网飞真人版《海贼王》豆瓣开分 7.7，如何评价这一评分？

漫画《ONE PIECE》（《海贼王》、《航海王》）是我此生最喜欢的作品，没有之一，曾经的我为它挥洒了太多泪水和精力，可惜近几年自己疲累了许多，仅仅只是平时追看连载而已。

所以，我很感激网飞推出了OP真人版，它给了我一次无法回避的机会，让我再度回到了那个充满热血、奇妙和梦想的世界里。

当然了，今天我是来认真谈论这部真人剧集的观感、质量与表现的：整体满意，未超预期，屡有惊喜，终有遗憾，它做到了应该做到的水准，也未突破它难以突破的限制。

经我初步观察发现，此前没有看过海贼动漫的新观众，对该剧基本都是好评，而那些对漫画、动画印象深刻的老观众，给出口碑的上下波动就比较大了，而且声音千奇百怪（但还是积极评价居多）。

看完该剧后我思索了许久，觉得除了“次元墙”和“老粉包袱重”外，还有一个更重要和深层的解释：

真人版在“前置”使用了大量原作设定的基础上，做了许多符合当下审美与现实的创新，这是它受到普遍认可的原因，但真人版的表现力终究不如天马行空的动漫，这也是它被自身局限的遗憾。

下文我会以真人剧集为主，结合漫画原作，用一位OP老粉的眼光去解读上面那个观点，已经很久没有写多图长文了，希望你能耐心看完。

【下文会有原作剧透，新观众请酌情阅读。】

前置性的丰满

许多老粉在看剧时有一个心理误区，会不自觉地用几年乃至几十年来形成的观看经验去审视真人剧，可实际上《ONE PIECE》从1997年连载至今也是分好多阶段的，无论作品还是作者尾田荣一郎都在成长和变化。

这其中最显著的一点，便是尾田的“野心”在不断膨胀，OP的世界观变得更加庞大复杂，作者性的表达也更为强烈，尤其是剧情进入伟大航路之后，光怪陆离的角色和设定层出不穷，精彩纷呈的故事和情感接连不断，令人目不暇接，并最终在多个优质经典篇章助力下彻底封神。

也是在这个不停恣意挥洒、愈发松弛的过程中，尾田开始描绘起属于他的“天下大同”的世界幻想图景。

海贼的风格无法单纯用西式或日式（东方式）来简单定义，多数时候都是杂糅了几种调性的复合型风格。

以草帽团的主角们为例，前期成员的种族、国家等特征并不突出（或者说不愿强调），看上去也都是正常人类，而后期成员就越来越稀奇古怪了……在单行本56卷的SBS里，尾田还给出了每位船员的国籍出身。

原本模糊的信息，开始变得清晰了起来，而这也成为了真人剧得以实现的基础（我觉得剧版的选角很神似，不愧是尾田亲自参与的项目）。

此次网飞出品的OP剧集，改编自“梦开始的地方” ——东海篇，这个初始篇章要拍起来，说难挺难的。

要知道，这部分内容都是上世纪末画的，距今已过去20多年了，当时尾田不过是一个小心翼翼的新人漫画家，还幻想着5年左右画完OP……相比起后面高潮不断的大篇章，东海篇时期的《ONE PIECE》只是部颇有资质的少年热血漫罢了，无论格局、场景、故事等都还未彻底“打开”。

