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如果不是经人提醒，我真的不知道在今年的1月13日，胡海泉原来已经上线了自己的个人专辑。而这张名叫《胡》的专辑，对于胡海泉个人来讲，可是一张具有分水岭意义的重要专辑。因为这张专辑，也是胡海泉以“羽泉”成员身份入行二十多年来，真正意义上的第一张个人专辑。
作为乐评人的我，对于竟然不知道胡海泉发行专辑这件事，必须做出深刻的检讨。但从另一个层面来讲，作为一个音乐唱作人，胡海泉也有他的“责任”。因为就是胡海泉过于专注唱作，忽略了专辑的推广，使得好多像我这样的人，差点就错过《胡》这张专辑。
有时候，好的音乐、好的专辑，就是要大声喧哗、广而告之，让更多人知道！
其实，对于胡海泉这个音乐圈大名鼎鼎的名字，我们同样还有很多事未必知道。
比如在不久前《天赐的声音》最后一场“巅峰歌会”上，当胡海泉和任贤齐通过云录制的方式，共同演绎了后者代表作《飞鸟》后，很多人才从字幕上发现，原来这首听了快二十年前的经典老歌，就是胡海泉写的！
胡海泉，是“羽泉”的那个泉，但同样也是胡海泉的那个泉，那个名叫音乐人胡海泉的那个泉。
作为“羽泉”的成员，胡海泉在“羽泉”期间的“所作所为”，还是被大部分人了解和掌握的。但其实在这么多年里，华语乐坛有好多经典的旋律，同样也是来自“羽泉”之外的胡海泉创作。
比如谭维维的《向日葵》、比如苏有朋的《不想开口》、比如尚雯婕的《芝麻开门》等等。除此之外，胡海泉的全能，还体现在他的制作能力上。像瞿颖的《加速度》、李易峰的《小先生》、马天宇的《该死的温柔》等等专辑，就都是由胡海泉制作的。
除了音乐属性，还有文学属性。
可能因为胡海泉在舞台上弹琴唱歌的样子，让大家印象太深刻了，以至于他音乐人的属性已经深入人心，却不知道这位能弹键盘又能写歌的音乐人，其实在歌词的填写上，也体现出一种诗意的色彩。
胡海泉的父亲就是一位诗人，而胡海泉早在10岁的年龄，就已经开始发表诗作，2012年，他还曾经推出过个人诗集《海泉的诗》，两年后又出版了随笔散文集《问泉》。
这种音乐诗人的本质，当然也体现在歌词创作上。“羽泉”的经典作品《叶子》，就是一首很有代表性的胡海泉式音乐诗歌，纯净、文雅又色调丰富。而早前给黄征填写的作品《茶花女爱上毕加索》，亦体现出胡海泉良好的艺术修养，以及丰富的创作想象力。
而这次参加《天赐的声音》，对于更多歌迷来讲，也是发现胡海泉音乐属性的一个好机会。只是在这个节目里的胡海泉，并不仅仅只是体现出他自己唱歌好、创作好，而是用制作人思维，来体现一个音乐伯乐的格局。
除了和任贤齐合作《飞鸟》之外，胡海泉在《天赐的声音》里，还和多位歌手有过音乐的合作。除了黄绮珊这样的唱将之外，很多时候都是和董又霖、苏诗丁、汪小敏、霍尊和高进这样的音乐后晋合作。
和汪小敏演唱《叶子》时，胡海泉不仅对原作做了改动，而且也通过这样的改动，让汪小敏的演绎，呈现出更多全新的可能性。
胡海泉本人的演唱，一方面用和声衬托了汪小敏的音色，一方面也用一些即兴的演绎，激发出了汪小敏的潜能。可以说是用一首歌的时间，让汪小敏重塑了一个全新的自己。
翻唱王杰的经典《是否我真的一无所有》，除了用电音进行全新编曲，胡海泉也给予董又霖足够多的个人展示空间，让个性十足的全新演绎，融入到一首经典作品中，形成跨越经典与现代的质感与张力。
