五位國內外大鍵琴家聯手呈現。

    唯一手稿全集古樂器錄音  荷蘭籍大鍵琴家  彼得-揚．貝爾德 應邀來台共襄盛舉。

     

    西元 1610 年左右，有一位英國紳士，因為土地債務糾紛多次進出監獄。他的名字叫法蘭西斯.崔潗言(Francis Tregian）。十年的時間裡，他在獄中抄寫了近三百首鍵盤作品，為人類留下了英國文藝復興音樂的珍寶。 經過幾個世紀的轉手，手稿在十九世紀到了理查.斐茲威廉 (Richard FitzWilliam) 手中，成立博物館收藏，因此現今世人稱之為「斐茲威廉鍵琴曲集 (Fitzwilliam Virginal Book」(FVB)。本音樂節邀請台籍旅外、在台大鍵琴家、以及國際間極富盛名、世上唯一錄製此手稿全集的荷蘭籍大鍵琴家彼得-揚·貝爾德 (Pieter-Jan Belder) 同台演出，以八個鍵盤獨奏會場次呈現手稿精華，並特別邀請微光古樂集呈現義式早期巴洛克室內樂，藉由不同的樂器音色幫助聽眾更容易理解手稿中的鍵盤作品。

    斐茲威廉大鍵琴音樂節 FVBTW 2023 全系列十二場
    系列節目五～十二，共八個場次將於臺大藝文中心雅頌坊舉辦

     

    【系列節目五】

    明與暗的微光 Chiaroscuro──十六世紀義大利早期巴洛克音樂會

    時間｜2023/01/11（三）19:30-21:30
    地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊
    票價｜1000 元
    演出｜Pieter-Jan Belder、微光古樂集

    明暗對照法Chiaroscuro，源自於義大利文的「明」(chiaro)與「暗」(scuro)，為文藝復興末期在光影表現上常見的繪畫技法，能用光影帶來戲劇性對比的視覺效果，更是開啟了一扇通往巴洛克時代的大門。這樣戲劇性對比手法在音樂上被發揚光大。這場音樂會中，荷蘭大鍵琴大師Pieter Jan Belder與微光古樂集合作，使用十六至十七世紀的古樂器，與其室內樂編制：包括文藝復興木笛、巴洛克小提琴、文藝復興低音管和義式大鍵琴等最對味的風格時代組合，再現1600年前後義大利的悠悠古樂。

     

    【系列節目六】

    Pieter-Jan Belder 大師班

    時間｜2023/01/12（四）13:00-16:00
    地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊
    票價｜旁聽 250 元
    教學｜Pieter-Jan Belder

    想跟大師面對面學習大鍵琴演奏技巧、語法嗎？本場次售旁聽票 。實作報名與費用請洽古鍵盤藝術「Pieter-Jan Belder 大師班」報名表。

     

    【系列節目七】

    What Is a Virginal?──撥弦鍵盤樂器大觀園

    時間｜2023/01/12（四）19:30-21:00
    地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊
    票價｜ 250 元
    主講｜許舒堯

    「Virginal」是什麼？十七世紀的英國到底有些什麼不一樣的撥弦鍵盤樂器？如何定義？不同的設計會如何影響琴的音色？對演奏者的詮釋有什麼影響？對指法／技術的掌控有什麼影響？音樂及科學訓練兼備的許舒堯博士帶您一覽大觀園，並且即席示範。

     

    【系列節目八】

    斐茲威廉中的流行歌曲──講座音樂會

    時間｜2023/01/13（五）19:30-21:00
    地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊
    票價｜600 元
    大鍵琴｜陳瑋若

    本次講座演奏會上半場以探討斐茲威廉琴書中收集的歌曲變奏的起源和傳播為主。例如，收藏中有約翰．道蘭 (John Dowland) 的歌曲《流吧，我的眼淚Flow, my tears》由三個不同作曲家編寫：伯德 (William Byrd)、法納比 (Giles Farnaby) 和莫利 (Thomas Morley)。每個「翻唱」都展示了個人作曲家的力量和鍵盤寫作風格。而下半場獨奏會則以伯德的變奏曲為主軸。

     

    【系列節目九】

    「淺談／淺彈斐茲威廉琴書」訪談與即興演奏

    時間｜2023/01/14（六）11:00-12:30
    地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊
    票價｜ 250 元
    訪談｜吳家恆、陳瑋若
    示範演奏｜Pieter-Jan Belder

    本場由臺中古典電台主持人吳家恆與大鍵琴演奏家陳瑋若，導引聽眾與彼得-揚．貝爾德互動，請唯一錄置過斐茲威廉琴書全集的大師為觀眾現場說書，並且穿插即席示範演奏。邀請您一起聽聽貝爾德耗時七年間錄置全集的心得。

     

    【系列節目十】

    Mostly Bull──約翰．布爾，奔放不羈的嚴謹

    時間｜2023/01/14（六）14:00-15:00
    地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊
    票價｜600 元
    大鍵琴｜許舒堯

    約翰．布爾 (John Bull) 是與伯德齊名的英國作曲家，劍橋大學音樂博士。他作品以複雜學術、技巧性高著稱。然而他一生顛沛流離，篤信天主教的他將流亡到安特惠普歸因為宗教壓迫 ，且因被指控而聲名狼藉，導致多次失去工作。他的音樂是嚴謹訓練及不羈性格衝突的結合。對比荷蘭做曲佳史維林克邏輯性強、如建築班堆砌的幻想曲，觀眾更能體驗布爾音樂中的衝撞與火花。

     

    【系列節目十一】

    聽！大鍵琴在歌唱──唱出時代的悲與喜

    時間｜2023/01/14（六）16:30-17:30
    地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊
    票價｜600 元
    導聆｜吳家恆
    大鍵琴｜蔡佳璇

    古老英格蘭，當鐘聲響起，人們「聽」出一日時序，鐘聲也為廣場帶來群眾，「聽」著旅行詩人唱出鄰里乃至世界悲喜大小事。本場音樂會由知名大鍵琴家蔡佳璇以及導聆說書人吳家恆，精選《費茲威廉鍵琴曲集》，曲目由《鐘聲》（The Bells）開啟序幕，帶出英國、尼德蘭地區歌謠、義大利牧歌、法國香頌等，以及感念文化推手與摯友的悼歌。兩人以詩歌與人文為主軸，彈談之間，讓大鍵琴的樂音唱出大時代的悲與喜！

     

    【系列節目十二】

    Pieter-Jan Belder「”In Your Pace”–  跟隨你的步伐」

    時間｜2023/01/14（六）19:30-21:00
    地點｜國立臺灣大學藝文中心 雅頌坊
    票價｜1000 元
    大鍵琴｜Pieter-Jan Belder

    節奏鮮明的文藝復興舞曲是英國鍵盤音樂的一大特色：手稿裡大量的帕望舞曲 (Pavan)、加利亞舞曲 (Galliard)，許多已經是複雜、充滿技巧性的大型作品。具有強烈節奏感的特性也從舞曲影響如幻想曲 (Fantasia)、歌曲變奏等其他曲種。Pieter-Jan Belder 的演奏以他對於複雜節奏的掌控以及精細時間差的運用聞名。讓我們跟隨大師的步伐，探訪手稿中多組華麗舞曲變奏以及包羅萬象的精彩曲目 !

     
  • 【力晶美學藝堂】大時代的先行者—許博允之樂的境會元勻

    時間｜2022年2月25日（五）19:30
    地點｜臺大藝文中心 雅頌坊
    報名｜報名入場，需填寫報名表單

    冠名贊助｜力晶文化基金會
    主辦單位｜新象．環境．藝之美文創
    協辦單位｜臺大藝文中心
     

    【 節目介紹 】

    許博允的音樂，來自純真的靈魂深處，是生命的引路人。他以老莊哲學為體、現代音樂筆法為用，有時歌頌自然善美，有時吟詠歷史滄桑；有時探究邏輯道理，有時觀照心扉人情。他探究生命的實現，點染了大千世界的奧妙，帶領聽者返璞歸真。

    作曲家許博允，師從許常惠先生學習理論作曲及小提琴，創作生涯長達六十年。長期與國際現代音樂交流，也多次跨界與多元表演藝術的藝術家進行音樂創作，開創東方音樂的新藝境，加上自身豐富多彩的人生經歷，造就多首許氏之樂成為當代音樂篇章的經典曲目。

    本次講座特邀亞洲作曲家聯盟台灣總會理事長連憲升、台灣長笛教母樊曼儂、戲曲藝術家國寶吳興國，共同與您從不同的面向分享許博允的音樂創作，走進許博允的音樂異想世界。
     

    【 講者介紹 】

    連憲升 LIEN Hsien-Sheng

    連憲升，臺北市人。臺大法律系、師大音樂 研究所畢業，師事許常惠、盧炎、張昊、譚家哲。1993年以教育部公費赴法，師事Alain Weber、Jacques Castérède、平義久和Michaël Levinas；並於1997年獲巴黎師範音樂院高級 作曲文憑，1998年獲法國高等社會科學院深 入研究文憑，2005年於巴黎索爾邦(第四)大 學以最優異成績獲「二十世紀音樂與音樂學 」博士學位。梅湘理論名著《我的音樂語言 的技巧》中譯者。作曲曾獲教育部文藝創作 獎、福爾摩沙作曲獎、許常惠音樂創作獎 。2003年由文建會委約出版《浮雲一樣的遊 子─張昊》（蕭雅玲合著），2010年於臺北十方 樂集舉辦個人作品發表會，出版CD專輯《晨河─這潺潺的溪水…》。返國後曾於中研院臺 灣史研究所和國科會人文學研究中心進行博 士後研究，2014年出版音樂學專著《音樂的現代性與抒情性─臺灣視野的當代東亞音樂 》。目前為國立屏東大學音樂學系副教授， 臺灣作曲家協會暨亞洲作曲家聯盟臺灣總會 理事長。

     

    樊曼儂 FAN Man-Nong

    台灣長笛家，國立台灣藝術大學音樂學士及美國波士頓大學藝術學院音樂研究所碩士，師事波士頓交響樂團長笛首席杜葉兒教授（Doriot Anthony Dwyer）。現任「新象文教基金會」董事長兼藝術總監、「吹笛人室內樂團」創辦人兼音樂總監、「環境音樂製作所」董事長、台北藝術大學音樂系副教授，崑曲《青春版牡丹亭》製作人；曾任「雲門舞集」音樂總監、漢聲童話等。在近五十年來的長笛教學當中，培養出許多優秀的國內精英，在樂界被譽為長笛教母。

    1978年創辦「環境藝術中心」，最初理念是透過創新視聽媒體來改變當時的社會視聽藝術生態，與學院派音樂人包括李泰祥、溫隆信、蕭惟誠、陳揚等人合作。承辦數屆「亞洲音樂新環境」，並參與多項重要視覺及雕刻展覽，如：雷諾瓦油畫展、柯鍚杰攝影展、郭英聲攝影展、趙無極畫展、張杰畫展，楊英風和朱銘的室外雕刻聯展，西藏密宗文物展、中國文字之美展、以及近年轟動的美國皮克斯動畫視覺藝術展等。舉辦9屆的「環境藝穗節」，集結音樂、戲劇、舞蹈等多元化、跨國界、跨領域的藝術表演。身為台灣藝術文化界重要推手，樊曼儂女士曾任多部舞台劇製作人，包括台灣首部多媒體舞台劇「遊園驚夢」（原著白先勇）、王爾德「溫夫人的扇子」、「天堂旅館」、「蝴蝶夢」、崑曲舞台劇「青春版牡丹亭」等。

     

