Si tú también eres gente, ya sabrás a estas alturas de tu vida que la gente adora las listas. Por alguna razón, nos encanta hacer listas de todo tipo: de la compra, de nuestros mayores enemigos, de las 110 mejores películas de la historia del cine o de las autocaravanas más molonas. Por eso cuando mi jefe me encargó hacer una lista de Los 50 Mejores Discos De La Historia, le dije que estaba hasta las narices de tanta lista encantado de cumplir con ese honorable cometido.
Después de todo, ¿cómo de difícil podía ser esta tarea? Si solo llevan saliendo discos al mercado a un ritmo incesante desde que en 1889, el padre del gramófono, Emile Berliner, grabó el primero de la historia. Miles y miles de compilaciones de canciones de todos los géneros e idiomas, en todos los formatos inventados, con más o menos talento en su interior y con portadas majestuosas en muchos casos han ido saliendo a la venta hasta el momento en que tecleo estas líneas. ¿Cómo quedarme solo con 50 de ellos?
Pues como siempre, asumiendo que se van a quedar fuera de esta lista muchas obras maestras, muchas grabaciones inolvidables y, vaya por Dios, justo tu disco favorito de todos los tiempos. Lo siento. Pero sí te puedo asegurar que aunque no sean todos los que están, sí son todos los que son.
Me explico: todos y cada uno de los álbumes que han pasado el exigente corte de calidad de este artículo son imprescindibles por algún motivo. Son pioneros, son influyentes, son legendarios, son polémicos... son en resumen, Clásicos con mayúsculas. Y sí, todos tienen una cierta edad. Aunque hay alguno del siglo XXI que se ha colado...
Seguro que muchos de los integrantes de este top no te sorprenden, no vamos a descubrir la pólvora a estas alturas ni menospreciar a The Beatles o Elvis Presley. Pero quizá alguno te sorprenda o haga que lo revisites con una sonrisa en los labios mientras subes un poquito más el volumen. Eso estaría muy bien.
Tanto si ya solo escuchas música en streaming, como si todavía te aferras a los CDs o formas parte del renacimiento de los vinilos, ninguna de estas 25 apuestas te va a defraudar. Simplemente recuerda esto: el orden en el que están colocados es aleatorio, no puedo asegurar que el London Calling sea mejor o peor que el primer disco de Black Sabbath, solo que ambos son obras maestras. Por favor, que no pase otra vez como el lío en Twitter por nuestros 25 mejores futbolistas españoles ("¿Xavi en el puesto 23? ¡Me comeré vuestro corazón con mayonesa!" y cosas así).
Soltado mi rollo (esperemos que) simpático habitual, comencemos pues a desgranar estos 50 discos no sin antes recordarte que al terminar vuelvas por aquí para disfrutar/sufrir las 30 mejores canciones de los 80 y las, por qué no, 30 mejores canciones de los 90.
50
Love, Forever Changes (1967)
Qué maravilla, de verdad. Todo el mundo debería escuchar al menos una vez este álbum que esconde bajo su infinita dulzura un potente mensaje. El tercer trabajo de Love sustituyó el rock garajero por las guitarras acústicas en temas tan amenazantemente conmovedores como Alone Again, Or o A House Is Not A Motel. Todo un testamento musical ya que en palabras del líder del grupo, Arthur Lee, "cuando hice aquel álbum pensaba que iba a morir en aquel momento en particular, así que aquellas eran mis últimas palabras".
Compra Forever Changes de Love
49
Ramones, Ramones (1976)
El álbum debut de los neoyorquinos voló cabezas a porrillo. ¿Quiénes eran estos cuatro punks con chupas de cuero y vaqueros?
Cada una de las canciones del disco era impresionante, pero especialmente las cuatro primeras. Blitzkrieg Bop, Beat On The Brat, Judy s A Punk y I Wanna Be Your Boyfriend se convirtieron en canciones legendarias del rock and roll y definieron a los Ramones desde el principio. Todo un tesoro musical y un momento decisivo en la historia de la música.