因此，真人剧必须把原作里许多中后期出现的或需要的设定、细节、线索，进行前置性的使用，才能让剧集更为丰富好看。

随便举一些例子。

红发香克斯救小路飞时吓走近海之王的眼神，给出了明确的霸王色霸气展示——虽然这改变不了他被咬掉一只手的初期剧情杀事实。

还有卓洛（我还是习惯于把Zoro称为卓洛而不是索隆）第一次出场，便是砍了巴洛克工作室派来招募自己的Mr.7。

这段情节在原作里是由卓洛的几句话一笔带过的，如今拍了出来，既有诚意，又埋了阿拉巴斯坦篇的伏笔。

另外出现了卡普喂食电话虫的镜头，也很让我欣喜。

电话虫是OP世界里最重要的通讯道具，剧集能够把它“天生懒散，不排斥被人类捕捉、喂食、使用”的特性拍出来，是很高级的理解。

又比如在乌索普上船时，进一步突出了他与路飞之间半玩笑、半认真的船长之争。

这个细节，包括后面他说出“成为海上战士”的梦想，都阐明了乌索普“边走边看着上路”的特点，以及他未来闹离队危机时的隐患。

还有卡普是路飞爷爷这个设定，现如今是人尽皆知的秘密，剧集索性提前说了出来。

这样既不用再装模作样地藏着掖着，还可以把后期一些有趣的设定先用上。

像是卡普亲自带队追击刚坐上梅利号的路飞，显然就复刻了草帽团离开七水之都时的情节，卡普还用上了徒手扔炮弹的招式“拳骨陨石”。

而路飞用“橡胶气球”反弹炮弹的镜头，也补上了之前打巴基海贼团时没出现的细节。

在卓洛重伤昏迷时，娜美为他读的是《大话王罗兰度》的故事，这也是在为空岛篇提前埋线索。

我很喜欢这段戏，除了有效信息的简单挪用，更因为它把故事中罗兰度“死前仍在说谎”的结局与娜美此时的困境巧妙结合了起来，起到了心有戚戚与不知所措气氛的烘托作用，戏剧效果一下子就出来了。

此外，剧集让克利克迅速领盒饭之余，还让恶龙提前在巴拉蒂餐厅登场，因为巴拉蒂的前台接待员是一位鱼人，也由此引出了恶龙更符合当代舆论环境的种族权利言论。

这是原作东海篇中尚未展开的主题，如今也先布局了一部分。

《ONE PIECE》漫画面世至今已有26年，可谓是一座取之不尽的宝库，刚上路的真人剧集可以充分采撷来充实、丰满自己，这很正常，也很必要。

有取舍的创新

既然是真人剧集，还是由财大气粗的网飞出品，那这部OP自然得玩出点符合自己“人设”的新花样来。

首先是场景、背景饱满了许多，OP漫画前期还是挺“简陋”的，不像后面有更多助手一起帮忙，剧集算是小小弥补了这方面的缺憾。

比如第一场在罗格镇处决罗杰的戏，伴随着罗杰开启大海贼时代的宣言，乌泱泱一群人也不管是不是海贼，都开始涌向港口、奔向大海，很有视觉冲击力，发挥了真人版少有的长处。

由于篇幅上的限制，剧集对东海篇的剧情进行了大刀阔斧的改动——万幸的是，不仅节奏加快了，故事也没崩。

像是卓洛与蒙卡打赌被绑起来后，很快就意识到了自己的天真（人为刀俎我为鱼肉），随后他就默许了路飞替自己松绑的行为。

与此同时，首集还加入了娜美偷航海图的情节，到结尾时迅速形成了草帽团核心三人组的雏形，效率很高。

此外，五位主角的故事情节与他们的童年回忆也高度嵌合，例如路飞在被灌海水时回想起了香克斯救自己，卓洛爬深井时追忆自己与库依娜的约定，节奏相当舒服。

同时，剧集还做出了很多更符合现实逻辑的改编。

像是巴基放催眠弹抓人，路飞在昏迷前赶紧吞掉了航海图，以保证三人不会立刻被杀，这是很聪明的急智，要知道原作里的路飞，虽然有大智慧，但在日常细节方面基本就是个笨蛋……

