【為什麼我們要挑選這篇文章】
有著典雅氣質的「日本三大美學思維」：物哀、幽玄、侘寂，除了以此為概念呈現於日式建築、戲劇、茶道外，其實也體現於日本人在生活中所展現的優雅、淡然氣質中。
透過這篇文章，一窺傳承千年的日本美學，感受日式文化獨有的魅力。
（責任編輯：鄧羽辰）
文/ Fliper 編輯 云
東方文化擅於實現意象與意境，蘊含講究倫理與道德規範的華人思想，以及看重美學淬煉的日本哲學。日本三大美學：物哀、幽玄與侘寂，一道道迴路打破西方文化不曾觸及的領域，長達千年的歷史脈絡，以獨特的審美價值展現獨一無二的美感意識。
「物哀」表示剎那間的虛實源於心中的感嘆、「幽玄」則是追求隱蔽下的曖昧不明、「侘寂」是通往原始的心境，可謂終極的美學思辯。集老莊、儒家與佛教思想於一身，日式美學延伸至物語、和歌、戲劇以及茶道精神，施展多樣化藝術形態，啟發日後無形或有形的創作表現。現在，就讓我們一起重新定義美與生活！
物哀：不是悲慟，僅僅是感嘆
物哀的「哀」並非傷感，而是一種由衷的感嘆，意味著日人看待事物的某一項環節。人的一生之所以珍貴，在於有限，我們在不知不覺、後知後覺中以客觀的心傳達漠然、熱情以及哀愁，尤以唯美的物哀，最能刻畫生命底層的淨化與超脫，終有一天，死亡會優雅的敞開大門。
「物哀風情、和歌之美」反映在紫式部的《源氏物語》，小說後半敘述主角政績失利，失去摯愛而備受打擊，最後選擇隱匿山林間與世隔絕，作者透過景致的描繪因應時序流轉、光陰遞嬗的變化，扣緊人物的內心思緒，指引出日人最早的美學表達——物哀（物の哀れ）。
幽玄：不可言喻也曖昧不明的美好
「斜陽一定要是黑色的好，明滅的燈火要是暗黃餘韻。」日本人心中適切的氛圍安排，需有一股環境幽暗、帶點曖昧和模糊，那正是幽玄（ゆうげん）的表現，幽是隱微，玄是奧妙的黑，兩者之間足以找到陰暗晦澀的共鳴。
圖片來源：Unsplash
導演黑澤明以電影《岸邊之旅》，顯著體現所謂的幽玄之境，不只是人物設定、主題營造，皆目標一致的表達陰陽交匯與生死融合，電影內容雖無法在第一時間以常理邏輯加以解讀，這正是鏡頭語言安排的目的，很多時候看不清才是真理。
侘寂：回歸原始，落實素朴主義
侘寂（わびさび）兩個字合而為一，概括成為日本傳統茶道和陶藝的精神，更是一種由藝術幻化而成的情境。侘，前期是指清貧、粗糙，後延伸出簡居中自在享樂，悠然望天；寂，意味褪色和消逝的心境，另一表示則是在寂靜裡感受禪意，有句話形容：侘是在簡潔安靜中融入質樸的美，寂是時間的光澤。
以作家村上春樹為例，雖受到西方文學的影響，但那僅僅改變了他的行文方式，細看小說風格和人物的生活狀態，有種孤寂而自由、富有詩意的棲居，著實保有「侘寂」的核心思維，頗有東方傳統的禪宗韻味。
儘管難以透過文字概括說明，仍可透過眾多創作，觸及深植日人文化的古老精髓，幾千年來，日本美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂，各有其風采、耐人尋味，不變的是文學裡那片純淨的本質，為美而生。
（本文經合作夥伴 Fliper 授權轉載，並同意 VidaOrange 編寫導讀與修訂標題。原文標題：〈傳承千年的日本三大美學！為美而生的古老思維：物哀、幽玄、侘寂〉，首圖圖片來源：Pexels）
