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Rep. Dominicana Érase una vez en América
58.500
Drama
Principios del siglo XX. David Aaronson, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una gran amistad y, con otros colegas, forman una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los tiempos de la Ley Seca (1920-1933), en unos importantes mafiosos. (FILMAFFINITY)
26 de febrero de 2019
3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Me encanta la peste de las calles. Me hace sentir bien. Me gusta su olor. Me abre los pulmones."
Sergio Leone volvía a las pantallas tras 12 años de ausencia para cerrar su "Trilogía de América", formada por 'Hasta que llegó su hora' (1969), 'Agáchate, maldito! (1971) y 'Érase una vez en América' (1983), de casi cuatro horas de duración, siendo esta la más larga y lánguida de las películas del director italiano.
Quizás careciera de la fuerza y la creatividad de sus viscerales y estilizados Spaguetti Westerns pero su cambio del desierto por el Lower East Side neoyorquino de principios de siglo y su homenaje a las historias de gánsteres es una auténtica obra de arte cinematográfica. La historia transcurre en tres épocas específicas - 1921, 1933 y 1968 - acompañando a varias generaciones de mafiosos judíos, sus amores, traiciones y desencuentros. No glorifica en ningún momento a los protagonistas, no hace de ellos héroes, muestra claramente el alto precio que han tenido que pagar por su estilo de vida.
Técnicamente es una película sobresaliente. Una ambientación fría y plomiza, ominosa por momentos, a través de la fotografía de Delli Colli y la marcada música nostálgica y melancólica de Morricone. La maestría narrativa de Leone ofrece al espectador un puzle obsesivo, un virtuoso montaje de tomas retrospectivas. Una película de gánsteres ambiciosa, de estructura dispersa, penetrante, frustrante y provocadora. También una investigación cinemática del tiempo, cómo pasa, cómo se recuerda y cómo se percibe el futuro.
Sergio Leone volvía a las pantallas tras 12 años de ausencia para cerrar su "Trilogía de América", formada por 'Hasta que llegó su hora' (1969), 'Agáchate, maldito! (1971) y 'Érase una vez en América' (1983), de casi cuatro horas de duración, siendo esta la más larga y lánguida de las películas del director italiano.
Quizás careciera de la fuerza y la creatividad de sus viscerales y estilizados Spaguetti Westerns pero su cambio del desierto por el Lower East Side neoyorquino de principios de siglo y su homenaje a las historias de gánsteres es una auténtica obra de arte cinematográfica. La historia transcurre en tres épocas específicas - 1921, 1933 y 1968 - acompañando a varias generaciones de mafiosos judíos, sus amores, traiciones y desencuentros. No glorifica en ningún momento a los protagonistas, no hace de ellos héroes, muestra claramente el alto precio que han tenido que pagar por su estilo de vida.
Técnicamente es una película sobresaliente. Una ambientación fría y plomiza, ominosa por momentos, a través de la fotografía de Delli Colli y la marcada música nostálgica y melancólica de Morricone. La maestría narrativa de Leone ofrece al espectador un puzle obsesivo, un virtuoso montaje de tomas retrospectivas. Una película de gánsteres ambiciosa, de estructura dispersa, penetrante, frustrante y provocadora. También una investigación cinemática del tiempo, cómo pasa, cómo se recuerda y cómo se percibe el futuro.
13 de abril de 2020
3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
La película cuenta la vida de "Noodles" y sus amigos, unos chavales pobres que terminan convirtiéndose en unos de los grandes mafiosos de Nueva York gracias a la "ley seca".
Es una de esas películas que requieren de un revisionado: la primera vez dejándose llevar y disfrutar escena por escena y pasándolo bomba, el problema es que, si eres tan tiquismiquis como yo, habrán cosas que te chirriarán y puede que te terminen sacando de la película; la segunda revisión de manera más analítica, fijándose en los detalles, dándose cuenta de las incoherencias que se nos pasaron la primera vez y comprendiendo la realidad...
