郭富城、梁朝伟《 风再起时 》豆瓣 6.6 分,如何评价该影片?

郭富城、梁朝伟主演电影《风再起时》今日上映,豆瓣评分也已解禁,截至发稿为6.6分。 看过的观众表示,这部电影叙事过于碎片化,剪辑的也不太好。导演野心太…
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这一部让人不忍心打低分、但观感又格外无语的电影——《风再起时》。



上周六就兴致勃勃的看了点映,内心五味杂陈。比观感更加惨淡的是电影的票房,3.6%的排片,以及2%的票房占比让其前景黯淡,票务平台预测票房最多也就7500万(截稿前已经跌到了5千万)。

作为一部期待了5年的作品,拥有郭富城、梁朝伟两位影帝领衔的群星荟萃,以及个人比较喜欢但阔别银幕以及周文建,并对电影的故事,饶有兴致。

没错,5年了,严格意义上是5年半。



作为华语电影著名“钉子户”,该片是2017年下半年开拍,然后从导演翁子光的长文中得知,该片2016年就开始筹备,就是导演拍完《踏雪寻梅》之后。所以,该片跟《捉妖记2》《寒战2》差不多是同一时期的电影(比二者晚一年)

2018年3月就发布首支预告,然后一直折腾到现在。期间经历了删改、重剪、“因技术问题取消放映”等环节,究竟遭遇了那些问题,我们不得而知。

《风再起时》内地公映版时长为143分钟。翁子光说,该片2018年的粗剪版是5个小时,随后初剪版是3小时45分钟(225分钟)。

这个片长,跟赛尔乔·莱昂内《美国往事》的导演剪辑版(229分钟)类似,加之电影的故事和背景,从沦陷期开始讲起,故事横跨40年,算是体量相当大了。



可见翁子光野心很大,大概率想要依照后者,拍一部体量宏大的《香港往事》。

先别急着把锅甩给审查和删改,因为以电影如今呈现出来的风格,就算没有审查,那个225分钟的完整版面世,肯定要比如今的版本好看,但也不会达到《美国往事》那种级别,因为该片定位出现了问题。

都说该片是“写给香港往事的情诗”,但这个命题太大了,作为一部港片,想必无论是出品方还是导演,都没想好这封“电影情书”,究竟写成王家卫的形式,还是吴宇森的形式,或者二者都有。



该片不是传记电影,也不是反黑题材,而是一部非常拧巴的“枭雄片”。

起初《风再起时》立项的时候,我对电影的故事颇感好奇,因为都这个年代了,还在讲述这个都快包浆了的“四大探长”题材,不太理解这个已经被麦当雄、王晶等导演拍烂的故事,还有什么新意可以挖掘。

从《跛豪》《雷洛传》《四大探长》,再到《金钱帝国》《追龙》系列,都是一个故事。



唯一期望的是,以导演翁子光的水准和这个阵容体量,绝对不是拾人牙慧,可能导演翁子光要拍真正的传记或者年代史诗了,而不是“枭雄片”。

结果,《风再起时》依然是枭雄电影的拍法。

1991年麦当雄麦当杰兄弟的一部《跛豪》带动了香港导演拍摄枭雄电影的潮流,从形态和质感上讲,枭雄片跟传统港片差别较大,反倒是有些类似于西方黑帮电影,比如《疤面煞星》《情枭的黎明》《好家伙》这类作品。



但枭雄片又比西方黑帮电影显得“轻浮”一些,最大的区别在于放弃写实而突出娱乐,比如浪漫江湖的描写和大佬英雄的塑造,总体来说还是脱离不开香港电影“尽皆过火,尽是癫狂”那一套。

说白了,所谓枭雄片,其实就是“英雄片”的一种,与张彻的《独臂刀》、吴宇森的《英雄本色》这类电影本质上没有区别,都是充满江湖恩怨和兄弟情义的电影,只不过主角不是大侠或杀手,而是换成了黑帮巨头、或昔日贪污探长。

同样,枭雄片与传记电影的区别也在于此,因为虽有着真实角色和历史背景为原型,但整体上还是为了突出娱乐效果而将他们的故事传奇化、演义化。



大致上与《黄飞鸿》《叶问》这样的作品主旨类似,注重娱乐效果的同时,将英雄角色融在了宏大的历史背景中,增强电影的厚重质感,反而与传记色彩渐行渐远。

所以枭雄片基本上都没有采用真名,比如《跛豪》《雷洛传》的角色吴国豪、雷洛,对应的就是70年代黑白两道叱咤风云的吴锡豪和吕乐。

而《风再起时》,则是磊乐(吕乐)、南江(蓝刚)、严洪(颜雄)、肥B(韩森)这华人四大探长,意义非常明显,就是告你各位,人设虽然有着历史感,但都是假的,“如有雷同,纯属巧合”。



