Arte Abstracto: origen, representantes y características
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Arte Abstracto

Te explicamos qué es el arte abstracto y cómo surgió este tipo de expresión. Además, sus características y principales representantes.

Arte abstracto
El arte abstracto buscaba separarse de la realidad y manifestarse de manera espontánea.

¿Qué es el arte abstracto?

El arte abstracto es un estilo de expresión artística que se caracteriza por representar conceptos abstraídos de la realidad o independientes de lo reconocible por los sentidos, a través de la libertad, la irracionalidad y la diversidad de las formas, las líneas y los colores. Es decir, es un arte subjetivo que no representa de manera precisa o figurativa la realidad visual que percibe el ser humano.

Surgió alrededor del 1900 y fue el eje del arte moderno que abarcó diversos movimientos artísticos, como el cubismo, el surrealismo y De Stijl. El arte abstracto permite generar diversas interpretaciones o puntos de vista según el receptor debido a que no busca alcanzar la perfección del trazo ni las composiciones verosímiles.

Es considerado como un arte que alcanza otra dimensión de la moral y la espiritualidad, porque expresa emociones y sensaciones separadas de la lógica y la objetividad.

Ver además: Arte neoclásico

Origen del arte abstracto

origen del arte abstracto
La artista sueca Hilma af Klint fue una de las pioneras del movimiento abstracto.

El origen del uso de la abstracción como modo de manifestación artística tuvo sus primeras manifestaciones entre 1875 y 1905 con el movimiento postimpresionista surgido en Francia, que rechazaba las limitaciones que suponía el impresionismo e intentaba representar emociones, por lo que dejaba de lado algunos aspectos de la realidad figurativa.

El arte abstracto se evidenció en 1906 con las primeras publicaciones de la artista sueca Hilma af Klint (1862 – 1944). Es considerada la pionera del arte abstracto debido a que realizó más de mil obras antes que las publicadas por Wassily Kandinsky (1866 – 1944), considerado durante mucho tiempo como el precursor o “el padre” del arte abstracto.

Klint estudió en la Real Academia Sueca de las Artes, uno de los pocos centros de la época que admitía mujeres. Sus conocimientos académicos sumados a su interés nato por la espiritualidad se unieron en el arte y conformaron su toque personal.

En esa época todo lo relacionado a lo esotérico no era bien visto, más aún si provenía de una mujer (que podía ser considerada bruja). Eso, sumado a la sociedad patriarcal, contribuyó a que la artista no sobresaliera.

Alrededor del 1925 Klint abandonó la pintura para dedicarse a la teosofía (una religión conformada por diversas doctrinas), debido a que el arte abstracto estaba consolidado, pero muy pocos reconocían su nombre o su trabajo. Fue a partir de 1986 que su obra cobró protagonismo a nivel mundial y Klint fue reconocida como la verdadera precursora del arte abstracto.

Sin embargo, no muchos estaban interesados en modificar la historia del arte y siguieron reconociendo solo a Kandinsky como uno de los principales pioneros. Kandinsky dio a conocer el arte abstracto en 1911 en Alemania a través de la publicación del libro titulado De lo espiritual en el arte.

En su libro explicó la relación simbólica entre los impulsos internos y la manifestación a través de las formas, líneas y colores. Poco después de la Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945) el arte abstracto fue aceptado como parte de la pintura y escultura del arte moderno a nivel mundial.

Características del arte abstracto

El arte abstracto se caracteriza por:

  • Representar objetos y escenas alejadas de la realidad y de la noción figurativa que se conoce a través de los sentidos.
  • Proponer una nueva realidad independiente de la naturaleza y de la lógica.
  • Manifestar el deseo de alejarse de la realidad, que se vivía como un momento de crisis, incertidumbre y desorden político y social.
  • Representar la subjetividad y la espontaneidad del artista, lo que provoca ambigüedad en la percepción del receptor.
  • Manifestar la consciencia y el subconsciente del artista, a través del uso de las formas, líneas y colores de manera espontánea e improvisada.
  • Diferenciarse del estilo verosímil que aplicaron los movimientos anteriores, como el Renacentista o el Barroco, en los que las formas eran lo más perfectamente posible, reales y figurativas.
  • Usar colores contrastantes, intensos, trazos que varían su proporción y formas distorsionadas.

Movimientos artísticos abstractos

Arte abstracto
El surrealismo buscó manifestar los sueños, las fantasías y el inconsciente del ser humano.