Compra Ramones de Ramones
48
Robert Johnson, King of the Delta Blues Singers (1961)
Sin el que Eric Clapton calificó como "el artista de blues más importante que jamás haya existido", no habrían nacido Cream o Led Zeppelin, por lo que el mundo sería un lugar donde no merecería la pena vivir. De corta vida pero inmenso talento, se dice que vendió su alma al Diablo en una cruce de caminos en el Misisipi a cambio de su habilidad para tocar. Tan solo grabó 29 canciones, pero su influencia terminó siendo monumental.
Compra King of the Delta Blues Singers de Robert Johnson
47
Patti Smith, Horses (1975)
Esta escuálida nativa de Nueva Jersey fue una poeta punk como ninguna otra y antecesora de futuros iconos femeninos de la música como Madonna. Transgresora, rebelde e inconformista y con un sonido desgarrador, su Horses además se abre con uno de los mensajes más potentes de la historia del rock: “Jesus died for somebody’s sins but not mine”.
Compra Horses de Patti Smith
46
Aretha Franklin, I Never Loved a Man the Way I love You (1967)
Respect! El feroz debut de Aretha Franklin en Atlantic Records cayó como una tonelada de ladrillos sobre un público desprevenido y tanto la cantante como su álbum se convirtieron rápidamente en símbolos icónicos del orgullo negro estadounidense. Sin este sobrebio trabajo de la diva del pop quizá nunca habríamos tenido a Tina Turner, Mariah Carey... o a las Spice Girls.
Compra I never loved a man... de Aretha Franklin
45
Kraftwerk, Trans-Europe Express (1977)
Padres del techno y el house, los alemanes tuvieron la osadía de publicar este majestuoso álbum cuando el punk estaba en su apogeo. Sus elegantes sintetizadores eran la antítesis del ritmo acelerado, machacón y guitarrero (como dirían los Petersellers) que partía la pana, pero aún así lograron mejor que nadie tender puentes entre la electrónica y el pop. Minimalista, robótico, conmovedor, exquisito... y uno de los más influyentes de la historia.
Compra Trans-Europe Express de Kraftwerk
44
Marvin Gaye, What's Going On (1971)
Concebido en reacción a la brutalidad policial, el resultado fue el primer álbum conceptual de la música soul y uno de los más importantes e influyentes de la historia. Sus canciones hablan sobre los derechos civiles, la guerra de Vietnam, la vida en el gueto y hasta el ecologismo. El jefe de la Motown lo odiaba, pero el público lo adoró y tú también debes darle una oportunidad si aún no lo has escuchado.
Compra What's Going On de Marvin Gaye
43
Fleetwood Mac, Rumours (1977)
Este magnífico álbum de Fleetwood Mac transformó las infidelidades y peleas, así como las drogas y el alcohol que presidieron las eternas sesiones de grabación en un material sensacional. Las dos parejas del grupo, –el bajista John McVie y la cantante y teclista Christine McVie, que estaban casados y el guitarrista Lindsey Buckingham y la vocalista Stevie Nicks, que no lo estaban– rompieron en plena grabación. Y aunque en 99 de cada 100 casos eso hubiera significado un desastre épico, en este caso supieron canalizar los celos, la rabia y la traición hasta crear el sexto álbum más vendido de todos los tiempos.
Compra Rumours de Fletwood Mac
42
Eminem, The Marshall Mathers LP (2000)
¿Es este uno de los mejores discos de rap de todos los tiempos? Seguro. ¿Es el álbum de rap más vendido de todos los tiempos? Más seguro y no sujeto a discusión. Letras explícitas, conflictos familiares, drogas, rencor... Eminem volcó su alma en este disco que es pura energía.