还有，动漫原作（尤其中前期）里几乎不见血，尾田出于许多考虑，尽量规避了血腥暴力元素，而剧集变得“真实”多了。

卓洛开场就腰斩了Mr.7，梅利被克洛袭击后也死透了，不像动漫里能再次爬起来……无论你怎么看待，至少这样更符合真人剧的调性。

可能是考虑到故事推进太快显得单薄，剧集也尝试着加入了一些能改善和优化内容的原创剧情。

比如让草帽团前期两位年龄最大、戒心最强、酒量最好的卓洛和娜美，通过喝酒识人来增进关系，也算是很用心、很细腻的改编了。

真人剧还多了一个让观众们重新“认识”角色的机会。应该说，除了部分不太重要的配角不咋样外，剧集里多数人物的选角都很棒，神似多过形似，几个反派尤为出彩。

首先点名表扬小丑巴基，大约是得益于浓妆造型有较大发挥空间，巴基的性格特征相当突出，色厉内荏和表演型人格很是传神。

而我最喜欢的要数克洛，这是我认为目前整部剧里演得最好的一个角色，不仅神形兼备，甚至还演出了不少动漫里没有的气质。

原作中的克洛，是一个放弃理想只求避世的海贼，他在假扮“好好先生”管家时，始终也没有丢弃残忍和嗜血，等进入战斗剧情时，更多都是展示他的冷酷、凶恶的一面了。

由于真人版剧情的缩减，黑猫海贼团的抢夺计划被限制在了可雅家的豪宅里，有限的封闭空间，反而增强了克洛身上阴狠、自负等特征的体现。

尤其是克洛找到可雅前的那段自白，在那一丝恻隐之心上显露出的嘲弄和决绝，绝对贡献了超越原作的效果——如果说OP真人剧集有什么优势的话，那么精彩的表演肯定是第一项。

这次剧集还有一点我认为改得很好的地方，那就是角色开始把话说明白了。

路飞在解救被巴基海贼团囚禁的村民时，特意强调了自己是“不一样的海贼”。

要知道在原作中，路飞是从来不屑解释自己是好是坏的，被人误会了也不在乎，需要有心人自己去做出判断，剧集这种改动可以帮大家快速区分“烧杀掳掠型”海贼与“冒险家型”海贼，对于更多新观众来说是很友好的。

类似的打直球，还出现在了哲夫苦劝山治离开巴拉蒂去追寻梦想的段落里，需知原作里双方对彼此的想法都心知肚明，可就是不愿明说，哲夫还要假借路飞来向山治表明心意。

这可能真是文化差异了，东方人的情感表达往往是含蓄而内敛的，剧集改成直接而干脆的表达后，不仅更容易理解，也有助于篇幅的缩减。

最后，我要赞赏《ONE PIECE》真人版里一条支线剧情的表现：海军的追捕线。

这条支线的设计，不仅让剧集故事变得更为连贯、紧凑，还完成了几组既可以独立成章也可以和主角相对应的人物关系，算是剧情改编方面的最大成绩。

克比与救命恩人路飞道别后，决定遵从内心深处的梦想，成为了一名海军新兵。

随后，卡普中将来到了谢尔兹基地，他知道斧手蒙卡是个撒谎又败坏的蛀虫，只是一时缺少证据和由头，便盯上了克比这个一看就不会装腔作势的新兵。

卡普很快得知了克比与路飞的渊源，以及谢尔兹基地的实情，他迅速处置了蒙卡，并带着一群新兵去追路飞了。

在军舰上，拥有打杂经验的克比帮助纨绔少爷贝鲁梅伯打了绳索，在“举报你爹”之后，两人有了进一步的恩怨交情。

克比的连番表现，得到了卡普的更多关照，他决定好好考察这个孩子，具体方法是下围棋……

虽然他们下棋的手势不太准确，但卡普很快就摸透了克比的性格：瞻前顾后，容易想太多，缺乏行动力。

所以卡普就让克比下快棋来改善他的毛病，并在得知路飞踪迹后，给了他一个去逮人的“机会”。

与此同时，卡普还顺便打压了一番贝鲁梅伯，让他去辅助克比。

这个没什么本事就先学会了油里油气的落魄军二代，既然还选择留在海军，就必须磨一磨他的性子。

之后，克比和贝鲁梅伯见到了古怪的管家克洛，带回了中毒的路飞，轻松完成任务的克比却患得患失，总觉得哪里不对劲。

贝鲁梅伯则要淡定得多，他指出自己这一行人并不重要，克比也只是被卡普拿来钓路飞用的工具。

结果路飞跑了，山猫兄弟让卓洛抓了，克比对自己的一事无成很是自责，卡普却表示“你已经完成了任务”，因为路飞他们出现了。

克比这才渐渐意识到，自己确实没那么重要。

路飞反弹炮弹击中了军舰桅杆，克比救了贝鲁梅伯一命，两人的关系大为改善，在克比偷听到鹰眼米霍克、必须活捉路飞等字眼而烦恼时，贝鲁梅伯也忍不住关心起他来，然后把一些基本常识告诉了克比。

比起单纯无知的克比，贝鲁梅伯更清楚现实世界的混沌与官僚系统的功利。

“玻璃心”的克比这就有点受不了了，他跑去找卡普求证，还流露出不想当海军了的意思……面对新兵的脆弱，卡普教育了他要接受世上存在的不公平和浑浊，以及海军负重前行的不易。