    吳興國 WU Hsing-Kuo

    現任當代傳奇劇場藝術總監。

    復興劇校、中國文化大學戲劇系畢業。具備導演、編劇、編腔、表演等多方才華，為台灣少數橫跨電影、電視、傳統戲曲、現代劇場以及舞蹈界之全方位表演藝術家。

    就讀文化大學期間加入雲門舞集，啟開對當代表演藝術的初步探索。參與雲門舞集演出期間，著名的演出有《白蛇傳》、《奇冤報》等等。

    1986年吳興國結合一群青年京劇演員，創立當代傳奇劇場，編導主演多齣融合現代劇場形式的京劇作品。改編自莎劇《馬克白》的創團作品《慾望城國》，一舉成功，廣受國際邀約於各大藝術節演出，足跡遍至英國國家劇院，法國亞維儂藝術節等處；《慾望城國》於是成為當代傳奇劇場的經典劇目，爾後，又陸續創作了改編自莎士比亞、希臘悲劇、貝克特與契訶夫經典的戲劇作品，成為傳統戲曲藝術發展與創新的掌旗「先鋒」人物，每推出新作皆引起熱烈的迴響與討論。

    自創團28年以來，吳興國廣受世界各國讚譽，受到英國《泰晤士報》褒揚「他使我們想起英國著名演員勞倫斯．奧立佛」，英國《衛報》報導「吳興國是台灣的奧森．威爾斯！」而日本讀賣新聞也曾讚賞「作品深厚有力，吳興國演出層次豐富，技巧高超」。2007、2008年兩度受邀至紐約大都會歌劇院，與世界三大男高音之一的多明哥同台演出歌劇《秦始皇》，所飾「陰陽師」一角受到各界高度讚譽。

    吳興國追求由內而外的全能劇場表演，並勇於突破創新，他的足跡遍及東西方重要表演場域。2010年獲得台灣最高榮譽表演獎「國家文藝獎」，2011年法國文化部頒發「法國文化藝術騎士勳章」（Ordre des Arts et des Lettres-Chevalier）。

     
  • Bass 2, 3, 4,…

     

    時間｜2022年01月22日（六）14:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    票價｜500元（臺大教職員工生折扣價100元）
    購票｜請洽OPENTIX兩廳院文化生活

    演出者｜邱苡軒、陳弘之、黃意然、蘇億容
    主辦單位｜臺大藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    『低音提琴』、『Double bass』、『Kontrabaß』…這個比小提琴大上多倍的樂器，是什麼？！

    　它們通常在交響樂團的邊邊，支撐著交響樂的厚度。

    　今天，它們將站到舞台正中央，向觀眾展示專屬於低音提琴的聲音。

     

    幾位活躍於樂壇的臺灣新生代演奏家分別自歐美留學歸國，任職於國家交響樂團、長榮交響樂團、臺北市立國樂團，並因為對音樂的熱情愛好而相遇。今年他們決定，以低音提琴為契機，展開一場特別的Ensemble演出！

    本場音樂會以著名低音提琴作曲家暨演奏家Bottesini的作品為主軸，另搭配數首經典且耳熟能詳的曲目，橫跨巴洛克、古典、浪漫以及現代等不同時期的音樂風格。有別於以往低音提琴演奏會的獨奏方式，將以低音提琴2重奏、3重奏、4重奏形式貫串全場，帶來新穎的音樂體驗。音樂家多變的演奏風格以及低音提琴獨有的深沉音色，將透過四人絕佳的默契，交織出低音提琴迷人音域中更加豐富的動人旋律。

     

    【 演出曲目】

    玻特西尼：《狂熱之愛》
    G. Bottesini: Passione Amorosa

    馬克霍什維利：爵士樂小品二首（臺灣首演）
    G. Makhoshvili: Disco、Herio trio

    富托克：第一號低音提琴三重奏（臺灣首演）
    B. Furtok: Double Bass Trio No.1

    韋瓦第：f小調第四號協奏曲，作品8，《冬》，第二樂章（特倫普夫改編）
    A. Vivaldi: Concerto No. 4 in f minor, Op. 8, RV 297, "Winter", Mov. 2
    (arranged by K. Trumpf)

    曼西尼：《頑皮豹》主題曲（黃意然改編）
    H. Macini: The Pink Panther Theme (arranged by I-Jan Huang)

    葛戴爾：《一步之遙》（富托克改編）
    C. Gardel: Por Una Cabeza (arranged by B. Furtok)

    貝拉茲克斯：《深情的吻》（普爾塔斯改編）
    C. Vela?zquez:  Besame Mucho Spanish (arranged by D. Puertas)

    皮亞佐拉：《布宜諾斯艾利斯的四季》（臺灣首演）
    A. Piazzolla: The Four Seasons of Buenos Aires (arranged by Jun-Seok Yang)

     

    【 演出者介紹 】

     

    邱苡軒 Yi-Hsuan CHIU

    甫畢業於德國國立薩爾高等音樂院最高演奏博士文憑附加榮譽，並擁有紐約茱莉亞音樂院學士以及全額獎學金 Kovner Fellowsip碩士學位，師事 Albert Laszlo教授。為德國法蘭克福廣播交響樂團 2020-2022樂季低音提琴實習團員。

    1995年出生於臺灣屏東， 9歲由黃錦蘭老師啟蒙。曾獲全國賽國中組第一名，並以南區術科甄試榜首考取高雄中學音樂班。 2013年獲頒美國弦樂教師協會 (ASTA) 低音提琴獨奏比賽第一名及國際低音提琴協會 (ISB) 獨奏比賽第三名。2014及2016年兩度以全額獎學金參加美國 Aspen音樂節， 2015年赴德國參加北德 Schleswig-Holstein音樂節，並於指揮家艾森巴哈麾下擔任低音提琴首席。近年來在臺灣多次與對位室內樂團及南臺灣室內樂協會合作。 2017年開始受小提琴家胡乃元總監之邀參加 Taiwan Connection室內樂團年度音樂節，擔任低音提琴首席一職。

     

    陳弘之 Hung-Chi CHEN

    畢業於國立臺南藝術大學音樂系，取得國立臺北藝術大學管弦與擊樂研究所碩士，師從低音提琴名家卓涵涵，現為臺北市立國樂團低音提琴首席。

    演奏橫跨古典、現代、探戈與流行音樂，足跡廣布世界各大城市，曾考取亞洲青年管弦樂團、受邀參與小提琴家胡乃元舉辦的 Taiwan Connection音樂節。國防部示範樂隊退伍後，考取 NSO國家交響樂團協演人員， 2014年同時考取香港小交響樂團專任團員及臺北市立國樂團。除古典音樂之外，也致力於開發低音提琴的現代作品與不同的演出形式，曾參與過流行音樂金曲獎、亞太現代音樂節等各種演出。並參與多位歌手的專輯及多部電影配樂的錄製。近年來開始鑽研探戈音樂，並跟隨低音提琴家田中伸司及 Pacha MENDES學習各種探戈低音提琴演奏技巧。 2019年舉辦「狂想．探戈」低音提琴獨奏會。

     

    黃意然 I-Jan HUANG

    黃意然，畢業於國內東吳大學音樂系後，前往德國繼續學習低音提琴，拜於 Prof. Ludwig Streicher大師的學生 Prof. Wolfgang Harrer門下，於德國薩爾蘭音樂院學習，取得德國薩爾蘭音樂院器樂演奏學士與碩士學位。留德期間積極與德國樂團合作，於 2013年甄試進入德國漢莎城呂貝克劇院暨愛樂樂團 (Philharmonischen Orchester der Hansestadt Lübeck) ，隔年 2014甄試進入漢堡交響樂團 (Hamburger Symphoniker) 實習。於 2016年得到華格納拜魯特音樂節獎學金 (Bayreuth Stipendium) ，在 2017年 10月，在校內與得獎者一起舉辦獨奏音樂會。於 2017年11月於德國城市 Obersalbach再次演出，大獲好評。

    曾多次參與歐洲低音提琴音樂節以及維也納低音提琴大師班，受各大樂團低音提琴家Janne Saksala、Esko Laine、Tobias Glöcker、Bernhard Ziegler、Artem Chirkov、現代低音提琴作曲家Teppo Hauta-Aho、低音提琴教授Prof. Johannes Auersperg指導。

    2017年管弦器樂演奏碩士畢業後，於隔年2018年回臺。

    2019年進入長榮交響樂團，現為長榮交響樂團低音提琴首席代理。

    2021年於臺北光復廳舉辦『純粹低音』 大提琴與低音提琴的二重奏音樂會。

     

    蘇億容 Yi-Jung SU

    畢業於美國新英格蘭音樂院和波士頓大學音樂系，師事波士頓交響樂團低音提琴首席 Edwin Barker。指導教授包括陳倩碧、陳子平、郭馥玫、魏詠蕎、 Derek Weller與 Todd Seeber。

    學生時期表現優異，得獎無數，包括 1999和 2001年臺灣全國賽青少年組第一名、 2002年行天宮菁英音樂比賽低音弦樂組第一名、 2003年世界低音提琴協會青少年組第三名、 2004年贏得 Interlochen Arts Academy藝術高中協奏曲比賽。 2006年再度贏得新英格蘭音樂院協奏曲比賽。

    在多項國際低音提琴比賽中，更是屢屢獲獎，包括 2011年世界低音提琴協會成人組獨奏比賽第一名、 2010歐盟國際低音提琴比賽第二名、 2010年美國彼茲堡低音提琴協奏曲比賽第一名、 2010年美國教師協會藝術家比賽弦樂組第一名。

    目前在國家交響樂團擔任低音提琴副首席，並任教於臺灣師範大學、高雄師範大學及清華大學音樂系。

     
  • 畫裡畫外的古今凝視——談《昭君·丹青怨》的創編過程

    畫裡畫外的古今凝視——談《昭君‧丹青怨》的創編過程

    時　間 │ 2022/3/3（四） 19:00-21:00
    地　點 │ 臺大藝文中心雅頌坊
    主持人 │ 張啟豐
    與談人 │ 蔡欣欣
    示範演員 │ 張孟逸

    報名方式 │ 2/25更新
    2/27 前優先開放臺大教職員工生報名，請於臺大活動報名系統報名
    2/28 起將開放校外民眾報名 (報名網址：https://forms.gle/Rg2FmSKPcv8YJ6oX8)

    主辦單位 │ 薪傳歌仔戲劇團

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施


    講座簡介

    漢明妃王昭君的故事，受歷代文人筆下渲染、在民間口耳傳誦、於戲曲舞台上搬演。此次薪傳歌仔戲劇團，將為觀眾帶來由人間國寶‧廖瓊枝老師口述之內台歌仔戲經典劇目《昭君和番》，編劇蔡欣欣教授重新改編為《昭君‧丹青怨》，將十天連台大戲去蕪存菁、加入當代觀點，聚焦於昭君自繪的三幅丹青畫像。昭君、漢王、番王三者，當他們各自凝視畫像時，心中所思所想為何？演員又將如何詮釋與揣摩？

    本次講座特邀《昭君‧丹青怨》製作人暨編劇蔡欣欣，與國立臺北藝術大學戲劇學系張啟豐老師，共同為您剖析其中的創作秘辛，並由薪傳歌仔戲劇團演出總監張孟逸為大家帶來示範演出。

     

    講者簡介

    主持人 │ 張啟豐

    國立臺北藝術大學戲劇學系 副教授

    國立成功大學中國文學博士，近年關注領域為臺灣戰後戲曲發展及演出述評研究，出版專書《潘之恆及其品劇觀研究》、 《涵融與衍異：臺灣戲曲發展的觀察論述》，撰有〈什麼是她／他們本來的面目？試析《孫飛虎搶親》〉、〈由雅音小集《再生緣》看臺灣京劇新編戲的人物形象塑 造與表演版本衍異〉等論文。曾任臺北藝術大學《戲劇學刊》主編，除了進行戲曲研究，並長年撰寫戲曲、戲劇劇評。近年受邀擔任國家兩廳院戲劇類及戲曲類評議委員、文化部演藝團隊分級獎助計畫現代戲劇類評鑑委員及台新藝術獎觀察團委員、國際評審團委員。