电影的问题就出在这里。

★你说电影是传记片吧,片子无论角色还是情节,都是浪漫主义江湖的风潮,这是枭雄片的做法。那些慢镜头的画面、角色面孔的特写,几乎都要把“浪漫、情怀”这几个字写脸上了。

那场枪战戏,磊乐给他个双枪和风衣,活脱小马哥了。南江也差一点回到《辣手神探》时期的江浪了。



★但你说它是枭雄片吧,翁子光明显是想要拍严肃史诗的,不会像王晶《追龙》那样放开手脚娱乐化,所以又束手束脚,导致该片全片欠缺高潮,要不是精美的画面和演员的表演,都撑不下去,我那场都有观众中途退场的。

你不能说导演眼高手低,片中磊乐和南江两个时代的呼应,他们小时候的故事与成年后的羁绊,能看出翁子光非常有想法,还有筒子楼之间那场枪战调度极佳。

而极其优秀的历史厚重的质感、镜头调度、乃至光影细节和演员表演,组合在一起,就变成PPT。

与其埋怨审查,倒不如把锅甩在电影公司和发行商上面,我感觉导演创作可能受到了出品方的干扰,这么大投资的电影肯定要为市场考虑,导致电影风格,一会儿王家卫,一会儿吴宇森。



PS,片中探长们最后都(依照现实)善终了,还不如当年《四大探长》玩得溜呢。以如今电影的定位和市场需求,该片从根上的就有问题了。

所以,骨子里面港片导演的风格以及习惯手法,加上对市场的期许,最终让《风再起时》成为一部想要走严谨历史史诗路线却又巴望着娱乐效果的混合体。

再加上想讲的内容太多,如今这个143分钟的版本,不是什么“香港往事”而是“两大探长情史往事”,主线剧情和年代背景几乎被掏空了,那些精致的情节和演员优秀的表演,换来的是弱化的情节和生硬的拼接,并欠缺高潮。

如果完整版有机会面世的话,那时候再说。



哪怕225分钟的足版确实存在,我认为该片也无法达到当年《跛豪》《上海皇帝之岁月风云+雄霸天下》系列的水准。

人家那才是定位明确,一开始就是要借用吴锡豪和杜月笙的名气打擦边球,时代背景里加入大量野史传说+原创内容,走精致娱乐路线并兼顾历史厚重感。

这些是昔日的港片娱乐本质,从而造就了独一无二的“枭雄片”。

如今《风再起时》这个样子,一声叹息,是香港电影在这个“新旧交替”了很长时间的时代,一度打算“换一种拍法”,但某些原因,还不得不重拾昔日娱乐本质的纠结产物。



最后说说演员吧,跳出电影,着重说两位,周文建与艾迪。

郭富城与梁朝伟自然都是顶级发挥,两位在片中分别有《雨中曲》和《钢琴师》的梗。

许冠文饰演的李子超出镜不多,但绝对神演技;片中俺最喜欢的角色,是谭耀文饰演的严洪。

★好久不见的周文建,公映版里没啥表现机会。



周文建是我特别喜欢的一位演员,因为身高马大的原因,早期老演一些反派或硬汉(《城市特警》《警察故事续集》),直到中期挖掘出了喜剧色彩,《孟波》《七月十四》里老演一些比较“萌”的角色。

其中他和王敏德主演的《月黑风高》,是俺最偏爱的冷门港片之一。

该片堪称爆笑版的“野兽刑警”,也该片喜欢上了周文健与李宗盛(周文建片中高唱《寂寞难耐》),成奎安在片中也奉献了生涯中最可爱演出:“骑车子快死的”(jesus christ)。



翁子光还真喜欢用久不出镜的老港星啊,除了周文建外,还有在本片里饰演南江父亲的艾迪。

★艾迪,被誉为“失踪影帝”,80年代初期很火,不但长得帅而且演得好,并凭借《边缘人》获得19届金马奖最佳男主角。



但之后艾迪跟电影公司(新艺城)闹矛盾,事业走下坡路,心高气傲的他一度拒绝出演《英雄本色2》(他说当年这件事挺后悔,并直言自己过去脾气太直,“不懂做人”)。

再后来他远赴台湾拍戏,但拍摄电视剧《猎鹰》的时候,他在从三层楼高的船上跳到码头的一场戏里,不慎跌断了双腿,从而宣布了演艺事业的结束。

退出演艺圈的艾迪一度被传经营男色酒吧,但实际上人家改行经商做国际贸易,早已发达并移居美国。翁子光拍《踏血寻梅》时,就把艾迪从美国“挖”回来,片中饰演郭富城的上司。