Compra The Marshall Mathers LP de Eminem
41
James Brown, Live at the Apollo (1963)
¿Qué sería de las bandas de hip-hop sin James Brown, al que han sampleado hasta la extenuación? Casi 60 años después de su grabación (¡60!) este sigue considerándose el mejor disco en directo de todos los tiempos y el mejor ejemplo del padrino del Soul a su máximo nivel artístico. Además sirvió para abrir camino a otros grandes como Otis Redding o Sly Stone y hasta para inspirar a un joven Michael Jackson.
Compra Live at The Apollo de James Brown
40
The Clash, London Calling (1979)
39
Run DMC, Run DMC (1984)
No fueron los primeros en llegar pero su influencia fue legendaria para el rap y el hip-hop que vendría después. Antes de su sonada colaboración con Aerosmith despacharon su álbum debut, que fue el primero del género en ser disco de oro. Además el vídeo de Rock Box fue el primer videoclip de rap que se emitió en la MTV. Joseph 'DJ Run' Simmons, Darryl 'DMC' McDaniels, y Jason 'Jam-Master Jay' Mizell derribaron barreras que acabarían cambiando la historia de la música.
Compra Run DMC de Run DMC
38
Elvis Presley, Elvis Presley (1956)
¿Dónde hemos visto esta portada antes? Correcto, en el álbum de The Clash que está un poco más arriba. Un 'homenaje' que fue más bien una burla, ya que en su tema 1977 la banda proclamaba: "No Elvis, Beatles or The Rolling Stones". Pero volviendo al rey del rock, este fue su primer álbum y el primer ejemplo también de cómo exprimir una moda adolescente. Con la Presleymanía en pleno apogeo, RCA lanzó simultáneamente un sencillo, un EP de cuatro pistas y un álbum, todos con la misma portada. ¡Ka-ching!
Compra Elvis Presley de Elvis Presley
37
The Velvet Underground, The Velvet Underground and Nico (1967)
Gran parte de lo que damos hoy por sentado en el rock o el punk no existiría sin el debut de esta banda. Es un disco de una profundidad lírica brutal, gracias a las letras sobre sexo y drogas de Lou Reed y la gélida voz de la alemana Nico, añadida brevemente a la banda por el mánager Andy Warhol, como perfecto contrapunto.
Compra The Velvet... de The Velvet Underground
36
The Jimi Hendrix Experience, Are you experienced (1967)
Avanzado a su tiempo, todo en este álbum fue realmente la base de la que partieron muchos otros después. Piedra angular del rock que estaba por venir, el valor de Jimi Hendrix, como el tantos otros genios, no fue reconocido de inmediato. Según el historiador Rueben Jackson, el disco "sigue siendo un punto de referencia y alteró la sintaxis de la música, siendo comparable a la novela de James Joyce, Ulises".
Compra are you experienced de Jimi hendrix
35
Guns N' Roses, Appetite for Destruction (1987)
El histórico debut de Guns N' Roses tiene éxitos como para parar un tren de mercancías y por eso Appetite for Destruction es uno de los discos más vendidos de todos los tiempos. Desde los demoledores riffs de Welcome to the Jungle o Sweet Child o' Mine hasta la censurada portada de un robot violador o sus salvajes letras de rebeldía adolescente, este álbum supuso un momento decisivo para la música de los 80... y para mucho de lo que vino después.
Compra Appetite for Destruction de Guns N' Roses
34
Black Sabbath, Black Sabbath (1970)
En menos de media hora de duración y con solo siete canciones se dispusieron los cimientos del heavy metal. Nada mal para un disco grabado en dos días con un presupuesto de apenas 600 libras. Los riffs de guitarra de Tony Iommi y la voz chillona de Ozzy Osbourne fueron el punto de partida de casi todo el rock que se hizo durante las siguientes dos décadas.
Compra Black Sabbath de Black Sabbath
33
Eagles, Hotel California (1976)
32
Stevie Wonder, Songs in the Key of Life (1976)
Es uno de los álbumes más influyentes publicados en una época especialmente fructífera para Stevie Wonder en particular y para el R&B en general. Incluye los imperecederos éxitos Sir Duke y sobre todo Isn't She Lovely?. Como curiosidad, el cantante tardó dos años en lanzarlo pero cuando lo hizo fue con un álbum triple que fue el primero de un artista estadounidense en alcanzar el número uno en su país la misma semana en que salía a la venta.