     

    與談人 │ 蔡欣欣（製作人、編劇）

    國立政治大學中國文學系教授

    長期投注於傳統戲曲的學術研究與當代劇壇的觀察參與，經常往返海峽兩岸從事學術交流與田野調查，歷年來主持過多項傳統戲曲與民間遊藝研究計畫，執行策劃兩岸與國際文化藝術交流活動，結合學術理論與劇壇實務，致力於紀錄、保存與推廣傳統戲曲與民間藝術。

    擔任過「戲點子工作坊」《誰都有秘密》（2004）、《仲夏夜之夢》（2005）、「忘樂小集」《永遠的京劇小生—曹復永專場》（2009）等演出製作人；高雄春天藝術節「春美歌劇團」《義薄雲天》（2012）與「明華園天字團」監製；「國立臺灣戲曲學院」京崑大戲《關漢卿》（2012）創藝京劇《闇河渡》（2013）、傳統骨子老戲《八百八年》與新編京劇《羅生門》（2014）以及「2014彰化傳統音樂節暨兩岸民間藝術節」藝術總監。歌仔戲編劇作品：2009年廖瓊枝封箱戲─陶侃賢母（與曾永義教授合編）。

     

    示範演員 │ 張孟逸

    薪傳歌仔戲劇團演出總監

    2017年以《王魁負桂英》焦桂英一角榮獲28屆傳藝金曲獎【最佳年度演員獎】。21 歲正式進入歌仔戲界，曾任蘭陽戲劇團當家小旦，2008年起參與文化部文化資產局重要傳統表演藝術保存者傳習計畫，傳承廖瓊枝老師的苦旦劇藝，現為薪傳歌仔戲劇團當家小旦，扮相婉約動人，擁有豐富舞台經驗，曾參與各大劇團舞台歌仔戲表演，以及葉青歌仔戲團公視《秦淮煙雨》電視歌仔戲演出，演出之餘更於國立臺灣戲曲學院擔任專業術科教師及秀朗國小歌仔戲社擔任指導老師。
     


     
  • 「臺灣與世界手風琴節」線上音樂會與大師工作坊

     

    　　時間｜2022/05/06-05/09
    　　地點｜YouTube線上音樂會
    　　票價｜600、1200、1600
    購票方式｜購票請洽巍聲國際藝術文化事業有限公司

    共同主辦｜臺大藝文中心、巍聲國際藝術文化事業有限公司
    贊助單位｜文化部

    ＊購票者將於首播前一小時收到音樂會連結
    ＊音樂會可不限次數觀賞至2022/05/09（一）  23:59

    臺灣與世界手風琴節：線上音樂會 Taiwan and the World Accordion Festival
    是否曾經在腦海裡幻想沈浸在法國左岸的氛圍，輕鬆漫步於巴黎花都，歇腳在露天咖啡？
    或是置身充滿藝術氣息的華麗古都佛羅倫斯，欣賞藝人幻化的街頭演出；
    亦或是在布宜諾斯艾利斯的小酒館中，沈醉於探戈歌手的人生謳歌？
    這些美景的音樂點綴，在心中蕩漾起的美妙旋律，是我們既熟悉又陌生的手風琴。
    少了她，聲音世界會黯淡許多，迷人響亮的音色，一出現便能勾起人們心中最底層的聽覺記憶。
    響應五月六日的世界手風琴節，「臺灣與世界手風琴節」邀請六組來自臺灣在地樂團與法國、義大利、美國、日本等享譽國際的手風琴音樂家們舉行線上音樂會。並舉辦一系列講座以及工作坊，鼓勵臺灣與來自不同國家及地區的手風琴愛好者們互相交流，分享彼此音樂文化之美，一同展現手風琴的藝術風采。

     

    【場次資訊】

    場次一、線上音樂會
    　時間｜2022/05/06（五） 18:00
    演出者｜JULIEN LABRO、ESKEMM、睡後故事、十九兩樂團、呼倫貝爾之風、放風箏樂團、承宗＆ROBERTO

    JULIEN LABRO
    被譽為「下一個手風琴之星」，是當代古典與爵士流派中最重要的手風琴演奏家之一，因富含藝術性的精湛演奏技巧及創造力而享譽國際。出生於法國，早期受到法國傳統民間音樂與法國香頌音樂風格薰陶，畢業於馬賽音樂學院，並在國際手風琴比賽中獲得多個獎項後移居美國，持續精進手風琴演奏。JULIEN同時擁有古典樂與爵士樂的研究及作曲高等學位，並不斷追求創新與未嘗試過的手風琴演奏技法，多樣化的音樂背景讓他不斷突破自己。

    ESKEMM
    法國布列塔尼手風琴二重奏，由愛爾蘭手風琴音樂家林呈擎與法國布列塔尼手風琴音樂家ALEXIS組成，為聽眾展示優美的民族音樂與雄壯的琴聲敲擊，以及如踢踏舞響亮又俐落般的歡慶之聲。

    睡後故事
    療癒系民謠樂團，手風琴手黃婕、吉他手孟萱，以及韓籍Double bass手李東熙。以男女雙主唱的方式，融合世界音樂的元素，試走實驗民謠路。

    十九兩樂團
    榮獲金音獎最佳新人（團）、最佳風格類型單曲，由金音獎最佳樂手阿雞與小提琴怪才瑞奇組成，兩人不按牌理出牌的世界觀和幽默感極具風格，並擅長以獨特的音樂劇場形式演出。

    呼倫貝爾之風
    王學畢業於北京中央音樂學院，主修手風琴演奏；張可欣畢業於輔仁大學音樂研究所。來自內蒙古及臺北的兩人，因手風琴而結緣，以二重奏方式融合民族與古典風格，引領聽眾暢遊呼倫貝爾草原。

    放風箏樂團
    由箏樂演奏家許嫚烜與手風琴演奏家蔡偉靖所組成的跨界樂團，帶領聽眾橫跨中原、西伯利亞泰加林、西亞直至歐洲，一同穿越時空的相遇，以音樂跨越國境與藩籬。

    承宗＆ROBERTO
    金音獎最佳樂手班多鈕演奏家李承宗與當代吉他大師ROBERTO ZAYAS 組成，在探戈音樂以及皮亞佐拉的作品中開創出新的音樂視野。帶領聽眾遨遊阿根廷，感受探戈的熱情風采。

    場次二、線上迷你音樂會
    　時間｜2022/05/07（六） 09:00
    演出者｜田岡三郎、檜山學、ROBERTO GERVASI、ROMEO AICHINO、吳睿然、巡～MEGUREE～ 

    田岡三郎
    旅法手風琴家田岡三郎畢業於東京音樂大學，演奏曲風橫跨探戈、爵士、法國香頌。以法國浪漫融合日式優雅的演奏方式著稱。經常與各大電視台合作配樂如東京電視台、朝日電視台、NHK等日本知名電視台。
    2015年受巍聲邀請來臺，於臺北及臺中舉辦音樂會。

    檜山學
    高中畢業後，在義大利、法國生活了八年。曾跟隨G.Fassetta，F.Deschamps，B.Perrey學習。檜山贏得過許多比賽，包括義大利手風琴大賽的冠軍。2003年起，檜山在東京積極參與不同的音樂活動。除了現場表演、錄音外，檜山亦與不同藝術家合作，並參與舞台音樂。演出足跡涵蓋義大利、智利、俄羅斯、瑞士等。

    ROBERTO GERVASI
    出生於義大利，為當代炙手可熱的爵士手風琴家，於音樂世家中成長的他從10歲開始在祖父的指導下學習手風琴，並另外學習鋼琴、和聲和音樂理論。12歲時，他成為傳統西西里樂隊Terrazzani di Trabia的成員，並環遊歐洲各地巡迴演出。2007年，他加入了Palermo的Brass Group爵士學校，在大師Giuseppe Vasapolli的指導下學習鋼琴和爵士即興演奏。2011年，他加入了「D Quartet Group」，並錄製了他的第一張專輯「Ossessa」，該專輯在2011年Pippo Ardini Jazz Music Competition中獲得冠軍，並受到聽眾和樂評的青睞。2012年，他移居法國，並開始深入研究Manouche傳統文化與吉普賽爵士樂大師Django Reinhardt的音樂。

    ROMEO AICHINO
    13歲起師事M.Giancarlo Salaris，並與義大利爵士教育家M.Mario Carrara學習爵士音樂。音樂演奏風格包括爵士、探戈、歐洲民族音樂、電音、DJ等，其中Romeo特別鍾情於電子音樂，曾擔任DJ長達25年，並以手風琴融合電音風格譜寫作品，曾出版多首暢銷歐陸的歌曲。常於義大利、法國、英國、葡萄牙、美國、巴西、俄羅斯等地演出。精通多種風格演奏的Romeo同時也是百年手風琴品牌酷派菲莎Cooperfisa的第四代廠長兼首席製琴師，對於手風琴設計有非常多想法與創新，經常與巍聲進行手風琴跨國交流。

    吳睿然 ALGY
    跨國探戈樂團Twango團長吳睿然，擅長以阿根廷探戈為基底，融合台灣歌謠進行創作。生於菲律賓，長於臺灣，於維也納接受完整的古典音樂訓練，並赴巴黎隨阿根廷大師 Juan Jose Mosalini 鑽研班多鈕手風琴。就因本身多元文化的背景及長年於探戈樂團演奏與創作的經驗，2015年受奧地利音樂推廣團體 Jeunesse 邀請，於維也納音樂廳 Wiener Konzerthaus 的兒童音樂節目 “Drachen Tan Go“ 「龍．探．戈」擔綱演出。之後於柏林、慕尼黑、海德堡、杜塞朵夫、特利爾、烏爾姆、杜賓根、盧森堡、臺北、臺中、臺南及嘉義等城市的音樂會和探戈舞會中演出。2018年發行了首張專輯《世界的另一個盡頭》。2018年受邀來臺舉辦亞太手風琴節Asia Pacific Accordion Festival。

    巡～MEGUREE～
    來自東京的手風琴二人組巡～MeguRee，由畢業於東京音樂大學的鋼琴演奏家Meme（土屋惠）及Ree（吉岡里沙）組成，曾獲全日本手風琴比賽最優勝獎。兩人於同一時期開始學習手風琴，2015年成手風琴二重奏組合「Memery」，2017、2018年連續兩年受邀，於著名手風琴演奏家小林靖宏（coba）主持並贊助的「Bellows Lovers Night」演出。他們對探戈充滿熱情，也演出自創曲目，受到熱烈歡迎及好評，2018年正式將團名改為「巡～MeguRee」。2019年受邀來臺舉辦巡演活動廣受好評。

    場次三、JULIEN LABRO線上大師工作坊
    　　時間｜2022/05/06（五） 20:30-22:00
    課程內容｜手風琴基本功練習、手風琴風格掌握、爵士和聲密技（ 不限程度 ）
    　　師資｜JULIEN LABRO

    JULIEN LABRO
    被譽為「下一個手風琴之星」，是當代古典與爵士流派中最重要的手風琴演奏家之一，因富含藝術性的精湛演奏技巧及創造力而享譽國際。出生於法國，早期受到法國傳統民間音樂與法國香頌音樂風格薰陶，畢業於馬賽音樂學院，並在國際手風琴比賽中獲得多個獎項後移居美國，持續精進手風琴演奏。Julien同時擁有古典樂與爵士樂的研究及作曲高等學位，並不斷追求創新與未嘗試過的手風琴演奏技法，多樣化的音樂背景讓他不斷突破自己。
  • 《瘋狂國王與他的男人們》專題講座：解構國王的精神疾病‧結構自己的瘋狂舞台