和霍尊表演《先走的人比较不容易受伤》，更是被誉为“开年的第一个神级现场”。除了胡海泉亲自用演奏手碟来加持现场之外，他恰到好处的声线衬托，不仅和霍尊形成一种非常优美的和声对位，也能让这位优质年轻歌手，最大限度表现出音色的唯美与华彩，堪称是“制作人思维”成就年轻歌手的典范之作。
《先走的人比较不容易受伤》这首歌曲，也收录在了胡海泉的首张个人专辑里。这首歌曲的创作动机，其实来自于他去年录制《我是唱作人》时期，另一位选手白安的一句“自言自语”。
但身为创作者的敏感，也让胡海泉很快从这句话里捕获了灵感，并写下这首歌曲。一定程度上，《先走的人比较不容易受伤》这首歌曲，也可以当成了解现下胡海泉创作的一个入口。
毕竟，说到胡海泉这个名字，大部分人还是会联想到“羽泉”时期的那些经典作品。但对于胡海泉来讲，那些经典代表着他的青春，一定程度上也是一种音乐上的舒适区。而如果一个音乐人永远留在舒适区里，很容易在音乐的世界里，就会变得不进则退。
其实，明明有着可以吃老本的资本，却偏偏还要录制一张全创作专辑，恰恰说明现在的胡海泉——不服！
而关于《胡》这张专辑，高度总结下来——这就是近几年华语乐坛极具品质感的专辑。这种品质感，既是指词曲创作的成熟与高质，也是指制作、录音等层面的格调与质感。
尤其是，和胡海泉在目前歌坛承上启下的作用近似，《胡》这张专辑，在音乐上同样有着承上启下的气质。
一方面，胡海泉在创作和演绎上，不像刚出道的新人那样澎湃、凶猛，极具攻击力和侵略性。因为生活的阅历和技术的经验，使得胡海泉在这张专辑里，更懂得收敛和克制，用一种从容的态度，达到了音乐收放的平衡。
另一方面，胡海泉又不像有些老歌手那样，只是停留在那个让自己成名的音乐语境，把黄金岁月的特点，一遍又一遍的复制。《胡》整张专辑听下来，你会发现这是一种很具有时代感的专辑。尤其是开拓的音乐视野和意识，更让《胡》成为一张音乐形态很开放的专辑。
《胡》在音乐上，首先会给人一种很绅士的感觉。爵士、弦乐、蓝调、复古舞曲，胡海泉在音乐色调的选择上，多元却不过火，厚重却不老套。并且在这个基础上，又于《不为什么》等作品里，加入更多电子元素，形成更有空间感和未来感的表达。
听胡海泉在《胡》这张专辑里款款而歌，可以感受到音乐背后的优雅、从容和格调，是这个年龄的音乐人，才能做出来的音乐，而且不俗气、更不油腻。
作为一个功成名就型音乐人，不油腻，确实是很难能可贵的事情。而胡海泉之所以能够在音乐里，保持着清爽依旧的少年心气，大约就是因为他创作的真挚和坦诚。
整张专辑既有《光年》、《毕业生》和《下一场再见》等有关青春的情歌，《光年》里“因为痴狂，因为迷恋”的情愫，代表的恰恰就是胡海泉敏感和感性的诗人气质。也正是这样的诗人气质，让胡海泉依然保持了创作的冲动、情怀的炙热，所以这些歌曲听起来，才特别戳心。
除此之外，专辑还有像《胡》这样自嘲、自虐，却又洒脱轻松的作品。看似说的是麻将，其实唱的却是人生。将沉重的人生，化为娱乐的牌局，也让人能有一种更真实的代入感。
当音乐里能够听到生活，这样的作品，就一定是真诚的。
与此同时，《胡》还可以听到更新的胡海泉。两首《不为什么》，一首独唱、一首和新人王以达合作。
相似的复古舞曲、City-Pop，独唱版的《不为什么》，处理的更梦幻，而后者则在加入弦乐之后，又延伸了作品的意境。
尤其是王以太说唱内容的加入，不仅让作品增加了Rap的元素，而且有了一种戏剧化张力。作为一首直抒胸臆的歌曲，《不为什么》其实代表的就是胡海泉作为音乐人的坦诚，而与新人王以太合作，除了说明胡海泉提携新人的一面，其实也是用这样一种说唱的形式，让作品有一种对话感，使得原本的创作，可以更多表达的内涵和层次。