Me he leído un montón de críticas aquí y me atrevería a decir que más del 90% de la gente no ha pillado de qué va la película. Sin duda es debido a la gran cantidad de flashbacks y flashforwards de los que el director termina abusando. Comento en Spoiler porque realmente el guión es muy sencillo.
Es una de esas películas que requieren de un revisionado: la primera vez dejándose llevar y disfrutar escena por escena y pasándolo bomba, el problema es que, si eres tan tiquismiquis como yo, habrán cosas que te chirriarán y puede que te terminen sacando de la película; la segunda revisión de manera más analítica, fijándose en los detalles, dándose cuenta de las incoherencias que se nos pasaron la primera vez y comprendiendo la realidad...
Me he leído un montón de críticas aquí y me atrevería a decir que más del 90% de la gente no ha pillado de qué va la película. Sin duda es debido a la gran cantidad de flashbacks y flashforwards de los que el director termina abusando. Comento en Spoiler porque realmente el guión es muy sencillo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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Five Nights at Freddy's
6 de enero de 2009
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si hay que comentar sobre esta "monumental" pieza del séptimo arte, entonces nos referiremos a la versión original, extendida, sin cortes, que dura 3 horas 49 minutos para ser exactos.
Leone y Morricone juntos de nuevo. Ésta vez sumergidos en la norteamérica.
Basada en la novela "The Hoods" de Richard Grey, ésta película de gangsters de Sergio Leone, es concebida por muchos como una obra maestra. No la considero así, pero se a ciencia cierta que se trata no solo de una buena película sino además de una muy buena. Creo que tiene problemas de narración que debieron haber sido cubiertos en esas casi cuatro horas de runtime.
De Niro y Woods estaban en su cúspide ya por esos mediados de los 80 así que no hacen más que darnos una clase de como se debe actuar. Y si tienen buen ojo, reconocerán nada más y nada menos que los primeros pasos de una Jennifer Conelly que ya daba muestras de su belleza y de su protagonismo en el mundo del cine.
Lección de dirección y montaje, puntos fuertes por defecto siempre que hablemos de Leone. Problemas de secuencia en el guión. Cinematografía excelsa y con paleta de colores que nos recuerdan a la segunda parte de la trilogía de "El Padrino", y banda sonora inolvidable compuesta por Morricone.
De las mejores películas de amistad y de gangsters que hay en stock.
Leone y Morricone juntos de nuevo. Ésta vez sumergidos en la norteamérica.
Basada en la novela "The Hoods" de Richard Grey, ésta película de gangsters de Sergio Leone, es concebida por muchos como una obra maestra. No la considero así, pero se a ciencia cierta que se trata no solo de una buena película sino además de una muy buena. Creo que tiene problemas de narración que debieron haber sido cubiertos en esas casi cuatro horas de runtime.
De Niro y Woods estaban en su cúspide ya por esos mediados de los 80 así que no hacen más que darnos una clase de como se debe actuar. Y si tienen buen ojo, reconocerán nada más y nada menos que los primeros pasos de una Jennifer Conelly que ya daba muestras de su belleza y de su protagonismo en el mundo del cine.
Lección de dirección y montaje, puntos fuertes por defecto siempre que hablemos de Leone. Problemas de secuencia en el guión. Cinematografía excelsa y con paleta de colores que nos recuerdan a la segunda parte de la trilogía de "El Padrino", y banda sonora inolvidable compuesta por Morricone.
De las mejores películas de amistad y de gangsters que hay en stock.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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7 de abril de 2009
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Desde el inicio, la ambientación, la fotografía, los escenarios y el acompañamiento de la banda sonora ya introducen en esta historia con saltos temporales que comienza con el final, en la madurez, la intriga y la curiosidad, para ir detallando que fué de la vida del protagonista y su banda, una cinta que desgarra los sentimientos de cada uno de los personajes, que se adentra en la tristeza de cada época y que se puede ver una y otra vez, siempre que se esté preparado para "soportar" este manantial de cine maravilloso y oscuro a la vez, rodeado de la belleza de la amistad, el amor y del paso del tiempo... magnífica.