    《瘋狂國王與他的男人們》專題講座
    解構國王的精神疾病‧結構自己的瘋狂舞台

     

    時間│2022年4月6日 (三) 19:30
    地點│臺大藝文中心 雅頌坊

    主持、與談人│車炎江（音樂學家）
    　　　主講者│王紹丞（心理醫師）、王奕盛（《瘋狂國王》舞台設計）
    　　　演出者│林中光（《瘋狂國王》導演、製作人、男中音）

    票價│500元，臺大教職員工生優惠85折
    購票│請洽 Opentix 兩廳院文化生活

    主辦‧製作單位│林中光音樂工作室
    場地協辦│臺大藝文中心
    指導單位│文化部

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。

    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    【講座介紹】

    英國作曲家戴維厄斯爵士( Sir P. M. Davies )的 《為瘋狂國王所譜寫的八首歌曲》(Eight Songs for a Mad King)現代聲樂室內樂，是世界上少有人敢碰觸的作品，其演唱音域之寬廣、技巧之困難、因主人翁人格分裂所衍生的詮釋複雜度之高，世所罕見。身兼導演與歌手身份的林中光在近30年的職業生涯後，計劃在2024年挑戰這世上少有人敢碰觸、一人演唱十餘角色的劇場版《瘋狂國王》。

    本場講座中，林中光邀請音樂學者車炎江教授、心理學家王紹丞博士與劇場設計專家王奕盛老師，舉辦了本次專題演講，希望從音樂、心理學與劇場創作等不同面向，來討論「人格分裂」這種我們都聽過，但卻存在著誤解的精神疾病，以及在音樂劇場上的無限可能。

     

    【講座流程】

    19:00-19:30 報到入場


    19:30-21:10


    歌樂藝術與精神疾病的聯結～以《瘋狂國王》〈哨兵〉為例
    主講：王紹丞（心理醫師）　與談：車炎江（音樂學家）
    __________________________________________________________

    三度劇場空間裡的多重人格展現
    主講：王奕盛（《瘋狂國王》舞台設計）　與談：車炎江（音樂學家）
    __________________________________________________________

    從文本進入音樂，看有多瘋狂～以《瘋狂國王》〈哨兵〉為例
    示範演出：林中光（男中音）
    21:10-21:25 Q&A交流時間

     

    【演職人員】

    主持‧與談人│車炎江
    主講者│王紹丞、王奕盛   
    演出者│林中光   
    執行製作│唐志珍
    現場執行│林川
    髮妝設計│林山夆廷
    錄　　影│閒蛋黃工作室
    髮妝執行│劉磊
    票　　務│陳雅君
    視覺設計│張立薇

     

    【人物介紹】

    主持人、與談人｜車炎江

    國立臺北藝術大學音樂學博士，師事顏綠芬教授。逢甲大學建築系畢業後轉習音樂，聲樂師事東海大學音樂系李秀芬教授。男中音職業演唱期間曾多次擔綱演出音樂會獨唱、男聲朗誦與歌劇或音樂劇要角。近期除了參與少數舞臺演出或錄影錄音工作，多以西洋音樂史、音樂美學之教學研究為重心，經常受邀主講音樂專題講座。

    近年多次為學界與業界知名音樂團體主持演出節目，為音樂會節目冊撰寫樂曲解說，並且受邀擔任國家交響樂團（NSO）、國立臺灣交響樂團（NTSO）樂季主題系列音樂會之導聆暨講座主講人。現職國立臺北藝術大學音樂學研究所助理教授。

    主講者｜王紹丞

    王紹丞醫師於民國95年畢業自國立陽明大學醫學系，錄取台大醫院及桃園療養院精神科共同訓練的住院醫師名額，接受精神病理學，精神藥理學，心理治療，藥物濫用臨床治療等精神科專業訓練，訓練時考取台灣教育部97年度醫藥衛生藥物濫用領域的公費留學考試，後順利獲得約翰霍普金斯大學彭博公衛學校博士學位；王醫師熟習且擅長精神病及遺傳流行病學研究，多次發表經同行評審的論文和海報於知名國際期刊及年度會議。

    王醫師在大學時參加青(音勻)合唱團，同時受教於林中光老師門下，多次參予合唱及獨唱演出，對合唱和獨唱有濃厚的興趣及實地的演出經驗。由於王醫師本身的專業及對表演藝術中蘊含的精神病理有獨到的見解，因此深感榮幸參予此次的演出和藝術賞析。

    主講者｜王奕盛

    國立藝術學院劇場設計學系畢業，倫敦中央聖馬丁藝術暨設計學院新媒體藝術碩士，以其獨特的視覺語言活躍於表演藝術、大型慶典、電影等領域。

    2019年擔任PQ國際劇場設計四年展臺灣館策展人，2017年以雲門舞集《稻禾》、雲門2《十三聲》影像設計雙入圍2017世界劇場設計展投影與多媒體設計獎（2017 World Stage Design / Projection and multi-media Design），並以雲門2《十三聲》獲該獎項銀獎，同年獲頒台北藝術大學傑出校友。2014年以雲門舞集《稻禾》影像設計獲英國明亮騎士劇場影像設計類首獎（The Knight of Illumination Awards / Theatre Projection Design），2013年以雲門舞集《屋漏痕》影像設計獲2013世界劇場設計展互動與新媒體類銅獎（2013 World Stage Design / Interactive & New Media）。參與作品至今累積逾三百餘件，於國內多次入圍台新藝術獎表演藝術類年度創作，包含鄭宗龍作品《在路上》、秀琴歌劇團《安平追想曲》、創作社劇團《拉提琴》、玫舞集《親愛的》等，並以鄭宗龍作品《在路上》獲第十屆表演藝術類大獎。創作外亦積極投入劇場影像設計領域教學工作，目前擔任台灣技術劇場協會理事、國立台北藝術大學劇場設計系兼任講師。

    人物攝影│李佳曄

    演出者｜林中光

    近30年的職業演唱，30多個主要歌劇角色，直到40歲後，陸續演出臺北市立交響樂團製作的貝多芬歌劇《費黛里奧》中的皮札洛、長榮交響樂團製作的韋伯歌劇《魔彈射手》中的卡斯帕、國家交響樂團製作的華格納歌劇《帕西法爾》中的安弗塔斯等，重要男中音歌劇角色，逐步奠定了林中光抒情男中音的地位。

    然而在歌樂的舞台上，林中光並非只專精於歌劇，自求學期間每一學期開一場獨唱會，至踏入職業舞台後，定期以不同專題舉辦獨唱會，林中光對各式曲種的喜愛與涉獵，少有人能出其右。由於對文學的喜愛，林中光更耽於聯篇歌曲的鑽研與追求，這份熱愛，在其獨唱會中可見一斑。

    35歲時重回校園，成為國立臺灣師範大學音樂學系第一位博士生，也是目前唯一畢業的博士PhD。林中光是國內培養出的第一位專業歌劇導演，已經導演不下20齣歌劇或歌劇選粹，2021以普契尼歌劇《蝴蝶夫人》為藍本的跨界創作／導演《純愛乙女2.0~戰國雙蝶》，更是臺灣樂壇劃時代的創舉，獲得各界一致推崇。

    人物攝影│陳宥中

     
  • 《聽見文學 看見音樂》講座音樂會——樂見經典莎士比亞

     

    時間｜2022年4月14日（四）19:30
    地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    入場方式｜ 於本站線上報名，不開放現場報名。
    （每個帳號僅供一人報名）

    主辦單位｜國立中山大學文學院
    共同主辦｜臺大藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    【 節目介紹 】

    文學是音樂創作的泉源和啟發，而音樂又雕塑出歷歷在目的文學意象。文學家與作曲家的思想火花究竟能開展出何種視覺與聽覺的感動？〈樂見經典莎士比亞〉以文學巨擘莎士比亞為先鋒，藉戲劇作品《庸人自擾》Much ado about Nothing和《羅密歐與茱麗葉》Romeo & Julliet，翻轉傳統「讀文學」與「聽音樂」的感官學習模式，帶領觀眾透過閱讀文字、建構畫面，再從音樂展演賦予畫面色彩及溫度。深入淺出的音樂賞析解說將讓你一窺音樂密碼的神奇魔力！作曲家如何用節奏刻劃出莎翁筆下的人物？2D音符之間所產生的音程鬆緊如何突顯《庸人自擾》中待嫁新娘的情緒起伏？而3D音符之間的明暗聲響又如何營造出一幕幕的內心戲？本講座嘗試以「聽文學」與「讀音樂」的新方法，讓文字聲音化、音樂意象化，替文學家及作曲家展開越界的新詮釋。

    講座將分為三個部分： 莎士比亞作品導聆、音樂與文字的結合與轉換、及音樂欣賞。由文字出發，藉由閱讀及欣賞莎翁的創作，引導聽眾領略文學經典的戲劇張力，透過穿越文字與音符，得以體現文學與音樂的越界交融。

     

    【 演講與演出者介紹 】

    演講者：李祁芳

    李祁芳為國立中山大學外文系專任副教授，學術專長為義大利與英國文藝復興文學與文化、英國文學史學方法研究；劇場研究特別側重於皇家莎士比亞劇團與倫敦環球劇院。在外文系主授英國文學史1100-1800、歐洲文學史1350-1800、喬叟、莎士比亞與文藝復興戲劇。曾在國際頂尖期刊Shakespeare Bulletin (Johns Hopkins University Press)、Notes and Queries (Oxford University Press)、English Studies (Routledge)、New Theatre Quarterly (Cambridge University Press)、Shakespeare Survey (Cambridge University Press)、Comparative Drama (Project Muse)、Renaissance Quarterly (Cambridge University Presss)與國內《英美文學評論》出版跨領域研究論文與書評。在國立中山大學服務期間，多次獲得研究績優、教學績優之榮譽。在2016年榮獲得中央研究院年輕學者著作獎之殊榮後，獲聘本校特聘年輕學者(2017-2020)。2017、2019年亦獲得科技部優秀年學者多年期計畫之肯定。2019年獲聘為英國沃瑞克大學文藝復興研究中心客座副教授以及榮譽研究員(2019-2022)。曾多次獲倫敦環球劇院、莎士比亞信託基金會、台灣文化部、國立台灣文學館之邀請，擔任莎劇紀念講座主講人。曾任台灣西洋古典、中世紀暨文藝復興學會第四屆財務長、第五至第七屆學會理事。

     

    演講者：陳鈺雯

    陳鈺雯為國立中山大學音樂系專任副教授，於1994年獲張榮發基金會獎學金赴美就讀波士頓新英格蘭音樂院，師事Michele Auclair 及 Eric Rosenblith，於1998年、2000年取得小提琴演奏學士及碩士學位。2000年獲得新英格蘭音樂院獎學金，攻讀小提琴演奏博士學位，於2006年取得小提琴演奏博士學位。在台灣時師事莊玲惠老師、游文良老師、蘇顯達老師。陳鈺雯演出足跡遍佈臺灣、美國、加拿大、澳洲及歐洲，包括應邀至總統府介壽堂音樂會演出獨奏及室內樂、與台北市交合作於國家音樂廳演出孟德爾頌小提琴協奏曲、在美國New Hampshire、Vermont及 Maine舉行多場室內音樂會、應德國文化基金會之邀至Überlingen、Insel Mainau 及Passau 音樂節演出、與台南大學管絃樂團於澳州布里斯本演出布魯赫小提琴協奏曲。返台後致力於各項演出，包括獨奏及室內樂，並獲邀擔任國立中山大學巴洛克獨奏家駐校樂團的首席。