《先走的人》里的电子元素，让人如入幻境，而旋律表达和演绎上，却又有着东方意境，也体现出胡海泉音乐上的尝试和实验精神，这种融合跨界，很高级。
而《先走的人比较不容易受伤》，就像是用另一个视角，延续了《先走的人》这个主题，却又延伸出不同的内容。对于一个唱作人的个人专辑，以这样“自问自答自加码”的方式编排，还是极其罕见的。
虽然是以情歌作为主线，但《先走的人比较不容易受伤》却可以带出更多复杂的情感和情愫。手鼓和氛围音色的结合，加上“先走的人比较不容易受伤”这一句非常特别的Hook，这样全新的玩法，至少在和胡海泉同时代的音乐人中，已经很少见了……
最后还是要强推一下《胡》这张专辑，错过这张专辑，始终是爱好音乐的人的遗憾。
撰文 / 王击凡
1. 用音乐写诗的海泉
这些年，我们在很多音乐类综艺的导师席上，都能看到胡海泉熟悉的身影。在评论别人的音乐时，跟其他导师相比，海泉的姿态总是别具一格。他从不故作深沉，也不会端出高高在上的架子，而是永远都像那个没有压迫感的邻家大哥一样，把自己的观点娓娓道来。
“静水流深”，其实也是胡海泉一直以来给我的感觉。正如他名字里的“海”跟“泉”，既是海纳百川、有容乃大的江河大海，同时又是永远鲜活、始终保持流动性的清溪泉水。
想要成为海泉这样一个“如水”的人，实在是需要很高的人生智慧与段位，才能做到。
做人做事都如水一般柔软的胡海泉，他所创作出来的作品，也跟他这个人一样如水清澈，甚至还具有与生俱来的“诗性”。
当然，胡海泉之所以能被大家尊称为华语乐坛的“音乐诗人”，绝对不是虚无缥缈的虚衔。10岁开始就在报刊发表诗歌、散文的他，在娱乐圈写作的人当中，是真正的“著作等身”。
早在2002年，刚出道不久的胡海泉，就已经正式出版了他的第一本诗集《羽•泉之泉静静地流》。“我没有独木成林的碧绿，却甘愿为一只鸟儿挡风遮雨”，胡海泉在二十多年前写下的这句诗，仿佛也为此刻终于“独木成林”的自己，埋下了一个深深的注脚。
歌手胡海泉写作，绝对不是过把瘾式的玩票而已。无论是2012年出版的诗集《海泉的诗》，还是2014年出版的随笔集《问泉》，都是相当认真的文学作品。这些变成了铅字的诗性文字，刚好也为胡海泉2020年发行的首张个人专辑《胡》，作了非常好的铺垫。
在《胡》这张音乐生涯中的第一张个人专辑里，胡海泉几乎参与了每一首歌的词曲创作（大部分都是包办了填词+作曲），他甚至还是其中6首歌的音乐制作人。由胡海泉自己来创作自己、制作自己，这些所创作、制作出来的歌，当然也是最“胡海泉”的风格。
而我特别欣赏的，当然是胡海泉亲笔为《胡》执写的11首歌词。每一首，都优美流畅得像行云流水一般。即使把歌曲的旋律抽走，这些歌词依然可以独立成就一篇佳章。胡海泉真的没有愧对“音乐诗人”这个称号，他把自己的每一首歌，都做成了一首现代诗。
像《流浪者的老情歌》，就是《胡》专辑里，美得最像诗歌的一首：“那个你爱过又错过的流浪者，已成了又一个过客；唱给过你听的情歌平平仄仄，还散着温热……”能把歌词写出一种“散着温热”的质感，胡海泉可能就是那个被唱歌耽误了的绝世填词人&诗人吧！
胡海泉最令我钦佩的一点是，他终其一生都热爱着诗歌，所以索性也把自己的人生，活成了一首诗。不在娱乐圈“营业”的时候，他可以像所有诗人一样，闲云野鹤地过着最低调的日子，在日常生活中寻找新的创作灵感，然后默默地就做了很多让人大吃一惊的事。