Entre los principales movimientos que formaron parte del arte abstracto se destacan:

  • Cubismo. Surgió a partir del siglo XX para romper con el estilo renacentista. Buscaba descomponer las formas naturales, a través de figuras geométricas y líneas, para reelaborarlas con la intención de alejarlas de la representación realista.
  • Dadaísmo. Surgió en 1906 en Suiza de la mano de un grupo de artistas, después de la Primera Guerra Mundial. El objetivo era provocar cambios y crear representaciones en contra del tradicional concepto de belleza. La palabra dadaísmo proviene del francés y alude al balbuceo de los infantes con el sonido dada, que hace referencia a la fantasía o a aquello alejado de la realidad.
  • Fauvismo. Surgió en Francia alrededor de 1908 y se manifestó, en especial, en la pintura. Se caracterizó por el uso de colores estridentes y líneas agresivas. El nombre proviene del francés en el que fauve significa “fiera” en alusión al estilo intenso.
  • Surrealismo. Surgió en Francia alrededor de 1924, durante el período posguerra, ante la necesidad de indagar y expresar lo más profundo del ser humano a través de la representación de los sueños, las fantasías y el inconsciente. Fue una corriente que se vio influenciada por la teoría del psicoanálisis planteada por Sigmund Freud.
  • Neoplasticismo. Surgió en 1917 en los Países Bajos por obra del artista Piet Mondrian. Fue una corriente que buscaba renovar la estética para representar la totalidad de lo real a través de la abstracción pura, reducida a lo esencial en cuanto a forma y color. También se lo conoció como De Stijl que proviene del holandés y significa “De Estilo”, que fue el nombre de una revista holandesa que aplicó el movimiento a las diversas disciplinas como pintura, escultura, arquitectura, diseño, poesía, música, entre otras.

Representantes del arte abstracto

Entre los principales representantes del arte abstracto se destacan:

  • Franz Marc (1880 – 1916). Fue un pintor alemán que reflejó en sus obras su interés por los pueblos primitivos, los niños y los enfermos mentales. Murió joven, en 1916, debido a que se alistó como voluntario militar durante la Primera Guerra Mundial (1914 – 1918).
  • Georges Braque (1882 – 1963). Fue un pintor y escultor francés que se destacó por el estilo cubista. A través de técnicas de collage, con el agregado de números y letras, logró generar diversas perspectivas en sus representaciones.
  • Hilma af Klint (1862 – 1944). Fue una artista sueca pionera del arte abstracto que publicó sus primeros cuadros en 1906 (antes que Kandinsky en 1911). Sin embargo, debido al contexto de la sociedad patriarcal y de que las mujeres con ideas espirituales eran consideradas brujas, su trabajo no tuvo repercusión hasta finales del siglo XX.
  • Jackson Pollock (1912 – 1956). Fue un pintor estadounidense considerado uno de los más reconocidos representantes del expresionismo abstracto. Su técnica resultó innovadora, debido a que reemplazó el caballete y comenzó a pintar directamente con el lienzo sobre el suelo o sobre una pared y lanzaba líneas uniformes o goteo de pintura.
  • Joan Miró (1893 – 1983). Fue un pintor y escultor español que manifestó un fuerte interés por el subconsciente y la mirada infantil del mundo a través de la imaginación. Fue influenciado por los estilos artísticos más antiguos, como las pinturas rupestres.
  • Juan Dubuffet (1901 – 1985). Fue un pintor francés que se inspiró en el arte de los niños y de los locos, es decir, de personalidades que no formaban parte del entorno artístico, con el objetivo de encontrar nuevas maneras de manifestarse. Él lo consideró como arte crudo.
  • Pablo Ruiz Picasso (1881 – 1973). Fue un pintor y escultor español creador del cubismo, junto con George Braque. Es considerado uno de los artistas más reconocidos del siglo XX que alcanzó a producir más de 43.000 obras de arte.
  • Piet Mondrian (1872 – 1944). Fue un pintor neerlandés y uno de los pioneros del arte abstracto y miembro de la corriente De Stijl junto con Theo van Doesburg.
  • Theo van Doesburg (1883 – 1931). Fue un pintor, poeta y arquitecto neerlandés que aprendió de manera autodidacta, sin asistir a una institución de arte. Fue influenciado por Kandinsky, por el concepto de que el verdadero arte iba más allá de la abstracción mental y personal y por la idea de reducir las formas a través de la abstracción más simple, como en el neoplasticismo o De Stijl.
  • Wassily Kandinsky (1866 – 1944). Fue un pintor y escritor ruso considerado uno de los principales pioneros del movimiento abstracto. Resultó un influyente teórico y práctico: su primer libro publicado fue De lo espiritual en el arte y sus pinturas se basaron en la abstracción y el expresionismo.

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Referencias:

¿Cómo citar?

"Arte Abstracto". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Caracteristicas.co. Última edición: 29 de octubre de 2021. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/arte-abstracto/. Consultado: 27 de enero de 2022.