    陳鈺雯教學經驗豐富，廣受學生愛戴，返臺前受聘於法國在美國學校 (French American International School in Boston)教授小提琴，並擔任新英格蘭音樂院小提琴家Eric Rosenblith之助教。返國後擔任助理教授，曾任教於國立高雄師範大學、國立台南藝術大學、國立台南大學等學校，並於2018年榮獲中山大學教學績優獎之肯定。

     

    演出者：楊明明

    楊明明目前任教於高雄市信義國小、新興高中、新莊高中音樂班。高雄市人，畢業於國立中山大學音樂研究所鋼琴演奏組，師事李美文教授。

    曾接受John Lill、Natalia Antonova、Tessa Nicholson、Alexander Kobrin、安寧、宋如音、劉孟捷等多位國際級鋼琴大師指導。2006年獲高雄市文化盃音樂大賽鋼琴青年組第一名；2007年獲國立中山大學協奏曲比賽鋼琴組優勝以及全國學生音樂比賽高雄市初賽大專組鋼琴獨奏第二名；2008年與中山大學管絃樂團於高雄市文化中心至德堂演出拉赫曼尼諾夫帕格尼尼狂想曲，並於八月申請錄取 Oxford Philomusica International Piano Festival and Summer Academy；2009年獲日本古典音樂大賽台灣代表選拔鋼琴部門決賽第二名及赴日參賽資格，同年七月與中山大學巴洛克獨奏家樂團於逸仙館合作演出莫札特三鋼琴協奏曲；2010年獲國立中山大學協奏曲比賽鋼琴組優勝，於高雄市文化中心至德堂演出蕭邦第一號鋼琴協奏曲；2011年三月於高雄市音樂館舉辦《楊明明鋼琴獨奏會》；2013年參與《琴定俄羅斯》鋼琴音樂會於高雄市文化中心至善廳演出；2017年於巴洛克獨奏家樂團暑期音樂營，與小提琴家錢舟、陳鈺雯、林子平等國內外大師擔任大師班鋼琴合作；2018年參與《詩意．琴藝》鋼琴音樂會於高雄市音樂館演出；2019年擔任法國小提琴家 Olivier Charlier 提琴工作坊之鋼琴合作。
  • 〔異動〕「朱約信返校復刻首場演唱會」改為免費線上直播！

    本場音樂會改為免費線上直播！取消實體演唱！

     

    因應臺大疫情校園管制規定，本場次音樂會將取消實體入場音樂會，同一時間改採線上免費直播音樂會進行。線上免費直播音樂會網址將於4/19（二）公布於臺大藝文中心網站，演出內容不提供回放功能。

    4/19（二）晚間21:15-21:45於臺大藝文中心雅頌坊戶外廣場可持原音樂會票券，向朱約信、黃靜雅與陳淳杰兌換本場次演出現場簽名海報與朱約信專輯。

    已購票者將透過原購票系統Opentix全額退票。退票事宜請洽Opentix兩廳院文化生活，辦理期限2022/4/26（二）。

    直播連結 https://www.youtube.com/watch?v=Y2P8BhX6Xsk

    時間｜2022年4月19日（二）19:30
    地點｜臺大第一學生活動中心怡仁堂（活大禮堂）
    票價｜100元，購票請洽Opentix兩廳院文化生活

    演唱｜朱約信（朱頭皮）

    資深音樂人朱約信先後畢業於國立臺灣大學大氣科學系、大氣科學研究所，是「新臺語歌運動」的參與者。1991年4月19日在臺大的「活大禮堂」（今第一學生活動中心怡仁堂）舉辦新歌發表會，創作多首歌曲收錄在同年5月20日發行的處女作《朱約信的音樂—臺語創作現場作品》專輯中。自此朱約信正式出道，全心投入音樂創作，於2000年獲得「金曲獎最佳方言歌曲男演唱人」。

    1991年的音樂會，是許多人臺大人大學記憶中無法忘懷的經典，如今這位臺大校友出道超過三十個年頭，將復刻1991年在「活大禮堂」辦過個那場「一個青年臺語抗議歌手的誕生」演唱會，邀請「朱頭皮」的各方樂友們，一同感受三十年前朱頭皮如何用音樂展現大學生對政經社情的關心，如何透過歌唱傳遞個人理念。

    主辦單位｜國立臺灣大學藝文中心、朱頭皮音樂

     
  • 世紀帝國古樂之響：教堂、砲塔、廣場

    從城堡時代到帝王時代，宛如史詩的文藝復興時代古樂
    引領你一覽古歐洲的市集、宮廷、主座教堂、堡壘、城塔、與戰場

    　　時間｜2022/4/21（四）19:30、
    　　　　　2022/4/22（五）19:30
    　　地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    　　票價｜每場次500元（臺大教職員工生300元）
    購票方式｜請洽兩廳院文化生活Opentix
    *本學期有多場不同節目陳列於同一個售票頁面，購票時請務必重複確認場次、時間。

    演出｜微光古樂集The Glæm Ensemble Taiwan

    　　張端庭／文藝復興高音蕭姆管
    　大下詩央／中世紀五弦提琴、文藝復興中音蕭姆管
    　　梁益彰／文藝復興木笛、次中音蕭姆管
    　　蔣皓任／文藝復興低音管、牧羊人風笛
    　　　王惟／中世紀響板、帝國繩鼓、歷史手鼓

    共同主辦｜國立臺灣大學藝文中心

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    雙簧與弓弦樂器，歷史悠久，簧片在唇間震動、羊腸弦在弓下摩擦，兩者創造出來的聲響和表現力，如同人的聲音和情緒，而那亙古的音色也是其貫穿人類文明軌跡的象徵。伊斯蘭的雙簧與弦樂器在中世紀，跨越地中海逐漸西化後，在歐洲取得了市井小民的喜愛，在古歐洲中世紀與文藝復興時期的各座城市的廣場、教堂與瞭望塔上，開始出現了所謂的「文藝復興管樂團」或「大聲管樂隊」。

    大聲管樂隊使用的管樂器有不同大小的 文藝復興蕭姆管家族 與 文藝復興低音管，為500年前歐洲各大城市最熱門的樂團編制與形式，而「大聲」則是具有「帝王風範」與「至尊存在感」之意，這種帝王式的編制使其成為了古歐洲貴族大公鍾愛的隨身樂團。

    微光古樂集文藝復興合奏團，將使用台灣極少見的古歐洲文藝復興大聲管樂隊（AltaCapella）與弓弦樂器和木笛的室內小聲樂團（Soft Consort）兩種形式，演出中世紀到文藝復興時期在廣場與宮廷裡的舞曲、在戰場上的軍鼓齊的響聲音、人聲鼎沸的市集音樂、與在大教堂彌撒與禮拜時演奏的宗教複音音樂，重現一幅古歐洲的文明、戰爭與城市的風景畫。

     

    【 微光古樂集 】

    微光古樂集為台灣在地新生代的古樂團，自2019起，由旅歐古低音管演奏家蔣皓任、巴洛克小提琴家大下詩央與台灣小提琴家陳逸群，集結旅歐美與在地的年輕台灣古樂演奏家朋友們，以尊崇歷史文獻考究和復古演奏的方式演出歐洲從中世紀、文藝復興、巴洛克到古典等早期音樂。 

     

    【 演出曲目 】

    1. Diego Ortiz (1510-1570): Recercada Primera
    迪雅歌.歐提茲：第一號利恰卡爾，帕沙梅左舞曲 （開場／行進）

    2. Laudario di Cortona Codex (13 century): "Stella nuova 'n fra la gente"
    婁達讚美詩：〈凡間誕生的晨星〉，選自13世紀義大利科托納手抄本 

    3. Johannes Ciconia (1370-1412): "I cani sono fuora"
    約翰尼斯.契孔納：牧歌

    4. Trotto and Saltarello from, 'Manuscript British Library′
    特洛托與薩塔雷洛舞曲，選自《大英博物館中世紀手抄本》

    5. Magister.Zacharias: Ballata "Benche Lontan" from Modena Codex
    薩卡利亞學士：敘事曲，選自中世紀莫德納手抄本

    6. Guglielmo Ebreo da Pesaro (1420-1484): "Amoroso”, from 'Arte di Danzare'
    古列爾莫．艾伯瑞歐．達．佩沙羅：〈愛情〉，選自《舞的藝術》

    7. Guglielmo Ebreo da Pesaro (1420-1484): "Petit Vriens", from 'Arte di Danzare'
    古列爾莫．艾伯瑞歐．達．佩沙羅：〈小夥伴們〉，選自《舞蹈的藝術》

     

    8. Orlando de Lassus (1532-1594) : "Ave Maris Stella"
    奧蘭多．狄拉索：〈海之星聖母〉 

    9. Giorgio Mainerio (1535-1582): Tedescha e Saltarello
    喬吉奧．麥涅里奧：德國舞曲與薩塔雷洛舞曲

    10. Claudin de Sermisy (1490-1562): "Tant que vivray" 
    克勞丁．賽米西：〈只要我還活著，我便會服侍為愛神〉 

    11. Henry VIII (1491-1547): "Pastime with Good Company"
    亨利八世：〈與同伴的愉快時光〉

    12. Orzaio Vecchi (1550-1605) : Madrigal "So ben mi ch'a bon tempo"
    歐拉齊歐．維奇：牧歌〈我很了解什麼對我最好〉

    13. Jacob van Eyck (1590-1657): "Boffons"
    賈柯布．凡．艾克：〈丑角〉

    14. Adrian Willaert (1490－1562): "Vecchie letrose"
    阿德里安．維拉爾特: 〈討厭的老婦人〉

    15. Pierre Attaingnant (c. 1494 –1552): Basse danse "La Brosse", Tourdion
    皮埃爾．阿塔因尼昂：宮廷低舞、杜爾迪翁舞曲

    16. Michael Praetorius (1571-1621): Spagnoletta, La Canarie, Ballet de coque
    米開爾．普雷特里烏斯：西班牙舞曲、加納利舞曲、公雞的芭蕾

    17.Giorgio Mainerio(1535-1582): Caro Ortolano
    喬吉奧·麥涅里奧: 親愛的奧托拉諾
  • 「台灣與世界手風琴節」週末音樂會

    　時間｜3/26（六）19:30
    演出者｜ESKEMM、睡後故事、十九兩樂團

    　時間｜3/27（日）14:30
    演出者｜呼倫貝爾之風、放風箏樂團、承宗＆Roberto

    　　地點｜臺大藝文中心 雅頌坊
    　　票價｜單場500（臺大教職員工生優惠300）
    購票方式｜請洽兩廳院文化生活Opentix
    *本學期有多場不同節目陳列於同一個售票頁面，購票時請務必重複確認場次、時間。

    共同主辦｜臺大藝文中心、巍聲國際藝術文化事業有限公司
    贊助單位｜文化部

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

    是否曾經在腦海裡幻想，沈浸在法國左岸的氛圍、輕鬆漫步於巴黎花都、歇腳在露天咖啡？或是置身充滿藝術氣息的華麗古都佛羅倫斯，欣賞藝人幻化的街頭演出；亦或是在布宜諾斯艾利斯的小酒館中，沈醉於探戈歌手的人生謳歌？

    這些美景的音樂點綴，在心中蕩漾起的美妙旋律，那是我們既熟悉又陌生的手風琴。少了她，聲音世界會黯淡許多，迷人響亮的音色，一出現便能勾起人們心中最底層的聽覺記憶。

    在你的腦海中浮現的是電影配樂，亦或是漫步歐洲街頭？集結台灣在地六組樂團，「台灣與世界手風琴節」週末音樂會，帶領你的耳朵環遊世界。

     