很多人都不知道，胡海泉原来曾经出过那么多本诗集。要不是看了《天赐的声音》，大家都不一定知道，海泉给那么多的大牌歌手写过歌，甚至还给天王天后当过制作人。就像任贤齐给电视剧《新楚留香》唱的片尾曲《飞鸟》，词曲竟然也是出自胡海泉的手笔！
在《天赐的声音》里，胡海泉为2020年新版的《飞鸟》，设计了更加诗意的舞台效果。听着海泉特意安排上的古筝弹奏，配上胡海泉、任贤齐这两位原作者+原唱者的跨世纪“云合唱”，我仿佛看到胡海泉在把自己写过最温柔的诗，以另一种新的方式重现人间。
无论是在羽泉巅峰时期的创作，还是为黄征、瞿颖、马天宇、李易峰、BOBO组合（井柏然+付辛博）等歌手制作的专辑，胡海泉一直都深藏功与名。即使拥有像《飞鸟》这样的神级创作，海泉也很少会以“知名唱作人”“知名音乐制作人”的光环来标榜自己。
大半辈子都低调得犹如“大隐隐于市”的胡海泉，偏偏却拥有一个如雷贯耳的外号，叫“炮炮”。小辈都尊称他“炮哥”，熟悉的朋友就喊他“大炮”。在我看来，对从不显山露水的胡海泉而言，写歌、写诗、写文章，就是他“放炮”的自我表达方式。
2. 一个人唱歌的海泉
最近我老是翻出当年优客李林组合解散之后，李骥1997年独立发展的第一张个人专辑《一个李骥》来重温。“看看窗外的世界”，那首两年前曾经在台北小巨蛋听哭我的《Don’t Cry Baby》，依然能一次又一次地令我鼻酸。这大概就是好音乐经久不衰的魅力吧！
《一个李骥》里的李骥，是后优客李林时代的李骥；《胡》里的胡海泉，也是后羽泉时代的胡海泉。当一个成功的乐团组合要画上句点，作为组合里的其中一名成员，要走出属于自己的路，即使昔日曾背负盛名，其实要独自踏上新的起点，一点也不轻松。
是的，即使你已作个人发展，但留在公众印象中的你，还是从前组合里的那个“你”，而不是你一个人状态下的这个“你”。那些组合成军两、三年后就解散的组合成员，况且要花很长时间来梳理个人特色，更不用说羽泉这样驰骋华语乐坛20年的殿堂级组合了。
面对“单飞太难”这样的难题，暂别羽泉、重拾个人歌手身份的胡海泉，选择以一种更举重若轻的态度来应对。
从《胡》这张专辑听来，他并没有任何的所谓天王级歌星包袱，甚至彻彻底底把自己当成一个乐坛新人一样，在11首歌里，毫无保留地把自己“交出去”。
所谓的“新”，并不是唱片文案里高谈阔论的虚晃一枪，而是Solo发展后的胡海泉，“实打实”以音乐呈现出来的诚恳态度。无论是嗓音的清新感、歌曲选材的新锐度，还是制作班底的新鲜元素，都是胡海泉的《胡》令我非常耳目一新的地方。
但与此同时，“新”版的胡海泉，也没有抛弃他自羽泉年代传承下来最重要的特质，那就是“真”。
当年那些曾经打动过万人心扉的羽泉名曲，说到底，靠的也是一个“真”字。不得不说，胡海泉的《胡》，真的是2020年上半年，我听过创作态度最真诚的一张内地专辑。
既够“新”又够“真”的《胡》，为一个人唱歌的胡海泉，奠定了清晰的个人面貌。胡海泉也最大限度地，展现了他在音乐领域伸展自如的包容性。上至四五十岁的老派流浪情歌，下至十来二十岁的新潮Rap，胡海泉在《胡》呈现出来的年龄跨度，是近乎“无龄感”的状态。
年近中年的胡海泉，到底是如何在《胡》这张专辑里，实现所谓的“无龄感”的？要做到“无龄感”，最难的一点是，无比坦然地面对自己的真实年岁，既不装嫩，也不显老。