Compra Songs in the key of life de Stevie Wonder
31
Kanye West, My beautiful dark twisted fantasy (2010)
30
U2, The Joshua Tree (1987)
En el quinto álbum de estudio de U2, la banda irlandesa se sumergió en la mitología de Estados Unidos, alternando canciones sobre la adicción a la heroína con búsquedas espirituales y temas políticos. Solo por Where the streets have no name y I still haven't found what I'm looking for, este álbum ya se merecería entrar en el Olimpo de la música.
Compra the joshua tree de u2
29
Oasis, Definitely maybe (1994)
28
The Strokes, Is This It? (2001)
¿De verdad salvaron The Strokes al rock and roll con este otro majestuoso disco debut? No se puede saber. Pero lo cierto es que no hay un tema que suene mal en los once trallazos que despachan en poco más de media hora, fusionando pasado y presente de la música de manera perfecta.
Compra is this it? de the strokes
27
Miles Davis, Kind of Blue (1959)
Esta obra maestra se convertiría en uno de los álbumes más importantes, influyentes y populares del jazz, además del disco más vendido en la historia de este género. Si te apetece adentrarte en esta música, empieza por aquí.
Compra kind of blue de miles davis
26
The Doors, The Doors (1967)
Cuando el álbum de debut de The Doors salió a la venta durante la primera semana de 1967, no se parecía en nada al resto de la música que se emitía junto a su single de lanzamiento, Light My Fire. Sin bajista, con un omnipresente órgano que dominaba prácticamente todas las canciones y un cantante que parecía más un poeta borracho, ¿quién iba a pensar que se convertirían en una de las bandas más importantes del rock?
Compra the doors de the doors
25
The Beatles, White Album (1968)
Aunque su carrera como banda fue relativamente corta, sigue siendo muy difícil decidir cuál de los álbumes de los Fab Four es el mejor (aquí intentamos elegir la mejor canción de The Beatles). Sin embargo, hay un buen argumento a favor de este. Compuesto durante un retiro espiritual en la India, es el más variado en cuanto a estilo de todos sus trabajos y tiene la friolera de 30 temas originales con joyas como While My Guitar Gently Weeps, Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey o Sexy Sadie. Su influencia se puede rastrear en cualquier género musical actual.
Compra White Album de The Beatles
24
Bruce Springsteen, Born to Run (1975)
23
Bob Dylan, Blonde on Blonde (1966)
Uno de los primeros discos dobles en la historia de la música moderna, fue según el propio Bob Dylan, "lo más cerca que he estado del sonido que oigo en mi cabeza". Blonde on Blonde se grabó principalmente en Nashville con músicos reclutados para la ocasión, y recibió críticas como esta: "Dylan tiene una capacidad inigualable para comprimir ideas complejas y la filosofía iconoclasta en breves líneas poéticas e imágenes sorprendentes". El álbum completó la trilogía de rock que comenzó con Bringing It All Back Home en 1965 y continuó con Highway 61 Revisited cinco meses después.
Compra Blonde on Blonde de Bob Dylan
22
R.E.M., Automatic for the People (1992)
Los de Athens dieron un salto mortal hacia la grandiosidad melancólica con su octavo disco. Aunque temas como The Sidewinder Sleeps Tonite o Ignoreland son rotundas canciones de rock, este álbum alcanza la excelencia en sus temas acústicos más sombríos como la balada para piano Nightswimming o Try Not to Breathe. Si piensas en las canciones que te gustaría que sonaran en tu funeral, apunta estas dos. La tristeza pocas veces ha sonado tan bien.
Compra Automatic for the People de R.E.M.