克比听后再次坚定了要当海军的决心，被卡普夸了一句“军服开始合身了”。

不过，卡普平时的情绪也不稳定，特别是鹰眼没带回路飞，气得他发火砸了办公室……事后卡普向克比道歉，在道出私心之余，也讲明了克比和路飞完全是两类人。

这里也暗示了卡普为何想收克比为徒：经历了调教孙子当海军失败后，他想换个拥有赤诚之心的年轻人试试。

在去巴拉蒂追查路飞下落时，贝鲁梅伯带克比到吧台喝酒，两人借着酒劲，克比说出了卡普对路飞穷追不舍的隐情，贝鲁梅伯也露出了“不想老被人拿有色眼镜看待”的志气。

至此，两人之间的隔阂基本消融，获得了殊途同归的友情。

等路飞打败恶龙后，卡普带队包围了草帽团，克比和贝鲁梅伯认为此举不道义，先后出列拒绝执行抓捕任务——卡普对此并不气恼，况且他现在只想好好揍路飞一顿，看看孙子做海贼的决心。

结果自然是路飞通过了爷爷的考验，卡普随后便放了他们一马，这也与草帽团离开七水岛时的剧情内涵十分相似。

克比向路飞道别之后，和贝鲁梅伯一起去领罚，没想到却受到了卡普的赏识，卡普还鼓励他们要坚持自己的正义准则，不要惟命是从。

到这里，OP真人版的“海军形象”就塑造得差不多了，卡普也完成了对克比和贝鲁梅伯心性上的磨砺和考验。

既然志向上没什么问题了，那么接下去就该对你们两只菜鸟进行实力上的训练了。

熟悉原作的朋友应该早发现了，这条支线改编自漫画第二篇扉页连载故事《克比和贝鲁梅伯的奋斗日记》，尽管具体情节上早已大相径庭，但它更加深度融入了剧情，为剧集的可看性助益良多。

真人剧的局限

前面说的主要都是剧集优点，接下来就该聊聊缺陷了。

真人版对原作东海篇剧情的大规模改动和删减，尽管让8集故事精炼了许多，可也会不小心损伤到一些核心的、不能乱动的剧情点。

这里我要点名批评卓洛与路飞首次结伴的安排——剧集的改动固然顺畅、高效，但卓洛拔刀相助只是出于不想欠人情，随后跟着路飞上船，则完全是“要不然跟着你四处走走”的随性。

须知原作里心高气傲的卓洛从没想过与海贼为伍，他是在“要么做海贼，要么当场死”的极端情况下答应路飞入伙的。

而且，即便如此，卓洛也是先和路飞定下了“世界第一剑豪”和“海贼王”的约定，否则他大有宁死不屈的想法。

剧集目前的处理，完全是把卓洛那份锋锐的志气凭白磨掉了一半，草帽团1号和2号之间本该超级稳固的关系也显得不牢靠。

应该说，剧集把卓洛和路飞建立羁绊的过程，改得更为常规和保守了，卓洛是在和路飞瞎混的路上慢慢受到路飞信念的感染，进而更想与他结伴的。

这种思路，便造成了之后卓洛执意与鹰眼决斗时，路飞会一度否决、甚至一时想不起来卓洛的梦想是什么的尴尬场面。

作为一个海贼老粉，我认为如此颠覆性的创作是涉及到作品根基的失败改编。

等到卓洛输给鹰眼后，卓洛终于向路飞立誓“不会再输”，两人这才算首次达成了结为同伴的过命交情。

可这已经完全慢了一拍，原作里卓洛已是对路飞二次立誓，而且因为这次惨败和路飞的全力支持，卓洛对船长变得更加死心塌地，两人形成了草帽团最为牢固的同伴关系。

相比之下，剧集的处理，让卓洛要强的性格、船长和大副的关系、故事精神的精炼度都下降了一个档次。

我知道，对于许多初次接触OP的观众来说，这个说法有些吹毛求疵了，但这确实是我难以接受的败笔。

与之类似的桥段，还有可雅与乌索普分别前的一吻，两人本该是友达以上、恋人未满的关系，剧集这么一搞，弄得青梅竹马原有的暧昧空间都没了。

可能这也是真人剧和少年漫对“感情余地”的不同理解吧，对此我尽管不太满意，但还是表示理解。

然后，来聊聊观众们普遍都同意的剧集最大槽点：打斗戏太尬、动作场面不理想。

海贼战斗戏的最大特点，是恶魔果实与霸气两大体系的运用，东海篇时主要看点就是路飞的橡胶果实了，应该说，在战斗戏部分，橡胶果实还是有不少应用的。

问题是，剧集里的路飞只有在战斗时才会使用果实能力，其余时候他就是个普通青年……我们都明白，这是为了省点没止境的特效经费，可相比起吃饭时、赶路时、上蹿下跳时路飞都会秒变橡胶人的动漫来说，剧集的趣味性的确大大降低了。