一个历经沧桑的中年人，往往很难呈现出胡海泉身上这一种难能可贵的“无龄感”。而胡海泉在《不为什么》这首歌的创作心得里，直抒胸臆地写下的这一句，其实也非常能带出他“无龄感”的个人特质：“这个世界上，最难的是自洽和从容。”
我试图透过胡海泉这些年参与的《天赐的声音》《我是唱作人》等综艺节目，寻找关于“无龄感”这个问题的答案。
无论是跟霍尊合唱的《先走的人比较不容易受伤》、与董又霖合唱的《是否我真的一无所有》，还是与汪小敏合唱的《叶子》，这几个与年轻歌手“破次元壁”的跨世代合作，都是胡海泉在综艺节目里让人印象深刻的表演。
长年身为羽泉成员的胡海泉，本身就有一种“如水”般的神奇功能，可以快速地“溶解”进与这些年轻艺人的合唱当中。正如胡彦斌在《天赐的声音》中对胡海泉的评价，海泉每一次与其他歌手的合作，都是带着“制作人思维”在演绎的。
而这些站在音乐制作人的立场、对年轻一辈的合作搭档身上潜力的全面挖掘与升华，反过来又为胡海泉在制作自己的个人专辑时，提供了更多新鲜的冲击。
在羽泉里唱惯了组合的胡海泉，不会在表演里抢任何人的风头，但他能在成就别人的同时，也恰如其分地展现出自己过硬的全面实力。这是胡海泉最为人所称善的翩翩风度，也是胡海泉为人处世的一贯态度。
《天赐的声音》，正好就呈现了胡海泉非常可爱的这一面向。也正是透过这些与不同歌手的合作，习惯了两个人唱歌的海泉，亦开始逐渐摸索出一个人唱歌的方式。该唱什么，该怎样唱，他都想好了。是的，海泉曾经说过，路不是想出来的，而是走出来的。
所谓的“无龄感”，其实也正来自于，胡海泉内心那份强大的自信吧！
在《我是歌手》就跟羽泉合作过的日本知名制作人镰田俊哉，这次也是胡海泉新碟同名标题曲《胡》的制作人。
与镰田俊哉火花四射的碰撞，也使得《胡》呈现出与羽泉旧作截然不同的气质，胡海泉甚至在这首玩心十足的主打歌里，把人生比喻为“一盘麻将”。
既然“活着就像陪时间打个麻将”，没有人能一直坐庄，那还不如“睡得稳，吃得香，不心慌，不心伤”，这才算得上是真正的“麻将大王”。胡海泉把《胡》的歌词，写成了一首敞亮的大实话。而整首《胡》最关键的一句，就是即使只有一个人，也要“自己要做自己的庄”！
3. 青春不老的海泉
我们经常会用“真是越来越油腻了”这样的词汇，来形容一些出道很久的老歌手的唱法。他们唱得当然并不是不好，他们的唱功，甚至比很多线上的艺人都要来得更优秀，但当一个人久经沙场，自然就会慢慢形成一套惯有的套路。
有时候，唱歌的人自己还不觉得，但听歌的人却已经被腻得不行了，这就是所谓的“被油腻到了”。资深歌手要洗去声音中的“油腻感”，其实只有一个办法，那就是不断更新自己，不要停下前进的脚步，也不要陷在从前的光环里裹足不前。
独立发展的胡海泉，就是一个最成功的“不油腻”例子。即使出道已超过20年，但《胡》这张专辑，却丝毫没有给人半分油腻之感。我甚至还能在《胡》这些平实动人的歌里，隐隐约约地听出了，胡海泉那一份由心底自然而然地喷涌而出的“少年感”。
比方说，这次参加《天赐的声音》，胡海泉压根就没把自己放在“前辈”的位置上考量。
对胡海泉来说，甚至都没有所谓“放下身段”这么一说，因为身段之类的名词之于他，都是完全不重要的东西。对像海泉这种有“少年气”的人而言，更重要的，是保持开放的心。
《胡》专辑里最吸引眼球的一首《先走的人比较不容易受伤》，也是出自胡海泉在录制《我是唱作人》时的灵机一触。当时节目正面临着有歌手可能要被淘汰，白安随口说的一句“先走的人会不会比较不容易受伤”，就激发了胡海泉写这首歌的念头。