    【 演出者介紹 】

    Eskemm

    全音階手風琴（Diatonic Accordion）為最傳統的手風琴，由於同個按鍵在打開或闔起風箱時，會發出不同的音高，加上琴鍵吻合和弦的排列方式，使全音階手風琴適合演奏和弦，用以彈唱、演奏各地民謠。常見於法國布列塔尼、中南美洲、英國、愛爾蘭以及美國等地。

    ESKEMM 法國布列塔尼手風琴二重奏，由愛爾蘭手風琴吟遊詩人林呈擎與法國布列塔尼手風琴騎士Alexis組成，為聽眾展示優美的民族音樂與雄壯的琴聲敲擊，如踢踏舞響亮又俐落般的歡慶之聲。

    全音階手風琴｜Alexis
    　巴揚手風琴｜林呈擎

    睡後故事

    睡後故事於2018年正式成團，團員有手風琴手黃婕、吉他手孟萱，以及韓籍Double bass手李東熙。以男女雙主唱、極簡的編曲方式，融合了世界音樂的元素，試走實驗民謠路。在成團之前，黃婕和孟萱已合作了5年，現在也時常搭檔在台灣各地演出。

    他們喜歡到臺灣各地的表演空間和市集，一邊表演一邊旅行，在演出時很少說話，專注地用音樂呈現天馬行空的氛圍。他們的音樂不是只有主歌和副歌，而是段落變化多樣，樂句充滿層次，融合世界音樂的實驗民謠，如同帶著大家欣賞一幅畫、一齣音樂劇、一部黑白電影，或是去一趟奇幻的旅行、做一場清醒的夢。現場聽眾有各自不同的想像和體會，有人起身搖擺舞動，有人像聽搖籃曲般躺臥，有人隨著想像力在森林或海邊奔跑，有人像是在聽小說家說一個魔幻寫實的精彩故事。

    巴揚手風琴｜黃婕
    　　　吉他｜林孟萱
    低音大提琴｜李東熙

    十九兩樂團

    十九兩樂團由金音獎最佳樂手阿雞與小提琴怪才瑞奇組成。阿雞曾是樂團拷秋勤的嗩吶手，目前也同時擔任多位線上藝人之專屬keyboard及手風琴樂手，亦擅長Beatbox與電子合成器；瑞奇曾參與許多樂團包括：絲襪小姐、自然捲、煙圈等。

    兩人不按牌理出牌的世界觀和幽默感極具風格，並擅長以獨特的音樂劇場形式演出，在以口白說故事的同時演奏配樂，一邊演出戲中角色、一邊演唱主題歌曲，不時還要準備道具；甚至帶一點脫口秀的性質，對演奏和編曲的要求非常高，更挑戰兩人的默契和即興能力。

    巴揚手風琴｜張瀚中（阿雞）
    　　小提琴｜陸伊潔（瑞奇）

    呼倫貝爾之風

    由王學與張可欣組成的雙手風琴組合，兩人因手風琴而結緣，以二重奏方式，精湛演繹內蒙古民族風格樂曲與古典風格樂曲的完美融合，引領聽眾暢遊呼倫貝爾草原。

    王學，生於內蒙古自治區滿洲里市。8歲開始學習手風琴，師事手風琴世界冠軍德米特里．索闊 洛夫；張可欣，自幼學習鋼琴、長笛...等樂器，2012年畢業於輔仁大學音研所，畢業後，開始學習手風琴，主要演奏巴揚手風琴及鍵盤手風琴。現為手風琴個別、團體課程授課老師。

    　　　巴揚手風琴｜王學
    鍵盤手風琴／長笛｜張可欣

    放風箏樂團

    放風箏樂團於2015年成軍，由箏樂演奏家許嫚烜與手風琴演奏家蔡偉靖組成。兩樂器的相遇從中原橫跨了大半個地球，直至歐洲，更穿越了時空，難以想像來自春秋戰國時代的古箏及歐洲的手風琴，極端樂器的相遇，竟能彼此共鳴，令人驚艷不已。

    嫚烜與偉靖兩位音樂家，開發彼此樂器的特長，融合出森林晨曦般的空間聲響，展開創作與多場跨界的演出。探索東西方生活與自然多元之深度音域，創新氛圍的「放風箏」，以優美獨特的樂風，遊走世界多場音樂節，廣獲好評！

    巴揚手風琴｜蔡偉靖
    　　　古箏｜許嫚烜

    承宗＆Roberto

    李承宗與Roberto Zayas 來自Circo Ensemble。Circo樂團是臺灣少數以班多鈕手風琴為主要樂器的樂團，結合團員們在古典、爵士樂領域的深厚基礎，在探戈音樂以及皮亞佐拉的作品中開創出新的音樂視野。其獨特的樂器組合擁有層次多變的聲音，從抒情的低吟，到激昂的爆發，都能游刃有餘，擅於在聲音張力的收放之間表達深刻的情感。

    主要演出者：
    班多鈕手風琴｜李承宗
    　　　　吉他｜Roberto Zayas

     

    【 關聯活動 】

    世界手風琴節World Accordion Day

    同步世界，巍聲國際將帶領台灣一起參與世界手風琴節World Accordion Day，邀請來自法國、義大利、美國、阿根廷、烏拉圭、菲律賓、日本等享譽國際的手風琴音樂家們，與台灣在地手風琴音樂家合作，在五月帶來連續三天的線上音樂會。並綜合線上講座、大師班，推動手風琴向多元化、國際化發展，鼓勵台灣與來自不同國家及地區的手風琴愛好者們互相交流，分享彼此音樂文化之美，一同展現手風琴的藝術風采。

     
     
  • 新生一號劇團《超即興成癮》臺大場

    由臺大戲劇系畢業生組成的新生一號劇團，在外打拚多年，今年三月終於要回娘家啦！
    你喜歡看舞台劇或脫口秀嗎？喜歡劇場同時又沉迷於台上演員和觀眾即時互動的表演方式嗎？
    那來看「即興喜劇」絕對不會錯！
    演員的每一場演出絕對是獨一無二的，端看你以及其他觀眾給他們什麼考驗和反應！快來開箱看過一定會成癮的即興喜劇吧！


    即興喜劇 新生一號劇團《超即興成癮》臺大場

    場 次│2022/3/12（六）14:30
    　　　2022/3/12（六）19:30（特邀嘉賓│曾志遠）
    　　　2022/3/18（五）19:30（特邀嘉賓│吳子齊）
    　　　2022/3/19（六）14:30（特邀嘉賓│沒有營養的生活智慧王）

    地 點│臺大藝文中心雅頌坊
    票 價│全票450元、學生票400元
    　　　臺大教職員工生票300元
    *臺大教職員工生票及學生票請於入場時出示證件

    購票方式│請填寫購票表單
    如有購票相關問題，請洽新生一號劇團粉絲專頁

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施


    演職人員
    即興總監│張世暘
    即興演員│張世暘、宋子揚、許志鵬、劉桓
    即興樂手│楊易修
    特邀嘉賓│曾志遠、吳子齊、沒有營養的生活智慧王
    平面設計│張心容
    舞台監督│林煜軒
    執行製作│李昀芷
    前台協力│吳昀庭、簡芳柔

    主辦單位│新生一號劇團
    贊助單位│國藝會
    協辦單位│臺大藝文中心
    特別感謝│臺大戲劇學系辦公室

     
  • 《超擊親密 X 開箱沙龍》NanaFormosa線上擊樂音樂會實體播映暨座談會

     

    【 節目介紹 】

    大疫當前，現場表演紛紛轉為線上演出。線上演出的聲響經驗跟現場演出有著根本性的差異，因為平時在音樂廳裡演出時，觀眾離演出者維持了一定的距離，但線上演出時有機會在更小的空間、或是用更近的麥克風收音，創造與平時進廳迥異的聽覺體驗。《超擊親密 X 開箱沙龍》線上音樂會挑選平常在大型音樂廳難以呈現或聆聽的小樂器物件為主軸，演出舊作與新編，並透過近距離錄音、錄影的方式製成影片，為聽眾呈現比現場演出時更多的細節與表現。

    音樂會首次播映場選在影片錄製地點之一的雅頌坊，邀請你到現場跟那娜一起同步體驗《超擊親密 X 開箱沙龍》的音樂呈現，分享那娜錄製的想法與過程！
     

    《超擊親密 X 開箱沙龍》NanaFormosa線上擊樂音樂會實體播映暨座談會

    　　時間｜2022年5月10日（二）19:30
    　　地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    　　票價｜500元（臺大教職員工生300元）
    購票方式｜請洽兩廳院文化生活Opentix
    *本學期有多場不同節目陳列於同一個售票頁面，購票時請務必重複確認場次、時間。

    演出者｜張育瑛、鄭雅心、蔡方昀

    主辦單位｜那娜擊樂二重奏NanaFormosa Percussion Duo、國立臺灣大學藝文中心
    贊助單位｜文化部、YAMAHA台灣山葉音樂股份有限公司


    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

    相關活動｜
    《    超擊親密 X 開箱沙龍》線上音樂會
    　　　時間｜2022年5月10日（二）19:30
    　　　平台｜雲劇場
    　購票方式｜購票請洽雲劇場

     

    【 演出者介紹 】

    NanaFormosa，由兩位原生於臺灣的女性專業擊樂演奏家張育瑛與鄭雅心於2009年所組成。於盧森堡國際擊樂大賽獲二重奏組銅牌，為史上首次由臺灣人組成之隊伍在此賽事獲獎，此後活躍於國內外音樂舞臺。近年展演獲廣大迴響，以發展精緻擊樂二重奏演奏藝術為目標：融合東方風韻與西方技法、改編詮釋古典音樂作品精韻、嘗試跨界領域展演、與各國新銳作曲家共同創作，並積極與國內外擊樂演奏家合作演出。曲目風格迥異多元，希冀寬廣獨到的曲目能帶給樂迷嶄新的聆賞經驗，腳步遍及盧森堡、中國、法國、日本、韓國、美國、波蘭、臺灣、德國、斯洛維尼亞。

    於2014年三月發行首張鍵盤擊樂二重奏專輯「謐光Lueur」，資深樂評人蕭旭岑于四月號MUZIK雜誌發表評論：「有著『靜謐之中，微光隱現』的主題，選曲相當讓人激賞，曲風橫跨巴洛克、浪漫與現代，均緊緊扣緊這個主題，不但可以見到兩人不凡的視野與企圖心，演奏的品質也有讓國人身感驕傲的實力。」；除此，2014年四月那娜參與世界軌跡由風潮唱片發行的「多邊蔓延」跨界專輯。2019年11月由環球音樂發行第二張專輯「懷月之心」，入圍2020年第31屆傳藝金曲獎最佳編曲、最佳作曲、最佳錄音三項大獎提名。

     

    擊樂家｜張育瑛

    國立臺灣師範大學音樂系畢，2007年於法國里昂國立高等音樂院，獲打擊樂演奏文憑第一獎暨全體裁判一致通過獎畢業；2010年自德國國立卡爾斯魯厄音樂院，以連續三場畢業音樂會皆獲特優的最高殊榮，獲頒最高演奏家文憑畢業。2005年獲法國Claud Giot國際鐵琴大賽銅牌，2009年於第64屆國際日內瓦音樂大賽擊樂獨奏榮獲銀牌。至今已受邀於各地音樂節演出，如「加拿大蒙特婁現代音樂節」、「義大利Percussione Temporanea現代打擊樂節」、瑞士日內瓦「Archipel現代音樂節」、日本「Osaka及Okayama音樂節」等。目前為國立高雄師範大學音樂系所、國立嘉義大學音樂系所、臺南應用科技大學音樂系所及復興高中、南崁高中、建成國中音樂班兼任助理教授；並為My Yamaha, My Music合作音樂家。