21
Michael Jackson, Off the Wall (1979)
El primer disco del rey del pop producido por Quincy Jones y el primero lejos de su familia está considerado como el mejor álbum de R&B de la historia y además es el favorito de Beyoncé, lo que no es moco de pavo. La explosión de libertad creativa, sus tremendas baladas y los clásicos discotequeros como Don't Stop 'Til You Get Enough que siguen sonando frescos a día de hoy, hacen de este disco una verdadera joya.
Compra Off the wall de Michael Jackson
20
David Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (1972)
David Bowie creó a Ziggy, su álter ego, para que fuera la carismática estrella de rock perfecta, con la forma de un extraterrestre bisexual y en un álbum que exige que se le preste atención de principio a fin. Esta mezcla de glam, pop y blues nos dejó temas inmortales como Starman y Suffragette City, además de Ziggy Stardust, que fue una de las primeras y mejores baladas del rock.
Compra The Rise and Fall of Ziggy... de David Bowie
19
The Sex Pistols, Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977)
18
Jethro Tull, Aqualung (1971)
Esta joya del rock progresivo comienza con un lascivo vagabundo sentado en un banco del parque y termina con una meditación sobre la naturaleza de Dios. Entre flautas y canciones sobre volver en tren de ver a tu padre enfermo, los críticos aseguraron que Ian Anderson había hecho un disco conceptual sobre la religión. ¿Su respuesta? Hacer una parodia de álbum conceptual en su siguiente trabajo, el fabuloso Thick as a brick.
Compra aqualung de jethro tull
17
The Allman Brothers Band, At Fillmore East (1971)
Considerado como el mejor LP en directo del rock, es un testimonio inmejorable de la capacidad de improvisación de los Allman Brothers, así como una prueba de cómo conectaban con el público. Las guitarras de Duane Allman y Dickey Betts brillan en temas como Whipping post o In memory of Elizabeth Reed, pero su conexión no duraría mucho más: apenas tres meses después del lanzamiento del álbum, Duane moría en un accidente de moto.
compra at fillmore east de the allman brothers band
16
Chuck Berry, The great twenty-eight (1982)
Dicen que es bueno no conocer a tus héroes, así que si no sabes de las reprobables acciones del padre del rock, mejor no las googlees. Quédate mejor con que desde la segunda mitad de los años cincuenta, Chuck Berry lanzó una serie de singles que definieron el sonido y el espíritu del rock & roll como Maybellene, Roll Over Beethoven o Johnny B. Goode. Esta colección recoge lo mejor de esa magia de 1955 a 1965.
compra the great twenty-eight de chuck berry
15
Nirvana, Nevermind (1991)
El segundo álbum de Nirvana y su tremendo primer single Smells Like Teen Spirit salieron de la incipiente escena grunge de Seattle para desbancar a Michael Jackson de las listas de éxitos y acabar de paso con el hair metal. Pocos discos han tenido un impacto tan brutal sobre una generación... y otro tan dramático sobre su principal creador. El peso del éxito hizo que Kurt Cobain se quitara la vida tan solo tres años después de su publicación.
Compra Nevermind de Nirvana
14
The Who, Who's next (1971)
Con Baba O'Riley, una de las canciones más enigmáticas de todos los tiempos, como fabuloso arranque, este álbum tiene clásicos de la talla de Won't get fooled Again, Bargain o Behind blue eyes, que confirmaron a The Who como gigantes del rock.
Compra who's next de the who
13
Radiohead, OK Computer (1997)
Pocas veces un grupo ha podido condensar mejor en un álbum un estado de ánimo específico. En su caso, el de la Gran Bretaña de finales de los 90 con letras sobre la cultura yuppie, el malestar político, la paranoia y el consumismo.