艾迪在访谈里说回港拍戏不是为了钱或重回演艺圈,而是孩子也大了,生活无聊,晚年找点乐趣。

本片除了艾迪继续参演外,还有《逃学威龙》里的“校长”陈国新、《古惑仔》里的“韩宾”尹扬明、吴耀汉等老港星。

“四大探长”原型人物大多众所周知,而谢君豪版的“跛豪”,堪称几个版本里最差的一位了,形象和气质都不符。

特别说一位,电影里有个配角——四大探长身边,何启南饰演那位组建足球队的警长曾世荣,原型就是曾志伟的老爸曾启荣。



PS,电影不推荐,但别说什么“港片已死,且看且珍惜”这些二极管话术了,公映版确实观感不佳,没什么可“珍惜”的。

而港片近期《还是觉得你最好》(饭戏攻心)《正义回廊》《毒舌律师》乃至《明日战记》都是如火如荼,明显有复苏的迹象,谁说“已死”?

但如果真想看的话,尽量选粤语版,国语版一般。其中给梁朝伟配音的竟然是祖峰,不是不好,有点别扭,尤其在是同期《无名》里梁先生还是自己原声的情况下。

对了,作为一部5年之前就杀青的电影,观众可以在一部新片里看到5年前的梁朝伟和郭富城。



今天聊聊中国香港电影《风再起时》。

片名Where the Wind Blows / Theory of Ambitions (2022),别名全球通缉令。



这是郭富城、梁朝伟首次合作的电影,导演翁子光自2015年《踏雪寻梅》以来的回归。

影片2017年开拍亮相,原名《全球通缉令》并计划2018年底上映。但中途因为各种不适合说的不可抗力,反复撤下反复打磨剪辑,最终改名为《风再起时》上映。



影片直接把四大“枭雄”和四大探长的故事都拍了进来,讲述了发生在上世纪60年代和70年代动荡香港的故事,着重表现四大探长升职堕落的过程。

本片更加聚焦于磊乐和南江。这两人都有不幸的童年,磊乐年轻时是一名正直的警察,拒绝任何贿赂,但得到的却是排挤和霸凌;南江出生富裕家庭,但在日占时期也被搞得家破人亡。



故事通过主线故事中穿插的闪回串联了几条平行线,故事从40年代开始。

在二战结束后的香港,磊乐和南江相识,并合力提升自己的警衔,和严洪、肥B一起管理香港警队。

在经历了许多可怕事件后,磊乐像变了个人,在新岗位上立即开始参与贿赂。

他遇到了具有相同心态的南江,尽管他们的关系一开始非常坎坷,但两人成为朋友并开始拓展他们的“生意”。

廉政公署成立后,公务人员的贪腐遭到严厉打击,四大探长也渐渐退出历史舞台。



磊乐很幸运地娶到一位富家女蔡真。

蔡真除了有钱有势外,还擅长做丈夫的黑手套,在磊乐的违法勾当中为他提供帮助。

国民党溃败后涌入香港,引发了一系列骚乱,形成了有组织的黑社会,这让探长们在黑道里找到了盟友。

很快黑白两道各取所需,都赚得盆满钵满。磊乐并不介意妻子在这个过程中充当的角色,对妻子的感情也从当初的爱慕变成了后来的利益。



影片通过结合视觉效果、演员表演,呈现了一个吸引人的故事。

郭富城、梁朝伟两人塑造的角色比较出色,他们对立统一,打造了狼之间的友谊。

磊乐被过去的悲剧困扰,南江举止优雅掩盖内心渴望,最终在一个女人身上爆发了冲突。



大家可以很明显看出,《风再起时》想要拍的是一部有关香港的犯罪史诗,片中涉及了所有著名人物和事件。

这里拥有强悍的演员阵容,豪华的布景,以及《美国往事》《教父》一般的特质,显而易见的美学风格更加务实,重点大多数放在人物和故事上,整体动作和拍摄剪辑方式很像经典港片。



但成片效果却并不够“史诗”。

除去不能拍的和不敢拍的,剩下就是大量跳跃式、碎片化的镜头。影片画面充斥了美丽且抽象的特写镜头,大量的慢动作,文艺范的剪辑,很有王家卫的味道,分章节叙述、黑白闪回也可以找到许鞍华的叙事风格。演员们想演得好,但受限于某些原因,犯罪史诗变成了参差不齐的流水账。

毕竟史诗电影可不是那么好拍的,想要安全地拍摄史诗电影,只能把时间维度拉长,在尽量久远的时间点或者虚构的世界里打造史诗。



表演精彩剧情不定,

打造史诗电影不易。

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