     

    擊樂家、作曲家｜鄭雅心

    2007年法國里昂國立高等音樂院打擊樂演奏文憑第一獎暨全體裁判一致通過獎，05年獲法國Claude Giot國際鐵琴大賽銅牌，09年盧森堡國際擊樂二重奏大賽第三名，同年與張育瑛共創NanaFormosa擊樂二重奏活躍至今 ; 10年「第九屆台新藝術獎－表演藝術類」初選提名，現為 My Yamaha, My Music合作音樂家。受邀演出遍及加拿大、中國、法國、德國、義大利、日本、盧森堡、泰國、韓國、臺灣、美國、波蘭、德國、斯洛維尼亞 。曾出版專輯包括「懷月之心」、「謐光」、「千年琵琶」、「山與夜鶯」、「多邊蔓延」。參與跨界作品包括侯孝賢「聶隱娘」瑚姬舞配樂編創演奏、視覺藝術家蘇育賢紀錄片「石膏鑼」、高美館常態展「塔塔加的回憶」聲音創演、南藝大班芝花劇團馮靖評舞作「送報伕」擊樂設計。目前為國立臺灣師範大學音樂系、臺南藝術大學音樂系所、中山大學音樂系兼任擊樂助理教授 。2011年迄今為音契合唱管弦樂團常任定音鼓手。

     

    擊樂家｜蔡方昀

    畢業於國立臺南藝術大學七年一貫制音樂系，師事鄭雅心；曾師事蔡哲明、毛若瑾。2020 參與Nana Formosa擊樂二重奏由環球唱片發行之《懷月之心》專輯錄音，獲選金曲獎多項提名。

    2019 「全國學生音樂比賽」木琴獨奏-大專組 特優第二名
    2018 「臺南市學生音樂比賽」木琴獨奏-大專組 特優第一名
    2017 臺北JPG擊樂實驗室「每個動作都有一個聲音」
    2015 國立臺南藝術大學「邱品程&蔡方昀擊樂音樂會」
    　　  國立臺南藝術大學室內樂音樂會首演蔡文綺作品《島嶼的妄想》
    2014 日本北海道「十勝國際音樂節暨打擊樂研習營」閉幕音樂會獨奏演出
    2013 臺南市文化中心「南藝新聲:協奏曲比賽得獎者音樂會」

     

     
  • 第六屆臺大書法獎

    第六屆臺大書法獎  徵件日期 5.3 - 5.20

     

    書法題字│傅申　　　　　視覺設計│冶野藝術工作室 Untamind Art Studio
    陳庭詩詩作授權│筌美術　特別感謝│筌美術廖述昌先生

    主辦單位│臺大藝文中心　
    活動洽詢│臺大藝文中心　劉小姐 02-3366-1578

    第六屆臺大書法獎【點選下載 比賽辦法暨報名表】

     

    參加資格 │ 臺大學生

    徵件時間 │ 自 111 年 5 月 3 日（二）至 5 月 20 日（五）下午 5 時截止。

    收件方式 │ 每份稿件以原作品（毛筆組不需裱褙）摺疊，連同報名表、著作權讓與同意書裝入 A4 以上信封袋或自備海報筒，信封正面註明「第六屆臺大書法獎_組別_姓名」。親自送件或郵寄至臺大藝文中心，以郵戳時間為憑。

    ＊選擇郵寄送件者請自行留意郵遞狀況，如有延遲之可能，請以E-mail告知藝文中心。

    參賽組別 │ 分為 毛筆組 與 硬筆組 兩組。每人不限參加一組，每組限投件一次。

     

    書寫主題與稿件格式規定

    【毛筆組】

    請繳交臨帖、自運作品各一幅，書寫內容與作品尺寸如下。

    ▲臨帖書寫主題：請自選古碑帖臨摹，不限書體與字數。不接受臨摹現代坊間出版的集古字帖(如《趙孟頫楷書集字古詩》)或書法班老師書風之作品。

    ▲自運書寫主題：以古典詩詞文賦、現代詩及散文為範圍，自選題目書寫，不接受臨摹現代坊間出版集古字帖之作品；書寫內容須文意完整，不限書體與字數。不接受書畫合參之作品。

    ▲稿件格式：
    1. 以四尺宣紙直式對開（長 135 、寬 34 公分）直幅直行書寫，界格與否由參賽者自行決定。
    2. 作品須落款並鈐印，落款須包含真實姓名、所臨作品名稱／自選題目。
    3. 稿件不需裱褙，繳交時請摺疊放入 A4 以上信封袋或自備海報筒。

     

    【硬筆組】

    ▲書寫主題：請自比賽辦法附件一陳庭詩《題畫》詩六首中，自選兩首書寫，不限書體，須全文抄錄並落款，不接受自行刪減文句之作品。

    ▲稿件格式：
    1. 請自行下載比賽辦法附件之書寫表格，以A4白紙單面彩色列印，直式書寫，以一頁為限，不需裝裱護貝。
    2. 限用鋼筆、原子筆、鋼珠筆擇一書寫，色彩限藍、黑兩色。
    3. 作品不需落款。（4/6修正：須全文抄錄並落款）

    稿件共同規範事項

    1. 參賽稿件由主辦單位統一審核，如有錯別字、稿件尺寸不符規定、內容與指定文字不符等狀況，將逐一標示後交由評審委員討論是否列入評審。

    2. 各組得獎作品之原件歸主辦單位所有，恕不退還；未得獎稿件另由主辦單位通知作者於指定日期間領回，逾期未領回者統一由主辦單位處理。

    3. 各組得獎作品之原件歸主辦單位所有，並應授權主辦單位永久無償利用，請詳閱簡章第捌點「其他注意事項」。

     

    評選方式

    1. 由主辦單位遴聘校內教授與校外書法家擔任評審，各組評選出首獎、貳獎、參獎各一名，各組佳作一至三名。

    2. 作品如未達水準，得由評審委員決定從缺，或不足額錄取。

     

    獎勵方式

    獎項／獎額

    人數

    毛筆組

    硬筆組

    首獎

    一名

    獎金新台幣一萬元

    獎金新台幣五千元

    貳獎

    一名

    獎金新台幣八千元

    獎金新台幣三千元

    參獎

    一名

    獎金新台幣六千元

    獎金新台幣二千元

    佳作

    一至三名

    獎金新台幣二千元

    獎金新台幣一千元

    以上獎項皆頒授獎狀一紙。

    獲獎作品將由主辦單位策畫校內藝文成果展出。預定 110 年度下半年於臺大校內舉辦成果展出，詳情請見藝文中心網站當期節目。

     
  • 白日夢百科全書 Vol.3寫生 主題徵件

    主題徵件

    百科全書是知識的入口，而我們在尋找能在知識的肩上飛翔的人。藝文中心以「白日夢百科全書」為計畫名公開徵件，每年制定不同主題，尋求將學生自身學術知識或專長化為創作的好點子。今年我們特別邀請走路草農/藝團加入指導團隊，從創作語彙、藝術表現，乃至於技術執行等角度，提供同學另一種觀點。

    翻開百科全書第三篇章—「寫生」，美術中常見的一種繪畫方法，藉由對素材仔細觀察與描繪，作為蒐集素材之用。此次主題以「寫生」為概念，並進一步延展到「城市採集與考現」之中，透過對當代社會事物的觀察，為城市描繪一幅寫生畫。期待各位從此現象出發，分享你的觀察及對藝術的無限想像，在知識裡做一場白日夢。

     

    Vol.3 寫生 Sketch

    寫生 Sketch

    寫生為面對實景描繪的作畫方法，也被視為練習基礎繪畫的重要方式。根據描繪對象的不同，寫生可分為風景寫生、靜物寫生、人像寫生等各種類型，透過仔細觀察，將對象的細節快速紀錄下來，作為蒐集材料及日後創作參考使用。
    註：現今通行「寫生」之意義，為西方 Sketch 之概念，近代經由日本翻譯成為「寫生」，在雄獅版《西洋美術辭典》中，則將Sketch 譯成速寫、素描。
     

    考現 Modernology

    「考現」出自「考現學」（Modernology），源自日本，是「modern」和「ology」重新組詞而成。「考現學」為今和次郎所提出的一門研究方法，根據《考現學入門》一書中，將「對於現代風俗或者現代世相研究所採取的態度、方法，以及及工作整體」，稱之為考現學。相較於考古學，考現學關注的是當代社會的常民生活紀錄，其研究範圍從建築裝飾、民族誌、地理、流行到生活等層面，藉由觀察和採集資料，爬梳當代文化脈絡與意義。

    5/19 更新：徵件延長至5月 30 日（一）中午 12 時截止 (原至5月20日截止)。

    ◆ 提案資格：國立臺灣大學系統（臺大、臺師大、臺科大）學生   

    ◆ 徵件方式：請填寫 線上表單，並於 2022 年 5 月 30 20 日中午 12 時前提交。

    1. 填寫此表單需登入 google 帳號，如有特殊需求，歡迎來信/來訊詢問。

    2. 此表單可重複登入，提交後仍可重複編輯，直至徵件截止後不再開放編輯。


    ◆ 徵件時程：

    1. 創作籌備期：2022 年 6 月 — 10 月，每月定期與顧問進行會議討論、追蹤進度。

    2. 創作發表期：2022 年 11 月 — 12 月，於臺大藝文中心雅頌坊展出/演出作品。


    ◆ 徵件面試：初步審查資格符合者，將另行以電子郵件通知參加面試，面試預計於 5 月底辦理。

    ◆ 藝文中心合作模式：

    1. 提供藝文製作顧問、製作費補助、場地協力、團隊媒合、執行協助。

    2. 製作費補助以每人 4 萬元為原則，以執行徵件計畫所需之業務費用(包含製作展品所需材料)等，並依實際支出費用核銷。

    3. 若獲補助者未能參與徵件成果發表展覽，製作期間產生之費用將不予以補助。


    ◆ 徵件顧問：走路草農藝團 陳漢聲、劉星佑

    ◆ 提案諮詢：
      ｜廖詩昀 liaoshihyun@ntu.edu.tw（音樂類節目）
      ｜劉怡伶 liuyl@ntu.edu.tw（戲劇、舞蹈類節目）　
      ｜石珮君 shihpc1579@ntu.edu.tw（視覺藝術、展覽類節目）

    ◆ 主辦單位：臺大藝文中心

    ◆ 臺大藝文中心保留活動規則異動之權力，如有任何更動，以本站公佈之最新消息為主。

    ◆ 有任何疑問，歡迎來信／來訊詢問。
      ｜電子信箱 ntuartpro@ntu.edu.tw
      ｜臉書粉絲專頁 https://www.facebook.com/artntu/
     


    【 徵件顧問介紹 】
     

    走路草農/藝團 Walking Grass Agriculture

    農／藝   農—藝   農藝   農｜藝   在農事與藝術之間 有各種可能性

    走路草農藝團，為一視覺藝術、設計和策展團隊。主要成員劉星佑及陳漢聲來自高雄大社跟甲仙，來自新媒體藝術與藝術史背景，強調駐地體驗與觀察，對於民藝的學習、遷徙與生成充滿興趣，結合地誌學、考現學與物質文化的研究，轉化農事經驗，形塑自己的藝術方法。近年來關注生態環境、都市變遷與性別議題，創辦多元成展與農閒藝術節。

    │臉書粉絲專頁 https://www.facebook.com/wgagriculture
     


    【 藝文中心過去活動/節目參考 】


    1. 白日夢百科全書 Vol.2 突崩
    2. 文學建築實驗室 LabLitArch
    3. 動力浮世繪 Power The Art
    4. 耳中密碼：數學與音樂學的琴上對談


     