先是被新生代白安的新奇言论启发，再找来跟自己风格截然不同的年轻歌手霍尊在节目里合唱，甚至还在表演时尝试玩了新的乐器“手碟”……《先走的人比较不容易受伤》从方方面面来说，都是胡海泉试图与年轻世代“无缝接轨”的代表作。
像胡海泉这样的资深歌手，暌违多年以后再度发片，总会遇上一些需要抉择的时刻。Hip-Hop正是大热之时，舞曲好像也挺热门的，但自己以往却很少挑战类似的风格……到底资深歌手是否应该为了迎合当下的乐坛潮流，在专辑里加入新的曲风呢？
即使岁月流逝，但比年轻人“先走”了好几步的胡海泉，他对音乐潮流的感知力，始终保持着与时代同步的敏锐。在一众“前浪”中，海泉也是心态最开放的那一批。对他来说，曲风不分新旧，尝试新风格也不是为了盲目追潮流，而是视乎“适合与否”。
在《胡》专辑里，胡海泉与年轻Rapper王以太合作的《不为什么》，仿佛也像是开启了两个世代之间的平等对话：“谁能置身事外？谁能从容看待？谁可以去拥抱未来？要明白，这年代好无奈，你能耐再厉害，也不一定有人喝彩！”
胡海泉为《不为什么》写下这份词锋犀利的歌词，其实也是他以一个“过来人”的身份，对当下这个“流量当道”的时代，最入木三分的个人观察。
关于他自己当下在乐坛的位置，胡海泉在节目中说过的一番话，即使时过境迁，也依然非常的能打动我。
海泉说，像他这个年纪的人，应该就是要在华语乐坛“承上启下”的。而他此时此刻真心的愿景与目标，就是善用自己的力量，为更多有才华却无处施展的年轻音乐人“推一把”。
是的，胡海泉不仅这样说了，他还真的这样切切实实地去做了。
除了在自己的新专辑《胡》中，给很多年轻一代的音乐人，留出更多发挥的空间与机会之外，胡海泉还在自己有份参与投资的音乐产业里，尝试让更多怀才不遇的年轻人，都可以找到属于自己的发展方向。
谁都是从年轻时一步一个脚印闯过来的，胡海泉知道年轻人的苦，所以他也想用自己身体力行的努力，来证明给大家看：无论你是前浪还是后浪，只要你始终愿意以一颗开放的心去面对这个世界，那么这个世界也会温柔地回以你一个大大的拥抱。
这几年，胡海泉除了继续写歌、写诗、上综艺、做投资，也开始深入钻研B站、抖音、快手、云直播……他以大叔的年纪，把年轻人的平台与工具都玩得出神入化，得心应手。
而在此前的“相信未来”义演上，胡海泉甚至还学会了，一个人用N种乐器演奏《最美》的神奇技能！
生老病死是人生常态，年纪可以变老，但心绝对不能随之而衰老。就像胡海泉在新歌《毕业生》里写的：“现在照照镜子，我还是不是，那个勇敢的毕业生？”
不落伍、也不掉队的“前浪”胡海泉，以自己最身体力行的方式告诉我们：只要常怀初心，记得出发时的勇气，我们都还是当初那一个勇敢的20岁少年。
当年想报读理想中的新闻系、却误打误撞考进外贸管理专业的胡海泉，最终也走出了属于自己的路。海泉可以，你们同样也可以。《下一场青春再见》，就是海泉写给所有人的鼓励之歌：“这条长路，起伏波折，在心底的勇气，是黑夜里战胜孤寂的旋律……”
既然人生是一场漫长的牌局，那么坐在牌桌上的我们，只要足够耐心地把眼睛擦亮，总会等到吃《胡》的那一天。
所以，一个人独立发展的胡海泉，并没有在自己的第一张个人专辑，打出老牌歌手“吃老本”的安全牌，反而却做了一张比他20岁时还要更勇敢、更无畏无惧的唱片。
这一把，他胡了。
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