Una adolescencia en situación límite de pobreza y marginalidad no les arrebató la curiosidad ni el tiempo para sonreir y tener anécdotas propias de crios "inocentes", pero si les lleva al vandalismo y al robo con tal de conseguir unos míseros dólares, aunque la verdadera recompensa se haya en la forjación de una amistad de complicidad extraordinaria, y estos fuertes lazos de amistad van a ser la nota predominante durante sus vidas, una amistad contada con fuerza y con naturalidad al mismo tiempo, una amistad eterna y una evolución para salir del pozo y hacerse un hombre con su primer amor y su primer crimen...
Una de las mejores historias de la mafia por la veracidad de lo que se cuenta, sin necesidad de "machacar" con escenas sociopolíticas se comprende el contexto de cada época, una trama que transcurre lentamente pero con gran acierto y un ritmo constante, alcanza alturas poéticas de primer nivel y lleva una historia al mismo tiempo compleja que mantiene una potente intriga hasta el último fotograma.
Una adolescencia en situación límite de pobreza y marginalidad no les arrebató la curiosidad ni el tiempo para sonreir y tener anécdotas propias de crios "inocentes", pero si les lleva al vandalismo y al robo con tal de conseguir unos míseros dólares, aunque la verdadera recompensa se haya en la forjación de una amistad de complicidad extraordinaria, y estos fuertes lazos de amistad van a ser la nota predominante durante sus vidas, una amistad contada con fuerza y con naturalidad al mismo tiempo, una amistad eterna y una evolución para salir del pozo y hacerse un hombre con su primer amor y su primer crimen...
Una de las mejores historias de la mafia por la veracidad de lo que se cuenta, sin necesidad de "machacar" con escenas sociopolíticas se comprende el contexto de cada época, una trama que transcurre lentamente pero con gran acierto y un ritmo constante, alcanza alturas poéticas de primer nivel y lleva una historia al mismo tiempo compleja que mantiene una potente intriga hasta el último fotograma.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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6 de diciembre de 2013
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Soy una persona que cree absolutamente en la objetividad/subjetividad a la hora de plantear conceptos sobre diversos temas de conversación. Por lo tanto, siempre trato de (aunque no me resulte fácil) separar mi visión general de mi gusto personal sobre la película que me toque ver.
Simplemente quiero decir que esta película me resulta colosal en terminos objetivos, aunque no sea una de las que llevo permanentemente en la memoria. Resulta algo difusa y complicada de seguir en la trama (tal vez entre otras cosas por su su extremada duración). Pero es imprescindible verla, es un film artesanal, de los que ya no se ven en los días que corren.
Por último quiero definir mi crítica compartiendo algo que siempre lo pensé: Decir que Once Upon a Time in America es una película de gángsters, me resulta tan equívoco como decir que The Deer Hunter es una película de guerra. ¿Quieren ver historias de la vida misma y la amistad? Robert de Niro está sobresaliente en ambas. Elijan simplemente si el condimento que prefieren es la guerra en Vietnam o los gángsters de los años 20 y 30 en Nueva York y seguramente no van a quedar defraudados.
Simplemente quiero decir que esta película me resulta colosal en terminos objetivos, aunque no sea una de las que llevo permanentemente en la memoria. Resulta algo difusa y complicada de seguir en la trama (tal vez entre otras cosas por su su extremada duración). Pero es imprescindible verla, es un film artesanal, de los que ya no se ven en los días que corren.
Por último quiero definir mi crítica compartiendo algo que siempre lo pensé: Decir que Once Upon a Time in America es una película de gángsters, me resulta tan equívoco como decir que The Deer Hunter es una película de guerra. ¿Quieren ver historias de la vida misma y la amistad? Robert de Niro está sobresaliente en ambas. Elijan simplemente si el condimento que prefieren es la guerra en Vietnam o los gángsters de los años 20 y 30 en Nueva York y seguramente no van a quedar defraudados.
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