     
  • 〔取消〕動態的聲音、身體與知識：亞洲藝術研究工作坊

     

    （5/24 更新）本活動共三場次皆取消，敬請見諒。
     

    時間｜2022/6/2（四）、6/8（三）、6/15（三）18:30-20:30
    地點｜臺大綜合體育館 韻律教室
    　　　臺大藝文中心 雅頌坊

    場次｜場次一、舞蹈主題工作坊
    　　　場次二、音樂主題工作坊
    　　　場次三、學術論壇

    計畫召集人｜羅愛湄、李宗興
    　主辦單位｜科技部人文社會科學研究中心
    　　　　　　國立臺灣大學
    　　　　　　國立臺灣大學藝文中心

    報名方式｜活動報名表單

    *場次一舞蹈主題工作坊報名已額滿，接受候補。

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

     

    【 計畫介紹 】

    與藝術的接觸、對藝術體驗的深入觀察，能以什麼方式來提升我們對亞洲文化的了解與反思？如何促進相關的知識生產？如何使我們對藝術表達手法的更新與創意，有更進一步的了解？又能如何提供當代知識的開拓空間？

    藝術作為一種承載思想訊息，且具有機動性的文化實踐，它向我們發送各種關於人與世界的複雜訊息。為了更好地理解藝術中的感受和思維，本計劃從臺灣的藝術實踐案例出發，邀請了多位藝術工作者及研究者，藉由他們從各方面參與藝術表達的體驗與反思，開啟藝術實踐與學術研究之間的對話。

    藝術實踐研究（Practice-as-Research）有別於傳統學術的知識論，提出沉默知識（tacit knowledge）作為實踐（praxis）的一環，沉默知識作為無法言說出口的知識，往往體現於藝術實踐「如何做」（know-how）的知識之中。為進一步突顯藝術實踐對於學術研究做為知識生產的獨特視角，本計畫加入了工作坊與論壇兩種對話形式，使實踐與研究共同作為知識探問的發展方向。

     

    【 場次資訊 】

    場次一、舞蹈主題工作坊

    　　時間｜2022年 6月 2日（四）18:30-20:30
    　　地點｜臺大綜合體育館 韻律教室

    　主持人｜李宗興（科技部人文社會科學研究中心博士級研究員）
    　主講人｜林雅嵐（國立臺北藝術大學舞蹈學院助理教授）
    　　　　　林宜瑾（壞鞋子舞蹈劇場藝術總監）

    林雅嵐長期浸淫於梨園戲及印尼傳統舞蹈；林宜瑾則致力於從北管音樂找尋屬於臺灣土地的身體。舞蹈主題工作坊將由兩位舞蹈工作者帶領參與者，從南、北管樂舞中的身體律動，體驗亞洲文化的身體動作模式，並透過身體的實際感受，思考我們能如何探索與形成關於亞洲文化的身體知識。

    林雅嵐：
    現任國立臺北藝術大學舞蹈學院助理教授。畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系學士、舞蹈所碩士，現為國立臺北藝術大學戲劇所博士生，研究方向為亞洲傳統舞蹈。曾為江之翠劇場資深演員，長期浸淫於梨園戲、印尼舞蹈等亞洲身體展演文化，代表作品為《朱文走鬼》(2006)。

    林宜瑾：
    壞鞋子舞蹈劇場藝術總監。畢業自國立臺北藝術大學舞蹈創作研究所藝術碩士，近年投入北管音樂研究，以「àn身體」為方法創作當代劇場舞蹈，嘗試由本土文化找尋從土地長出的身體。代表作品包括《吃土》（2020）、《渺生》（2019）。

    活動流程
    第一階段——由林雅蘭講師教授南管樂舞中的身體律動，並讓參與者實際舞動。
    第二階段——由林宜瑾講師講授其從北管音樂所發想的身體律動，並教授其創作之中的動作模式。
    第三階段——由參與者分享體驗觀察。

     

    場次二、音樂主題工作坊

    　　時間｜2022年 6月 8日（三）18:30-20:30
    　　地點｜臺大藝文中心 雅頌坊

    　主持人｜羅愛湄（科技部人文社會科學研究中心博士級研究員）
    　主講人｜羅思容（獨立音樂創作者與歌手、金曲獎最佳客語專輯、最佳客語歌手得主）
    伴奏樂手｜黃宇燦（金曲獎最佳客語專輯吉他編曲／執行製作）
    　與談人｜簡美玲（國立陽明交通大學客家文化學院人文社會學系教授）
    　　　　　黃佩玲（中央研究院民族學所博士級研究員）

    羅思容對於人聲表達有著獨到想法與實踐，也對台灣社會變遷，以及如何在聲音裡連結族裔的文化遺產，有豐富的想法與實踐經驗。音樂主題工作坊邀請了羅思容，透過與研究者的對談，以及聲音體驗活動，分享她對客家女性之聲的打造與音樂創作經驗，並帶領參與者一同認識藝術行為者對聲音使用的看法，思考這些認識與當代知識生產接軌的方式。

    羅思容：
    臺灣當代客家歌曲唱作人。其有關客家女性的歌謠創作21世紀初期以來在台灣取得知名度。她的音樂專輯結合了客語敘事歌唱、客語詩的形式，並且橫跨多種風格類型，譬如客家傳統歌謠、民謠、藍調、鄉村、爵士等等。她在音樂創作上關注台灣多元聲音的呈現。2011及2019年分別以專輯《攬花去》和《落腳》獲得金曲獎。近期出版的專輯為《今本日係馬》（2021）。

    活動流程
    第一階段——主持人和主講人介紹羅思容創作上對聲音運用的體會和思考。
    第二階段——由羅思容帶領參與者實際體驗她創作的歌曲。
    第三階段——羅思容與樂手共同演出，分享她的創作歌曲。

     

    場次三、學術論壇

    　　時間｜2022年 6月 15日 （三）18:30-20:30
    　　地點｜臺大藝文中心 雅頌坊

    　引言人｜李宗興（科技部人文社會科學研究中心博士級研究員）
    　　　　　羅愛湄（科技部人文社會科學研究中心博士級研究員）
    　與談人｜謝杰廷（國立政治大學傳播學院助理教授）
    　　　　　陳雅萍（國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授）
    　　　　　簡美玲（國立陽明交通大學客家文化學院人文社會學系教授）
    　　　　　黃佩玲（中央研究院民族學研究所 博士級研究員）

    學術論壇將由研究者們綜合前兩場工作坊的觀察與經驗，對於藝術實踐的學術研究有更深入的對談，以探討實踐研究方法論的學術發展方向。

    活動流程
    第一階段——開場引言＋與會者介紹
    第二階段——研究者個別發言談工作坊體驗
    第三階段——引言人總結提要與學者討論
    第四階段——現場提問與回應
  • 舞思愛《那葡萄樹上的女孩》講唱會

     

    　　時間｜2022/06/18（六）14:30、19:30
    　　地點｜臺大藝文中心雅頌坊
    　　票價｜每場次800元（臺大教職員工生500元）
    購票方式｜請洽兩廳院文化生活Opentix
    *本學期有多場不同節目陳列於同一個售票頁面，購票時請務必重複確認場次、時間。

    *進入本館時，請配合現場工作人員指引，完成防疫工作。
    相關資訊可參見首頁公告：雅頌坊入館防疫措施

    　　演唱｜舞思愛
    　　和聲｜嘎造．伊漾
    　　鍵盤｜元冠
    打擊樂器｜Josè García
    　　吉他｜吳季儒
    低音提琴｜陳弘之
    　小提琴｜康妮媚 Connie Mae
    　中提琴｜楊凱甯 K6
    　大提琴｜江瑜庭

     

    全方位原民創作才女舞思愛Usay Kawlu發行首張專輯《那葡萄樹上的女孩 The Girl On The Grapevine》，以原民音樂描繪一個都市女孩尋找自我原根的旅程。專輯內每首曲目設計如舞台劇章節，以傳統又新穎的音樂風格作為聽覺場景，故事劇情如葡萄藤蔓交織貫穿其中。是這位在都市闖蕩的阿美族女孩舞思愛將30年來累積的文化使命、音樂養分、舞臺經驗匯集而成的一部原創奇幻大作。在講唱會除了讓大家聽音樂，舞思愛也將親自分享創作心路，將葡萄藤後的秘密分享給觀眾。
  • 白日夢百科全書 Vol.2 突崩——主題徵件成果發表

    在2021年末，我們將翻開百科全書第二章：突崩 Avalanche。

    臺大學生創作展「白日夢百科全書Vol.2：突崩」，由人嶼總監劉辰岫擔任顧問指導、臺大學生組成創作團隊，以多樣的媒材、形式呈現他們自生活、社會、乃至於網路世界中所發現的突崩現象。

    本次的主題發想自物理學中著名的「沙堆模型」（sandpile model），以落沙形象說明：極微觀的改變在長期積累下，足以突破既有秩序的平衡，形成「突崩」。不過，崩解亦代表該系統將重整為新的狀態，一切在崩解之後仍會迎來新的平衡，直至下一個臨界點。

    這看似神秘的現象不僅存在於人們的日常生活中，更能擴及世界的運轉機制。

    在本次的創作展中，學生們將從自身知識或專長出發，藉由觀察以及對於藝術的無限想像進行創作及展演，以不同的視角重新詮釋「突崩」。

    主辦單位：臺大藝文中心

    創作團隊：柯采瑜、張芷瑜 、連亞王玉、黃絃詠

    藝術顧問：人嶼總監 劉辰岫

     

    *展覽為自由入場，演出須提前預約報名。

     

     

    【展覽】

     

    日期：2021.12.26~2022.1.12 (12.31~1.2休展)

    時間：11:00~18:00

    地點：雅頌坊

     

    【演出】

    日期：2022.1.15(六) ~2022.1.16(日) 

    時間：1/15(六)19:00，1/16(日) 14:00、19:00(加演場)

    地點：雅頌坊

     

    *線上報名請填寫表單，名額有限，完成報名後將盡速寄出報名通知信給您。

    更多演出資訊:白日夢百科全書 Vol.2 突崩——同名舞作《突崩》

     

     

    【開幕】

    日期：2021.12.26(日)

    時間：14:00

    地點：雅頌坊

    *因疫情場內容納人數有限，此開幕活動採邀請制。

     

    展覽作品介紹

    張芷瑜 《To Be Born》

    因為姐姐結婚生子，創作者張芷瑜看見姐姐生活的巨大轉變，近距離觀察養育過程的身心消耗，以及個人追求與母職責任之間的拉扯。對照我們身處的社會，也常見伴隨養育而來的人際衝突、經濟上所面臨的困境等壓力堆積，在失衡後崩塌後釀成母職悲劇。張芷瑜以影像與裝置為媒材，透過融合虛構與真實的家族書寫，對女性共同歷史做出提問：我們是誰？我們從何而來？我們又將走向何方？

    連亞王玉 《/atYourAltar/》

    本作品受到一系列網路上的類宗教神話世界觀所啟發：從以「平衡宗教影響力並保障世俗權利」為教條的「飛天義大利麵神教」(Pastafarianism)、以「共享數據」為最高美德的「kopimism」(copy-me-ism) 、到以「一天其實是單獨四天在同時出現」為基礎概念所衍伸而成的現實模型「時間立方」 (Time Cube) 等。透過網民的集體意志以及在迷因 (meme) 滾雪球效應般的推動力之下，這些以拼貼與戲仿神話元素所構成的新興宗教敘事體，反應出時下的網路社群文化意識。創作者連亞王玉建構出三位虛擬大神，在雪花般飛舞的留言串中，重現網路論／祭壇所提供的「造神」／「毀神」機制。觀眾亦可以即時透過手機留言，向大神們祈禱，體驗全新的網路信仰供奉型態。