反倒是巴基的分裂果实，有更多不一样的展现机会，特点和笑点都有了兼顾。

但也仅此而已了……《ONE PIECE》的战斗风格本质上就偏向于幻想类，即便是偏现实的打斗戏，也会加上许多夸张效果加以描绘，这是二次元与三次元作品之间根本性的差异，真人剧（不得不）采用写实打斗风格的基础上，无论再怎么努力，都突破不了次元墙带来的降维打击。

除了上述的果实能力展现外，剧集里唯一能称得上超现实的部分，就只剩鹰眼挥出的斩船刀了，连卡普拿铁拳揍人的效果，也只是孙子飞得更远了些……

这就带来了一个更大的问题：东海篇已是相对最“接近现实”的篇章了，进入伟大航路后，那可真是奇珍异兽、妖魔鬼怪遍地走，真人剧现在都如此吃力，以后还要拍下去的话，能兜得住吗？

此外，剧集的战力体系也比较迷，比如打斧手蒙卡，还得卓洛和路飞一起上。

照理说，我不该拿这点说事，毕竟创作初期各方面还不完善，无论是谁都能相互过两招，但我又仔细想了想，觉得不能简单用“长篇连载作品战斗力膨胀”来解释。

剧集本就缩减了大量战斗系，剩下的每一场都很重要，而且真人版又是写实风为主，现在不把规矩立好，将来动作戏就更没有看头了，我蛮难接受再看到类似“山治和卓洛差点一起对付克罗欧比”这种事的……

在设定、剧情、风格等等都在全面借鉴原作的同时，为什么战斗部分还要原地踏步呢？

当然了，说句公道话，剧集的许多缺陷，是真人版的客观局限造成的，非不行、实不能也。这也是我一直都钟情于动漫的原因，其视觉表现力的极限，确实不是真人作品能比的。

后记

尽管有所遗憾，但这部剧集总体上我还是满意的，因为我早已想明白了一点：真人剧再怎么拍都不会有动漫的神采，也不需要有，它只须走出自己路，观众也只要把它当成一部新作品去看待就行了。

最后再谈几点小感想吧。

剧集里有不少致敬原作的小细节，例如路飞抓着鸟飞行的想法，就以“意外”的形式发生过，这方面我没太留意抓取，大家可以尽情补充。

还有在经典镜头/分镜方面，剧集也多有呈现。

此外，E1里香克斯给路飞缝脸时的BMG是《宾克斯的酒》，E4和E8结尾都出现了海贼王的代表曲《We Are》。

剧集的制作确实是用心和考究的，网飞投入巨大成本的结果也肉眼可见。

别的不说，光是每集片头都换一个ONE PIECE的Logo，就让我感受到了满满诚（金）意（钱）的味道。

无论如何，我都会感谢这部剧，除了牵扯了尾田一部分精力让他更新更慢外，实在想不到有什么坏处，它使世界上更多新朋友开始观看、阅读《ONE PIECE》，让更多人进入或重进了那片奇妙天地。

最重要的是，通过刷剧我再次发现，最初的感动还在、情绪还在，我依然会为了这个关于梦想、冒险和友情的故事而热泪盈眶。

有尾田做制片人的前提下，不违和的尽可能的还原漫画的情况下拍的还行，毕竟百分百还原漫画的话，真人电视剧就太夸张了，但也删减了不少，海上餐厅的时候减掉了索隆以前两个小弟，顺带的也删掉了王下七武海第一次出现时的七个与后面形象完全不同的剪影。

当然了红发和巴基争论南极北极那个冷那段也被删掉了，所以雷利也没出场。

亚尔丽塔和巴基见面的时候地方换了，而且亚尔丽塔也没变样子，可能是怕被骂物化女性。

大结局的彩蛋最后斯摩格客串出现，第二季看样子要以罗格镇做开头了，龙应该会客串出场，而达斯琪就不用说了出场的话应该是和古伊娜同一个演员演的。