Compra ok computer de radiohead
12
Arctic Monkeys, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)
11
The Beach Boys, Pet Sounds (1966)
El origen del álbum está sin duda a la altura de su fama y su legado. Resulta que mientras Brian Wilson le ponía a su compañero de banda Mike Love las nuevas canciones en las que trabajaba, este le dijo: "¿Quién va a escuchar esta mierda? ¿Las orejas de un perro?". La frasecita inspiró el título de un álbum glorioso de principio a fin que fue prácticamente obra en solitario de Wilson y que resultó ser algo más complejo y sofisticado que nada de lo que se hubiera hecho hasta entonces.
Compra Pet Sounds de The Beach Boys
10
Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (1973)
En este artículo glosábamos con esmero los 40 años del magnífico The Wall de Pink Floyd pero seis años antes, ya sin Syd Barrett, los británicos habían despachado uno de los álbumes de rock mejor producidos de la historia. Con su icónica portada, este disco ha vendido más de 50 millones de copias, permaneciendo 26 años entre la lista de los 200 más vendidos y constantemente ocupando un lugar de honor en todas las listas sobre los mejores álbumes de la historia. Por algo será.
Compra The dark side of the moon de Pink Floyd
9
Green Day, American Idiot (2004)
Por mucho que nos guste su Dookie, este es el álbum con mejores letras y con la mayor carga política y social del grupo. Inspirado en el rechazo a la administración Bush tras el 11-S y siendo una feroz crítica a la sociedad de su país, el álbum nació casi por casualidad. Cuando las pistas del disco en el que estaban trabajando fueron robadas, decidieron cambiar el rumbo y regalarnos esta tremenda ópera rock. Gracias.
Compra american idiot de green day
8
Queen, A night at the opera (1975)
Se lo conoce sobre todo por su Bohemian rhapsody, pero hay mucho más en este álbum. Fue el trabajo en el que Queen realmente se empleó a fondo en cuanto a diversidad. ¿Quieres metal? Ahí tienes Death on two legs y Sweet lady. ¿Pop? I'm in love with my car y You're my best friend. Terminar con God save the Queen es además el colofón perfecto a un conjunto mágico de canciones.
Compra a night at the opera de queen
7
Led Zeppelin, IV (1971)
6
Prince and the Revolution, Purple Rain (1984)
Purple Rain fue el primer álbum de Prince en alcanzar el número 1 del Billboard 200 y pasó 24 semanas consecutivas en la cima. Considerado como su obra maestra y como una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos agregó el álbum a su Registro Nacional de la Grabación debido a su "alto valor cultural, histórico y estético".
compra purple rain de prince and the revolution
Después de que Blur declarasen la guerra al grunge y al rock norteamericano, con Parklife perfeccionaron el sonido que volvería a situar a Gran Bretaña en el centro del mapa cultural de mediados de los 90. Junto al Definetely maybe de Oasis fue la piedra angular del inicio del britpop.
compra parklife de blur
4
Television, Marquee moon (1977)
The Velvet Underground revolucionó los años 60 con su blues gutural y sus ejercicios de vanguardia, pero Television dio su propio golpe silencioso en el Nueva York de los 70 sin necesidad de nada de eso. Sin duda, este es el disco más importante de la era post-punk.
compra marquee moon de television
3
The Smiths, The queen Is dead (1986)
2
The Rolling Stones, Exile On Main St. (1972)
1
The Beatles, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Si alguna banda se merecía tener dos álbumes en esta lista era sin duda la más influyente de la historia. Si el White Album estuvo propulsado por la meditación y la marihuana, es el LSD el que recorre ahora las letras y melodías de Lennon y McCartney, con la excusa de una banda militar ficticia de la época eduardiana. En su calidad de Banda Más Importante Del Mundo, los Fab Four
disponían de un presupuesto ilimitado y no tenían plazos, y así pudieron crear algo diferente a todo lo que habían hecho. El Sgt Pepper's es el sonido de una banda que decide arriesgarse y tiene éxito haciéndolo.
Compra Sgt Pepper's Lonely Hearts... de The beatles
This content is created and maintained by a third party, and imported onto this page to help users provide their email addresses. You may be able to find more information about this and similar content at piano.io
